以下のコメント欄に、
ジミがピンクとムーディを評価に値する的なことを書いたが・・

そういうことか・・
ムーディーは不明だが・・

ムーディ・ブルースで｢愛のストーリー」
http://www.asyura2.com/12/music9/msg/767.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2012 年 10 月 25 日 11:36:36: tZW9Ar4r/Y2EU

私は、アキレス最後の戦いの
ギター等はフリップ先生のパクリだと
いまだに思っているのだが・・

だれも指摘しないね・・

その時の写真をみたが、
哀れであった・・

でも、永遠にレコード化されない・・1曲・・おかしな曲を弾き語りで
録音してからかえったという・・

スタジオは騒然としたであろう・・

皆んな・・小声で
「あれ、誰？」
「あれ、誰？、知ってる？」
そんな雰囲気だったようである・・

ジョン・レノンの謎・・

私の個人的な評価ですが、ジョンの魂とイマジンは、まあまあのアルバムだと
思っていますが・・その後は、ぱっとしなかったと思います。

でまあ、ロックンロールはカバー集だからおいといて

ダブルファンタジーでいい曲を書いたと思っています・・

なぜ、ソロ3枚目から低迷したのでしょうか？

でなぜ、ダブルファンタジーでは、復活したのでしょうか？

低迷期は、精神的にも充実していなかったのでしょうか？

いえいえ、なんかいつもながら、現実ズレした中学生の
オタクみたいなことを連ねて書いただけなのです。
ま、中学生のときならもう少しカチコそうな文体で
気取って書いていたはずですが。

ようはピンク・フロイドのAstronomy Domieに触発されて
ジミー・ペイジは初期ゼッペリンの名曲Dazed and Confused
を作曲したという記事です。たぶん、欧米の専門家も誰一人として
指摘していないはずですが、真実ですよ。起立！礼！バレット！
（いまのは独り言です）

『ライム色　VS 透明なグリーン・・・・・
いつかみたブルーをめぐる合戦の次篇』　（拙訳）

ではじまるのがこの曲。当時はやりのアシッドの水晶を
「透明色に近い青」と表現することにそれほどの芸はいらない
わけです。しかしそのまんまじゃ文学にならないので、
村上は色彩が無化されていくアワレについて
（それをライフにたとえながら）一つの戦いに負け追われていく
過程を表そうとしています（思考レベルが低いのでうまくはいって
ないが）。その発想はずばり、シド・バレットの詞からでてきた
ものだと私はみています。根拠は本文の中にも山ほどあるのですが
手元に村上本（どっちの村上もｗ）ないのでカットカット。

アキレスのギターはペイジ自身、代表作だと豪語していますね。
キンクリが影響していることは知らなかった・・・・というか
キンクリは殆ど知らないんです。該当するギターはどの曲に
あるのですか？それともスタイル自体が意識的に似せてあるのか？

http://www.youtube.com/watch?v=jJUdnTKlP1E
ちなみに、これが「天国への階段」のイントロの元ネタです。
ゼッペリンのアメリカ東海岸ツアーは、LAのユダヤ人バンド「スピリット」
の前座からはじまりました。

http://www.youtube.com/watch?v=Oyx7NZqy0XE
ゼッペリンIIIのフレンズはこの曲を模していますね。
僕はどちらも最高のアレンジだと思うのですが・・・・・

＞０４

Shame on you, Crazy Dippydro（Waters)
の逸話ですね。

＞０５

日本人ではじめてグラミー賞とったヨーコには悪いのだが
僕はダブル・ファンタジーはきいてないのです・・・・・・

それを何百倍をも上回る「逆効果の産物」については目を瞑りましょう

＞０７
ありがとう。また書きます。

具体的なメロディや曲のパクリではなく、
雰囲気、スタイルといったところでしょう・・

イントロのサウンドとスケールは、
フリップそのものですし、

雰囲気だけでも少し違いもの
http://www.youtube.com/watch?v=6gYyLmBr5nk

http://www.youtube.com/watch?v=Y1CMwfnHGUw
（中間のサックスソロの時のギターのアルペジオのサウンド）

中間のギターソロも
かなりフリップを意識しているものと思います・・

中間のギターソロで、なにか彷彿とさせるのは・・

以下の曲の中間間奏ののギターと
サビの部分のギターのアルペジオのサウンドとスケール
http://www.youtube.com/watch?v=7m9AEW2kGBI

他にもあるけど、この辺で・・

なんだか、チューニングを大幅に変えて、
弾いていますね・・

ジミー・ペイジは、白人ブルースの延長線上
やブリティッシュ・ハードロックの
カテゴリーではなく、

ロバート・フリップと比較すべきである・・との
主張を、

キング・クリムゾンの「ＵＳＡライブ」（確か1975年頃発売）の
ライナーノウツに佐藤斗志夫？なる人物が
していましたね・・

異端なコメントですが・・

私も、そのように思います。

ジミー・ペイジといえば、フリップの絶対的な信奉者として知られる大槻ケンジｗいわく「中学生以下の
ギターテクニック」ということなのですが、僕個人は中学時代よりギターについてはペイジが世界最高の
人間です。無論、リードギターひかせても、フィンガーピッキングでも、ソロでも、コード弾きでも、
彼より弾く技術の高い人間などプロの一流どころでなくともゴロゴロいるでしょう。しかし、全ての
ギターの要素から自分のスタイルというものを導き出して自曲のオーケストレーションに活用した
彼のハイブリッド・ギター奏法（彼はもともとフラメンコからはじめている）は、不滅のものだと信じます。
リッチー・ブラックモアも同じくらい総合的なスタイルを持っていただろうし、テクではおそらくかなり上だった
かもしれない。しかしそのテクの実用の仕方、アレンジメントの次元が天と地の違い。

クリムゾンのOne more red nightmare（１９７４）とアキレスのイントロが酷似していることは
わかりました。ペイジも意図的に取り入れたようですね。

フリップに関する基礎知識がないのでなんともいいにくいのですが、当時このギターをきいたら
私は前年のゼッペリンによるThe song remains the sameにあるギターへの返答だと感じた
かもしれない。ゆっくりとしたオフビートで小節を埋め尽くすようなアルペジオ。Dancin' Daysからの
演奏上、作曲上の影響も見られます。

もっと起源をさかのぼれば、ジョン・レノンによるI want youにあるギターはまさにこのアルペジオの原型。
テンポをめまぐるしく変移させるのも、ジョンがもともとプログレに先立って発明したのではないかと思う。

http://www.youtube.com/watch?v=tJ6bxfnMmEE

これなんかは、プログレがどれだけペイジに影響されていたかを物語る例。
つまり、ボーカルの奏でる主旋律に分裂的リズムでカウンターポイントをかけるギターを弾くのですね。
はじめにきいた人達はびっくりしたと思う。

これをはじめたのはロックの歴史でペイジがはじめだという説をとってます。クリーム時代のクラプトンもその
ヒントになるようなことはしていたし、ヘンドリックスもボーカルとズレのあるバースのリズムをときにはリード
とまぜがら弾いていた。しかし、ここまでスタイルとしてやってのけたのはペイジだ。

ペイジといってもLittle Gamesではそんなことはやっていない。従来の曲どおりギターソロが
彼の見せ場である。おそらく１９６８年くらいに確立したスタイルなんだと思う。
ま、私の音楽素養では「分裂的リズムでカウンターポイントを主旋律にかけるリードギター」という
表現しかできないが、もっと根源的に技術を言いえる専門用語もあるのだろう・・・・・・

私はペイジがこれをやりだした原因を、べックとの葛藤にみる。はじめべックの横でベースを弾かされる
という辛酸をなめたペイジ。それでもなんとか自分がブレイクする機会をうかがってはいる。
そこでペイジはベースでなんとか前にでる方法を思案したのだ。ベースに声をあげさせリードギターのように
用いる演奏方法・・・これこそがGood times bad timesで花開いた「分裂的リズムでカウンターポイント
をかけるリードギター」（三回目）だったのである。ま、この説を思いついたのは２０年前のことだが
私はこれを高めるところまではしなかったので他者を説得できるかはわからないが
HeartbreakerでもCelebration　Dayでも
バースのリードギターがまるでベースのように機能していることを認めることは簡単である。