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この文章では2007年の映画『ミスト』および原作小説「霧」のラストについて触れています。

スティーヴン・キングの小説の映画化と言えば、数少ない例外（『キャリー』『スタンド・バイ・ミー』）を除いては改変・改悪が当たり前で（なにしろ、ご本人が自ら監督した『地獄のデビル・トラック』にしてからにトホホな出来でしたから）、もはや誰も期待していなかった頃に登場したのがフランク・ダラボン監督の『ショーシャンクの空に』でした。原作（「刑務所のリタ・ヘイワース」）に忠実でありながら、映画的ダイナミズムも併せ持った佳品は批評家や観客に愛され、「EMPIRE」誌が選んだ映画オールタイム・ベストではなんと数多の名作を抑えて1位を獲得しています。続く『グリーンマイル』もヒットし、キング原作＝ダラボン監督のコンビは映画ファン安心のブランドとなっていた、そんなダラボンが満を持して発表したのが『ミスト』でした。

まずはいつものように映画の解説から。激しい嵐が町を襲った翌朝、主人公デヴィッドは8歳の息子を連れてスーパーマーケットへ買い物に行きます。しばらくすると周囲に不穏な雰囲気が立ち込め、白い霧がマーケットを覆い尽くしてしまいます。「霧の中に何かがいる！」そう絶叫しながら店に駆け込んでくる血まみれの男も。やがて、本当に霧の中から不気味な化け物が次々と出現し、店の中に立てこもった人々を次々に襲ってくるのでした…。

恐怖のポイントは2点。まずは霧の中から出現する怪物たちです。あるものは軟体動物風、あるものは昆虫風と、まるで悪夢の中に出てくるような奇怪なデザインの、生理的に嫌悪感を催すような怪物が次から次へと出てくるのですから。ちなみに原作者のスティーヴン・キングは大の蜘蛛嫌い。したがって蜘蛛のようなモンスターはひときわ不気味に描写されています。もうひとつは、閉じ込められた人間たちの心理描写。一団の中には狂信的な女性ミセス・カーモディがいて、これがハルマゲドンの始まりだ、と唱えます。最初は冷ややかな目で見ていた生存者たちが、追いつめられるにつれて彼女に同調していき、ついには幼い子供を生け贄に捧げようとさえしてしまう展開にはぞっとしました。あえてスター俳優を使わず、デヴィッドにトーマス・ジェーン、カーモディにマーシャ・ゲイ・ハーデンと、地味ながら実力派のキャストを起用しているのも、物語に迫真性を与えています。

さて、問題はラストです（ここからネタバレです。注意！）。原作版では、デヴィッドが息子や彼に同調したわずかな者たちとマーケットを脱出し、車で走り去るところで終わっています。霧は一向に晴れる様子もなく、どこまで広がっているのかもわからない。世界は終わってしまったのか？　という含みを残しながらも、一片の希望を残した終わり方でした。

しかし、映画版は「その先」に踏み込んでいます。車の燃料は尽き、周囲からは異様な物音が迫る中、デヴィッドたちは決断を迫られます。「このまま奴らに食われるよりは…」彼らが下した結論は、自決。デヴィッドは息子や仲間を射殺、弾がなくなったため、死を覚悟して外に飛び出しました。その時彼が見たものは…？　なんと火炎放射器や自走砲で怪物たちを退治している軍隊、そして次第に晴れゆく霧の彼方には、最初の方で彼の制止も聞かずに店の外に飛び出した人々が避難民と共にいる姿も見えました。デヴィッドにできるのは、ただ絶叫することだけ…。

どうです？　見事なまでのバッド・エンドでしょう？　この変更は脚本も担当したダラボン監督のアイディア。これを聞かされたキングは「衝撃的な結末」と絶賛しましたが、あまりと言えばあんまりな展開に一般のファンの間では賛否両論。「真のホラー映画」と褒める人がいれば、「後味が悪すぎる」と否定する人も存在します。

ではなぜ、このエンディングが人々の拒絶反応を呼び起こすのでしょうか？　ここで他の映画の場合を考えてみましょう。例えば『ダイ・ハード』や『００７』シリーズなどのアクション映画を。追いつめられた主人公は、とっさの判断で手近にあったものを使って反撃したり、目の前の穴に飛び込んだりします。そしてその選択は大抵の場合正しく、主人公を救い、悪を倒してくれます。しかしこの『ミスト』で行なわれたことは、その真逆なのです。デヴィッドが良かれと思い、自分の家族や友人を救おうとして下した決断は、すべて間違っています。彼に従った者たちは例外なく悲惨な末路を迎えてしまうのです。さらに、撮影スケジュールが理由で実現しませんでしたが、ダラボンはラストでデヴィッドが見る生存者の中に、彼と喧嘩別れした隣人や、マーケットに残った人々なども登場させたかったそうです。つまり「デヴィッドを信じた者は死に、信じなかった者だけが生き残った」と言いたかったのですね。この徹底ぶり！　『ミスト』こそは、「主人公の行動は常に正しい」というハリウッドの公式に真っ向から「NO！」を突きつけた映画だったのです。

原作が大変よくできた小説ですから、そのまま映画化してもそれなりの傑作になったはずの『ミスト』。しかしこの付け加えられたラストのおかげで、心に刺さったトゲのように一種忘れられない強い印象を残した作品になったではないでしょうか。それこそが、反対意見が多数出ることも覚悟の上でダラボンが目指したものなのだと思います。

（付記）

この映画の発表後、ダラボンは劇場用の映画を撮っていません。彼は2010年からTVシリーズの「ウォーキング・デッド」を製作。ゾンビがうろつきまわる世界でのサバイバルを描き、今までのTVの常識を超えた物語を展開中です。
https://news.yahoo.co.jp/byline/kihirateruyuki/20131213-00026150/

■あらすじ

『嵐の翌日、デヴィッドは異様な霧に懸念を抱きながら息子と共にスーパーマーケットへ買い出しに出掛けた。すると、その濃い霧は間もなく買い物客でごった返すマーケットに迫り、ついには町全体を飲み込むように覆っていく。人々がマーケットに缶詰状態となる中、霧の中に不気味な怪物を発見したデヴィッド。一方、骨董品店の女主人カーモディは狂信めいた発言で人々の不安を煽っていく。その夜、突如として霧の中のモンスターたちが襲撃を開始、店内は大混乱に陥った！原作者スティーヴン・キングとフランク・ダラボン監督が「ショーシャンクの空に」「グリーンマイル」に続いて再びコンビを組んだ驚愕のホラー・ミステリー。霧（ミスト）の中に待っていたものは何か？映画史上かつてない、震撼のラスト15分！』

「後味の悪い映画」、「バッドエンド」、「最悪の結末」、「鬱映画」などで検索すると、かなりの高確率でヒットする作品、それがスティーヴン・キング原作・フランク・ダラボン監督の『ミスト』です。

本日の午後のロードショーでは、そんな『ミスト』が放送されるので、観る際はそれなりに覚悟してご覧ください（笑）。ちなみに、他のバッドエンド映画の代表格としては、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』と『セブン』がツートップと言われています(^.^)

「観ると鬱になる映画」の代表格。ただし作品の評価は「最高！」と「最低！」が見事に真っ二つに分かれています。

この『ミスト』、僕は映画館で観たんですよ。『ショーシャンクの空に』の原作者スティーヴン・キングとフランク・ダラボン監督が再びタッグを組んで新作を撮った！という触れ込みに釣られてノコノコ観に行ったわけです。で、観終わった直後の感想は、皆さんの予想通り「うわあああ、こ、これはヒドい…！」って感じでしたねえ（笑）。

いや、映画がヒドいんじゃなくて、物語の結末がヒドいんです。映画自体はとても良く出来ていると思いました。クリーチャーの造形や恐ろしい雰囲気、極限状態に追い詰められた人間達の愚かな行動など、キャラクターの描き方やドラマ展開、映像表現の数々は実に見事です。ただ、ラストがヒドい…

ストーリー的には物凄くシンプルなんですよ。ある日、街に霧が発生した → やがてその霧はどんどん大きくなり、街全体を覆い尽くす → たまたまスーパーマーケットに買い物に来ていた主人公 → すると突然お爺さんが「霧の中に何かいる！」と叫びながら飛び込んで来た → 霧の中から”見た事も無い不気味な生物”が出現 → 全員、スーパーマーケットに閉じ込められてしまう……と、ここまでが序盤の展開。

この後はひたすらスーパー内部での描写が続き、「出て行こう！」、「いや、ここにいるべきだ！」など異常な事態に直面した”人間同士の醜悪な言い争い”に終始します。

そして徐々に精神的に追い詰められた人々は、「神の裁きが下されたのよ！」と煽る宗教かぶれのオバサンの言う事に耳を傾け始める。この辺の展開がちょっとダルいんですよね。特にオバサンの”演説”が長くて苦痛（このオバサンが撃ち殺された瞬間、アメリカの劇場では盛大な拍手が湧き起こったそうなｗ）。

まあ、スーパーのガラスを破って”でかい昆虫”みたいなものが飛び込んでくるハラハラドキドキシーンもあるんですが、『スターシップ・トゥルーパーズ』のバグズの大群に比べたら全然大した事なかったり。

”霧の中のもの”を描くのではなく、”得体の知れない何かに翻弄される人間の姿”を描くことがメインなので当然なんですが、これだけなら「ふ〜ん、まあ割と普通のパニック・ホラーだよね」という評価で終わっていたでしょう。

だがしかし！この映画の真価は、キャッチコピー通り「ラスト15分の衝撃的な展開」によって初めて発揮されるのです！徹底的に追い詰められた主人公のデヴィッドたちは、スーパーからの脱出を決意。車へ乗るまでの僅か数十メートルで数人が化け物に食い殺され、残ったのはデヴィッドと息子を含め5人だけ。

一行はデヴィッドの家へ向かうも、既に化け物の巣窟と化しており、奥さんも死亡していました。あてもなく彷徨ううちにガソリンも底を尽き、救援の道を断たれた彼らが最後に選んだ道は…

拳銃には弾が4発しか残っていなかったため、デヴィッドは息子を含めた仲間4人を射殺。そして半狂乱となったデヴィッドは車を飛び出し、化け物に喰い殺されようと大声で叫び続けます。

ところが、あれほど大量に発生していたモンスターの姿がどこにも見当たりません。いったいどういうこと…？その数分後、急に霧が晴れ、辺りが鮮明になっていきました。そこでデヴィッドが目にしたものは…

おびただしい数の難民と兵隊、アメリカ陸軍のジープ、戦車の姿でした。陸軍は火炎放射器で怪物を焼き払い、スーパーも無事に解放されていたのです。茫然と立ち尽くすデヴィッド。

そんな彼の前をトラックが横切ります。その荷台にはスーパーを飛び出した子供とその母親が乗っていました。あともう少し耐えていれば、デヴィッドと彼の息子も助かっていたのに…。結局、デヴィッドは無事に救助されましたが、彼はいつまでも絶叫し続けたという…

とまあ、こんな映画を観たら気分が落ち込むのも当然ですよねえ（苦笑）。物語の中で息子がデヴィッドに対し、「僕を化け物に殺させないで」と語りかけるシーンがあるんですけど、普通に解釈すれば「化け物から守って」になるところを、「化け物ではなく、デヴィッド自身の手で殺させる」という感じに歪めて描いているところが凄い皮肉(^_^;)

このラストシーンに対する意見としては、「ふざけんな！」とか「思ってたのと違う！」とか、様々な感想が出ていたようですが、概ね「嫌な気分になった」という評価が大勢を占めていると思われます。

こういった反応は『セブン』と同様に「後味の悪さを追求したエンターテイメント」としては完全に正しく、作り手側にしてみればまさに「してやったり！」という感じなのでしょう。すなわち、怒ったり鬱な気持ちになった時点で監督の思うつぼなんですよ、トホホ。

この物語のポイントって何かと言うと、「あともう少しだけ待っていれば助かったのに！」と観客に思わせているところなんですね。でもそれは”結果”を知っているからであって、登場人物が置かれた状況を考えた場合、もう少し待てば助かるかどうかなんて分かるはずもありません。そういう状況をわざと作った上で、主人公に最悪の選択を実行させるという、シナリオの意地の悪さが秀逸すぎるでしょコレ（苦笑）。

つまり、映画『ミスト』の凄いところは、何が正しくて何が間違っていたのか、明確な正解を提示していないところなんですよ。トラックに乗った親子を見ると「あ〜、すぐにスーパーを出ていれば助かったのか〜」と一瞬思ってしまいますが、それはあくまでも結果論であって、正解は誰にも分からない。そういう曖昧さを残しているところがミソなのです。

曖昧な点と言えば、この映画って事態がどうなっているのかもさっぱり分からないんですよね。そもそも霧の中から出てきた化け物は何なのかと。米軍が秘かに実験していた「アローヘッド計画」って何やねん？実験中に異次元の世界と繋がってしまい、霧と共に化け物が穴から溢れ出した…みたいな噂話が漏れ伝わってくるだけで状況が一切わからず、ラストも軍が穴を塞いだのか、問題は解決したのかしていないのか、その辺の事情が全く不明なままで終了してしまうのです。

そういう、モヤモヤした幕切れまで含めて「後味の悪い映画」と評されているのだとは思いますが、それにしてもこのラストはなあ…。原作小説はここまで悲惨な終わり方ではなく、主人公たちは無人のガソリンスタンドで燃料と食料を補給した後、車に乗って再び走り去る…という結末になっていました（助かったかどうかは分からないまま）。

スティーヴン・キングの原作
https://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4150410968/ichineneiga-22/ref=nosim/

はもう少し救いがある

これはこれでいいと思うんですけど、フランク・ダラボン監督は「もう少しインパクトが欲しい」と考え、映画版オリジナルのラストを思い付き、原作者のスティーヴン・キングに電話で内容を伝えたところ、「素晴らしい！僕が思い付いていたら、絶対にそのアイデアを採用してたよ！」と絶賛したそうです。ダラボン監督によると、この結末は「どんなに絶望的な状況になっても最後まで希望を捨てるな」という前向きなメッセージだったらしい（う〜む……本当だろうか？）。

ちなみに、本作は当初、ダラボン監督の意向でモノクロ版での製作・上映が検討されていました。「原作の不気味な雰囲気を再現するには、カラーよりもモノクロの方が相応しい」と考えた監督は映画会社に提案するものの、「今の時代にモノクロ映画なんて作っても客が来ないだろ！」と却下されてしまったそうです。

しかし、どうしてもモノクロ版を諦め切れなかった監督は、公開後にカラーからモノクロへと再編集しました。そしてDVD化の際に本編はカラー版、特典映像としてモノクロ版が収録されることになったのです。つまり、モノクロ版こそが監督が本来作りたかった『ミスト』であり、真のディレクターズカットなのですよ。残念ながらブルーレイには入っていませんが、DVDの『コレクターズ・エディション』には特典ディスクとしてモノクロ版『ミスト』が付属しています。興味がある方はぜひどうぞ(^.^)
https://type-r.hatenablog.com/entry/20150205