前回触れたように、結局我が家は部屋を基準にしてセンターを取り、スピーカーの位置、傾きもそろうようにしていきました。当初左右の壁から３０センチ以上離れていたスピーカーも、最終的には２７センチの距離まで外側に広がり、スピーカーの傾きも当初はほぼ６０度（正三角形の位置関係で、スピーカーの正面が視聴者に向かっている状態）だったのに対して、現在はかなり浅くなって正面からせいぜい１５度程度しか傾いていません。こうなるともしスピーカーのバッフル面からレーザー光線が出ていると仮定すると、左右のレーザー光線が交差するのは試聴位置のかなり後ろ、およそ１メートルくらいは後ろになるのではないかという感じです。視聴者に対するスピーカーの角度も、左右の間隔を広げたわけですから、わずかにつぶれた二等辺三角形になりました。

　この間に新しく封を切ったこの１枚はちょっとおもしろかったので、皆さまのご意見もうかがいたいところです。

「有山麻衣子　幻のコンサート」
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1270807

807

カタログNo: KDC6001
レーベル: Ortho Spectrum

　個人的にはまったくクラシックは聴きませんので、声楽もオペラも縁がありません。童謡を聴くこともありません。このＣＤは雑誌やネットで評判になっていたので、純粋にオーディオ的な興味で買いました。解説を見ると歌っている有山麻衣子さんは、跡見女子大学入学時から指揮者で評論家でもある宇野功芳先生に注目され、コーラス部で活躍されていそうですが、プロには進まずＯＬになられたんだそうです。この「幻コンサート」ＣＤは音楽プロデューサーの中野雄さんが企画しているもので、５０〜８０人程度の聴衆を小ホールに入れ、そのままコンサート形式で録音していくのだそうです。さらに特徴としては収録にインフラノイズのクロック・ジェネレーター　ＡＢＳ-７７７やＤＡＣ−１を使い、高音質の録音を意識した作りとなっているところです。

　一番最初に聞いたときは、ある程度セッティングが整ったのではないかと自分では思っていたときです。それで新しいＣＤの封を切りました。しかし、このＣＤを再生してみると有山麻衣子さんの声が微妙に揺れている感じがしたんです。センターにボーカルはあるんですが、何か安定しないというか、揺らぎがある。しかも、曲によってそれが気になるものと気にならないものがある。これはどうしてなんだろうと考えました。歌いながら少し動いているんじゃないかとか、向きが変わっているんじゃないかとか悩んだのです。ネットでの評判をチェックしてみようと検索をかけると、いくつかの記事では有山さんの歌唱力について、良くも悪くもプロとぢかうということでいろいろな意見があるようでした。中には音程が安定しない、きれいに伸びていないなどと書いたものもあって、もしかしたらそういうことなのかなぁと思ったりもしました。僕は声楽的な評価はまったくわからないので、さまざまな人の評価を「そうなのかぁ」と思って見るくらいなんですが、それにしても我が家の音の揺れる感じは声楽的な問題では納まらないので収まるものではありません。何度か聞いていると、なにか車酔いでもしてしまいそうなな微妙な気持ち悪さが出てくるくらいでした。これはさすがにおかしい。これでまたセッティングのチェックを初めることになったのです。それが部屋のセンターから取り直してやろうという決心につながったのです。

　部屋のセンターを取り直すと、やっぱり最初に聞いた音の揺れはだいぶ納まってきたではありませんか。少なくとも車酔いのような感覚は無くなりました。しかし、それでも思うような感じに鳴ってはくれません。ピアノの位置がセンターよりやや右側にあります。最初の曲「花かげ」はこのピアノから始まりますが、センターよりやや右から音が出始めるために意識がそちらに向かうのか、有山さんの声が出た瞬間はセンターやや左に感じます。しばらくするとセンター付近に定位が落ち着くのですが、声の抜けがやや右にあるピアノのせいか、右側は少し詰まった感じ、左側には抜ける感じに聞こえたりします。数曲目からは声がセンターにあることはもっと明確になりますが、ボーカルとピアノ、それぞれの強弱によって関係が微妙に変化するのは続く気がします。しかし、これはワンポイント録音の性質上無理のないことでもあります。ボーカル用にマイクを立てて、あとでバランス良くミキシングすればこうしたことはなくなるのでしょうが、それではこのＣＤの意味はありません。むしろ、おもしろいのはスピーカの位置がそろってないと有山さんの声がにじんで明瞭度落ちる、ピタッと合うとパッと声が明るくなって、声に張りや強さが出ててくるのが明確なことです。すぐににじむけど、合うとピシッと来る。ちょっとズレるとすぐに偏る。声楽を聞き慣れていないせいかもしれませんが、高域がちょっと尖るくらいに聞こえたりもします。曲は童謡ですが、けっして柔らかい録音とは言えないようです。気持ちよく聞くためにかなり神経質なディスクという気がします。ネットの解説で村井裕弥さんのＣＤ評をみると、声の位置は「ほぼセンター」という表現になっているので、どれくらいが「ほぼ」なのかといまだに悩んでいたりします。部屋のセンターを取り直した現在でも、まだ追い込めそうな感じが残っているからです。

　その他の特徴をあげると先の村井さんの解説では試聴位置から１．７メーターぐらいのところに音像が浮かび上がると書いてありましたが、我が家ではもうちょっと遠い感じがします。夜にかけることが多くて、やや音量も絞っているせいもあるんですが、もう少し遠くて４〜５メートルは離れているかなという感じ。ホールの３〜５列目で彼女の独唱を聴いているように聞こえました。ただ、確かに音量を上げると口元の大きさはあまり変わらないのに、音量だけがきちんと大きくなっていく感じが強く、自分が彼女に近づいて行っているように感じるのも特徴です。普通、音量を上げると音像が大きくなってくると感じるＣＤが多いんですが、これはわりと口の大きさをキープするんです。音量を上げると、こちらが空間を滑って有山さんに近づいているかのように、近くなる感じがする。音量を上げていけば村井さんの言われるように１．７メーターぐらいのところにもなるんでしょうが、ちょっと高域のきついところもあるので、無理しないのが我が家ではバランスが良いように思います。ピアノの音も話題になっていますが、個人的には目立たず、出しゃばらず、伴奏としてとても良いのではないかと思いました。録音が、他のＣＤのようにマイクをピアノの中に突っ込んでいるわけではないので、ともすると少しこもったような感じにも聞こえますが、ホールにピアノ１台の演奏なわけで、これくらいが自然なのではないかと思います。ネット評では音が薄いとしているものをみますが、そうしたぺらぺらしているという感じは我が家では感じませんでした。むしろ、こもったように聞こえる、そのピアノの内側で少し響く感じ残るのですが、これが童謡に奥ゆかしさを与えている気がします。明るく前に出るピアノとは少し違う感じがしました。これが彼女の声ともマッチしているようです。音数を抑えて、溜るような演奏もきちんと計算されていると思います。

　あと、どうしても感じるのがライナーノートにもありますが、エアコンの低周波のノイズですね。曲間の暗騒音は、言うなれば生録ですから「そんなものか」で済むんですが、この低周波のノイズは下腹が揺れるような感じがして少し気持ち悪いんです。僕は車酔いにも弱いタイプのせいか、一番最初に感じた車酔いの感じも半分はこの低周波のノイズに原因があると思います。センターが取れ、音量も低くしてくるとだいぶ気にならなくなるんですが、気になり出すと切りがないという種類のものです。実際のコンサートホールでは気にならないんですが、実際にはそういうのイズもあるんでしょうね。人間の脳の働きというのは良くできているものだと思いますが、ＣＤで聞くと脳は無視してくれないんですね。子どもの頃にカセットテープでテレビの歌を息を殺して録っていたを思い起こします。

　ということで、なかなか難しいソフトの封を開けちゃいました。上の話を読んでお気づきの方も多いでしょうが、センターを取り直すことに焦点が行っているようですが、実はこれと同時に音の空間は確実に広がったのです。以前の状態では有山さんの声だけが目立って、こうした立体感を感じる要素がかなり少なかった。口元の小ささ、安定があって、はじめてその周囲との関係、ホールの関係が浮かび上がってくる。我が家はジャズがほとんどですが、こうした関係を意識して録音されているものが非常に少ないんだということもわかりました。ジャズ録音そのものが音像重視、音像同志の関係重視で録音されているのでした。当たり前のことなのかもしれませんが、今まで以上にその意味合いが確認できました。

http://gatagoto.cocolog-nifty.com/ongaku/2006/10/post_7a1d.html

今回は最近発売になったとっても素敵なCDの紹介です。

「有山麻衣子　幻のコンサート」　です！

昨日、今日と店内でもかけているのでご来店された方にはお聴き頂いています。
やっぱりこういったものはかけて聞いて頂いてでないと、なかなか「よし買おう！」という気にはなりませんからね。

有山麻衣子さんと言う若い（おそらく２９才）ソプラノ歌手さんが録音用の小さなコンサートで歌ったもののCDです。
収録されている曲はほとんどが「庭の千草」とか「七つの子」とかの童謡、唱歌。
最後の方にモーツアルトやフォーレやバイレロなんかも入っています。
曲目からすると当店ではちょっと今までプッシュしていない分野です。

なので初回オーダーも１しか出さなかったんです。
ところがその１は入荷後すぐ売れたんです。
その数日後に当店御常連の新潟合唱界では有名なA様がご来店されて、このCDのことをものすごく誉めてゆかれたんです。
「テクニック的にはいまひとつではあるが、素晴らしい声質！カークビーの若い頃もさもありなん」とのこと。
普段とても辛口のお客様でしたので半信半疑でちょっと入れてみて、私も一枚買って聴いてみました。
素晴らしい！
声楽もので背筋がぞくっときたのは２年ほど前にキャロリンサンプソンの歌うヘンデルの「聖セシリアの祝日のためのオード」を聞いたとき以来。

たしかに低い音が弱いし、声がちょっとふらつくかな〜と思う所も有るのですが、それを補ってあまり有る素晴らしい声！
だからこのCDのキャッチコピーにもありますが「プロの声楽家ではできない歌い方」なんです。
とかく声楽家の歌う童謡とか唱歌だと聞いてるうちにしらけてくるような気になる時が有ります。表情付け過ぎだったりして。

ところがこの有山さんは違うんですね。
当店１号さんがうまいこと言いました。
「歌がすごく上手な保育園の若い先生」って。
まさにぴったり！！

これはクラシックの声楽にアレルギーをお持ちの方でも大丈夫だと思います。
ぜひだまされたと思って一度聴いてみて下さい。

ところでこの有山さん、学生時代に有名な合唱部とかでエースとしてならした人だそうですが、現在の本職はなんとOL。
プロの声楽家にはなりたくないとのことです。
それをずっと育てて来てくれた先生がもったいないということで引っ張って来て、このライヴCDができたということです。
もったいないような。。。でもたしかにプロの声楽家というのもきついですし。
ある意味すごくポリシーのはっきりした方なんだと思います。

あと録音も有山さんの声質を最大に活かすセッティングです。高精度クロックによる超高音質録音となっています。

こんな素敵なCD、最大のネックはいたるところでこのCDを大宣伝している師匠があの宇野功芳さんだということでしょうか。。
けっこう宇野さんにアレルギーお持ちの方いらっしゃると思います。
白状します、実は私もそうです。
でもそれを忘れて聴いてみて下さい。
最高にいい！でなく最高に素敵な作品になっています。

もしかすると有山さん、りゅーとぴあに来られるかも知れません。
１１月２３日にりゅーとぴあで宇野さんと宇野さんが指揮している合唱団、アンサンブル・フィオレッティが公演する事になっています。
その合唱団に所属していたということで、もしかすると同行して来られるかも。
そうしたらちょっと生で聴いてみたいですね！
「きれいな歌のとても上手な先生」を。
有山麻衣子　幻のコンサート_e0046190_1847465.jpg

うわぁぼけた写真ですいません。
Commented by trefoglinefan at 2007-07-19 15:44 x
　随分古い記事にコメントいたしますが、有山さんは生で2000年から聴いています。富山にも２回、日下田さんとの二重唱と、フィオレッティの若手で構成する三重唱で呼びました。2000年ではまだか細かったのがぐんぐん成長して、2006年にソロで歌えるまで成長しました。
　三重唱は今年呼んだのですが、昨年より一段と成長して、４つのステージのうちのひとつは彼女にソロを歌ってもらったのですが、「きいろいきいろい歌」や「さくらさくら」は一段と上手くなっていましたし、新たに歌った「めんこい仔馬」や「森の水車」などもとても良かったです。
　日下田さん（有山さんのＣＤのライナーノートに載っているもう一人の歌手）との二重唱はＣＤ−Ｒで出ています。フォーレの「ピェ・イエス」は、このＣＤ−Ｒでは日下田さんが歌っているのですが、断然日下田さんの方が美しいと思いました。興味がございましたら、是非お取り寄せ下さいませ。

https://concerto2.exblog.jp/3846892/

女性ボーカル
2014年10月07日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/03dfd899d1bda3013b65ef1fc7e7c299

このところ最近導入した「ひかりテレビ」の新型チューナーにすっかり嵌ってしまった。なにしろ１００万もの曲目が聴き放題だし”頭出し”が簡単ということもあっていろんな曲目を指定リストに入れているが、その中でもよく聴いているのが「なごり雪」。

ずいぶん古い曲だが、隣室に居る家内にも音が洩れ伝わっているとみえて、日頃は音楽にまったく興味を示さないのに「♪　〜去年より　ずっと　きれいになった〜　♪」と“くちずさみ”ながら、「この歌いいわね！」と言う。

「そうだな〜」と生返事をしながら「な〜に、お前の場合は“♪〜去年より　ずっと　シワ・シミ増えた〜♪”だろ」と、思ったが、実際に口に出すと非常に恐ろしいことになりそうなのでぐっと我慢した（笑）。

それにしても我が家には音楽好きのマニアがいろいろお見えになるが、総じて「女性ボーカル」は人気の的である。

先日のブログでも紹介したように「母親の胎内に居るときから女性の声を聴いているので大人になっても郷愁を覚えて安らかな気持ちになる」という説も十分頷けると思っている。

それに年齢を重ねていくと、オーケストラやオペラなど大掛かりな仕掛けを要する曲目と段々縁遠くなっていく傾向があるように思う。実をいうと自分の場合、近年こういう曲は聴く前から何だか気分が重たくなってくるのである。ベートーヴェンのシンフォニーなどは最たるもので、なかなかＣＤに手が伸ばないが、音楽鑑賞といっても重量級ともなると何かしらの心的エネルギーが要るのかもしれない。

さて、去る４日（土）に我が家に来てくれたオーディオ仲間たち（３名：福岡）にも女性ボーカルは総じて評判が良かった。

藤田恵美さんのＣＤもそうだが、とりわけ好評だったのが「有山麻衣子」さんの天使の歌声。

さすがに「宇野功芳」（音楽評論家）さんが見込んでＣＤ化しただけあって、「まるで心が洗われるような声！変に技巧をこらしていないので清純、可憐そのもので実に曲目とマッチしている。」と、感嘆の声が上がった。

内容は「十五夜お月さん」「七つの子」「牧場の朝」などの唱歌集（全２４曲）。ちなみに、この分野では「鮫島有美子」さんが有名だが「ＣＤを持ってるけど何だか魅力に乏しくて、何度も聴こうという気にならない。」と、どなたかから発言があったが自分もまったく同感。

この有山麻衣子さんのＣＤについては「是非、欲しい」との声が上がったものの、「コピーは法律違反になるしねえ〜」と、ハタと当惑（笑）。

https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/03dfd899d1bda3013b65ef1fc7e7c299

持参していた「有山麻衣子」さんのＣＤをじっくりと聴かせていただいた。　
このＣＤにはＫさんもゾッコンで大好評。この前の福岡の３人組も感心していたので、聴く人すべてが魅了されている。

企画・指揮した「宇野功芳」（音楽評論家）さんによると「声の訓練を日常受け続けるプロの歌手には絶対こんな声は出ない。ぼくはクラシックの歌手にアレルギーを持っている人にこそ、このＣＤを聴かせてあげたい。なまじ専門の声楽を習っている人は文句をつけるかもしれないが、芸術の一番の敵は常識なのだ。」

１時間半ほど聴かせていただいて、５時頃に辞去して夕闇迫る中をＫさん宅へ急いだ。ベンツの高速安定性には脱帽しました（笑）。

https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/9574a43deed89690fc4d8576b63935de

二枚の稀少なＣＤ
2014年11月25日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/2f207390f1e79a909778b3db07d385f1

前回のブログで「有山麻衣子」さんのＣＤについて「現在は廃盤中だ」と記載していたところさっそくメール仲間のＫさん（広島）からお知らせがきた。

Ｋさんは以前のブログで「フォステクスのスピーカー（ＳＬＥ−２０Ｗ）を売りたい」と記載していたところ、さっそく申し込みがあり無事商談が成立した方である。

メールの中身は次のとおり。

「以前から気になっていた『有山麻衣子　幻のコンサート』ですがネットでいろいろ検索した結果今年の５月にＣＤ−Ｒに編集しなおした物が発売 されていました。共同通信社の記事によりますと次のとおりです。

音響アクセサリーなどを展開するインフラノイズ（大阪）は、CDの原盤となるオリジナルマスターと同等の音質をうたう『宇野功芳　企画・指揮　有山麻衣子　幻のコンサート』を、5月初旬に発売する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　INFLANOISE CD

・　品番：ＩＮＦ−５００１　・　価格／５９４０円（税込）　・　制作・販売株式会社インフラノイズ

通常の市販CDが原盤を元に、編集、プレスなどの工程とそれに伴うデジタルコピーや変換処理などを経て作られるのに対して、『有山麻衣子　幻のコンサート』ではこうした量産プレスを通さず、手作業で一枚ずつ収録時間の2倍もの時間をかけてCD-Rに記録していくという工程を採り、ほぼ原盤に近い音でCD化。音質変化、劣化のない形で製作しており、「マスターCDと比較しても、プロの耳でも区別がつかない」（発表資料より）ほどの高音質が得られるという。また音質劣化の要因になるとして、レーベル印刷はされていない。

作品は先に通常のCD化されているが、内容はメゾ・ソプラノの有山麻衣子のリサイタルを収録。企画・指揮には音楽評論家の宇野功芳氏があたり、CD発売当時はクラッシックでは驚異的な約5,000枚のヒットとなっている。

共同通信社の記事は以上のとおりです。Ｓｔｅｒｅｏ　Ｓｏｕｎｄ誌が美空ひばり・石川さゆり・テレサテンなどのマスターＣＤと銘打ったものを発売していますが有山麻衣子のＣＤ−Ｒは ２４曲入りだそうです。早速手配しました。ご参考まで。」

Ｋさんのメールは以上のとおりだが、購入されたとしても期待を裏切らない素晴らしい録音と歌唱力には間違いないが、なにぶんにも６０００円近い高額商品である。万一、好みに添わないときはお気の毒なので次のような返信メールを送った。

「既に注文されたようですが、まだ間に合うようであれば一度試聴したうえでじっくり検討してみませんか。返却を前提の上でよろしかったら手元にある盤を送付してもいいですよ。」

するとＫさんから次のような返信メールが届いた。

「通販先は連休のようで今現在正式受注の連絡メール（銀行口座などの振込先を含む）がまだ来ていませんので正式発注にはいたっていません。『ステサン』のＣＤ−Ｒは２曲くらいしか入っていなくて８千円くらいでしたので２４曲入りならマスターＣＤ音質で妥当かと思った次第です。もし可能であるなら是非送付をお願いします。」

ああ、よかった！どうやら間に合ったようで、さっそく昨日（２４日）定形外郵便で丁寧に梱包して送付した。

常に「人には親切に」をモットーにしているが、このブログの愛読者には“ことのほか”親切なのである（笑）。

次に二枚目のＣＤについて

一昨日（２３日）の午後、我が家に試聴にお見えになった近所のＹさんが持参されたのが今は亡き「テレサ・テン」のＣＤと「管球王国Ｖｏｌ・７４」。

このテレサ・テンのＣＤはそんじょそこらのＣＤではない（笑）。

ステレオ・サウンド社の特別限定盤で何と名曲「時の流れに身をまかせ」と「つぐない」のたった２曲が収録されただけなのに価格は８６４０円（税込）！

なぜそんなに高いのかその理由を明かしてみよう。「管球王国Ｖｏｌ・７４」の１９４頁から抜粋。ちょっとメカニックな内容になるが悪しからず。

「オリジナルスタジオマスターはＡＭＰＥＸの１／４インチアナログテープである。いずれも保存状態に優れた唯一無二のマスターだ。再生にはスチューダーＡ８２０を使用。マスターはドルビーノイズリダクションを使用していたため、ドルビー３６１を経由させ、ｄＣＳ９０４によってＡ／Ｄコンバートしたのち、デジタルオーディオワークステーションのＳＡＤＩＥに直接入力。コンソールを経由せずに限界までの可能性を追求したダイレクトな作業となっている。

ディスクは太陽誘電社製プロフェッショナル・オーディオのマスター専用ＣＤ−Ｒを採用。極めて低いエラーレートを実現した、フラット・トランスファー・シリーズの定番ＣＤ−Ｒである。ＣＤ−Ｒ化においては記録品質の高さを誇るプレクスライター・プレミアム２を使用。吉野謙志エンジニアの手によって一枚一枚が丁寧に書き込まれた。こだわり抜いた全工程がこのＣＤ−Ｒを極めて忘れ難く美しいディスクにしている。以下〜略〜。」

以上のとおりだが、ちなみに上記に出てくる「プレクスライター・プレミアム２」は我が家でも「自分で楽しむために！」コピーＣＤを制作するときには必ず使用しているが、いつも試聴にお見えになるお客さんたちから「原盤と比べてあまり違和感がない」と激賞されるほどの名器である。現在はもう発売中止なので今や我が家の一番のお宝になっている（笑）。

最後に、この「管球王国」では１４１〜１６１頁にかけて「直熱三極管３００Ｂ現行生産品１４種の聴き比べ」が掲載してあった。

ザット読んでみたが、何とかかんとか言ってみても答えはもう分かりきっている。オリジナルのＷＥ３００Ｂに比べると、ほかのどんな球も所詮は５０歩１００歩なんだから・・・。

それなのに手をかえ、品をかえ、あれこれ当たり障りのない論評を繰り広げる評論家先生たちの筆致にはほんとうに頭が下がります。どうもご苦労さまです（笑）。

https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/2f207390f1e79a909778b3db07d385f1