ピエール・モントゥー指揮ハンブルク北ドイツ放送交響楽団

コンサートホール原盤。1964年2月、モントゥーの死の4ヵ月前の録音である。
1965年度のACCディスク大賞及びADFディスク大賞を受賞している。

第1・第2ヴァイオリンを左右に分けているため、かけあいになっているのが良くわかる。また、金管のあまり大きくないつぶれた音が古楽器のような雰囲気がある。しかしこれは単に音質が悪いだけかもしれない。リマスター版ももとの音の悪さをカバーできてはいないようだ。

Berlioz Symphonie Fantastique (Davis / Royal Concertgebouw)

コリン・デイヴィス指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
PHILIPS。1974年録音。96kHz-24bitリマスター輸入盤。

コンセルトヘボウの音色が素晴らしく、魅力的な演奏になっている。
特に前半３つの楽章のヴェールを隔てたような感じが良い。
http://classic.music.coocan.jp/sym/berlioz/berlioz.htm

ベルリオーズの作曲した「幻想交響曲」の解説で、必ず登場するのがアイルランド出身の女優ハリエッタ・スミスソンです。彼女は１５歳で地元ダブリンの劇場でデビューして、１８歳の時にロンドンへ移りますが成功しませんでした。けれども２８歳の時にフランス、パリのオデオン座でシェイクスピアの「ロミオとジュリエット」や「ハムレット」でヒロイン役を演じると一躍人気女優となりました。

当時２５歳のベルリオーズは、その公演を観て彼女に激しい恋心を抱き、劇場に通い詰めては、彼女にせっせと求愛の手紙を送りましたが、既に人気女優となったハリエッタが、まだ無名で３歳年下のベルリオーズに振り向くわけは有りません。
失恋したベルリオーズは徐々に彼女に憎悪の念を抱くようになり（まぁ、よく有る話です）（笑）、アヘンを服用しながら、この「幻想交響曲」を作曲しました。

「恋に深く絶望し、アヘンを吸った、豊かな想像力を持つある芸術家」の物語を音楽で表現したのですが、それが自分自身であったことは言うまでもありません。

その後、徐々に名が知られてきたベルリオーズは女流ピアニストと恋愛して、またも破断の目に遭います。そして、２９歳の時にパリで「幻想交響曲」の演奏会を開きますが、ちょうど同じ時に、あのハリエッタ・スミスソンの劇団がパリに滞在していたために、偶然彼女は演奏会に出向きました。彼女はベルリオーズのことなどは、すっかり忘れ去っていましたし、ましてや演奏曲目が自分自身を主題にしたなどとは全く知らなかったのです。ところがプログラムに書かれた解説を呼んでいるうちに、それが自分のことであるのに気が付き、大変な衝撃を受けました。

その演奏会をきっかけに二人の交際が始まり、翌年には結婚しました。いやー、天才芸術家の人生は何ともドラマティックですね。もっとも二人の仲は結婚後に徐々に冷え込んでゆき、結局は離婚してしまいますが・・・。

ここで、曲の物語の概略を記しておきます。

病的な感受性と想像力に富んだ若い音楽家が、恋の悩みに絶望してアヘンによる服毒自殺を図る。彼は重苦しい眠りの中で奇怪な幻想を見て、彼の病んだ脳の中に音楽的な映像となって現れる。

第１楽章「夢・情熱」
彼は情熱の熱病、憂鬱、喜びをわけも無く感じ、愛する彼女を見る。そして彼女が呼び起こす火山のような愛情、胸を締めつけるような熱狂、発作的な嫉妬、優しい愛の回帰、厳かな慰み。

第２楽章「舞踏会」
ある舞踏会の華やかなざわめきの中で、彼は再び愛する彼女にめぐり合う。

第３楽章「野の風景」
ある夏の夕べ、野原で羊飼いが吹く笛を聞く。風にそよぐ木々のざわめきが心に平安をもたらす。しかし彼女が再び現れ、不安で心が締めつけられる。遠くの雷鳴、孤独、静寂。

第４楽章「断頭台への行進」
彼は夢の中で愛する彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へと引かれてゆく。そして行進は、最後の愛の思いのように、死の一撃によって遮られる。

第５楽章「魔女の夜宴の夢」
魔女の饗宴の場に居る自分。周りには亡霊や化け物が、彼の葬儀に集まって大騒ぎをしている。そこへ殺した彼女が娼婦のような姿に変わり果てた姿で現れて悪魔の大饗宴に加わる。弔の鐘が鳴り、もはや饗宴と怒りの日がいっしょくたになってしまう。

交響曲というジャンルに、これほどまでの物語性を込めたのは音楽史上初めてのことであり、シューベルトやウエーバーから始まったロマン派が飛躍的に進化した記念碑的な作品となりました。全５楽章という構成も形にとらわれずにユニークですし、各楽章が全て個性的で魅力にあふれます。燃え上がるほどに情熱的な第１楽章、美しく華やかにもかかわらず翳りを感じる第２楽章、美しく静寂と葛藤が交錯する第３楽章、乱痴気騒ぎの行進曲だがアイロニーに溢れた第４楽章、正に踊り狂う大饗宴の第５楽章と、どの楽章も非常な傑作です。見ようによっては２楽章のワルツはメヌエット楽章の異形、４楽章の行進曲はスケルツォ楽章の異形と考えられなくもないような気がします。

また、管弦楽の色彩感の豊かさも驚くほどです。ティンパニーを倍にしたアイディアと演奏効果は抜群です。第２楽章にはベルリオーズ本人の手で後からオブリガート的に書き加えられたコルネット入りの版が有りますが、パリの社交界の華やかさが強調されているように感じられます。最終稿では再び削除されていますが、このコルネット入り版も多く録音されています。そして、第５楽章で使われる弔いの鐘も極めて印象的です。

この曲こそは、近代管弦楽の元祖だと言えるでしょう。ベートーヴェンの時代から、まだほんの僅かの時間しか経っていないというのに、ベルリオーズは驚くほどの天才でした。

この曲を演奏する場合には、標題音楽である以上、この破天荒な内容に相応しい演奏で無ければなりません。そうなると、昔からこの曲のスペシャリストとして余りに有名なシャルル・ミュンシュを第一に上げるのが、やはり妥当だと思います。他のどんな指揮者と比べてもミュンシュの演奏は情熱的であり、炎の中に飛び込むような切羽詰まった感情を表現し尽しているからです。基本テンポは相当に速いのですが、音を溜めるべきところではグッと溜めて力を込めた音を鳴らします。ですので他の誰よりも聴き応えが有ります。

ミュンシュの「幻想」には多くの録音が残されていますが、その中から僕の愛聴盤をご紹介します。

シャルル・ミュンシュ指揮ボストン響（１９６２年録音/ＲＣＡ盤）　

ミュンシュのＲＣＡへのステレオ録音には１９５４年盤と１９６２年盤の二種類が有りますが、僕は６２年盤で聴いています。ＲＣＡの録音が優れているので、最も録音条件の良い演奏を聴きたければこのディスクがお勧めです。但しパリ管盤と比べると整い過ぎていて、ミュンシュにしては少々大人しい印象を受けます（他の指揮者と比べれば充分に熱いですが）。あくまでもパリ管盤の補完的存在と考えるべきです。

シャルル・ミュンシュ指揮フランス国立管（１９６３年録音/ディスク・モンターニュ盤）　リスボンでのライブです。モノラル録音ですが、音のバランスが良いので聴き易いと言えます。後年のパリ管との演奏に比べると、表現の幅では幾らか聴き劣りしますが、終楽章などでは、さすがにミュンシュのライブだけあって、凄まじい熱演となっています。但しパリ管のライブ盤が出てしまった以上は、モノラル録音である当盤の存在意義は非常に薄れてしまったと言えるでしょう。

シャルル・ミュンシュ指揮パリ管（１９６７年録音/ＥＭＩ盤）　

ミュンシュの、そしてこの曲の代表盤として昔から定評のある演奏です。パリ音楽院管が発展して、パリ管に新たに生まれ変わりましたが、フランス文化省の肝入りだけあって、名実ともに大成功となりました。とにかくオーケストラが異常なほどに熱く燃え上がった演奏です。破天荒なこの名曲は、やはりこのような破格の演奏でなければいけません。問題は元々の録音が余り明瞭でないために、ＣＤのマスタリングを高音域強調にしてしまい、音が耳に刺激的なことです。僕のアナログ盤は米Angel盤ですが、弦のふわりとした柔らかさが心地良いです。ＣＤは、国内盤も海外盤（写真）も大きな違いは有りません。

シャルル・ミュンシュ指揮パリ管（１９６７年録音/Ａｌｔｕｓ盤）　

有名なＥＭＩ録音から１か月後にシャンゼリゼ劇場でパリ管創設記念演奏会が開かれました。これはその時のライブです。３年前に初めて聴いた時には、残響の少ないデッド気味の音質にやや聴きづらさを感じましたが、耳が慣れると、その生々しい音にむしろ好印象を受けます。スタジオ録音で、あれほどの熱演をしていたミュンシュ/パリ管が実演のそれも記念演奏会となれば、どうなるかは想像出来ますが、果たして予想通りか、それ以上の熱演です。表情の彫は深く、溶解寸前まで熱くなっている演奏を言葉では到底表せません。ＥＭＩ盤と合わせて座右に置きたい歴史的な名盤です。

この他にも、ボストン響との１９５４年スタジオ録音や、１９６２年日本ツアーでのライブ盤があります。変わったところでは１９６６年のブダペストでのハンガリー放送響とのライブ録音もありました。けれども究極的には、やはりパリ管とのＥＭＩ盤とライブ盤の二つに尽きると思います。

「幻想交響曲の演奏はミュンシュに限る」と言っても過言では無いと思いますし、それで少しも困りはしないのですが、これほどの名曲がそれではやはり勿体無いので、次回はミュンシュ以外の愛聴盤についてご紹介する予定です。
http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2012/09/post-514d.html

ベルリオーズ　「幻想交響曲」　〜ミュンシュ以外の名盤〜

フランス人は本当に洒脱です。ベルリオーズは失恋が原因で精神異常とも言えるほどに憔悴し切って作曲したというのに、この曲には「悲しみ」というよりは「情熱」と「美しさ」と「狂騒」がふんだんに詰まっています。服用したアヘンの影響も大きいのでしょうが、たとえば第４楽章「断頭台の行進」を聴いて下さい。冒頭こそ重々しい足取りで開始されますが、徐々に高揚してゆき、なんだかまるで「阿波踊り」のようなお祭り騒ぎです（そういえばリズムも似ています）。ギロチン台に連れて行かれる自分自身をこれほどおチャラかすのは、フランス人でなければ出来ない芸当でしょう。別の視点からは、ギロチン処刑の見物に集まった聴衆たちの楽しみと興奮ぶりという見方もあるのかもしれません。

そんなこの曲を聴くには、やはり総じてフランス人の指揮者が洒脱さを良く表現していて望ましいように思います。あるいはフランスのオーケストラによる音には華やかさと軽味が有って曲に相応しいと思います。

ただ、そうは言ってもフランス以外の演奏家にも好きな演奏は有りますし、フランス人でもピエール・ブーレーズの遅く荘重な、まるで司祭様が指揮したような演奏も有りますので、一概には言えません。

さて、「幻想交響曲」と言えばミュンシュ、ミュンシュと言えば「幻想」ですので、前回はシャルル・ミュンシュ演奏の名盤をまとめてご紹介しました。そこで今回は、ミュンシュ以外の愛聴盤のご紹介です。

ポール・パレ―指揮デトロイト響（１９５９年録音/マーキュリー盤）　

パレーの出す音は、フランス語の鼻に抜けるような発音では無く、ずっと明確な音です。基本テンポも速く、強固に引き締まった造形は、「フランスのムラヴィンスキー」と呼びたいところです。この曲でも、１楽章と５楽章の速さはミュンシュ以上に常軌を逸していて、大炎上する恋の炎の中に一直線に飛び込んでゆくかのようです。この曲はやはりこのような演奏でなければいけません。年代の割には録音も明瞭なので、演奏の真価を損なうことなく味わえます。ミュンシュ盤と聴き比べてみると楽しいです。

イーゴリ・マルケヴィチ指揮パリ・ラムルー管（１９６１年録音/グラモフォン盤）　

鬼才マルケヴィチは、ミュンシュやパレーが速いテンポで燃え上がるのとは反対に、テンポを大きく伸縮させており、遅い部分では心の底に深く沈滞するような演奏です。それでいて高揚感にも不足は感じません。やはり曲の本質に近づいた良い演奏だと思います。但し、不満が残るとすれば、オケの響きと性能が極上とは僅かに言い難いことです。

アンドレ・クリュイタンス指揮パリ音楽院管（１９６４年録音/Ａｌｔｕｓ盤）　

東京文化会館での歴史的な名演奏です。ドラマティックな白熱度ではミュンシュに僅かに及ばないとしても、相当な熱気を帯びています。それでいて至る所に気品が漂うあたりはさすがにクリュイタンスです。好みで、こちらを取る人も多いと思います。ＮＨＫによる録音は当時としては優秀で、ミュンシュのライブ盤よりも音質もバランスもずっと上です。

小澤征爾指揮ボストン響（１９７３年録音/グラモフォン盤）　

小澤がボストン響の監督になって初めて来日したのが１９７８年ですが、僕はその時に東京文化会館で「幻想交響曲」を聴きました。それは若き小澤の情熱と熱気がほとばしるような素晴らしい演奏でした。それに比べると、５年前のボストン響とのデビュー録音は、若々しく新鮮な演奏には違いありませんが、少々軽過ぎるように感じます。健康的な印象も、この曲にはどうかなと思ってしまいます。ただ、そうは言いつつも、若き小澤征爾の想い出深い演奏ですので忘れられません。

ジャン・マルティノン指揮フランス国立放送管（１９７３年録音/ＥＭＩ盤）　

ある意味では最もフランス的な演奏かもしれません。鼻に抜けるような軽味がいかにも生粋のパリジャンを想わせます。ドイツ系の血が流れるミュンシュやベルギー生れのクリュイタンスの力のこもった音とは明らかに異なります。沈み込むような深刻さは余り感じません。２楽章は録音当時としては少数派のコルネット入り版を使用しています。その洒脱な演奏が、いかにもパリの社交界の雰囲気です。

小林研一朗指揮/チェコ・フィル（１９９６年録音/CANYON盤）　

コバケンはこの曲を得意にしていますが、実演で聴いたのは何年か前に東京文化会館でＮ響を指揮した演奏会です。それは非常にドラマティックな演奏で大いに楽しめました。このＣＤは相性の良いチェコ・フィルとの演奏ですが、弦も管も音が非常に美しく聞こえます。ただ、コバケンが本領を発揮するのは、やはりライブです。この曲にしては幾らか大人しく感じますが、ＣＡＮＹＯＮの録音も優秀ですし、じっくりと聴くのには良い演奏です。

クリストフ・エッシェンバッハ指揮パリ管（２００２年録音/ＮＡＩＶＥ盤）　

パリ管の音を新しい録音で聴けるのは魅力です。１楽章冒頭を思い入れたっぷりに開始するのはエッシェンバッハ調ですが、この曲にはピッタリです。主部の盛り上がりについても上々です。２楽章は綺麗ですが、やや淡白。３楽章は重く聴き応えが有ります。４〜５楽章の狂気さはミュンシュには及びませんが、パリ管は流石に手の内に入った演奏ぶりで安心して聴いていられます。録音が良いのでティンパニーの迫力には圧倒されます。但し４楽章のリピートは、一度断頭台に向かった死刑囚が再び刑務所に戻るみたいで好みません。

というわけで、どれもが個性的な演奏なので気に入っていますが、現在いちばん聴きたくなるのはエッシェンバッハ指揮パリ管盤です。

http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2012/09/post-5305.html

この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成の大規模な拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。

ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。

生涯

幼年期

フランス南部イゼール県のラ・コート＝サンタンドレ（La Côte-Saint-André）に生まれる。ここはリヨンとグルノーブルのほぼ中間に位置する。母親のマリー・アントワネット・ジョセフィーヌ・マルミオン、父親で開業医のルイ＝ジョセフ・ベルリオーズとの間で、長男として育てられる（このうち6人中2人は早世）。

1809年、6歳の時から町の教会に付属する小さな神学校に入学するが、間もなくして1811年末に閉鎖されてしまい、18歳になるまで家庭で父親の手によって教育された。家庭ではラテン語、文学、歴史、地理、数学、音楽（初歩程度）を習う。

青年期

1817年ないし1818年頃、14歳のベルリオーズは父親の机の引き出しからフラジオレットを見つけ、吹く練習をする息子の様子を見た父親は楽器の使い方を説明し、程なくしてフルートを買い与える。その後15歳になってからはギターも習い始めている。

作曲は同年頃に独学で学び始め、父親の蔵書からラモーの『和声論』を見つけるものの、理論の基礎ですら身につけていない彼にとっては難解なものであった。しかしシャルル・シモン・カテルの『和声概論』を読んだ時は、最初は難解ではあったが徐々にのみ込んでいった。ある程度の知識を得て作曲・編曲に挑戦し、室内楽曲、歌曲、編曲作品を作曲している。

1821年、18歳の時にグルノーブルで行われたバカロレア（大学入学資格試験）に合格し、家業を継ぐ名目でパリに行き、医科大学に入学する。しかし青年ベルリオーズは解剖学を学んでいる途中で気がひるんでしまい、次第に医学から音楽へ興味が移り、オペラ座に通うようになる。それから1年後の1822年に父親の反対にもかかわらず医学の道を捨て、音楽を学び始めた。この時期に医学大学に行く代わりに、コンセルヴァトワールの図書館に行っている。そこでは楽譜を複写したり、楽曲の分析などを試みたりしている。同時にベルリオーズは再び作曲を始めており、フランスの詩人ミルヴォワの詩によるカンタータ『アラブの馬』（H.12）と3声部のカノン（H.13）を作曲する。前者のカンタータは独唱と大管弦楽のための作品であるが、カノン（H.13）を含む2つの作品はいずれも紛失している。

1823年にパリ音楽院に入学して、音楽院の教授ジャン＝フランソワ・ル・シュウールにオペラと作曲を学ぶ[1]。

また早くからフランスのロマン主義運動に一体感を持つようになり、アレクサンドル・デュマやヴィクトル・ユーゴー、オノレ・ド・バルザックらと親交を結ぶ。後にテオフィル・ゴーチエはこのように述べている。

「エクトル・ベルリオーズは、管見によると、ユーゴーやドラクロワとともに、ロマン主義芸術の三位一体をなしているようだ」

音楽院時代とローマ賞

ジャン＝フランソワ・ル・シュウールの下で音楽を学び、2年後の1824年に最初の本格的な作品である『荘厳ミサ曲』（H.20）を作曲。1825年にパリのサン・ロッシュ寺院で楽長のマッソンによって初演されたが、未熟であるがために失敗する。この後に作品を大幅に加筆修正を行い、同年にオーギュスタン・ドゥ・ポンスに借金をして再演され、成功を収める。またこの頃からローマ賞に挑戦することに意欲を掻き立てている。

1827年からローマ賞に挑戦し、同年の7月に応募作としてカンタータ『オルフェウスの死』（H.25）を作曲する。しかし選外に終わる。その後も以下のように毎年応募する。また9月に当時熱狂的に話題を呼んでいたイギリスから来たシェイクスピア劇団の女優ハリエット・スミッソンの出演する舞台を見て、衝撃を受ける。このことが2人の運命的な出会いであった。

1828年の3月、音楽院で開かれたフランソワ・アブネックの指揮による第1回のパリ音楽院管弦楽団定期演奏会でベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』を、また同年に第5番『運命』を聴いて、大きな啓示を受ける[2]。6月、2度目となるローマ賞への挑戦として『エルミニー』（H.29）を作曲。惜しくも2票の差で第2位となる。

1829年、ゲーテの『ファウスト』（ジェラル・ド・ネドヴァルの仏語訳による）を読んで感銘を受け、このテキストを用いて『ファウストからの8つの情景』（H.33,Op.1）を作曲する。出版の際に「作品1」と番号を付ける。7月に3度目の挑戦となるローマ賞の応募作として、カンタータ『クレオパトラの死』を作曲するが、劇的で過激な内容から審査員たちの顰蹙を買い、受賞を果たすことが出来ずに終わる。

1830年2月に『幻想交響曲』を作曲を開始し、6月に完成する。また、この頃にピアニストのマリー・モークと出会って恋愛関係となる。4月に4度目の挑戦としてカンタータ『サルダナパールの死』を作曲する。4度目にしてようやく念願となるローマ賞を受賞する。12月5日に『幻想交響曲』がアブネックの指揮で初演されて大成功を収めて世間の脚光を浴び、マリー・モークと婚約に至る。そして受賞者としてローマへ留学すると同時に留学を終えたら結婚するという約束を交える。

1831年、ローマに到着した直後に婚約者マリー・モークの母親から手紙が届き、ピアノ製作者イグナツ・プレイエルの長男カミーユ・プレイエル（英語版）と結婚するという報告であった。この報告を知るや否や、再び訪れた破局にベルリオーズは落胆するどころか、逆にひどく怒りを露わにしたといわれる。『回想録』には、マリーとその母とカミーユ・プレイエルを殺して自分も自殺しようと、ベルリオーズは婦人洋服店に急いで行き、女装するために婦人服一式を買い、ピストルと自殺用の毒薬を持参してパリへ向かう馬車に乗り、そのままローマを出発したのだった。しかしイタリア（サルデーニャ王国）とフランスの国境付近でふと我に返り、直後に思い留まって正気を取り戻したのであった。

この出来事の後、ベルリオーズはニース（当時はサルデーニャ王国領でフランス国境の外）で1ヶ月ほど滞在して療養することとなり、回復後はローマへと戻って行く。そして正式にモークとの婚約は解消された。この療養中に『幻想交響曲』の続編と言える抒情的な独白劇『レリオ、あるいは生への復帰』の構想を始めており、ローマに戻った頃には全体の構想を終え、作曲に取り組んだのち7月初旬に完成している。

帰国後と中期の活動

1832年に上記の事情によってイタリア留学を切り上げる形でパリへ帰国すると、同地で再び音楽活動を始める。またローマ滞在中に作曲した作品（序曲『リア王』や『レリオ』など）を携えて持ち帰っている。

1833年、劇団の女優ハリエット・スミッソンが『幻想交響曲』を聴きに来た際に再会し、結果的に結婚までに至る。ベルリオーズの両親は反対したが、それを押し通してのことであった。パリ郊外のモンマルトルに新居を構え、自作の演奏会の開催、雑誌や新聞の評論を始める。

同年に演奏会に来ていたショパンとパガニーニと出会い、親交を結ぶ。

1834年の初め頃、パガニーニからの依頼でヴィオラと管弦楽のための作品である交響曲『イタリアのハロルド』を作曲する。初演の成功によって金銭的な援助も得られた。またこの年に長男のルイが誕生する。

この年にオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の作曲に取りかかり、1836年の夏に大半が完成する。同時にフランス政府から『レクイエム』の作曲を委嘱され、速いペースで翌1837年に完成する。初演は同年に行われると成功を収め、ベルリオーズは新聞雑誌から賛辞を浴びたり、陸軍大臣からの祝辞を受けたりした。

1838年の9月に、オペラ座で『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の初演が行われる。しかし序曲を除いて散々な不評に終わる。原因として全体の総練習が4回であったことや、聴衆の趣向に合わなかったことなどが挙げられる。友人たちは失敗の原因を台本の稚拙であると指摘したが、『回想録』の中では「脚本は気に入っていたのに、どうして劣っているのか、今でもわからない」と語っている。また初演が失敗した直後に母親が没する。

1839年に、劇的交響曲『ロメオとジュリエット』を完成させる。初演の後、作品をパガニーニに献呈する。この時期のベルリオーズは莫大な借金を背負っていたため、生活が苦しく、収入が得られなかったが、音楽院側からの助けで、2月頃にパリ音楽院の図書館員となり、僅かな額ではあったがある程度の収入を得る。1852年には館長に任命されている。

1840年に再びフランス政府から依頼を受けて、『葬送と勝利の大交響曲』を作曲・完成。7月28日に200名の軍楽隊を率いて初演を行う。しかしこの時期、ベルリオーズはパリの各劇場から締め出された状態にあった。『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の失敗に拠るものといわれ、また一部で反感を持たれていたために、パリでの人気は次第に下って行った。

演奏旅行と指揮活動

人気が遠ざかっていたため、1842年に演奏旅行を始めることになり、年末にドイツへ向かい、各地で演奏会を催して大きな話題を呼び、旅行は成功を収める。しかし一部からは急進的過ぎるという批評も受けた。

1843年5月末、パリに戻ったベルリオーズは、『ドイツ・イタリア音楽旅行記』や『近代楽器法と管弦楽法』などの著作を著したり、『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の第2幕の前奏曲として『ローマの謝肉祭』を作曲する。

一方で妻スミッソンとの仲違いが決定的となり、別居へと至る。
スミッソンはモンマルトルの小さな家で（ひきこもる形で）生活する。
ベルリオーズは稼ぐために新聞や雑誌の執筆などに追われ、これまで以上に窮地に瀕していた。

1844年にパリで産業博覧会が開催され、博覧会の終了間際（7月末）に産業館で型破りな演奏会を実施する。8月1日に産業館で行われた演奏会は、新作『フランス讃歌』（H.97）を初演したが、480人のオーケストラ団員と500人の合唱団員を統合したもので、演奏時にはベルリオーズを中心に7人ほどの補助指揮者が指揮棒を持って壇上に登ったという。演奏会は大成功を収めたが、出費が影響して経済的には僅かなものでしかもたらすことができなかった。

1845年の10月から翌年の1846年の4月にかけて、2回目の演奏旅行としてウィーンやプラハ、ブダペストなどへ赴き、各地で演奏会を開催して大歓迎を受ける。ブダペストでの演奏会は、『ラコッツィ行進曲』を管弦楽用に編曲した『ハンガリー行進曲』が演奏された際、聴衆から熱狂的な歓声を送られたといわれる。同じ頃にゲーテの『ファウスト』による劇的物語『ファウストの劫罰』の作曲を着手しており、『ハンガリー行進曲』はこの作品に取り入れている。

『ファウストの劫罰』は旅行中の合間を縫って1845年から作曲を始め、パリに帰国した4月の末頃も続けられ、10月に全曲が完成する。12月6日にオペラ・コミック座で初演されたが、20日に行われた再演とともに結果は芳しくなく、成功しなかったという。初演の失敗によって多額の負債が降りかかり、破産の危機に直面したものの、友人たちの尽力によって難なく免れる。だがこれを機にベルリオーズは再び演奏旅行に行くことを決意し、次なる場所はロシアであった。

ロシアへの演奏旅行

1847年の2月14日、パリを離れ一人でロシアへ向かった。ベルリンまで汽車で乗り、滞在中にロシア大公妃エレナ・パヴロヴナ宛ての紹介状を書いて欲しいと当時のプロイセン王に懇願する。出発後ようやくロシアに到着するのであった。3月15日と25日にサンクトペテルブルクで、4月にモスクワでそれぞれ行った演奏会は成功し、喝采を浴びるなど、大歓迎を受けるのであった。この演奏会で4万フランの大金を手にし、ベルリオーズにとって、この大金を得たことはこれが生まれて初めてのことである。

パリへの帰還から再度ベルリンへ

パリへ向かって帰還する折に、再度ベルリンに立ち寄って、ここでも演奏会を催している。プロイセン王の求めで『ファウストの劫罰』を演奏し、フリードリヒ・ヴィルヘルム4世から赤い鷲印の十字勲章を授けられる。またこの夜サン＝スーシー宮殿での晩餐会にも招待されている。著書『近代楽器法と管弦楽法』をヴィルヘルム4世に献呈している。

ロンドンでの指揮活動

7月初旬にパリに戻ったベルリオーズは、当時イギリスで活躍していた有名なマネージャーのジュリアンと出会い、彼の申し出に応じる形でロンドンのドルーリー・レーン劇場の指揮者として活動するため、その年の末頃にロンドンへ向かう。しかしジュリアンと交わした契約は途中で破棄される。ロンドンに到着して4か月後にジュリアンは破産の危機に直面したためであった。

パリ帰国と相次ぐ不運の連続

イギリスでの生活が安定する矢先に、1848年2月にパリで勃発した2月革命によって、急遽パリへと舞い戻る。理由として名誉職という名の地位であるパリ音楽院の図書館主事補の職を確保するためであった。

この時期、ベルリオーズの周りに相次いで不幸が襲う。パリへ戻った7月下旬に父ルイが世を去り、また別居中の妻ハリエットが脳卒中の発作で倒れ、パリの音楽界は革命の影響によって劇場は閉鎖され、街は謎の静けさを醸し出した状態であった。このため、作曲活動は一旦中断して評論と執筆活動に集中することに限られる。

しかし1848年末頃に極秘に作曲を始めており、1849年に3群の合唱と大管弦楽のための『テ・デウム』（H.118,Op.22）を完成させる。だが演奏の機会が得られず、1855年4月にパリ万国博覧会でサン・トゥスタッシュ教会での初演まで待たなければならなかった。

この時期の作品は合唱とピアノ伴奏のための『トリスティア』（H.119）と、2重合唱と管弦楽のための『民の声』（H.120）ぐらいしか作曲していない。また自身の『回想録』も執筆をし始め、そのうちの第1部を書き上げている。

1850年、ロンドン・フィルハーモニック協会を真似する形で「パリ・フィルハーモニック協会」を結成する。パリではこのような協会は無く、これが初めてのことであった。ベルリオーズはこの組織の会長と指揮者に就任して演奏活動を活発に行う。しかし程なくして資金難に陥り、加えて聴衆からの受けがあまり良くなかったため、協会は結局1年後にそのまま解散してしまうのだった。

解散後、1851年から1855年にかけてロンドンに赴き、同地で定期的に指揮活動を行う。

スミッソンの死とマリー・レシオとの結婚

1854年の3月3日、別居中の妻スミッソンがモンマルトルで世を去った。
4年前から容体は一層悪くなり、加えて身体は不随になっていた。
別居中であったが、彼女を見捨てることができなかったベルリオーズは、深い悲しみを味わい、『回想録』と友人フランツ・リストに宛てた手紙には悲痛な言葉がつづられている。

スミッソンを埋葬後、10月19日にマリー・レシオと正式に結婚する。
息子ルイに宛てた手紙にはこのように書いている。

「私は一人で生きることもできないし、また14年来一緒に暮らしてきた女性を見捨てることもできなかった」（1854年にルイに宛てた手紙）

成熟期

1854年3月末にドイツへ旅行に行き、4月1日にハノーファーを再訪する。ハノーファーでの演奏会をはじめとして、ドイツ各地で行った演奏会は立て続けに成功し、気を良くしたベルリオーズはパリに戻ったのち、以前作曲した『エジプトへの逃避』（H.128）を転用する形として、3部からなるオラトリオ『キリストの幼時』（H.130,Op.25）を5年がかりで完成させた。12月10日に初演されると聴衆から拍手を受け、大成功に終わる。

1855年の4月、長らく初演の機会を得られなかった『テ・デウム』がパリ万博において、ベルリオーズの指揮によって初演された。

1856年、5月3日に没したアドルフ・アダンの後任として、フランス学士院会員に選ばれ、これにより収入が増え、生活も安定する。またこの頃にヴァイマルを訪問しており、同地で滞在していた際、フランツ・リストと同棲していたその伴侶ザイン・ヴィトゲンシュタイン侯爵夫人と面会する。ヴィトゲンシュタインから『アエネーイス』を題材としたグランドオペラ『トロイアの人々』の作曲を勧め、先のフランス学士院会員に選ばれたことを機に創作意欲を復活させ、同年5月5日に台本を自ら執筆し、僅か2か月足らずで完成させる。腸神経痛に悩まされつつも作曲を続け、一気呵成に1858年の4月12日に2年かけて完成させる。しかし全5幕というあまり長大なオペラ『トロイアの人々』は、初演の機会が得られないままであった。

1860年の夏にバーデン＝バーデンで開催される音楽祭に赴き、この地で新しく建設される劇場のために支配人のエドゥアール・ベナツェから委嘱を受け、2幕のオペラ『ベアトリスとベネディクト』（H.138）を作曲する。シェイクスピアの戯曲『空騒ぎ』に基づくが、ベルリオーズ自身がフランス語の台本を執筆している。一時中断もあったが、1862年2月に完成させ、同年8月9日にバーデン＝バーデンの新劇場で初演が行われている。

『ベアトリスとベネディクト』が初演される2か月前の1862年6月14日、後妻マリー・レシオが心臓麻痺のためこの世を去る。彼の目の前でのことだった。遺体はモンマルトル墓地に埋葬される。ベルリオーズに残された家族は船員となった息子ルイだけとなった。

1863年、苦労の末『トロイアの人々』がオペラ座で第2部のみが初演されたが、生前に第1部と全曲が上演されることはなかった。全曲上演は1890年まで待たなければならなかった。そして長らく続けていた評論活動を止めてしまう。
60歳を迎えた1864年、作曲の筆を折り長い作曲活動を終えるのであった。以降は一人でアパートに住み続けることとなる。また『回想録』を1865年1月1日付で終え、印刷にまわした（ただし、没後出版される）。

晩年とその死

後妻マリーに1862年に先立たれ、さらに一人息子のルイ（船員になった）も1867年に失い孤独感を募らせた生活をパリで過ごした。特に息子を失った時は半ば狂乱となった状態で立ち直れなかったと言われる。だが指揮活動を伴う演奏旅行は、1866年にオーストリア、1867年にドイツ、1867年末から1868年にロシアでそれぞれ継続して行われた。

最晩年にロシアのエレナ大公妃から招待されて演奏旅行に赴き、ロシアのサンクトペテルブルクで演奏会を開いている。ベルリオーズにとってこれが最後の旅行となった。だが元々不健康だったベルリオーズは、ロシアの厳しい寒さで身体に致命的な打撃を受け、帰国後の1868年3月には健康状態はより悪化していた。この間作曲はほとんどできない状態であったが、最後の作品はフランソワ・クープランの作品の編曲であった。

その後、南フランスで保養した後にパリで病床についたが、1869年3月8日の午前0時半に眠るように息を引き取った。65歳没。遺体はモンマルトル墓地において、2人の妻、ハリエット・スミスソン（1854年逝去）とマリー・レシオ（1862年逝去）とともに葬られた。

遺産

ベルリオーズの作品は1960年代から1970年代にかけて復活を遂げたが、これはイギリスの指揮者コリン・デイヴィスの奮闘によるところが大きい。デイヴィスがベルリオーズの全作品を録音したため、従来あまり知られていなかった作品にも光が当てられた。歌劇『トロイアの人々』の録音は、最初の全曲録音であった。本作は、ベルリオーズの生前に完全に舞台上演されたことはなかったが、現在では復活を遂げ、定期的に上演されている。

2003年にベルリオーズ生誕200周年を記念して、ベルリオーズをパンテオンに改葬しようとの提議がなされたが、アンドレ・マルローやジャン・ジョレス、アレクサンドル・デュマに比べて、ベルリオーズがフランスの栄光の象徴に値し得るかどうかをめぐる政治的議論の末に、ジャック・シラク大統領によって審議が中断された。

エピソード

生前のベルリオーズは、作曲家としてより指揮者として有名であった。定期的にドイツやイングランドで演奏旅行を行い、オペラや交響曲を指揮した。自作だけでなく他人の作品も指揮しており、中にはリストのピアノ協奏曲第1番の初演なども含まれている。リストによると、指揮者ベルリオーズはリハーサルを多用する“練習魔”だったという。

ヴァイオリンのヴィルトゥオーソにして作曲家のニコロ・パガニーニとの出会いからは『イタリアのハロルド』が生まれ（パガニーニの依頼で書かれたがヴィオラの活躍が少ないのに失望した、という逸話は今日では信憑性が疑われている）、また金銭的援助も得られた。ベルリオーズの『回想録』によるならば、パガニーニは『イタリアのハロルド』の演奏を聴いて感動を表明し、2日後に「ベートーヴェンの後継者はベルリオーズをおいて他にいない」との手紙とともに2万フランを提供した。

ハリエット・スミスソンとの関係

ベルリオーズは生まれながらにロマンティックで、幼少の頃からすこぶる感受性が強かったと言われている[誰によって?]。これは、ウェルギリウスの数節で涙したという少年時代や、長じてからは一連の恋愛関係に明らかである。23歳の時の、イギリスから来たシェイクスピア劇の劇団の女優でアイルランド人のハリエット・スミスソンへの片想いは、やがて『幻想交響曲』の着想へと膨らんだ。この作品の初演と同じ1830年にローマ大賞を受賞する。

スミスソンに最初こばまれると、ベルリオーズはマリー・モークと婚約するが、モークの母は娘をピアニストでピアノ製造家のカミーユ・プレイエル（英語版）に嫁がせた。ベルリオーズはその頃、ローマ大賞の賞金（奨学金）を得てローマに留学中であった。『回想録』によれば、この時パリに引き返し、女中に変装してモーク母子を殺害し、自殺を図ろうと企んだが、ニースにたどり着くまでに女装用の服を紛失したため気が変わった。

ベルリオーズの手紙は、スミスソンにはあまりに情熱的に過ぎると映ったために、彼女は求愛を断ったのであるが、こうした感情によって引き起こされたといわれる『幻想交響曲』は、驚異的で斬新であると受け取られた。この標題音楽的な作品の自叙伝的な性格もまた、当時としてはセンセーショナルなものと見做されたであろう。

ローマの2年間の修行時代を終えてパリに戻ると、スミスソンは『幻想交響曲』の演奏を聴きに来た上、ついには結婚に至った。スミスソンは馬車から落ちて重傷を負ったこともあって、女優として下り坂にあったことも理由であろう。

しかしながら2年もすると、2人の関係はたちまち冷え込んでいった[3]。

さまざまな理由が挙げられているが、中でも言葉の壁が大きかったと推測されている。

また他には、ベルリオーズはスミスソンを一人の女性として彼女の人間性に惚れたのではなく、彼女が演じる役（「ロミオとジュリエット」の「ジュリエット」等）に惚れたために、彼女と結婚して彼女が普通の女性である事に気がつき、失望したのだとする説もある。

2人は1841年頃から別居し、1854年に彼女が亡くなると、すでに同棲していた歌手のマリー・レシオと結婚する。

音楽的影響

ベルリオーズは文学に激しい愛着を寄せており、ベルリオーズの最も優れた楽曲の多くは文学作品に触発されている。『幻想交響曲』は、トマス・ド・クインシーの『或る英国人阿片常習者の告白』に着想を得ており、『ファウストの劫罰』はゲーテの『ファウスト』に依拠している。『イタリアのハロルド』はバイロン卿の『チャイルド・ハロルドの巡礼』が下敷きである。オペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』は、チェッリーニの自叙伝に由来する。『ロメオとジュリエット』は、シェイクスピアの同名の悲劇に基づいている。記念碑的な大作オペラ『トロイアの人々』は、ウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』に立脚している。ベルリオーズは、最後の歌劇となったコミック・オペラ『ベアトリスとベネディクト』のために、シェイクスピアの『から騒ぎ』に大まかに基づいて台本を作成した。

文学の影響を別にすると、ベルリオーズは当時フランスではさほど有名でなかったベートーヴェンの擁護者でもあった。1828年にフランソワ・アントワーヌ・アブネック（『幻想交響曲』の初演指揮者）指揮パリ音楽院管弦楽団によって行われた『英雄交響曲』のパリ初演はベルリオーズの作曲活動における転回点となり、2年後の1830年に『幻想交響曲』が生み出されるきっかけとなった[4]。ベートーヴェンに次いでベルリオーズが崇拝したのが、グルック、メユール、ウェーバー、そしてスポンティーニであった。

『イタリアのハロルド』においてベルリオーズは、半音階や旋法、変拍子（5拍子）を採用するとともに、従来のドイツの交響曲にみられる形式的な均整感や全体的な統一感から距離を置いた。

サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』の「象」の最初の主題は、『ファウストの劫罰』の「妖精のワルツ」から取られている。しかしながら、音域は原曲よりかなり下げられ、コントラバス独奏によって演奏される。

音楽作品と著作

『幻想交響曲』に加えて、ベルリオーズのいくつかの作品は現在、標準的なレパートリーにとどまっている。劇的物語『ファウストの劫罰』、劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（いずれも混声合唱と管弦楽のための大作）、歌曲集『夏の夜』、ヴィオラ独奏付きの交響曲『イタリアのハロルド』などである。

ベルリオーズの型破りな音楽作品は、既存の演奏界やオペラ界を刺激した。演奏会の段取りを自力でつけるだけでなく、演奏者への俸給も自前で調達しなければならなかった。これはベルリオーズに、経済的にも心情的にも重い負担となってのしかかった。ベルリオーズの演奏会には1,200人の常連客がついていて、入場者数を確保できたが、大掛かりな――数百人もの演奏者を要する――ベルリオーズ作品の性質上、経済的な成功は望めなかった。ジャーナリスティックな才能から、音楽評論がベルリオーズにとって手っ取り早い収入源となり、音楽会においてドラマや表現力の重要性を力説する、機知に富んだ批評文によって飢えをしのぐことができた[5]。

著作

ベルリオーズは作曲家として最も有名である半面、多作な著作家でもあり、長年にわたって音楽評論を執筆して生計を立てていた。大胆で力強い文体により、時に独断的かつ諷刺的な論調で、執筆を続けた。『オーケストラのある夜会』（1852年）は、19世紀フランスの地方の音楽界をあてこすりつつ酷評したものである。ベルリオーズの『回想録』（1870年）は、ロマン派音楽の時代の姿を、時代の権化の目を通して、尊大に描き出したものである。『音楽のグロテスク』（1859年）はオーケストラ夜話の続編として出版された。

教育的な著作である『管弦楽法』（Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration Modernes, 1844年、1855年補訂）によって、ベルリオーズは管弦楽法の巨匠として後世に多大な影響を与えた。この理論書はマーラーやリヒャルト・シュトラウスによって詳細に研究され、リムスキー＝コルサコフによって自身の『管弦楽法原理』の補強に利用された。リムスキー＝コルサコフは修業時代に、ベルリオーズがロシア楽旅で指揮したモスクワやサンクトペテルブルクの音楽会に通い詰めていた。ノーマン・レブレヒトは次のように述べている。

「ベルリオーズが訪問するまで、ロシア音楽というものは存在しなかった。ロシア音楽という分野を鼓吹したパラダイムは、ベルリオーズにあった。チャイコフスキーは、洋菓子店に踏み込むように『幻想交響曲』に入り浸って、自作の交響曲第3番を創り出した。ムソルグスキーは死の床にベルリオーズの論文を置いていた」[6]
また、18世紀末から19世紀初頭にかけ、聖歌のみならず世俗曲でも活躍したことで最も有名なロシアの作曲家であるドミトリー・ボルトニャンスキーを高く評価した[7]。

主要作品

「ベルリオーズの楽曲一覧」も参照
https://ja.wikipedia.org/wiki/ベルリオーズの楽曲一覧

幻想交響曲―ある芸術家の生活のエピソード Op.14（Symphonie fantastique; Episode de la vie d'un artiste, 1830年）
全5楽章から構成される最も有名な交響曲。1830年に作曲。

抒情的モノドラマ『レリオ、あるいは生への復帰』 Op.14bis（Lélio, ou Le retour á la vie, 1831年）
『幻想交響曲』の続編として1831年に作曲・完成された独白劇。

交響曲『イタリアのハロルド』 Op.16（Harold en Italie, 1834年）
独奏ヴィオラとオーケストラのための交響曲。1834年に作曲。

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』 Op.17（Roméo et Juliette, 1839年）
1839年に作曲された独唱、合唱と管弦楽のための交響曲。

葬送と勝利の大交響曲 Op.15（Grande symphonie funèbre et triomphale, 1840年）
1840年に作曲された大編成の軍楽隊と合唱による作品。

序曲「ローマの謝肉祭」 Op.9（Ouverture 'Le carnaval romain' , 1843年）
オペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の第2幕の前奏曲として作曲された有名な序曲。後に独立して演奏会用序曲となる。

夢とカプリッチョ Op.8　（Rêverie et caprice, 1841年）
ヴァイオリンと管弦楽による。唯一の協奏曲である。オペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』のアリアからの編曲である。

劇的物語『ファウストの劫罰』 Op.24（La damnation de Faust, légende dramatique, 1845年-1846年）
青年期に作曲された『ファウストからの8つの情景』を基にして1845年から1846年にかけて作曲された大規模な作品。『ハンガリー行進曲』や『妖精の踊り』、『鬼火の踊り』が有名。

死者のための大ミサ曲（レクイエム）Op.5（Grande messe des morts (Requiem), 1837年）
1837年に作曲された巨大な編成を伴う声楽曲である。4組のバンダを必要とする。フランス政府からの委嘱による。

テ・デウム Op.22（Te Deum, 1848年-1849年）
1848年から1849年かけて作曲された宗教音楽。全7曲だが通常省略される「行進曲」も存在する。

宗教的三部作『キリストの幼時』 Op.25（L'enfance du Christ, 1850年-1854年）
1850年から1854年にかけて作曲された全3部から構成される声楽曲。

歌曲集『夏の夜』 Op.7（Les nuits d'été, 1840年-1841年）
1840年から1841年にかけて作曲された全6曲の歌曲集である。友人のテオフィル・ゴーティエの詩集『死の喜劇』による。ピアノ伴奏または管弦楽による伴奏のいずれかで演奏される。

歌劇『ベンヴェヌート・チェッリーニ』 Op.23（Benvenuto Cellini, 1834年-1838年）
イタリアの彫刻家ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝を基にして、1834年から1838年にかけて作曲されたオペラ。序曲は現在も演奏される有名な楽曲。

歌劇『トロイアの人々』（トロイ人）（Les Troyens, 1856年-1858年）
1856年から1858年にかけて作曲された大作オペラ。古代ローマの詩人ウェルギリウスの『アエネーイス』による。『アエネーイス』を参照。

歌劇『ベアトリスとベネディクト』（Béatrice et Bénédict, 1860年-1862年）
シェイクスピアの原作『から騒ぎ』を基にして作曲された全2幕のオペラ。

荘厳ミサ（英語版）（ミサ・ソレムニス）（Messe solennelle, 1824年）
1825年の初演後破棄されてきたと伝えられていたが、1991年にアントウェルペンの教会で、ベルリオーズが友人に贈った総譜が発見され、1993年にジョン・エリオット・ガーディナーによって蘇演・初録音がなされた。様々なフレーズが、幻想交響曲など後年の主要作品にたびたび登場する。

序曲『宗教裁判官』 Op.3（Ouverture 'Les fancsjuges' , 1827年）
1827年頃に作曲。『宗教裁判官』は初期に手がけ未完となったオペラの1つ。序曲が残され、単独で演奏されるようになった他、このオペラからはいくつかの曲が他の作品（葬送と勝利の大交響曲の第2楽章など）に転用されている。

「海賊」 Op.21
『イタリアのハロルド』と同様にバイロンの詩に基づく。

序曲『リア王』 Op.4（Ouverture 'Le Roi Lear' , 1831年）
幻想交響曲を作り上げた翌年に書かれた作品。

序曲『ウェイヴァリー』Op.1（Ouverture 'Waverley' , 1826年-1828年）
1826年に作曲された序曲。本来はオペラに含まれていた序曲であるが、オペラ自体は破棄されたため、序曲のみが現存する。

序曲『ロブ・ロイ』（Ouverture 'Rob Roy' , 1831年）
タイトルは『ロブ・ロイ・マクレガー』とも表記される。

歌曲『わな』（Le trébuchet, 1833年）
『ランドの花』の第3曲に含まれる。

叙情的情景『クレオパトラの死』（La mort de Cléopâtre, 1829年）
1829年に作曲されたカンタータ。この作品でローマ賞の応募作として書かれたもの。翌年に受賞する。

日本語訳著作

『ベルリオ自伝と書翰』Katharine F.Boult [訳編] 尾崎喜八訳 叢文閣 1920
『ベートーヴェン交響楽の批判的研究』エクトル・ベルリオ 尾崎喜八訳 仏蘭西書院 1923
『合唱管絃楽指揮法』津川主一訳 新響社 1929　『管絃楽・合唱指揮法』音楽之友社 1948
『作曲家の手記 ベルリオーズ回想録』清水脩訳 河出書房 1939
『ベルリオーズ回想録』音楽之友社 1950
『ベートーヴェンの交響曲』橘西路訳編 角川文庫 1959
『ベルリオーズ回想録』丹治恆次郎訳 白水社 1981
『管弦楽法』リヒャルト・シュトラウス共著 小鍛冶邦隆監修 広瀬大介訳 音楽之友社 2006
『音楽のグロテスク』森佳子訳 青弓社 2007

https://ja.wikipedia.org/wiki/エクトル・ベルリオーズ

ベルリオーズの恋１

　１８２７年、ケンブルなる興行主が率いるイギリスの劇団がパリにやってき
た。この一座のよびものはシェイクスピア劇。そのころまでのフランスではま
だシェイクスピアの作品はほとんど知られなかったという。そのためか知識階
層に熱狂的に迎えられ、劇場は連日活況を呈した。

　ベルリオーズも含め、皆、英語の台詞はわからないものの、舞台の動きから
シェイクスピア劇の偉大さを感じ取り圧倒された。もっともそれ以上に、彼が
とりこになったのは、一座の花形女優ハリエット・スミスソンの美しい舞台姿
だった。

　ハリエット・スミスソンは、ベルリオーズより三歳年上、アイルランド系の
イギリス人、背がスラリと高く、均整のとれた美人で、その声には感情がこも
り、また大きな青い瞳は表情豊かで観客を惹きつけた。彼女の演ずるオフェリ
アやジュリエットなど、当時の人々から絶賛を浴びたという。

　ベルリオーズは、彼女の演ずる「ハムレット」や「ロミオとジュリエット」
を見てもうすっかり夢中、魂を奪われた。スミスソンの面影は寝ても覚めても
離れることがないという有様。むろん音楽の勉強が手につくわけもなく、高熱
に浮かされたかのようにパリの町や郊外の森や野原をあてどもなくさまよい歩
いた。これは「幻想交響曲」作曲の契機となったエピソードとしてよく知られ
た話である。

　ベルリオーズの行動はもう常軌を逸していた。スミスソンを一目見たその日
から毎日のようにオデオン座に通い詰め、舞台の上の彼女の動きを一部始終熱
っぽく目で追い回した。その内にもう舞台と現実との境がわからなくなり、ジ
ュリエットがたくましいロミオの腕に抱かれる場面になると、猛獣のようなわ
けのわからない叫び声を発し、すっかり有名というか劇場側の要マーク人物に
なったという話も残っている。

　劇場に通うばかりではない、毎日のように熱烈なラブレターを書いて彼女に
送った。むろん直接会って思いをぶつけたかったが、英語も話せなかったので
恋文に思いのたけを託したのである。

　もちろん、ナシのつぶてだった。今をときめく人気スターにファンレターな
らともかく、色気違いまがいの手紙が一瞥だにされないのは当然至極のことだ
った。

　しかし、今、ハリエット・スミスソンの名が歴史の残っているのは、つとに
ベルリオーズのおかげかもしれないのである。運命の不思議、貧乏な一音楽書
生だったベルリオーズと花形女優のスミスソンはなんと６年後、結婚すること
になるのである。（つづく）
http://uncletell.web.fc2.com/infoseek/yawa030901.htm

ベルリオーズの恋２
　
　イギリスからやってきた美人女優ハリエット・スミスソンに文字とおり無我
夢中になったベルリオーズは、勉学はそっちのけ、毎日のように劇場に通いつ
め山のようなラブレターを送ったが、彼女の方からは、なんの反応もなかった。
　そこで作戦変更、彼女が自分に冷たいのは一介の貧乏音楽書生だからだ、そ
れならば、自分がフランスでも一流の大作曲家であること見せつけてやれば、
きっと彼女も心を動かすに違いない．．．こう考えたベルリオーズは、その頃
のフランスではまだ誰も試みたこともない自作の演奏会をパリ音楽院の講堂を
借りきって開催してしまうのである。それにしてもたった一人の女の関心を引
くために演奏会を計画、実施してしまうとは、その妄執ぶりは奇矯を通り越し
て痛快ともいうべきか。

　ともあれ動機がどうであれ、この演奏会によってベルリオーズは、ある程度
の社会的認知を受けるに至ったのである。当のベルリオーズの書いたものによ
れば、この演奏会は観客の入りも良かったし、評判も良かったという。

　だが、本来の目的だったスミスソンに対する効果は全くなかった。ちゃんと
招待状を出した筈なのに、演奏会が大好評だったことも、なにより演奏会が開
かれたことすら彼女は知らなかったのである。

　かくして、なにも知らないまま、演奏会の翌日、ハリエット・スミスソンは
一座の人々と一緒に次の巡業地のアムステルダムへ旅立ってしまったのである。
ベルリオーズの切々たる恋も、哀れアワビの片思いに終わったのである。

　不朽の傑作、「幻想交響曲」は、ハリエット・スミスソンに対する熱烈で激
烈な想いと失恋の痛み・苦しみ・憎しみから書かれたもので、３年後の１８３
０年の２７歳の時完成した。
http://uncletell.web.fc2.com/infoseek/yawa030915.htm

ベルリオーズの恋３
　
　イギリスからやってきた美人女優ハリエット・スミスソンとの別れ、と言っ
ても一方的なものだったが、の３年後、前回書いた通り、その痛みと苦しみを
幻想交響曲に結実させた。ベリオーズ２７歳、１８３０年だった。この１８３
０年という年はまた、この幻想交響曲の完成・初演をみたほか、彼にとって記
念すべき年になった。フランスの若き音楽家にとって最大の栄誉にして、いわ
ば登竜門だったローマ大賞を４度目のチャレンジで手にしたのである。

　ローマ大賞はナポレオンが制定したフランスの歴史的な芸術コンクール、こ
のコンクールの優勝者には２年間のローマ留学と５年間の生活費が与えられた
とか。ベルリオーズは２３歳の時から挑戦していたが、その壁は高く、２７歳
４度目にしてようやく念願がかなったのである。

　そして更にこの年、ベルリオーズはめでたく女流ピアニストマリー・モーク
との婚約にもこぎつけたのである。つれなかったハリエット・スミスソンを見
返すことが出来たという思いだったろう、大賞受賞と婚約、彼の前途はまさに
薔薇色というところだった。

　マリー・モークは８歳年下の小柄な女性、その身のこなしが軽かったので、
ベルリオーズは彼女のことをシェイクスピアの『テンペスト』に出てくる妖精
にちなんでエーリエルというあだ名で呼んでいたという。

　ローマ大賞受賞は、もう天にも昇るうれしさだったが、２年間のローマ留学
は気が重たかった。かわいいマリーとの別れがとてもつらかったのである。そ
れでローマ行きを一日延ばししていたが、周囲のこともあり翌年の３月、意を
決してでもしぶしぶパリを立ってローマへ赴いたのである。

　ローマでの留学生活はまさに砂を噛むように味気なく、ベルリオーズはいつ
もマリー・モークのことばかりを思い日を過ごしていた。（つづく）
http://uncletell.web.fc2.com/infoseek/yawa031001.htm

ベルリオーズの恋４
　
　ローマでの留学生活はまさに砂を噛むように味気なく、ベルリオーズはいつ
もマリー・モークのことばかりを思い日を過ごしていたが、マリーの方からの
便りは待てど暮らせど届かなかった。

　しびれを切らしたベルリオーズはローマを飛び出しフィレンツェへ行ったり
したが、ある日、女文字の手紙が届いた。わくわくする気持ちで開封して見た
ら、それはマリーの母親からのものだった。そこにはなんと、マリーがピアノ
業者の息子のカーミュ・ブレイエルと結婚したこと、更にベルリオーズのこと
を、家庭の平和を乱した色気違いとまで付け加えてあった。

　まさにショック、涙があふれ出たが、次の瞬間、完全に頭に血がのぼった。
　「よーし、こうなったらあのカバ（母親のあだ名）も浮気女も男も三人とも
皆殺しだ。そして自殺すればいい．．。そうすれば世間もオレの正当性を認め
るだろう。」

　彼はすぐさまピストル２丁、アヘンとストリキニーネ、女装のための衣装を
そろへパリ行の馬車に飛び乗った。揺れる馬車の中で、その殺しの手順を盛ん
に練るのだった。

　「みながお茶を飲んでいる夜の９時頃、女装して踏み込もう。まず二人を手
早く片付ける。それから３人目のマリーだ。彼女の髪をひっつかんで、自分が
だれか思い知らせてやる。きっと悲鳴を上げるだろうから、ゆっくりそれを楽
しんでから３発目をぶっぱなす。そして４発目はオレの額に．．。」

　深夜の冷え冷えとした空気を突きさいて、馬車は疾走する。ところがその途
中で、ベルリオーズは我に返った。

　「どうしてオレが死ななきゃならないんだ。オレがここで死んでしまったら
一体このフランス音楽界はどうなる。この頭の中のすばらしい傑作が、みなフ
イになってしまうではないか。世界人類のための財宝が．．、フランスの国宝
が．．。」そう思ったとたん、ベルリオーズは言葉にならない大きな叫び声を
発していた。御者は驚いて馬車を止めた。

　感情の起伏の激しい直情径行の見本のようなベルリオーズ、不実な女の面影
も復讐の幻想も、すべてその一声で吹き飛ばされ、霧散してしまったのである。

　彼は再びローマに戻り、退屈な留学生活を続けるのだった。（続く）
http://uncletell.web.fc2.com/infoseek/yawa031015.htm

ベルリオーズの恋５
　
　結婚を約束した女に裏切られ気も動転、女とその家族、相手の男も一緒に殺
してしまおうと、ピストルを鞄に忍ばせ、パリに向かったベルリオーズだった
が、ひた走る馬車の中、夜の冷気で我に返り、留学先のローマに駆け戻った。
　２年間の留学生活を終え、パリに戻ってみると、またあのハリエット・スミ
スソンのいる一座がやって来ていたのである。運命の巡り合わせ。

　彼はさっそくに自作の演奏会を開き、スミスソンに招待状を送った。今度は
その招待状もホゴにされることなく、スミスソンもやってきた。プログラムは
因縁の「幻想交響曲」。でもベルリオーズはこのとき、ほんとうはどういう気
持ちだったろう。懐かしさと少々の苦々しさとが入り混じった．．．。

　スミスソンは、この曲の内容や作曲の動機については何も知識がなかったが
、プログラムの解説に目を通し、誇り高きローマ大賞受賞作曲家が、かって山
のようなラブレターを送ってきたあの色家違いの青年で、彼女を熱烈に愛して
くれていたことを知り感激するのだった。

　”焼けぼっくいに火がつき”のごとく、二人の中は急速に燃え上がって行っ
た。ベルリオーズとスミスソンは翌１８３３年に結婚式を挙げた。

　ただ、この頃、年齢的なこともあるがハリエット・スミスソンの人気はすで
に峠を越え、容姿も衰えてきていた。それに、その頃、馬車から降りる際に転
倒、足をくじき舞台には立てなくなっていた上、１万４千フランもの借金を負
っていた。ベルリオーズは、それもなにも意に介さなかった。なにより彼女を
ひしと抱きしめたかったのである。

　念願かなって彼女と結ばれたものの、実生活でのハリエットは、彼の思うオ
フェリアやジュリエットとはほど遠かったのである。芸術家の妻としての素養
や理解がなく、浪費癖がある上、大変嫉妬深かった。

　一児が出来たが、二人の間は年を追って険悪なものになり、８年後別居、更
に１３年後、ハリエットは夫と息子のルイに看取られながら息を引き取った。
５３歳。かっての舞台での華やかなスターには淋しい最後だった。

　ベルリオーズは、ハリエットと別居する前から、マリー・レシオというスペ
イン人の血も引く女性歌手と恋中になり、別居後に同棲をはじめていたが、ハ
リエットが亡くなった後、正式に結婚。ベルリオーズ５０歳、マリーは４０歳
だった。

　マリーは美人だったが、歌手としての才能にはあまり恵まれていなかったと
いわれる。そして恐らくベルリオーズにとって幸福な結婚とはいえず、良き妻
ではなかったらしい。というのは、彼の回想録の中、このマリーについては、
「わたしは再婚した。それは避けられない結婚であった」としか記述がないと
いう。−−−避けられないというのは、ハリエットの嫉妬がかえって二人をの
っぴきならないものにしてしまったようである。

　このマリーも結婚後わずか８年で死去、寂しい彼は、幼な友達のエステル・
フォルニエ夫人に最後の求愛したりしたが、その愛は受け入れられなかった。

　思うにベルリオーズは、大変女房運の悪い男であった。そして息子にまで先
立たれ、晩年は孤独で不幸であった。１８６９年６５歳で没。（おわり）
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