Q0NCdzYvcHFWaWM= コメント履歴 No: 100000

[番外地7] 寒冷地での水道管の凍結を防ぐには中川隆
3. 2021年1月08日 08:15:07 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[1]
「もうこれは災害」札幌で水道管破裂続発　水を落としても破裂…44年ぶりの記録的寒さが直撃
1/7(木) 21:58配信

北海道放送（株）

　年末年始の札幌は、44年ぶりに５日連続でマイナス10度を下回る記録的な寒さとなりました。その影響で、水道管が凍結し、破裂する被害が急増しています。

　「やばいやばい」（アパートの住人）

　天井から滝のように水が流れます。５日未明、札幌のアパートで撮影された映像です。上の部屋で水道管が凍結し破損したとみられ、元栓を閉めるまで水は６時間以上、流れ続けました。

　住人は、部屋の修理が終わるまでの１か月、ホテル暮らしを強いられています。
　また、札幌の知事公館も、５日、水道管の破損で水浸しになり、３月31日まで休館することになりました。

　相次ぐ水道凍結は、年末年始の厳しい冷え込みが影響しています。
　札幌は、先月30日から５日連続でマイナス10度を下回り、44年ぶりの記録的な寒さとなりました。

　西区にある雑貨店です。３日に水道管が凍結していました。

　「（年末は）水を落として帰ったんですけど、水道管が破れて、いっぺんに噴いたんですよね。床全部が水浸しになった」「…こんな状態で、どうすることもできない」（夢と雑貨ホワイトリーフ・新谷勲オーナー）

　手に負えず、業者に修理を依頼しました。札幌市水道局に寄せられた水道凍結などの問い合わせは、今年の三が日で1217件、過去10年で最も多かった2012年の三が日の4倍以上です。
　また、４日には１日で1093件の問い合わせが寄せられました。

　「もうこれは災害ですね。４日から電話が鳴りっぱなしです」（石狩設備工業・熊谷雅之社長）

　依頼してから30時間、西区の雑貨店に修理業者が到着しました。水道管は、縦に裂けていました。

　「（水を落としても）配管に水が溜まっている。溜まっていた水が凍って破裂してしまった」（石狩設備工業・熊谷雅之社長）

　今年の水道凍結被害は「災害」だと話す修理業者。作業開始から2時間…。

　「ひねってみてください」「オー出た！よかった…」「おめでとうございます」（熊谷社長）

　業者はこの後も、30件以上の水道修理に向かうということです。
https://news.yahoo.co.jp/articles/110df04f4cbe926c785680f8d65071bdb88f4d30
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/524.html#c3

[近代史5] 森田童子名曲集中川隆
1. 中川隆[-8478] koaQ7Jey 2021年1月08日 08:48:16 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[3]

昔のテレビ・ドラマは面白かった _ 真田広之・桜井幸子高校教师 (TBS 1993年)
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/1000.html

▲△▽▼

桜井幸子　高校教師　ラストワルツ

男のくせに泣いてくれた

http://www.asyura2.com/20/reki5/msg/481.html#c1

[近代史5] 森田童子名曲集中川隆
2. 中川隆[-8477] koaQ7Jey 2021年1月08日 08:49:02 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[4]

森田童子の世界(全曲のコメント）
https://11146484morita.blog.fc2.com/

森田童子の曲についてコメントしていきます。

2020/08/10
森田童子のアルバム
オリジナルアルバム
１．グッドバイ
２．マザースカイ
３．ア・ボーイ
４．ラスト・ワルツ
５．夜想曲
６．狼少年

ライブアルバム
１．東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤

ベスト
１．森田童子自選集「友への手紙」
２．ぼくたちの失敗　森田童子ベストコレクション

オリジナルアルバム6枚、ライブアルバム1枚、ベストアルバム2枚　計9枚のアルバムを発表している。
活動期間は22歳から30歳までの約8年。
作詞・作曲能力はもちろん、稀有な歌声はファンを魅了した。
そういう森田童子に魅かれる人へ、「聴くべき順番」を参考に書く。

１．東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤
　　まずは、何といってもこれ。最初に聞くべきアルバムだ。
　　ライブなので、森田の魅力がすぐそこにある。
　　森田の歌声が素晴らしい。語りもいい。
　　もちろん選曲も良い。
　　加えて、弦楽四重奏とコーラスが見事。
　　教会の録音のせいか、音も素晴らしい。

２．グッドバイ
　　森田のデビューアルバム。2番目はこれ。
　　この1枚だけでも森田の魅力が十分溢れている。
　　どの曲もいい。名曲がそろっている。
　　森田童子ってどんな人？と思ったら、この1枚。

３．マザースカイ
　　森田を有名にした「ぼくたちの失敗」が入っている。
　　この頃の森田は湧き出る泉のように名曲を作っていた感がある。
　　3番目はこれ。

４．狼少年
　　森田最後のアルバム。
　　そのせいか、森田も力を入れて作ったような感がある。
　　最後に森田はどんなアルバムを作ったか、4番目はこれ。

５．ラストワルツ
　　森田の様々の才能がわかる。「みんな夢でありました」「ラストワルツ」
　　といった曲は、森田でないと書けないと思う。

６．夜想曲、ア・ボーイ
　　この2枚は森田の様々な面を知りたい状況になってからでも遅くない。
　　多くの才能があったことを知ることができる。

７．自選集、ベストコレクション
　　この2枚は一番最後で良いと思う。

2020/08/10
ひとり遊び
アルバムは森田のベスト盤。
ただ、おそらくは森田の意向はあまり入っていないと推測される。
ファンが望む曲を並べ、既に発表済の「自選集」とは曲が重ならぬように配慮した感がある。

このベスト盤の最後の1曲が「ひとり遊び」だ。
森田が活動停止してから20年後の、森田50歳の歌声だ。
ピアノ、ギター、ﾊｰﾓﾆｶも森田である。

「海が死んでもいいﾖって鳴いている」の歌詞を一部変え、題名も「ひとり遊び」に変えている。

ただ、歌詞の変更はごく一部である。

・2番と3番を逆にしている。
・4番は「海が死んでもいいﾖって鳴いてます」を
　　　　「海が僕と死んでもいいﾖって鳴いてます」にしている。

どうだろうか？まず歌詞だが、
2番と3番の交換は、意図してやったことだろうか？
4番の歌詞に「僕と」を入れる意味はあったのだろうか？
おそらくは、
「できるかわからないけど、とりあえず遊びのようにやってみる」
として録音したのではないか？
（ここで題名を「ひとり遊び」と思いついたのではないか？）

あまり書きたくないことを書く。

森田も残念ながら年をとってしまったのだ。
ずっと音楽活動をしなかったであろうから、
声も50歳の声になってしまったのだ。
自分の曲とはいえ、20年以上前に作った曲だ。
同じに歌えというのは無理がある。
20年間、おそらく曲づくりも停止していたであろうから、
おそらくこの曲1曲、不完全なままでしか録音できなかったのだ。
録りなおす気にもなれなかったと推測される。

森田に音楽活動再開を期待していた音楽関係者も
「これ以上は勧めてはいけない」と、この1曲で判断できたであろう。

人は年老いて、そしていつか死ぬ。
キラキラ輝いている期間はほんのわずかだ。
悲しいがそれが現実だ。

それでも言いたい。

「ひとり遊び」は50歳の森田童子がピアノを弾き、ギターを弾き、ハーモニカまで吹いて
そして50歳の等身大の自分で歌ったのだ。
森田はファンに最後、ひとつだけプレゼントしてくれたのだ。
これ以上、欲張ってはいけない。
むしろ、歌うこともなかなかできない状況で、録音に挑戦してくれたことに
感謝したい。

森田童子さん、ありがとう。
私がいつか、あちらの世界に行ったら、
また歌ってくださいね。

2020/08/10
ぼくたちの失敗　森田童子ベストセレクション（2003年3月5日発売）森田50歳
森田童子が音楽活動を停止後、1993年1月（森田40歳）に、テレビドラマ「高校教師」の主題歌として、
森田の「ぼくたちの失敗」が使われ、シングルＣＤは１００万枚を超える大ヒットとなった。

最初は大物若手のデビューと勘違いする人もいたが、既に活動停止して10年になる森田の曲だった。
当然、マスコミは黙っていなかったが、森田はあくまでも沈黙を守った。

ところが、それから更に10年後の2003年1月（森田50歳）に、ドラマ「高校教師」の新作が放送され、
主題歌は再び「ぼくたちの失敗」が使用された。

森田が活動停止してから20年が経過していた。

ここからは想像だ。

音楽関係者の中には、森田に再度「歌うこと」を熱心に勧める人も当然いた。
森田はずっと拒み続けていたが、中には仕事だからではなく、
どうしても世の中に再度、50歳になった森田の音楽を聴かせたいと願う音楽関係者もいた。
その人の熱意に折れ、森田は1曲だけ歌ってみようという気持ちになった。
音楽関係者も、新曲ではなくとも、1曲だけでも森田に新たに歌ってもらえれば、
それが呼び水となって音楽活動再開も期待できると考えた。

歌う1曲を何にするのか？録音はどこで、どのように？いずれも森田に任せた。
森田は自分の曲「海が死んでもいいﾖって鳴いている」の歌詞を一部変更して、
「ひとり遊び」というタイトルで、自宅にてピアノ、ギターを自ら弾き、ﾊｰﾓﾆｶも吹いて
歌った。20年ぶりの森田童子の演奏・歌声は、2003年に発売された森田のベスト盤
「ぼくたちの失敗　森田童子ベストセレクション」の最後に収録された。

私は「ひとり遊び」1曲のためにアルバムＣＤ1枚購入する気にはなれなかった。
しかし、森田のオリジナルアルバムを全部入手して聴いていくと、「ひとり遊び」が
聴きたくて結局購入した。

2020/08/10
狼少年・ウルフボーイ
ラストの８曲目は「狼少年・ウルフボーイ」である。

聴いた瞬間、あれ？「地平線」じゃないか？と思った。
ただ、4番の歌詞が入れ替えされて
「狼に育てられたぼくは涙も　笑うことも知りません」として歌っている。

森田はどんな意図で8曲目にこの曲を入れたのか？

まずはこれで音楽活動を辞めようと決心していた。
最後の曲は、これまでの曲の中から1曲、「地平線」を選んで
歌うことにしたのではないか？
「地平線」は、ライブ「東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤」でも
オープニングを飾る素晴らしい出来栄えだったこともあり、
「地平線」で決まった。

しかし、ここでひとつ問題があった。
前アルバム「夜想曲」も、
最後にその前のアルバムでも収録した「ラストワルツ」を再度入れて、
おそらくあまり評判が良くなかったのではないか？

今回もそういうことが起きないようにひと工夫が必要だった。
そこで、歌詞の一部を入れ替え、タイトルも「地平線」でなく、
「狼少年・ウルフボーイ」にしたのではないか？

2020/08/10
憂鬱デス
7曲目は「憂鬱デス」だ。

気のせいか、6曲目にメドレーで続く歌のような感じがする。

間奏の森田の語りがいい。
「ひとりさくさくと柿を食らう」がいい。

6枚目のアルバムは、ここまで、ほぼ森田の思惑どおりに進み、
また、石川鷹彦との息も合い、上々の出来だったと思う。

2020/08/10
ぼくのせいですか
6曲目は「ぼくのせいですか」だ。

なんだかせつない歌だ。
短い歌だが、「去年の夏にあなたが海で死んだ」ときて、
それが「ぼくのせいですか？」「海のせいですか？」と問うている。

森田の実体験だとすると、これは森田が歌い始めたきっかけかもしれない。

2020/08/10
球根栽培の唄（ときわ荘にて録音）
5曲目は「球根栽培の唄」だ。

曲は森田得意のパターンに思う。もちろん悪くない。
「ガリ版刷り」「アジビラ」「赤ヘルメット」などという言葉は、
今の若い人には何のことかわからないだろう。

「ときわ荘」というのは、当時、森田が住んでいた阿佐ヶ谷のアパートの名前のようだ。
マンガ家が住んでいたアパートとは異なる。（笑）

なぜ、わざわざ「ときわ荘にて録音」と入れたのか？
音が悪いから？そんなことはない。スタジオ録音と思うような音だ。
あ、いや、まてよ？
エンディングで変な笛の音がするぞ？
体育の先生が吹く、首から下げた笛。あの笛の音が何度か聞こえてくる。
「ときわ荘」の外で誰かが吹いていた笛の音が入ってしまったのだ。
だからもう一度録音しなおしも考えたが、
聴いてみると不自然ではないので、そのままにした。
でも、一応（ときわ荘にて録音）と入れたのではないか？

この曲も間奏で森田が語る内容が今ひとつわからない。
「ぼくはどこまでも　ぼくであろうとし　ぼくがぼくで　ぼくであろうとし」

2020/08/10
151680時間の夢
４曲目は「151680時間の夢」だ。

まず、「151680時間」って、どこから来ているのだ？と思った。
もしかして？と思ったのは、
森田が思春期を迎え、創作を初めてからの期間を言っているのではないか？ということ。
森田の思春期が１２歳として、今回のアルバム発売が３０歳。
それまで１８年間となる。
１日２４時間として、
２４時間×３６５日×１８年=１５７，６８０時間だ。近い。
森田は理系が得意だったのではないか？

前置きが長くなったが、ちょっと不思議な歌だ。
エンディングで語る森田の話もちょっとよくわからない。

ただ、この曲で、自分の思春期以降の期間を「ぼくの夢」として
「もうやりなおせないほど　いつの間にか　ぼくは
夢の中で　生きてしまったのです」と振り返っているような気がする。

2020/08/10
ぼくは流星になる
３曲目が「ぼくは流星になる」だ。

これはいい。
何しろ「キーラキーラキーラララ」で始まる。
森田、一生懸命歌っている姿が見えるようだ。
曲もいいが、歌詞もいい。

満員電車の中で　ぼくは左耳をおさえて
去年の夏の海鳴りを聞いてる

これが詩人森田だ。

2020/08/10
ぼくを見つけてくれないかなｧ
２曲目は「ぼくを見つけてくれないかなァ」だ。

素敵なタイトルだ。
しかも３番の最後は「君がぼくを見つけてくれないかなァ」と言う。
とてもシンプルでいい曲だ。
素直に今の気持ちを歌う森田の心が感じられる。
いい。

愛情練習（ロシアン・ルーレット）
１曲目は「愛情練習（ロシアン・ルーレット）」である。
石川鷹彦の編曲が見事で、おしゃれな曲調に仕上がっている。

森田の「ステップ」の歌声が舌足らずな感じでかわいらしい。
森田の素顔を知る人は身内のごくわずかな人たちだったようだが、
このような歌声を聴く限りでは、美人だったと思う。

森田は作詞の才能はもちろんだが、作曲のセンスも優れていたことが
この曲を聴いただけでもわかる。
どんな曲でも書けた。

それにしてもだ。「愛情練習」ってすごいタイトルだ。

2020/08/10
「狼少年wolf boy」6枚目のアルバム（１９８３年１１月30日発売）森田30歳
森田のオリジナルアルバム６枚目「狼少年wolf boy」は、森田の最後のオリジナルアルバムとなる。
この後、森田は音楽活動を辞め、表舞台から姿を消す。

編曲は全曲石川鷹彦である。
森田はおそらくこのアルバムを最後に音楽活動を辞める決心をしていたのだろう。
最後は一番相性の良かった石川鷹彦に全曲の編曲をお願いしようと思ったのではないか？
最後は気持ちよく終わりたかったのではないか？

２２歳でデビューした森田も３０歳になっていた。
区切りとしても良いと考えたのではないか？

私生活はほとんどわからないままだが、
イラストレーターでもあり、マネージャーだった人と結婚したようである。
しかしその夫も2010年に没しているとＷｉｋｉｐｅｄｉａには書かれている。
それから８年後の2018年４月２４日に森田も亡くなる。

2020/08/10
ラストワルツ
９曲目は「ラストワルツ」である。

よくわからない。森田はどういう意向でこの曲を最後に入れたのか？
前作アルバム「ラストワルツ」の最後の曲も「ラストワルツ」だったではないか？
どこが違う？
前作では、最後に古いラジオから流れるような雑音の入ったラストワルツが続く。
今回はそれをカットした少し短いバージョンである。

うーん。わからない。
そこまでして再度、最後に入れないといけなかったのか？
曲の出来が良いのはわかるが、何故なんだ？

森田が８曲目の「哀悼夜曲」でアルバムを終わらせたくなかったのか？
８曲だと曲が少ないということになり、もう１曲となったが、
森田の手持ちにその１曲が無かった？いや、そんなことはないだろう。
未発表の作品はたくさんあったはずだ。
前作に入れていた曲を再度入れなくても良かったではないか？
ファンとしては、森田の別の曲を聴きたかった。
少し残念に思う。
森田に何かあったのか？と心配になる。

2020/08/09
哀悼夜曲
８曲目は「哀悼夜曲」だ。

これも宗教音楽だろう。
森田でないと書けない曲だ。

ちょっとついていけない感じになってきた。

2020/08/09
孤立無援の唄
７曲目は「孤立無援の唄」だ。

このけだるさは何だ。
高橋和巳って誰だ？
小説家で、「孤立無援の思想」という著書がある。
この本をヒントにして書いたのか？

それにしても「プロレス」とか「でんぐり返って地獄固めだね」などと
森田が使う言葉とは縁遠い歌詞が出てくる。

2020/08/09
船がくるぞ
６曲目は「船がくるぞ」だ。

個人的にこの曲が好きだ。
最後の「クロール　クロール」がとても良い。

間奏で森田が語る。
「まるで夏休みの臨海学校の新しいシーツをかぶった時みたいだ」
うーん。わからないなあ。

2020/08/09
サナトリウム
5曲目は「サナトリウム」だ。

いきなり「漱石の本」と来る。本来の森田の世界だ。
曲の最後に森田の語りが入る。

「もうすぐ　ぼくの左の肺の中に　真赤な花が咲くはずです」

森田だ。

2020/08/09
麗子像
４曲目は「麗子像」だ。

何だかようやく本来の森田の歌を聴くようで少しホッとする。
歌詞に「ショパンのワルツを踊ります」とある。
この歌詞とこの曲からヒントを得て「夜想曲」というアルバムタイトルを
つけたのではないか？

この曲は日本ではない国の歌のようだ。
「四頭引きの馬車が走ります」なんて日本じゃない。
森田の頭の中にある風景なのだろう。

2020/08/09
ぼくは１６角形
3曲目は「ぼくは１６角形」

さっぱりわからない題名だ。
しかも歌詞も何だかわからない。

2020/08/09
淋しい猫
2曲目が「淋しい猫」

力を抜いて、サラっと歌っている。
そういう曲なのだろうが、どうすればこのような曲を書けるのか？

森田が手の届かない所へ行ってしまいそうな感じだ。

2020/08/09
蒸留反応
１曲目が「蒸留反応」だ。

そもそもどうやったらこのような題名を思いつくのか？
普通は絶対に思いつかないのではないか？

サビの「雪よ降れ　んーん」のメロディーが良い。

2020/08/09
夜想曲　5枚目のアルバム（1982年１１月20日発売）森田29歳
５枚目のアルバムが「夜想曲」である。

ノクターンを訳したのが「夜想曲（やそうきょく）」。夜の情緒を表す、抒情的な楽曲・・・ということか？
４枚目のアルバム「ラスト・ワルツ」の流れはあるが、少し違う方向も感じる。
森田も間もなく３０歳。いろいろな変化もあったことだろう。

2020/08/09
友への手紙　森田童子自選集（1981年９月発売）28歳
森田自身が自分の曲から選んだアルバムだ。
よって、ベスト盤というわけでもない。

しかし、最初から通して聴くと、何となくわかってくる。
このアルバムは、森田のリアルな実体験を曲にしたものを選んだのではないか？

「さよならぼくのともだち」「赤いダウンパーカーぼくのともだち」「ぼくたちの失敗」「早春にて」
は、強い影響を受けた友人のことを歌っている。

「菜の花あかり」「まぶしい夏」「逆光線」「蒼き夜は」
は、死の影が漂う。

ラストの４曲はライブアルバムからの選曲だ。
私がライブアルバムから選曲するとすれば、
「風さわぐ原地の中に」ではなく、「センチメンタル通り」とか
「地平線」だと思うのだが、おそらくこの２曲は森田のリアルな実体験とは
少し違うのではなかったか？

2020/08/09
ラストワルツ
８曲目が「ラストワルツ」このアルバム最後の曲である。

名曲である。森田のアルバムの最後に入れる曲は傑作だ。
１枚目のアルバムのラストは「さよならぼくのともだち」
２枚目が「今日は奇蹟の朝です」
３枚目が「Ｇ線上にひとり」
（３枚目のラストは「組曲のために第３番「友への手紙」だが、これは詞の朗読なので外す）
そして
４枚目が「ラストワルツ」
いずれも名曲である。

一体、どうすればこのような詞を書けるのか？
森田はもっと曲を書くべきだった。
自分で歌わないまでも他人に提供することはできなかったのか？
森田は拒んだのだろう。そんなことはできないと。
きっとそうだ。

2020/08/09
たとえばぼくが死んだら
７曲目は「たとえばぼくが死んだら」である。

ちょっと怖い題名だが、佳作である。
前奏もギターで短く、すぐに歌に入るところが良い。

短い歌詞で４番まである。
とにかく森田はあまり長い歌詞を書かない。
ところが曲を聴くと短いと感じない。
不思議な感覚である。

2020/08/09
きれいに咲いた
６曲目が「きれいに咲いた」である。

歌詞が私にはよくわからない。
森田の曲にはそういう詞が時々ある。

しかも間奏の森田の語りがまた難しい。

「幻燈会」などという言葉を使う。
チャップリンのかなり古い映画にこの題名の作品があるという。

この曲だけ、このアルバムではちょっと異質である。

2020/08/09
みんな夢でありました
５曲目は「みんな夢でありました」である。

学生運動を曲にする試みは、何人かのアーティストが挑戦している。
しかし、森田のこの曲こそ本当の学生運動の姿を歌っているように思う。

あんなに燃え上がっていた学生運動を振り返り、
「みんな夢でありました」と言ってしまう。
かなり勇気のいる表現だったのではないか？

歌詞も曲もいいが、森田の歌声が抜群に良い。
これが男性ボーカルとか、普通に歌が上手い人の声だと
こうはいかなかっただろう。
何回聴いても「いい」と思う。

2020/08/09
グリーン大佐答えて下さい
４曲目は「グリーン大佐答えて下さい」だ。

そもそもグリーン大佐って誰なんだ？
調べてみると、どうやらスタートレックに登場し、
２１世紀に地球全滅を計画した人物のようだ。

しかし、森田に直接聞いたわけではないので
正確にはわからない。
しかし、そういうような（地球全滅を考えるような）人を
森田は「グリーン大佐」としたのではないか？

この曲も宗教めいたものを感じる。

エンディングで原子爆弾でも爆発したかのような
音が聞こえる。

2020/08/09
海が死んでもいいﾖって鳴いている
３曲目は「海が死んでもいいﾖって鳴いている」だ。

やっぱり４枚目のアルバムは本来の森田に戻っている。
この曲なんかも本来の森田だ。

孤独を感じながらも必死に前を向いて
どうにかなりそうだけれども懸命に生きていこうとしている
そんな歌のように思う。

暗い歌ではないと私は思う。

2020/08/09
菜の花あかり
２曲目は「菜の花あかり」である。

こういう曲を森田はおそらくササっと書くような気がする。
ウーンなどと唸ったりはしない。
サラサラと書いていくように思う。

そして美しい光景が目に見えるように歌い上げる。
こういうのを才能と言うんだろう。

2020/08/09
赤いダウンパーカーぼくのともだち
１曲目は「赤いダウンパーカーぼくのともだち」だ。

ここで言う「赤いダウンパーカー」は、おそらくジェームズディーンが
映画「理由なき反抗」で着ていたものを言っているのではないか？

ジェームズディーンといえば、「エデンの東」が有名だが、
私は「理由なき反抗」のジェームズディーンが好きだ。
彼の本来の性格がそのまま出ているように感じるからだ。

映画「理由なき反抗」で印象的だったのは
ジェームズディーンが着ていた赤いダウンパーカーで、
森田はおそらくそこからこの題名を考えたのではないか？

この曲は「さよならぼくのともだち」の兄弟のような曲だ。
間奏で「さよならぼくのともだち」の歌詞を一部語っていることからも、
間違いないと思う。出来もなかなかのものだ。

最後の歌詞に「何もなかった　ぼくたちの終わりに」という表現に唸ったし、
続く「君と冷たい牛乳飲んで　声を出さずに笑った」にもまいった。
君との最後に飲んだのは「酒」ではなく「冷たい牛乳」だったのだ。
そして「声を出さずに笑った」のだ。
何ともすごい表現だと私は思う。

2020/08/09
ラストワルツ　4枚目のアルバム（1980年１１月20日発売）森田２７歳
オリジナル４枚目のアルバム（ライブ盤を除いて４枚目）

このアルバムからそれまでのポリドール・レコードではなく、
ワーナー・パイオニアとなる。

３枚目のアルバムが、どこか違う感があったが、
この４枚目のアルバムで軌道修正されたみたいで、
元の森田に戻った感があると思うのは私だけだろうか？

２２歳でデビューした森田も２７歳となった。

2020/08/09
風さわぐ原地の中に
１０曲目はアンコールで「風さわぐ原地の中に」だ。

まず、この曲も「友よ泣かないのか」と同じで、他のアルバムに入っていない。
森田には珍しく、激しい曲だ。アンコールにふさわしいと考えたのではないか？

歌い出しの「風」が聞こえない。「・・・さわぐ！」と聞こえる。
でもかまわないのだ。

「原地（はらち）」って、あまり使わない言葉だけど、そういう言葉を森田は使う。

前奏で森田ではないギタリストのリードギターの間に、おそらくそのギタリストが
「イェー」と言うところがあるが、
どうも気になる。「イェー」と言ってほしくなかった。
森田のコンサートに「イェー」はふさわしくないように感じる。
私だけだろうか？小さなことだけど。

2020/08/09
さよならぼくのともだち
9曲目が「さよならぼくのともだち」だ。

当時の森田は、コンサートのラストでこの曲を歌うことが多かったようだ。
それにしても歌う前の森田の語りはどうだ！

「君と僕は同じ一線で結ばれた、友達というやさしい放浪者だった。
君と二人して、夜明けの町の荒々しい空気に酔いしれて二人は彷徨った。」

ここまでも良いが続きも良い。

「いつか、君と僕は同じ一線で結ばれた、友達というやさしい放浪者だった。
さよなら、ぼくの友達」

2020/08/09
センチメンタル通り
８曲目は「センチメンタル通り」である。

歌う前に森田は3年前にライブハウスで歌い始めたことを語る。
3年前といえば森田が２２歳の時だ。
ライブハウスで歌い始めてから、わずか3年でこのようなライブができた。
やはり森田は只者ではないと思う。

「センチメンタル通り」も私のお気に入りだ。
というか、この曲も初めて聴いてからしばらくの間、
私の頭の中で鳴りやまなかった。

2020/08/09
海を見たいと思った
７曲目は「海を見たいと思った」である。

森田は夜汽車が好きだったようだ。
それにしてもどうだ。
このライブを聴いていると会場は「森田童子ワールド」になっている。

あまりの森田ワールドの素晴らしさのせいか、
強い拍手が邪魔に聞こえるのは私だけだろうか？

2020/08/09
友よ泣かないのか
６曲目は「友よ泣かないのか」である。

この曲は、他のアルバムに収録されておらず、このライブ盤にだけ収録されている。
曲を始める前に、森田は「友人の土門とその彼女モンちゃん」の話をする。
二人は阿佐ヶ谷のアパートに住んでいるということで、
当時、高円寺に住んでいた私は、森田に親近感を覚えた。

私も数年前に「友よ」という曲を作ったが、
森田の詞を読んでいると、その差に愕然とする。

2020/08/09
ぼくと観光バスに乗ってみませんか
5曲目は「ぼくと観光バスに乗ってみませんか」だ。

森田がラジオで「東京のはとバスに乗ったことがあって・・・」といった話をしていたと
記憶しているが、「はとバス」をヒントにして作った曲なのだろうか？

ところで、
「ぼくと観光バスに乗ってみませんか」という題名で曲を書け、と言われたら、
このような曲を書けるだろうか？
とても無理である。
森田の才能を感じる1曲である。

2020/08/09
雨のクロール
4曲目は「雨のクロール」だ。

私が完全に森田童子のファンになったのは、おそらくこの「雨のクロール」を聴いてからだろう。
何て美しくもはかない名曲なんだろうと思った。
このライブでは、女性コーラスがこの名曲を更に盛り上げている。
初めて聴いた時から、毎日のように頭の中で「雨のクロール」が鳴り響いていた。

2020/08/09
君は変わっちゃったネ
3曲目は「君は変わっちゃったネ」だ。

曲の前に、親しかった「松本さん」という先輩の話をする。
3曲目の「君は変わっちゃったネ」にスムーズに続くような話で味わい深い。

よくあるテーマだが、森田の手にかかると傑作に仕上げられる。
そんな見事な出来栄えである。

間奏に森田が言う。
「あの頃、井の頭線の線路沿いのアパートに、君と暮らし始めた。
何もない無力なぼくは、ただ君を愛すことしか知らなかった」

クー！いいね。
井の頭線には通学で毎日乗っていたので、リアルだった。
彼女がいない私にはうらやましくもあり、別世界のこととしか思えなかった。
私より5歳しか年上ではない森田が、１０歳以上年上に感じた。

2020/08/09
逆光線
２曲目は「逆光線」である。

１曲目が終わると、森田は「今日のコンサートの弦楽四重奏は武蔵野音大の友達です。」
と紹介する。それに呼応するように弦楽四重奏が奏でられ、２曲目の「逆光線」を
森田が歌い始める。

勝手な想像だが、１曲目を「地平線」にすることはすんなり決まったのではないか？
続いての2曲目を何にするか？
「地平線」に続く曲・・・と繰り返しているうちに、同じ「線」つながりの「逆光線」はどうだろう？
と、遊び心から、「それじゃあやってみましょうか？」となって、
武蔵野音大の友達の紹介から、弦楽四重奏の呼応、「逆光線」を歌い出すアイディアが
生まれたのではないか？
（もちろん、すべて想像である。）
とにかく1曲目～２曲目までは最高のすべり出しである。

私はこのアルバムから森田を聴き始めたので、「逆光線」の歌詞は少々ショッキングだった。
森田が「只者ではない」ことを実感していた。

2020/08/09
地平線
１曲目は「地平線」である。

いきなり教会の鐘の音が聞こえ、続いて雷鳴がして海猫が鳴いている。
再度雷鳴がして、静かに森田が歌い始める。素晴らしい。

重なり合って女性コーラスがずっと続き、弦楽四重奏と共に
曲を美しく盛り上げる。

間奏で森田が言う。
「ぬけるように青い六月の空は、限りないぼくたちの失敗の空です。」
なんて素敵なんだろうと、聴き入ってしまう。
もし、その会場にいたら、泣いていたかもしれない。

2020/08/09
東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤（1978年１１月１日発売）森田２５歳
森田童子唯一のライブ盤「東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤」である。

１枚目と２枚目のアルバムからの選曲に、
「友よ泣かないのか」「風さわぐ原地の中に」の２曲を加えた１０曲の構成である。

まずは、「東京カテドラル聖マリア大聖堂」で歌ったことが特筆される。
こういう会場は、フォークソングのコンサートには貸出しない傾向にあるのだが、
森田の場合、バックの演奏に弦楽四重奏が入ったり、美しいコーラスが入る。
そういう面を前面に出して使用許可をもらったらしい。

次に選曲だが、当時の森田の曲で評判の良かった選曲と言っていい。
バックの演奏・コーラスもしっかりしているだけでなく、
森田の歌声が実に素晴らしい。魅力あふれるライブが楽しめる。
大聖堂のせいか、音も良く、ライブであるが、ベスト盤といってもいい。
また、曲間の森田のモノローグも味わい深いものがあり、聴き飽きることなく、
あっという間にコンサートが終了する。

私が森田のレコードを最初に買ったのが、シングル「さよならぼくのともだち」。
次にアルバムが欲しくなって、迷った末、このライブ盤を購入した。
森田入門編にはピッタリのアルバムだった。うれしかった。
（当時はインターネットも無く、よって、You tubeも無い時代だった。）

2020/08/08
終曲のために第３楽章「友への手紙」
９曲目は「終曲のために第３楽章「友への手紙」」だ。

とはいえ、これは演奏だけで森田は歌わない。
だから物足りない・・・が、森田が作った詞の朗読がある。

うーん。この詞の良さが、私には今ひとつよくわからない。
「さよなら　ぼくを愛さなかった友達よ」とは？

「さよなら　ぼくのともだち」との関係は？

やっぱりこの３枚目のアルバムは「何か違う」感が漂っている。

2020/08/08
Ｇ線上にひとり
８曲目は「Ｇ線上にひとり」である。

まずは「Ｇ線上」って何なのだ？
バッハの「Ｇ線上のアリア」からきているらしい。
バイオリンの一番低い音がソ（Ｇ）で、このＧ線だけで
演奏できることから「Ｇ線上の・・・」と呼ばれているらしい。

その「Ｇ線上にひとり」ということは何を意味しているんだろう？
・・・・わからない・・・・しかしそれがどうした。

名曲である。

心地よいメロディー、森田の魅力的な歌声。
素晴らしいのは「あくびして涙ふいた」の「あくびして」を
本当にあくびしながら歌っているように聞こえることだ。
しかも、本当にあくびして歌ったら、きっと「ダメ、もう一度」と
なっていただろうが、そのギリギリの線で歌っている。
森田の歌声は天才的なものを感じる。

2020/08/08
ぼくが君の思い出になってあげよう
７曲目は「ぼくが君の思い出になってあげよう」だ。

これは思いっきりプライベートソングのように思う。
出来は悪くない。（悪いわけがない）
ただ、あまりに素直すぎて何となく通り過ぎていく感じがする。

アルバムの中では、最後の少し前あたりに置くべき曲だ。

2020/08/08
淋しい素描
６曲目は「淋しい素描」だ。

「素描（そびょう）」は、いわゆる「デッサン」だ。
いきなり「浅き夢みし　人の世は」ときた。
まるで百人一首のようだ。

森田はどんな詞でも書けるような、そんな才能を感じる。

2020/08/08
セルロイドの少女
５曲目が「セルロイドの少女」だ。

この曲は森田の新たな挑戦と感じた。
何と！テーマは「サーカス」だ。

サーカスといえば、ビートルズの「ミスターカイトのために」を思い出すが、
こっちは１７歳のミドリちゃんだ。

曲調、歌詞、歌い方も全部、これまでの森田ではない。
しかも題名が「セルロイドの少女」ときた。

歌の最後に「家族合わせ」という歌詞が来るが、
カルタの一種の遊びらしい。
森田は「家族合わせ」という言葉の響きからこの詞を書いたのだろうか？

サーカスの雰囲気が見事に出ている。
なかなかの曲だし、森田も気に入っていたのではないか？

森田のシングルは「さよならぼくのともだち」「ぼくたちの失敗」ときて、
３枚目がこの「セルロイドの少女」なのだ。

おそらく、森田の意向でこの曲を３枚目のシングルにしたのではないか？
面白い曲で魅力はあるが、シングルで発売する曲ではないように思う。
でも、そういう挑戦をした（推測だが）森田がいいと思う。

ラジオか何かで、「この曲は１枚目のアルバムの時に一度録音してボツになり、
２枚目のアルバムでも候補だったがボツになって、三度目の正直で収録された」
と話していた。

１枚目と２枚目のアルバムでボツになった理由は明白だ。
アルバムのトーンに合わなかったのだ。

１～２枚目のアルバム成功により、
３枚目は（おそらく）かなり自由に作れたのではないか？
だからある程度の実験も可能だった。挑戦も可能だった。
「セルロイドの少女」はこうして世に出せた（と思う）。

2020/08/08
ぼくを見かけませんでしたか
４曲目は「ぼくを見かけませんでしたか」である。

間奏で森田が言う。
「ぼくは　いまひとり　北上川にほとり　旅の途上にいる」
森田はコンサートで全国を回っていたのだろうか？

その旅の途中で書いた曲なのだろう。
割と素直な詞なので、わかりやすい。

しかし、最後の詞が森田らしい。

ゆきかう電車の窓越しに　真新しいセビロの　ぼくを見かけませんでしたか

うーん。森田の世界に引きずり込まれた。

2020/08/08
ふるえているネ
３曲目は「ふるえているネ」である。

何と短い詞なのだろう。
これで１曲にするという発想が森田にはあった。
私には無い。（そりゃそうだ）

たぶん私小説的な内容なのだろう。
よって、なかなか入り込めない世界である。

やっぱりエンディングの演奏は長い。

2020/08/08
君と淋しい風になる
２曲目は「君と淋しい風になる」である。

編曲がいいなと思ったら石川鷹彦だった。

それにしてもやはり森田の歌声は素晴らしい。
「形のない愛は・・・」からグッときて、
「いつかふたりは」の「ふたりは」が森田でないと歌えない魅力的な歌い方だ。

2020/08/08
蒼き夜は
１曲目は「蒼き夜は」である。

「蒼」は、「青」と違い、「草の青さ」「草が青く茂る様子」を言うのだそうだ。
アルバムジャケットの森田は夜の芝生の上にうつぶせ寝している。
１曲目のイメージからだったのだろうか？

それにしてもいきなり「春はまぼろし」という歌詞から始まって
森田の世界に引きずり込まれる。
森田の歌声がとてもいい。

2020/08/08
Ａ　ＢＯＹ　3枚目のｱﾙﾊﾞﾑ（１９７７年１２月１０日発売）森田２４歳
森田童子３枚目のアルバムは「Ａ　ＢＯＹ」である。

このアルバムだけ、私はいまだに「よくわからない」のである。
曲は悪くはない。森田の曲なのだから、悪いはずもない。
しかし、ほかのアルバムと比べてしまうと、どこか「何か違う」感がある。

森田唯一のライブ盤「東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤」は、
１９７８年７月２９日のライブである。
「Ａ　ＢＯＹ」の発売は、１９７７年１２月10日なのであるが、
この「Ａ　ＢＯＹ」からは１曲もライブ盤に入っていない。
基本的に１枚目と２枚目のアルバムからの選曲である。
これは何を意味するのか？たまたまか？そんなことはないだろう。

森田は２枚のアルバムを出し、評判も良かったわけで、
３枚目のアルバムは何か新しい挑戦をしたかったのではないか？
前の２枚のアルバムとは少し違うものを創りたかったのではないか？

それが「どこか、何か違う」感を出しているような気がする。
「Ｇ線上にひとり」は間違いなく森田の傑作のひとつである。
「セルロイドの少女」は、これまで見せたことのなかった森田の新たな一面である。

個人的にどうしても気になるのが、曲のエンディングの演奏の長い曲があること。
「ふるえているネ」「淋しい素描」
「終曲のために　第３番「友への手紙」」は、演奏だけで、後半は手紙を読む。
これは編曲者のアイディアだったのか？森田の意向だったのか？
「ふるえているネ」「淋しい素描」は、エンディングの演奏が長すぎるように思う。

正直に言うなら、これらの曲のエンディングの演奏をもう少し短くして、
もう１曲、短くても「歌う森田」の曲を入れてほしかった。

ただ、全体を通して「孤独」を感じること。
アルバムタイトルが「Ａ　ＢＯＹ」である。
少年の孤独な心をアルバム全体のトーンにしたかったのではないか？

森田は女性（だと思う）ので、少年の孤独な心を表現するという
新たな挑戦をしたのではなかったか？

謎である。

2020/08/02
今日は奇蹟の朝です
１０曲目、ラストは「今日は奇蹟の朝です」だ。

これは素晴らしい。森田童子でないと書けない曲だ。
森田童子ワールド全開といった感じ。

これこそ森田がキリスト教信者と思われる理由のひとつだ。
そういう人でなければ書けないだろう。

まるで砂浜にいる森田が海に向かってひざまづいて祈っているようだ。

最後のフレーズが「いま聖母マリアが浮上する」で見事に歌い終わる。

アルバムのタイトル「マザー・スカイ」は、この曲から出て来たように思う。

2020/08/02
春爛漫
９曲目は「春爛漫」である。

ファーストアルバムも最後から２番目に「たんごの節句」が入っているが、
セカンドアルバムも最後から２番目に似たような曲調の「春爛漫」が入っている。
偶然か？いや、そんなことはないだろう。
おそらく、実験的な試みをしてみたかったのではないか？
自分はこういう曲も歌いたいんです・・・みたいな。

ただ、やっぱりちょっとどうかと思ってしまう。
もちろん一定のレベルは越えているが・・・。

2020/08/02
ニューヨークからの手紙
８曲目は「ニューヨークからの手紙」である。

森田はニューヨークへ行ったのだろう。
何となく違和感もあるが、そう理解しないと進まない気がする。
何もかも嫌になって、ニューヨークへ行き、「私を忘れてほしい」と、
そうして旅立ったのだろうか？

メロディーはとても良い。
ただ、森田の気持ちがなぜこのような詞を書かせたのか、わからない。

2020/08/02
男のくせに泣いてくれた
７曲目は「男のくせに泣いてくれた」である。

これは森田の実体験だそうで、高校生だった頃、自分の苦しみを先生に打ち明けたところ、
男の先生だったのに泣いてくれたそうで、感激したようだ。

ただ、そういう体験をこんなふうに曲にできるだろうか？
なかなかできるものではない。
しかもドラマ「高校教師」でも挿入歌として使われたほどの曲に仕上げている。
ドラマヒット時、森田は活動停止していたが、ドラマのヒットにより、シングルＣＤが発売された。
「ぼくたちの失敗」「男のくせに泣いてくれた」である。オリコン５位までになったそうだ。

2020/08/02
海を見たいと思った
６曲目は「海を見たいと思った」だ。

森田は「夜汽車」が好きだと何かで話していた。
そうだ。夜汽車が好きでない人に「暗い電燈」だとか、
「窓ガラスに　もう若くはない　ぼくの顔を見た」なんて書けない。

間奏で語る。
「飲めない酒を飲んだ　泣いてみようとしたが　泣けなかった」
クー！詩人だなあ。

2020/08/02
ピラビタール
５曲目は「ピラビタール」だ。

ピラビタールとは、鎮痛剤・鎮静剤の中に入っている
少しだけ気持ちよく眠くなる作用のある薬だそうだ。

こういうのを題名にするって、なかなかできない。
「悲しいときは頬をよせて　淋しい時は　胸を合わせて」
と言ってるけど、そうだったかな？と、考え込んでしまう。

2020/08/02
逆光線
４曲目は「逆光線」だ。
これは昔で言うところの「問題作」だろう。
今、発表していたら「放送禁止」扱いされていたかもしれない。

「安全カミソリがやさしく　ぼくの手首を走る」
「静かに　ぼくの命は　ふきだして」

「手首を切る」ではなく、「手首を走る」として、
「ぼくの血液は　ふきだして」ではなく、
「ぼくの命は　ふきだして」としている。

しかも切るのは「安全カミソリ」である。「カッター」ではない。
こういうちょっとした表現の違いが、ギリギリ芸術作品にとどめている。

それでも「やさしく発狂する」のは怖い。

2020/08/02
伝書鳩
３曲目は「伝書鳩」だ。

子供が複数で「青い空」「白い雲」と歌っているようだ。
結構ピッタリはまっている。
アレンジャーを調べたら石川鷹彦だった。

「朝の街にぼくの　カイキンシャツが飛ぶ」なんて書けない。
「母よぼくの　鳩を撃て」ってどういう意味なんだろう。

でもそんなことはどうでもいい。
気づいたらセカンドアルバムでも、完全に森田童子の世界に引き込まれていた。

2020/08/02
ぼくと観光バスに乗ってみませんか
２曲目は「ぼくと観光バスに乗ってみませんか」だ。

この曲も森田自身、よくライブで歌っていたようだ。
しかし、「観光バス」に乗ってみませんか？というのが森田らしい。
「ぼくとドライブしてみませんか」ではないのだ。
しかも「トランジスターラジオ」まで出てくる。
あの「ドゥーユーワナダンス」を持ってくるのもいい。

そして、森田お得意の間奏のモノローグ。
「君も一度　気が向いたら　たずねて下さい　雅兄」
「雅兄」って何だかわからなかった。
男か男の友人に出す手紙で、敬愛しているというような意味だそうだ。
森田はかなりの文学少女だったと推測される。
それと、「遊びにきて下さい」ではなく「たずねて下さい」なのだ。
ちょっとした違いだが、曲を格調高くしていると思う。

2020/08/02
ぼくたちの失敗
１曲目が「ぼくたちの失敗」だ。
森田の活動停止後の1993年、テレビドラマ「高校教師」の主題歌に使われ、大ヒットした。
テレビで「高校教師」の予告編を何気なく見ていたら、森田童子の曲だったので驚いた記憶がある。
このテレビドラマは大ヒットし、この主題歌を聞いて森田童子を知った若い人がたくさんいたと聞く。

何ともすごい題名だ。「ぼくたちの失敗」なのだ。普通、こんな題名をつけない。
マイナスのイメージが強すぎるからだ。でも、いいのだ。

１曲目に森田が持ってきただけあって、おそらく自信作だったと思う。ピアノもとてもいい。
ファーストシングルは「さよならぼくのともだち」だったが、
セカンドシングルには「ぼくたちの失敗」を持ってきている。

「君のやさしさに　埋もれていたぼくは　弱虫だったんだヨネ」ときた。
こういうフレーズに人は弱い。「弱虫だったんだヨネ」と認めているのだ。
「だめになったぼくを見て　君もびっくりしただろう」にもやられた。
こんな詞は胸に迫ってくる。

チャーリーパーカーは、アメリカのジャズ　アルトサックスの名プレーヤーだそうだが、
残念ながらジャズをあまり聴かない私にはよくわからない。失礼。
森田の彼氏はジャズが好きで、森田も影響を受けたのだろうか？

それにしても「電熱器」って何だかわからない若い人は多いのではないか？
しかもそれをストーブ代わりに使っていたなんて、イメージがつかないかもしれない。

しかし、それがどうした。そんなことはおかまいなしに、ドラマ「高校教師」の主題歌として、
大ヒットしたのだ。
このドラマの脚本家の推薦に、プロデューサーが応じて主題歌として採用されたらしい。

何かふわふわしてどこかに飛んでいきそうな歌い方がこの曲にマッチして絶妙である。
こういう歌い方は森田でないとなかなかできないだろう。

2020/08/02
ﾏｻﾞｰ・ｽｶｲ＝きみは悲しみの青い空をひとりで飛べるか＝2枚目　1976年11月21日　森田23歳
森田童子　セカンドアルバムは、ファーストアルバム発売のぴったり１年後に発売された。

レコードジャケットがドキッとする。十字架が砕け散る写真なのだ。
森田の音楽には宗教（キリスト教）を感じさせるところがある。
しかし、宗教ドップリではないことは、このジャケット写真でわかると思う。

ファーストアルバムは素晴らしかったが、セカンドアルバムもなかなかのものだ。
この頃（森田23歳）は湧き出る泉のように名曲が出来上がっていたのではないか？

それにしてもジャケット写真は衝撃だった。

2020/07/31
さよならぼくのともだち
ラスト１０曲目が「さよならぼくのともだち」だ。

森田童子の代表曲。
まだ２２歳というのになんて大人びた詞を書くのだろうと驚く。
「行ったこともないメキシコの話を　君はクスリが回ってくると」
などという詞を書けるだろうか？

「仲間がパクられた日曜の朝　雨の中をゆがんで走る」
などという詞を若い女性が書けるだろうか？
男でも無理だ。

私はこの曲がずっと頭から離れなかった。

2020/07/31
にわか雨
９曲目は「にわか雨」。
（タイトルの「にわか」は難しい字を使っている。）

さりげない、目立たない曲である。
静かにひとりでいる時に聞くと良さそうなおとなしい曲だ。

しかし、メロディーはなかなかだ。

2020/07/31
たんごの節句
８曲目は「たんごの節句」。

正直に言えば、この曲はこのアルバムのトーンに少し合わないような気がする。
曲は悪くないし、歌声ももちろん良い。（特に最後の「たんごの節句！」がすごい。）
ただ、幼い姉と弟がいっしょにお風呂や川に入るというのが、
ちょっとだけこのアルバムのトーンに合わないと感じてしまう。
（ぜいたくだろうか？そうだ。きっとレベルの高いアルバムを聴いていると更に上を望んでしまうのだろう。）

2020/07/31
淋しい雲
７曲目は「淋しい雲」。

タイトルと曲がなかなか結びつかない。
それよりも驚くのは、アグネスチャンが歌っているように聞こえることだ。
この曲に限って言えば、歌い方が森田らしくない。
・・・といえば批判的に聞こえるかもしれないが、批判しているのではない。
もしろ、森田はこういう歌い方もできたのかと驚かされる。
ひと言で言えば「とてもかわいらしい声」なのだ。
森田はこの歌い方をこの１曲でやめたようだ。
自分の曲のイメージに合わないと判断したのだろうか？
少し残念だ。

ところで、「ミセス・カーマイケル」って誰なのかと思ったら、
昔の海外ドラマの「ルーシーショー」の「ルーシー」のことだそうだ。
そういう名前をさりげなく歌詞に入れるのが森田だ。

2020/07/31
センチメンタル通り
６曲目はセンチメンタル通り。

映画「ジャイアンツ」と言えば「ジェームズディーン」だと思っていたら「ロックハドソン」ときた。
やっぱり森田はただものではない。
そもそも題名が「センチメンタル通り」である。
この時代を見事に描いている。

「みんな夕方になると集まった」の次にまさか「映画館」が来るとは思わなかった。

森田は２２歳だが、本物の大人だった。そう思う。そうでなければこんな詞書けない。

個人的に、ひとつ残念に思うのは、冒頭のオートバイの音だ。
この時代のこの曲に合うと思って入れた効果音と思うが、私は不要だったと思う。
５曲目までの雰囲気がちょっと壊されるような気がするからだ。
あくまでも個人的な感想だ。曲そのものの素晴らしさは変わることがない。

2020/07/31
地平線
５曲目は「地平線」。

一体、どうすればこのような歌詞が書けるのだろうか？
素晴らしいのひと言に尽きる。

この曲もライブアルバム（東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤）に入っており、
オープニングを飾っている。このライブアルバムでの「地平線」でもコーラスが良い。
コーラスを聴いているだけでも満足しそうな曲である。
しかもモノローグも良い。森田は詩人だ。

2020/07/31
雨のクロール
４曲目は「雨のクロール」。

美しい名曲である。
このアルバムの「雨のクロール」もいいが、
私は森田のライブアルバム（東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤）の「雨のクロール」が一番好きである。
前奏・間奏でのコーラスが美しく、耳から離れない。

この歌詞は素直に「僕」が男性で、「君」は女性で良いようだ。
「君は花柄のワンピース置いて」と来るものだから、少しドキッとした。
森田は「ワンピース脱いで」とせず、「置いて」としたところが見事だ。
曲の品を落とさず、名曲に仕上げた。

森田は「泳ぐ」=「クロール」と決まっているようだ。
アルバム夜想曲の「船が来るぞ」でも「クロール　クロール」と歌っている。

短い曲だが、本当に素晴らしい。森田の代表曲のひとつである。

2020/07/31
まぶしい夏
３曲目は「まぶしい夏」。

タイトルだけではわからないが、曲を聴くと森田は「太宰治」が好きだったと推測される。
いきなり「玉川上水」が出てきて、「太宰の好きな君」が出てくる。
「君から借りた太宰の本は、寂しい形見になりました」とダメ押しが来る。
（アルバムのタイトルが「ＧＯＯＤ　ＢＹＥ」である！）

森田２０歳のときの友人の死がきっかけで歌を歌い始めたようだが、これはその友人のことかと想像する。
仮にそうだとすれば、そんな衝撃的な出来事をこんな美しくもはかない曲に仕上げる森田。
唸るしかない。

森田は「汗をかく」「汗ばんだ」といった「汗」を歌詞にすることが好きなようである。
（「さよならぼくのともだち」にも汗が出てくる）

2020/07/31
君は変わっちゃったネ
２曲目は「君は変わっちゃったネ」。

森田はこの曲を気に入っていた模様で、ライブでよく歌っていたようだ。
もちろん私もお気に入りの曲だ。

歌詞は素直に自分が子供っぽいのに、君は大人になったと書いている。
後に森田唯一のライブアルバムでは、間奏のモノローグが効果的である。

素直な詞であるが、メロディーが良いものだから、忘れられない曲になる。
そう。森田は言うまでもないが才能豊かなシンガーソングライターだった。

2020/07/31
早春にて
１曲目の「早春にて」は、森田童子の魅力満載である。
歌声、メロディー、歌詞、なかなかのものである。

森田は女性（だろう）と思っていたが、歌詞を聴いていると、
「君」が女性のようで違うようで、「僕」は男性のようでそうでない。
後日、わかったことだが、森田は自分を「僕」と表現しているようなのだ。
女性が「僕」と言うと不思議な魅力を感じる。

間奏でモノローグが入るが、これが何とも言えずいい。
「もうすぐそこに夏が来ています」なんて、いい。

森田の歌詞は比較的短いのだが、不思議なことに短く感じない。

エンディングの効果音は飛行機の離陸する音のようだが、
最初、何で飛行機の離陸音なのかわからなかった。
しばらくして、彼は飛行機で故郷へ帰ったのだろうと推測できた。
あの頃、飛行機は高額であまり利用できなかったから、ピンとこなかった。
「飛行機の離陸する音を入れてください」と森田は言ったのだろうか？
いや、私にはそんなことを言うとは思えない。任せたのではないかと思う。

2020/07/31
ＧＯＯＤ　ＢＹＥ　1枚目のｵﾘｼﾞﾅﾙｱﾙﾊﾞﾑ１９７５年１１月２１日発売（森田22歳）
森田童子のファーストアルバム「ＧＯＯＤ　ＢＹＥ」は、森田２２歳の時に発売された。
私は森田よりも５歳年下だから、私が１７歳の時にラジオの深夜放送で「さよならぼくのともだち」を聴いたと思う。
このファーストアルバムが素晴らしい。名曲ぞろいである。
わずか２２歳でこれだけの曲を書けるのだから、相当な才能である。

私は東京で４年間、大学生をやっていた。「いつか森田童子のコンサートに行こう」と思っていたが、
結局、行かないまま卒業し、故郷に戻ってしまった。後悔している。
あの４年間で、何としてでも行くべきだった。おそらく一生後悔して生きていくと思う。

2020/07/29
森田童子の世界

もう４０年以上前のことです。東京の大学進学に向けての受験勉強中、ラジオの深夜放送を聴いておりました。
そこで流れてきたのが「さよならぼくのともだち」でした。とにかく引き込まれたことを覚えています。
魅力的な歌声でしたし、繰り返す「さよならぼくのともだち」が良かったし、まだ見ぬ大学生の生活が
ぼんやり浮かんだような気がしました。

「弱虫でやさしい静かな君」というのは「つまらないダメな人間」と思っていましたが、「ぼくはとっても好きだった」
と歌われ、「この人、誰なんだ？いいな！」と思いました。

これが私の森田童子との出会いです。当時は、どんな人が歌っているのか、情報もありませんでした。
https://11146484morita.blog.fc2.com/

詳細は

森田童子ぼくたちの失敗
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1022.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/1009.html

なかにし礼の世界
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1234.html
http://www.asyura2.com/20/reki5/msg/481.html#c2

[近代史3] 中島みゆき「世情」(1978年) _ 中島みゆきは何故 30歳以降才能が完全に枯渇してしまったのか？中川隆
79. 中川隆[-8476] koaQ7Jey 2021年1月08日 09:01:32 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[5]
中島みゆきサヨナラを伝えて 9:45 から

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/286.html#c79

[近代史5] 中島みゆき名曲集中川隆
1. 中川隆[-8475] koaQ7Jey 2021年1月08日 09:24:47 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[6]
#NakajimaMiyuki - YouTube動画
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地上の星 / 中島みゆき [公式]

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中島みゆき「麦の唄」Music Video [公式]

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荒野より / 中島みゆき [公式]

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【公式】中島みゆきシングルコレクション『Nakajima Miyuki Best Album Playlist』

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【公式】Nakajima Miyuki Best Album Playlist 『中島みゆきシングルコレクション』

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【公式】中島みゆきシングルコレクション『Nakajima Miyuki Best Album Playlist』

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中島みゆき「世情」(1978年) _ 中島みゆきは何故 30歳以降才能が完全に枯渇してしまったのか？
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/286.html

http://www.asyura2.com/20/reki5/msg/482.html#c1

[リバイバル3] ラジカセでクラシックを聴いている清貧の音楽ファンには音楽はわからない富山誠
83. 2021年1月08日 10:05:38 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[7]
「音楽＆オーディオ」の小部屋
芸術的な価値をコストで割り切ることの是非 2021年01月08日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/4bc0bcbda9955d2011768f1f42b9b132

いつぞやの「読売新聞」に掲載されていた記事を再掲してみよう。
　　　　　　　　　

ストラディバリウスといえば周知のとおり数あるヴァイオリンの中でも王様的な存在だが、この種のネタは旧くて新しいテーマとしてこれまでも度々提起されている。

その理由は「数億円もするヴァイオリンが、はたしてそれに見合う音を出しているのか？」の一点に尽きる。

煎じ詰めると「藝術的な価値をコストで割り切れるのか」というわけで、結論の出しようがない不毛の議論を性懲りも無く何度も何度も～（笑）。

この新聞記事では演奏者の正体が明かされていないところがポイントで、たとえば一流の演奏者が弾くのと二流の演奏者が弾くのとではいかなる名器であっても違った響きを出すのが当たり前だから随分と無茶な話のように思える。

ちなみに、ずっと以前に「名器ストラディバリウスの真価とは」と題して投稿したことがあるので、以下再掲しておこう。

音楽は「音」で成り立っているが、ご承知のとおりその「音」というのは物体の振動によって発生し、空気の振動として伝わっていく。

楽譜は読めなくても、せめて音響の原理ぐらいは理解しておこうと思って（今更、何だ！）読んでみたのが次の本。

「よく分かる音響の基本と仕組み」（２００７年、岩宮真一郎著）　　

音の正体、聴覚の仕組み、など興味深い項目について分りやすく解説されていた。それに頁のところどころにはさんである”コラム”も面白い。１９３頁に以下のコラムがあった。

ヴァイオリンの世界では「ストラディバリウス」や「ガルネリ」といったいわゆる「名器」がとてつもない値段で取引されている。中には１０億円以上のものがある。こういった神格化された名器の音は、はたしてその値段にふさわしいものだろうか。

きちんとした聴き比べ実験が試みられている。ストラディバリウス(数億円）、プレッセンダ（数千万円）、中級品（５０万円）、低級品（５万円）の４種類のグレードのヴァイオリンが使われた。

一流の演奏家による演奏を録音し、被験者に何度も聴かしてそれぞれの音の特徴を覚えさせる。そして、音だけ聴かせてどの楽器かを回答させた。その結果、ストラディバリウスの正答率は５３％だった。あまり高い正答率とはいえないが、全然分らないというものでもない。少なくとも「中級品」「低級品」と間違えることは少なかった。

「音の伸びがいい」「音の厚みがある」ことがストラディバリウスと判断する手がかりだったという。

ところがである。同じ被験者で生演奏で同じ実験をしたところ、正答率は２２％に下がってしまった。これはほぼ偶然にあたる確率である。演奏者の素晴らしい演奏に聴き入ってしまい聴き比べがおろそかになってしまったのだろうか？名器の秘密に迫るのは難しそうだ。

以上のような内容だったが、この話、オーディオ的にみて実に興味深いものを含んでいるように思う。

電気回路を通した音では聴き分けられたものが、生の音では聴き分けられなかったいうのがポイント。

このことは目の前でじかに聴く音の瑞々しさ、生々しさは楽器のグレードの差でさえも簡単にカバーしてしまうことを示唆している。

したがって、オーディオにはあまり熱を入れず生の演奏会を重視する人たちがいるというのも一理あるのかもしれない。

さて、ストラディバリウスの真価は果たしてこの程度のものだろうか。

日本の女流ヴァイオリニスト千住真理子さんがストラディバリウスの中でも名品とされる「デュランティ」を手に入れられた経緯は、テレビの特集番組や著書「千住家にストラディバリが来た日」に詳しい。

テレビの映像で、彼女が「デュランティ」を手にしたときの上気してほんのりと頬に紅がさした顔がいまだに目に焼き付いて離れない。

千住さんによると、凡庸のヴァイオリンとはまったく響きが違い、いつまでも弾いていたいという気持ちにさせるそうである。

やはり、プロの演奏家にしか真価が分らないのが名器の秘密なのだろうか、なんて思っていたところ、逆に「ストラディヴァリは神話に過ぎない」とバッサリ一刀両断している本に出会った。　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「贋作・盗作　音楽夜話」（２０１０．５．１０）

著者の「玉木宏樹」氏は東京芸大の器楽科（ヴァイオリン）を卒業されて現在は音楽関係の仕事をされている方。

本書は表題からもお分かりのとおり、音楽の裏話を面白おかしく綴った本だが、その５７頁から７５頁まで「ヴァイオリンの贋作１～３」の中でこう述べてある。

「ではストラディヴァリは本当に名器なのでしょうか？私の結論から申し上げましょう。それは神話でしかありません。値段が高いからいい音がするわけではなく、３００年も経った楽器はそろそろ寿命が近づいています」

「ヴァイオリンの高値構造というのは一部の海外悪徳業者と輸入代理店によってデッチ上げられたものですが、ヴァイオリニストというものは悲しいことに最初から自分独自の判断力を持つことを放棄させられています」

「ヴァイオリニストにとっての名器とはいちばん自分の身体にフィットして楽に音の出るものと決まっているはずなのに、その前にまずお金で判断してしまうのです」といった調子。

以上のとおりだが、芸術家としての千住さんの話もご尤もだと思うし、玉木さんのドライな説もなかなか説得力があり、どちらに妥当性があるのか結論を出すのがなかなか難しいが、この問題は冒頭に述べた「芸術的価値をコストで割り切れるのか」に帰するようで、つまるところ当のご本人の価値観に任せればそれで良し！

オーディオだって似たようなものだから（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/4bc0bcbda9955d2011768f1f42b9b132
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/435.html#c83

[リバイバル3] コンサートホールの音響ランキング中川隆
1. 中川隆[-8474] koaQ7Jey 2021年1月08日 10:09:35 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[8]
2021年 01月 08日
実際どのように調整しているのですか？
https://tannoy.exblog.jp/32089289/

一連のSPの実験は、だんだんと功を奏してきたようです。再生音は以前より奥行きを増し、音源の位置をしっかりと伝え、ホールに広がるオーケストラの音が楽器ごとに描き出されます。私自身が願ってきた音が出現したと言っても過言ではないでしょう。オーケストラの録音では、観客席からステージ上を見下ろす感じに音が収録されています。よく会場で指揮者の頭上に備え付けのマイクがありますね。イメージとしてはあの位置からオーケストラを俯瞰したように収録されています。

オーケストラ全体を捉えて全ての楽器をバランス良く捉えています。ステレオマイクをワンペアだけ使って録った録音があります。インバルがフランクフルト響を振ったマーラーの一連の録音ですね。あのマイクの位置を探すのは大変だったと思いますが、全体のバランス重視ですこし位置が遠く感じますが、実際のホールではもっと遠い位置でオーケストラを聴くことが多いので、もっとホールトーンが響いています。

レコードの時代のPHILIPSで聴いていた、コンセルトヘボウ管弦楽団の音が私のオーケストラ再生の原点です。GRFをSD05で鳴らしたときの音は、今でも忘れません。悠然とコンサートホールに響くオーケストラの音、会場に漂うな弦楽器の弦がこすれる音。一音一音がしっかりと聞こえ、尚且つ一体化している管楽器と会場を支配する打楽器の響き。それらが絶妙のバランスで鳴り始めたあのときのGRFの音が出発点でもありました。

その後も、何回かアムステルダムに出かけた折りには、コンセルトヘボウホールに通いましたが、同じ会場で聞く別なオーケストラでは、あの音はしないのです。同じオランダのロッテルダムや隣国ベルギーの国立交響楽団、英国のロイヤル・フィル、BBC、バーミンガムなどを聞きましたが、それぞれの個性はよくわかりましたが、あのPHILIPSのコンセルトヘボウサウンドは、ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団からしか、聞こえないのです。

川崎のミューザでは、ベルリンフィル、ウィーンフィル、コンセルトヘボウ、バイエルン放送響、ロンドン交響楽団、ほとんどの在京のオーケストラを聴いてきましたが、同じコンセルトヘボウでも、指揮者に依ってまったく違う音を出すのには、逆に驚きました。ミューザでは演奏者の力量がはっきりと現れます。サントリーホールでは、ホールの小ささで飽和してしまう大音量でも、ミューザでは音のバランスを保ったまま、クレッシェンドしていきます。もっと、驚かされるのはピアニシモの音の美しさと、その音の浸透性、何よりも聴衆の質の高さとマナーが最高ですね。

実際どのように調整しているのですか？_f0108399_07371553.jpg

そのピアニシモが、ステレオ再生でも出現するのか、装置の質を問われます。オーディオでは、どんなに頑張っても、物理的にオーケストラは部屋に入りきれません。上の写真のようなかぶりつきで聴くような音圧は再現は無理です。オーケストラのダイナミックレンジは、120db以上もあり、狭い部屋でこの音を出したら耳が壊れます。CDは100dbのダイナミックレンジを持っており、レコードの65dbとは、大きな違いがあります。

ではどうしてCDの音はレコードより音がわるいと感じるのでしょう。それには沢山の理由があります。まず、アンプのダイナミックレンジとS/N比の狭さです。レコード時代は、小さい音は大きく、大きな音は小さくとダイナミックレンジを自動的に調整したコンプレッサー後の音を聞いてきました。レコード用にわかりやすくした音です。よく演奏会場で、ベテランのオーディオマニアが話しています。家のレコードの方がいい音だと！そしてそのレコードで聴く昔の著名の演奏家に比べたら、今日の演奏は音が小さいと！演奏会場の音は、コンプレッサーは掛かっていませんから、音量のバランスの取れる席を見つけなければなりません。しかし、実際の演奏会場での聴きところはピアニシモにあるのです。

ミューザのようなピアニシモを出すには、聴く部屋のS/N比をよくすることです。具体的には窓の二重化、余分な反射音を出さない、会話しても穏やかな声になるように整えます。よく音を吸音しすぎる部屋はダメだと言われますが、反射する部屋より扱いやすいです。音の潤い、響き、力強さ、優しさは、元の音源に入っています。それを、「何も足さない、何も引かない」様に調整すれば良いのです。

実際どのように調整しているのですか？_f0108399_03004258.jpg

では、どうしたらそのピアニシモでも自分の部屋にオーケストラが出現するかですが、部屋のS/N比をよくしたあとは、ひとえにSPの位置調整につきます。ステレオでなければ出現しない立体音響が、目の前に三次元ホログラムの様に現れるまで調整することです。いままで何年もお話ししてきた通り、左右のSPの位置を動かした、左右のSPからでる音の波をそろえることです。家を訪れていただいたお客さんは、私が時々Troubadour80の位置をそろえている光景を見られたかもしれません。

昨日まで合っていたのに、気温、湿度、気圧、地震の有無・・・等で本当に微妙に位置がずれる場合があります。夏の湿気の多いとき、クーラーをかけて急激に部屋の温度を下げたときなどに起こりやすいのですが、その時は、調整用のCD、私の場合は昔のリタ・シュトライヒのモノラル音源を使って、位置を合わせます。お客さんから見れば、私がどちらかのSPの横をトントンと軽く叩いているだけに見えると思いますが、それぐらい微妙な位置調整をし直すと、左右の疎密波が揃い、突然、「どこでもドア」が現れて、部屋が演奏会場にトランスポートするのです。

どのくらい動かしているのか聞かれますが、私も正確な数字はわかりません。0.1ミリも動いて無いかもしれませんが、リタ・シュトライヒの声が、左右のSPの中央に、立体的な音像で現れるのを待つだけですから。長年調整していると、左右どちらを動かしたら良いかは見えてきます。精密旋盤を扱うベテランの職人さんの世界みたいですが、どのくらい削れば1000分の１ミリの世界になるか、外れるか？そのぐらいの微妙な調整なのです。私自身、何時も凄いと感じるのは、人間の、いや動物の耳の仕組みです。なぜ、二つの耳があるか？鼓膜をマイクとしたら、その鼓膜の間隔は10センチもないでしょう。その僅かな感覚の差と耳の形状による指向性の差で、方向や距離を判断しているのです。

実際どのように調整しているのですか？_f0108399_06525673.jpg

この誰も来れない年末とお正月の時間を使って、綿密にSPの位置調整を行いました。まず、前面のメインSPの位置調整、これが一番大事です。その80の影に隠れるような位置にあるGRFの上に乗っている40との距離。これも大変微妙です。二つのSPのあいだに身を置き、左右のSPの調整と同じように0.1ミリの調整を行います。最後に、50Hz以下の実際には何も聞こえないウーファーの音量調整を行います。SD05のボリュームの位置で検証します。時計の針で言ったら短針で、10分ぐらいの差でしょうか、その10分程度の音量の差で、全体のバランスが大きく変わるのです。

こうして、いくら詳細に調整方法を語っても、実際にやらなければわかりません。運転しなければ、ハンドルをどれくらい切るのかはわかりませんね。この、0.1ミリに満たない差が、オーケストラが貴方の部屋にやってくるか来ないかの境目なのです。ちなみに、DDDユニットのチタンの振動板の厚さは、0.025ミリだそうです。アルミ箔の薄さですね。人間の耳は、その厚さ分の違いを聞き分けています。私だけではなく、勿論動物も、生存競争の為に進化してきた証です。その上で、教会の響きやコンサートホールの残響を生む空間が出来たのです。クラシックの演奏会は、現在のマルチモノ録音ではなく、真のステレオ録音で聴きたいですね。
https://tannoy.exblog.jp/32089289/
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1089.html#c1

[近代史3] 平和主義者だったトランプがイラン革命防衛隊の精鋭組織コッズ部隊の司令官を殺害した理由中川隆
61. 2021年1月08日 13:05:59 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[9]
イラク裁判所、トランプ氏に逮捕状親イラン組織副司令官殺害で
AFPBB News 2021/01/08
https://www.msn.com/ja-jp/news/world/%e3%82%a4%e3%83%a9%e3%82%af%e8%a3%81%e5%88%a4%e6%89%80%e3%80%81%e3%83%88%e3%83%a9%e3%83%b3%e3%83%97%e6%b0%8f%e3%81%ab%e9%80%ae%e6%8d%95%e7%8a%b6-%e8%a6%aa%e3%82%a4%e3%83%a9%e3%83%b3%e7%b5%84%e7%b9%94%e5%89%af%e5%8f%b8%e4%bb%a4%e5%ae%98%e6%ae%ba%e5%ae%b3%e3%81%a7/ar-BB1czswR

イランのガセム・ソレイマニ司令官とイラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官の殺害から1年目に、イラク・バグダッドのタハリール広場に集まった人々（2021年1月3日撮影）。

【AFP＝時事】イラクの首都バグダッドの裁判所は、同国の親イラン組織の副司令官の殺害に関与したとして、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領の逮捕状を発行した。

　バグダッドの空港では昨年1月3日、元イラン革命防衛隊（IRGC）のガセム・ソレイマニ（Qasem Soleimani）司令官と共に、イラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊（Hashed al-Shaabi）」のアブ・マフディ・ムハンディス（Abu Mahdi al-Muhandis）副司令官が米軍の無人機攻撃により殺害された。

イランのガセム・ソレイマニ司令官とイラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官の殺害から1年目に、イラク・バグダッドのタハリール広場に集まった人々（2021年1月3日撮影）。© Ahmad AL-RUBAYE / AFP イランのガセム・ソレイマニ司令官とイラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官の殺害から1年目に、イラク・バグダッドのタハリール広場に集まった人々（2021年1月3日撮影）。
　ムハンディス氏らが乗車した車列への攻撃を命じたトランプ氏は、後に「一撃で2人」を殺害したと吹聴していた。

　国連（UN）特別報告者のアニエス・カラマール（Agnes Callamard）氏（超法規的処刑問題担当）は、2人の殺害を「恣意的」かつ「違法」と指摘している。

　イランは昨年6月にトランプ氏の逮捕状を出し、国際刑事警察機構（インターポール、Interpol、ICPO）に同氏の国際手配を要請したが、これまでのところ要請は満たされていない。

イランのガセム・ソレイマニ司令官とイラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官の殺害から1年目に、イラク・バグダッドのタハリール広場に集まった人々（2021年1月3日撮影）。© Ahmad AL-RUBAYE / AFP イランのガセム・ソレイマニ司令官とイラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官の殺害から1年目に、イラク・バグダッドのタハリール広場に集まった人々（2021年1月3日撮影）。
　今回、バグダッド東部の裁判所は、あらゆる計画殺人に死刑の適用を可能とする刑法第406条に基づき、トランプ氏の逮捕状を発行したと明らかにした。

イランのガセム・ソレイマニ司令官とイラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官の殺害から1年目に、イラク・バグダッドのタハリール広場に集まった人々（2021年1月3日撮影）。© Ahmad AL-RUBAYE / AFP イランのガセム・ソレイマニ司令官とイラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官の殺害から1年目に、イラク・バグダッドのタハリール広場に集まった人々（2021年1月3日撮影）。
　裁判所によると、予備審理は完了したが「イラク人か外国人かにかかわらず、この犯罪に関わった他の容疑者を明らかにするため調査が続けられている」という。

米軍による無人機攻撃で死亡した、イラクの親イラン武装勢力連合体「人民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官（2019年12月31日撮影）。© AHMAD AL-RUBAYE / AFP民動員隊」のアブ・マフディ・ムハンディス副司令官（2019年12月31日撮影）。
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/786.html#c61

[近代史4] 発達障害者の体験する世界中川隆
6. 中川隆[-8473] koaQ7Jey 2021年1月08日 13:34:29 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[10]
加齢した父親の精子が子どもの神経発達障害に影響する、東北大が確認
2021/01/07
著者：波留久泉
https://news.mynavi.jp/article/20210107-1625819/

東北大学は1月4日、父親の加齢が子どもの神経発達障害様行動異常の原因となりうること、またその原因となる分子病態基盤として、神経分化を制御するタンパク質「REST/NRSF」が関与し、加齢した父親の精子の非遺伝的要因が子どもに影響することを発見したと発表した。

同成果は、同大学大学院医学系研究科・発生発達神経科学分野の大隅典子教授、東北大加齢医学研究所医用細胞資源センターの松居靖久教授、東京農業大学応用生物科学部バイオサイエンス学科動物発生工学研究室の河野友宏教授、愛知県医療療育総合センター発達障害研究所障害モデル研究部の吉崎嘉一研究員らの共同研究チームによるもの。詳細は、「EMBO Reports」にオンライン掲載された。

将来の健康や特定の疾患へのかかりやすさなどは、胎児期や生後早期の環境に強く影響を受けると考えられている。これまでは、主に母体の栄養状態や薬物摂取など、母親側からの影響が注目されてきた。しかし近年になって、父親からの影響にも注目が集まりつつあるという。実際にヒトを対象とした疫学調査により、子どもの自閉症スペクトラム障害などの精神発達障害のリスクに関して、母親よりも父親の加齢が大きく関わることが世界各国で報告されるようになってきている。

加齢に伴い精子における「de novo突然変異」の蓄積および遺伝子発現を制御する「DNAメチル化」の異常が示唆されている。de novo突然変異とは両親兄弟には認められず、患者のみに認められる遺伝子変異のことで、親の生殖細胞形成の過程で生じることが多い。一方のDNAメチル化とは、DNAの特定の塩基が修飾(メチル基の付加)されることで、一般的には遺伝子のスイッチがオフになると考えられている。しかし現在までのところ、加齢に伴う精子のde novo突然変異の蓄積とDNAメチル化の異常の正確な分子メカニズムは不明だった。

共同研究チームは今回の研究において、12か月齢以上(加齢)の父親マウスから生まれた仔マウスは、母仔間の音声コミュニケーションである超音波発声の頻度低下や鳴き方の単調化といった神経発達障害様行動異常を示すことを明らかにした。

父マウスの加齢に伴う精子のDNA低メチル化は仔マウスのコミュニケーション障害の原因となりうる。父マウスの加齢に伴う精子のDNA 低メチル化は仔マウスのコミュニケーション障害の原因となりうる (出所:東北大プレスリリースPDF)

次に、加齢マウスの精子を用いた全ゲノム網羅的メチル化解析が実施され、その結果として96か所のDNA低メチル化領域が同定された。さらに、このDNAメチル化領域の配列も解析された。すると、神経分化を制御することが知られるタンパク質のREST/NRSF(レスト/エヌアールエスエフ)の結合配列が、高頻度に存在することが発見された。

加齢父マウスの精子の低メチル化および加齢父由来仔マウス胎仔脳発現遺伝子制御において、REST/NRSFは共通分子基盤として機能する。全ゲノム網羅的メチル化解析により、加齢マウスの精子ゲノムには高頻度にDNA低メチル化領域が検出され、その多くに神経分化制御因子REST/NRSF 結合モチーフが含まれることが見出された (出所:東北大プレスリリースPDF)

続いて、神経発生が盛んになる胎生期の脳における網羅的遺伝子発現解析が実施され、その結果、加齢父マウス由来の胎仔脳では、自閉症関連遺伝子群の活性が強く、神経発生後期に発現すべき遺伝子群が前倒しで働いていることが発見された。加齢父マウス由来の胎仔脳では、REST/NRSFの標的遺伝子が高発現していることも見出された。

さらに、精子のDNA低メチル化が仔マウスに影響する可能性について検証するため、薬剤投与により若齢父マウスにDNA低メチル化を誘導し、生まれた仔マウスを解析。すると、超音波発声の頻度が低下し、鳴き方のパターンも単調化することが再現されたのである。

以上より、父マウスの加齢による仔マウスの行動異常には精子のDNA低メチル化が関与しており、その分子メカニズムとして、REST/NRSFを介した神経発生異常による可能性が示唆されたとした。

父親マウスの高齢化に伴う精子のDNA低メチル化は仔マウスの発達障害様行動異常の原因であり、その分子メカニズムとして、精子および仔マウス神経発生の共通分子基盤としてREST/NRSFが関与することが、今回の研究により、見出された (出所:東北大プレスリリースPDF)

今回の研究では、父親の加齢による子どもの神経発達障害の分子メカニズムについて、精子のDNAの低メチル化が関与することが見出された。このことより、今後、加齢によるDNAの低メチル化やその次世代への影響を防ぐことにより、神経発達障害の予防や治療法の開発が進むことが期待されるとした。

https://news.mynavi.jp/article/20210107-1625819/
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/422.html#c6

[近代史4] 子供の神経発達障害の発症に父親の高齢化が関わると判明中川隆
1. 中川隆[-8472] koaQ7Jey 2021年1月08日 13:35:10 : BBvn1aJu7g : Q0NCdzYvcHFWaWM=[11]
加齢した父親の精子が子どもの神経発達障害に影響する、東北大が確認
2021/01/07
著者：波留久泉
https://news.mynavi.jp/article/20210107-1625819/