[リバイバル3] 3万円のドイツ製プロ用パワーアンプ thomann S-75mk2 と数百万円のハイエンドアンプとでは電源ケーブルを変えた位の差しか出ない 中川隆
28. 中川隆[-14376] koaQ7Jey 2020年1月18日 15:48:10 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1288]

最高の音を一番安く手に入れる方法 _ パソコンの iTunes ファイル ＋ プリ機能付き DAC ＋ フルレンジスピーカー
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1002.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/983.html#c28

[番外地7] サブウーファー考 中川隆
2. 中川隆[-14375] koaQ7Jey 2020年1月18日 15:59:02 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1287]

2018年08月24日 分相応
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1968036464?org_id=1968079461

サブウーファーは、FOSTEXのCW250Aが壊れ、KEFのR400bを中古購入したが、アンプ部分から高音のノイズがする。静まった部屋だとリスニングポジションでもきこえる。良質な残留ノイズとかでなく、不快なパソコン系のノイズだ。

販売店にチェックをお願いしたら、店員たちのチェックでは高音は気にならないが、低音に異音ありで、いちおうメーカーにチェックに出すということ。
これの結果はまだ出ていないが、イクリプスの316SWMK2を新品で購入、KEFは検査結果にもよるが下取りしてもらうことにした。

で、316SWをいじっていたのが画像の特性図である。

デジタルプリのCLASSEにて、スワンの低音を落としている。部屋は50Hzがモリモリ出る特徴があるようで、なんとか落としていかねばならない。
そこに、50HzピークのSWの音を加えて合成したものだが、実際はもう少し50Hzが出すぎ、80Hzが引っ込みすぎる。

そこの数値がマシになるように、何十回も測定して数値をメモして決めた。

CLASSEでは70Hzクロスオーバーで-12デシベル／oct、サブウーファー側は60Hzカットとした。
サブウーファーは、メーカーは、アンプ側にフィルターがあれば、ローパスフィルターを切るのをスピードの面から推奨しているが、CLASSEのみのフィルターでは、かなり高音が残り、KEFほどではないがノイズがある。
フィルターをかけると、感動的に無音になる。フォスでも残留ノイズはあった。
サブウーファーは、クラシックでは鳴っていない時間もかなりあるので、無音であるべきだと思う。

いつもの繰り返しだが、サブウーファー設置には測定器は必要だ。
位相逆転すると、音の大きいほうが瞬時にわかる。
測定器がない時代、サブウーファーを一度は投げ出し、フォスの初期も40〜50Hzが異様に高い状態で使っていた。
上記のように数十回測定したのではあるが、初日にだいたいのセッティングは10分ぐらいでできた。

フォスは25センチウーファー1発でMFB技術でスピード感を追求、KEFは22センチウーファーを背中合わせ2発、イクリプスのは16センチウーファーを背中合わせ2発、という感じ。
価格は、KEFが新品16万近く、イクリプスが10万5000、フォスは忘れたが、当時は結構安くて8万ぐらいのクラスだったと思う。
スワンの10センチ軽量コーンに合うのはどれだ？

特性は、フォスがいちばんよくて、20Hzや25Hzがフラット。
MG130HRとネッシーの時代に、グライコもなかったのに、右肩下がりで見事にフラットな組み合わせが実現した。ただし、音は現在のほうがずっと軽快でよい感じがする。
KEFは、20Hzや25Hzがあきらかに落ちた。まあ、アンプの馬力と口径を考えると、追い込めば出せそうだが、意味を感じなかったのでそのままにした。

イクリプスの16センチになると、さらに20Hzや25Hzは寂しい感じで、30Hzも怪しい。
サブウーファーの意味があるのか？？

しかし、ポップ系のソフトをかけると、サブウーファー単体だと、KEFはパワフルに後方の扉を鳴らしていることがある。これはまずい。
フォスも20Hzの測定値は凄いが、意味のあるソフトや状況はどれぐらいあるのか？　また、部屋を鳴らしてしまっている値なのかもしれない。

16センチのサブウーファーというのはいかにも頼りないが、超低音がそんなに無理という感じでもない。
10センチのスワンのスピードに合うのはこれだろう。

音を聴いていると、実はサブウーファーの違いというのはそれほどわかるわけでもない。
また、スワン単体の測定値の低音もけっこういいのだ。
なら不要か？、というと、大音量時のスワンのコーンの振れが相当におさまる、というか、ほとんどなくなるというメリットがある。
また、床鳴りが結構あるのだが、サブウーファーは床を鳴らしていないので、スワン側の低音を抑えてやることはトータルでメリットになる。

逆に言えば、CLASSEのグライコとスワンを使うのでなければ、サブウーファーは不要派になりそうだ。
中音量ぐらいでは、ポップ系以外ではあまり鳴っていないので、オートパワーオフ機能など使っていると勝手に切れてしまったりするのだ。

思ったのが、10畳木造で、音量はそこそこ出せて恵まれているが、やはりオーディオ的に大した部屋ではないということ。
サブウーファーは夢が膨らむが、20Hzを計測してもどうってことないし、38センチウーファーを置いてもどうってことない、というか、有害だろう。
雑誌を読んで妄想を膨らませるが、環境をわかって無理のないシステムを組むのが大人だろう。

長岡鉄男先生がよく「分相応」と言って安いハイＣＰ機器を使っていた。
モノであふれた今読むと、貧乏くさいというか、人生一度なのだから、買えるのに、お買い得ばかり考えて選択するのもどうかというふうにも思える。

当時は、アンチ・ステサンの海外輸入品グランプリ、みたいな金持ち打倒みたいな構図で読んだりもしたが、今思うと、ごく自然な感情もあったのではないか。
戦前生まれで、モノのない時代に育ち、ただ、いなかで空間はあるので、それを確保して、手作りの箱にユニットを入れてのびのび鳴らす。それに向いたコンポを集めると、そんな高価なものにこだわることもない。
逆に、妙に高価なものを入れるとバランスが崩れる。

日本の住宅街でやるオーディオも、制約は多い。
その中でどうやるか。安物にこだわる必要もないが、自分を知り、身の丈に合ったことをやるべきだ。
測定器やサブウーファーが教えてくれる。

6 3

ツイート

>

コメント

mixiユーザー
mixiユーザー2018年08月24日 09:59ハイエンド装置の意味があるかないかは部屋で決まると思います。１０畳なら上出来でしょう。うちなんかは６畳プラスクロゼット。ハイエンド装置を持ち込んでもさして意味がないと思います。

mixiユーザー
mixiユーザー2018年08月24日 10:01昨年末、一関のベイシーに行ってきましたが、かなり低音過多の再生音でした。当方もピラミッドバランスですので、大いに共感できました。これに比べるとＢＨの再生音はストイックです。ストイックな音をよしとするならサブウーファーは不要と思います。このあたり人によってかなり違う感じですね。

mixiユーザー
mixiユーザー2018年08月25日 02:10> mixiユーザー　
私はショルティとシカゴ響が好きと言って、真のクラシックファンに眉を顰められそうですが、低音が多くて部屋が破綻するのを昔から避けてきたのかも。ホールも、シンフォニーホールよりフェスティバルホール。
ただ、ヘッドフォンはAudezeのＬＣＤ３で見事なピラミッドです。

2018年08月24日03:25

222 view

分相応

台風で仕事が休みだった（笑）

サブウーファーは、FOSTEXのCW250Aが壊れ、KEFのR400bを中古購入したが、アンプ部分から高音のノイズがする。静まった部屋だとリスニングポジションでもきこえる。良質な残留ノイズとかでなく、不快なパソコン系のノイズだ。
販売店にチェックをお願いしたら、店員たちのチェックでは高音は気にならないが、低音に異音ありで、いちおうメーカーにチェックに出すということ。
これの結果はまだ出ていないが、イクリプスの316SWMK2を新品で購入、KEFは検査結果にもよるが下取りしてもらうことにした。

で、316SWをいじっていたのが画像の特性図である。
デジタルプリのCLASSEにて、スワンの低音を落としている。部屋は50Hzがモリモリ出る特徴があるようで、なんとか落としていかねばならない。
そこに、50HzピークのSWの音を加えて合成したものだが、実際はもう少し50Hzが出すぎ、80Hzが引っ込みすぎる。
そこの数値がマシになるように、何十回も測定して数値をメモして決めた。

CLASSEでは70Hzクロスオーバーで-12デシベル／oct、サブウーファー側は60Hzカットとした。
サブウーファーは、メーカーは、アンプ側にフィルターがあれば、ローパスフィルターを切るのをスピードの面から推奨しているが、CLASSEのみのフィルターでは、かなり高音が残り、KEFほどではないがノイズがある。
フィルターをかけると、感動的に無音になる。フォスでも残留ノイズはあった。
サブウーファーは、クラシックでは鳴っていない時間もかなりあるので、無音であるべきだと思う。

いつもの繰り返しだが、サブウーファー設置には測定器は必要だ。
位相逆転すると、音の大きいほうが瞬時にわかる。
測定器がない時代、サブウーファーを一度は投げ出し、フォスの初期も40〜50Hzが異様に高い状態で使っていた。
上記のように数十回測定したのではあるが、初日にだいたいのセッティングは10分ぐらいでできた。

フォスは25センチウーファー1発でMFB技術でスピード感を追求、KEFは22センチウーファーを背中合わせ2発、イクリプスのは16センチウーファーを背中合わせ2発、という感じ。
価格は、KEFが新品16万近く、イクリプスが10万5000、フォスは忘れたが、当時は結構安くて8万ぐらいのクラスだったと思う。
スワンの10センチ軽量コーンに合うのはどれだ？

特性は、フォスがいちばんよくて、20Hzや25Hzがフラット。
MG130HRとネッシーの時代に、グライコもなかったのに、右肩下がりで見事にフラットな組み合わせが実現した。ただし、音は現在のほうがずっと軽快でよい感じがする。
KEFは、20Hzや25Hzがあきらかに落ちた。まあ、アンプの馬力と口径を考えると、追い込めば出せそうだが、意味を感じなかったのでそのままにした。

イクリプスの16センチになると、さらに20Hzや25Hzは寂しい感じで、30Hzも怪しい。
サブウーファーの意味があるのか？？

しかし、ポップ系のソフトをかけると、サブウーファー単体だと、KEFはパワフルに後方の扉を鳴らしていることがある。これはまずい。
フォスも20Hzの測定値は凄いが、意味のあるソフトや状況はどれぐらいあるのか？　また、部屋を鳴らしてしまっている値なのかもしれない。

16センチのサブウーファーというのはいかにも頼りないが、超低音がそんなに無理という感じでもない。
10センチのスワンのスピードに合うのはこれだろう。

音を聴いていると、実はサブウーファーの違いというのはそれほどわかるわけでもない。
また、スワン単体の測定値の低音もけっこういいのだ。
なら不要か？、というと、大音量時のスワンのコーンの振れが相当におさまる、というか、ほとんどなくなるというメリットがある。
また、床鳴りが結構あるのだが、サブウーファーは床を鳴らしていないので、スワン側の低音を抑えてやることはトータルでメリットになる。

逆に言えば、CLASSEのグライコとスワンを使うのでなければ、サブウーファーは不要派になりそうだ。
中音量ぐらいでは、ポップ系以外ではあまり鳴っていないので、オートパワーオフ機能など使っていると勝手に切れてしまったりするのだ。

思ったのが、10畳木造で、音量はそこそこ出せて恵まれているが、やはりオーディオ的に大した部屋ではないということ。
サブウーファーは夢が膨らむが、20Hzを計測してもどうってことないし、38センチウーファーを置いてもどうってことない、というか、有害だろう。
雑誌を読んで妄想を膨らませるが、環境をわかって無理のないシステムを組むのが大人だろう。

長岡鉄男先生がよく「分相応」と言って安いハイＣＰ機器を使っていた。
モノであふれた今読むと、貧乏くさいというか、人生一度なのだから、買えるのに、お買い得ばかり考えて選択するのもどうかというふうにも思える。

当時は、アンチ・ステサンの海外輸入品グランプリ、みたいな金持ち打倒みたいな構図で読んだりもしたが、今思うと、ごく自然な感情もあったのではないか。
戦前生まれで、モノのない時代に育ち、ただ、いなかで空間はあるので、それを確保して、手作りの箱にユニットを入れてのびのび鳴らす。それに向いたコンポを集めると、そんな高価なものにこだわることもない。
逆に、妙に高価なものを入れるとバランスが崩れる。

日本の住宅街でやるオーディオも、制約は多い。
その中でどうやるか。安物にこだわる必要もないが、自分を知り、身の丈に合ったことをやるべきだ。
測定器やサブウーファーが教えてくれる。

コメント

mixiユーザー2018年08月24日 09:59
ハイエンド装置の意味があるかないかは部屋で決まると思います。１０畳なら上出来でしょう。うちなんかは６畳プラスクロゼット。ハイエンド装置を持ち込んでもさして意味がないと思います。

mixiユーザー2018年08月24日 10:01
昨年末、一関のベイシーに行ってきましたが、かなり低音過多の再生音でした。当方もピラミッドバランスですので、大いに共感できました。これに比べるとＢＨの再生音はストイックです。ストイックな音をよしとするならサブウーファーは不要と思います。このあたり人によってかなり違う感じですね。

mixiユーザー2018年08月25日 02:10
> mixiユーザー　

私はショルティとシカゴ響が好きと言って、真のクラシックファンに眉を顰められそうですが、低音が多くて部屋が破綻するのを昔から避けてきたのかも。ホールも、シンフォニーホールよりフェスティバルホール。
ただ、ヘッドフォンはAudezeのＬＣＤ３で見事なピラミッドです。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1968036464?org_id=1968079461
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/431.html#c2

[リバイバル3] パンやラーメンを食べるとハゲになる 中川隆
30. 中川隆[-14374] koaQ7Jey 2020年1月18日 16:19:09 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1286]
現役医師に聞く。食品の「焦げ」部分はやっぱり身体に悪かった
ライフ2017.03.27 123 by ドクター徳田安春『ドクター徳田安春の最新健康医学』
https://www.mag2.com/p/news/244139

食べ物の「焦げ」には発がん物質が含まれていると以前から言われていますが、最近ではバケツ一杯分ほど毎日焦げを食べなければ問題ない、とされていました。しかし、メルマガ『ドクター徳田安春の最新健康医学』の著者で現役医師の徳田先生は、焦げから発生するアクリルアミドの摂りすぎは「すべての年齢層におけるがんのリスク」になることがわかっているので、なるべく避けたほうが良いと警告。さらに、焦げと同様に気をつけたほうがよい食べ物についても紹介しています。

アクリルアミドとは

高温でのパンの焼きすぎ、ポテトの揚げすぎ、などの焼きすぎで黒焦げを作ることがありますね。これらは発がん物質であるアクリルアミドを発生させる原因となります。メイラード反応と呼ばれている化学反応で起こります。具体的にはブドウ糖とアスパラギン（アミノ酸の一種）の反応で生成します。

デンプンを主体とする食物を高温で強く焼いたりあげたりすると発生するのがアクリルアミドです。真っ黒に焦げたトーストや黒焦げの焼きおにぎりなどもそうですね。メイラード反応でできた物質は香ばしい香りを発生させるので料理人はうまくそれを利用して料理を作っていることもあります。

アクリルアミドがこのように生成されて我々の体内に取り入れている可能性については2000年初頭にスウェーデンから報告されていました。お菓子として人気のあるポテトチップスの中にもアクリルアミドが含まれていることで世界的に問題となりました。

アクリルアミドは発がん物質

2015年にはヨーロッパの食品安全機関が、アクリルアミドの摂りすぎは、すべての年齢層の人々における、ほとんどすべての種類のがんのリスクになると言う発表をしました。この食品安全機関が最近、「金色でいきましょう」（Go for Gold）というキャンペーンをスタートしました。

金色というのは焼きすぎない料理での色という意味です。黒色ではありません。ジャガイモやパン、あるいは玉ねぎなどの根っこの野菜類等も含めて、デンプンを多く含む食品を焼いたりあげたり炙ったりするときには金色かそれより薄い位の黄色くらいまでが安全ということです。茹でたり蒸したりする場合にはアクリルアミドは発生しません。

アクリルアミドによる初発がん作用は動物実験で証明されています。疫学研究などで人間ではまだ証明されていませんが、生物学的な機序から見て人間でも同様であるといえるでしょう。毎日大量のポテトチップスを人々に食べさせるようなランダム化比較試験は不可能だと思います。

でも大量のポテトチップスを毎日食べているような人たちはたくさんいますので、その方々は要注意です。カウチポテト族の人々は運動不足とカロリーの取りすぎが問題視されています。しかし、ポテトチップスを多く摂ることによってアクリルアミドも多く摂るので発がんのリスクも高めているのです。

アクリルアミドの摂取を減らす工夫

ある食品に偏った食生活はアクリルアミドの摂取を増やすリスクとなります。できるだけ多くの種類の食品を摂るような分散型の食生活を心がけましょう。生のイモ類を冷蔵庫に入れておくとアクリルアミドが増えると言うこともわかっています。イモ類の摂りすぎには注意しましょう。

アクリルアミドの量は高温での調理であればあるほど増えていきます。オーブンを使った料理ですと、225度20分間では、195度24分間のときに比べて、アクリルアミドの量が約3倍にも増えてしまうことがわかっています。

焼いたり、揚げたり、炙ったりの料理を絶対に食べてはいけない、というほどのアクリルアミドの量ではありません。大量に長期間食べていると発がんのリスクとなるということです。また、食べる際に、黒こげになった部分を避けるのも賢いやり方だと思います。

最近では遺伝子工学の技術を用いた芋類を開発している企業もあります。そのような技術によってアクリルアミドができにくくすることを目標としています。しかしながらそのような技術が実際に成功するかどうかはまだ時間がかかるようです。今、勧められるのは、賢い食品の選び方と賢い料理法と思います。

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/724.html#c30

[近代史3] 長生きしたけりゃパンは食べるな 中川隆
32. 中川隆[-14373] koaQ7Jey 2020年1月18日 16:20:15 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1285]
現役医師に聞く。食品の「焦げ」部分はやっぱり身体に悪かった
ライフ2017.03.27 123 by ドクター徳田安春『ドクター徳田安春の最新健康医学』
https://www.mag2.com/p/news/244139

食べ物の「焦げ」には発がん物質が含まれていると以前から言われていますが、最近ではバケツ一杯分ほど毎日焦げを食べなければ問題ない、とされていました。しかし、メルマガ『ドクター徳田安春の最新健康医学』の著者で現役医師の徳田先生は、焦げから発生するアクリルアミドの摂りすぎは「すべての年齢層におけるがんのリスク」になることがわかっているので、なるべく避けたほうが良いと警告。さらに、焦げと同様に気をつけたほうがよい食べ物についても紹介しています。

アクリルアミドとは

高温でのパンの焼きすぎ、ポテトの揚げすぎ、などの焼きすぎで黒焦げを作ることがありますね。これらは発がん物質であるアクリルアミドを発生させる原因となります。メイラード反応と呼ばれている化学反応で起こります。具体的にはブドウ糖とアスパラギン（アミノ酸の一種）の反応で生成します。

デンプンを主体とする食物を高温で強く焼いたりあげたりすると発生するのがアクリルアミドです。真っ黒に焦げたトーストや黒焦げの焼きおにぎりなどもそうですね。メイラード反応でできた物質は香ばしい香りを発生させるので料理人はうまくそれを利用して料理を作っていることもあります。

アクリルアミドがこのように生成されて我々の体内に取り入れている可能性については2000年初頭にスウェーデンから報告されていました。お菓子として人気のあるポテトチップスの中にもアクリルアミドが含まれていることで世界的に問題となりました。

アクリルアミドは発がん物質

2015年にはヨーロッパの食品安全機関が、アクリルアミドの摂りすぎは、すべての年齢層の人々における、ほとんどすべての種類のがんのリスクになると言う発表をしました。この食品安全機関が最近、「金色でいきましょう」（Go for Gold）というキャンペーンをスタートしました。

金色というのは焼きすぎない料理での色という意味です。黒色ではありません。ジャガイモやパン、あるいは玉ねぎなどの根っこの野菜類等も含めて、デンプンを多く含む食品を焼いたりあげたり炙ったりするときには金色かそれより薄い位の黄色くらいまでが安全ということです。茹でたり蒸したりする場合にはアクリルアミドは発生しません。

アクリルアミドによる初発がん作用は動物実験で証明されています。疫学研究などで人間ではまだ証明されていませんが、生物学的な機序から見て人間でも同様であるといえるでしょう。毎日大量のポテトチップスを人々に食べさせるようなランダム化比較試験は不可能だと思います。

でも大量のポテトチップスを毎日食べているような人たちはたくさんいますので、その方々は要注意です。カウチポテト族の人々は運動不足とカロリーの取りすぎが問題視されています。しかし、ポテトチップスを多く摂ることによってアクリルアミドも多く摂るので発がんのリスクも高めているのです。

アクリルアミドの摂取を減らす工夫

ある食品に偏った食生活はアクリルアミドの摂取を増やすリスクとなります。できるだけ多くの種類の食品を摂るような分散型の食生活を心がけましょう。生のイモ類を冷蔵庫に入れておくとアクリルアミドが増えると言うこともわかっています。イモ類の摂りすぎには注意しましょう。

アクリルアミドの量は高温での調理であればあるほど増えていきます。オーブンを使った料理ですと、225度20分間では、195度24分間のときに比べて、アクリルアミドの量が約3倍にも増えてしまうことがわかっています。

焼いたり、揚げたり、炙ったりの料理を絶対に食べてはいけない、というほどのアクリルアミドの量ではありません。大量に長期間食べていると発がんのリスクとなるということです。また、食べる際に、黒こげになった部分を避けるのも賢いやり方だと思います。

最近では遺伝子工学の技術を用いた芋類を開発している企業もあります。そのような技術によってアクリルアミドができにくくすることを目標としています。しかしながらそのような技術が実際に成功するかどうかはまだ時間がかかるようです。今、勧められるのは、賢い食品の選び方と賢い料理法と思います。

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/327.html#c32

[番外地7] アメリカとイギリスが香港で反中国運動を扇動している 中川隆
1. 中川隆[-14372] koaQ7Jey 2020年1月18日 18:04:48 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1284]
アメリカ議会は香港の反中国派を支援する目的で「香港人権・民主主義法」という反中国人法を通した。

　反中国派の活動は香港で広がらず、過激化。建造物を破壊、交通機関を止め、石や火炎瓶を投げるだけでなく活動を批判する市民に可燃性の液体をかけて燃やして大やけどを負わせ、洋弓で矢を射るということも行うようになったのだが、その一方で孤立していった。ここにきて活動は封じ込められたようだ。次の一手としてアメリカは反中国人法を成立させようとしている。ロシアに対して行った手口と同じだ。

　香港の反中国派はアメリカのネオコンと連携している。黄之鋒（ジョシュア・ウォン）、羅冠聰（ネイサン・ロー）、周永康（アレックス・チョウ）などが前面に出てくるが、そうした若者の後ろには元王室顧問弁護士の李柱銘（マーチン・リー）、メディア王と呼ばれている新自由主義者の黎智英（ジミー・リー）、香港大学の戴耀廷（ベニー・タイ）副教授、あるいは陳日君（ジョセフ・ゼン）、余若薇（オードリー・ユー）、陳方安生（アンソン・チャン）などがいる。アメリカやイギリスの情報機関、つまりCIAやMI6がその背後で暗躍していることも秘密ではない。

　反中国運動を支えているのは法輪功というカルトだとも指摘されている。このカルトが出現したのは1992年。その教義は仏教と道教を合体したものだとされているが、創始者の劉振営はキリスト教の福音主義者で、「エルサレムへ戻ろう」という運動を行っている。

　この団体は反コミュニズムでも有名で、アメリカの支配層はその点を評価。アメリカの政府機関であるUSAGM（米国グローバル・メディア庁）から法輪功へ資金が流れているのもそのためだろう。
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/433.html#c1

[番外地7] アメリカとイギリスが香港で反中国運動を扇動している 中川隆
2. 中川隆[-14371] koaQ7Jey 2020年1月18日 18:14:27 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1283]
ソレイマーニー暗殺の2日後の1月5日、イラク議会は外国の軍隊はイラクから出るように求める決議を採択、アブドゥル-マフディ首相も賛成した。　それに対し、ウォール・ストリート・ジャーナル紙の匿名情報源によると、アメリカ軍を追い出そうとすればイラク政府の銀行口座を封鎖するとドナルド・トランプ大統領は警告したという。

万一、日本がアメリカから独立しようとすれば、アメリカにアル資産は凍結され、食糧も供給されなくなるということだ。　

こうした恫喝で世界を震え上がらせ、屈服させようとしているのだ。支配できない国は破壊して「石器時代」にするというのがアメリカ支配層の基本スタンスだ
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/433.html#c2

[近代史3] バルトークの家系と出自 _ バルトークは作品ごとにマジャール人、スラヴ人、ルーマニア人、ジプシーが顔を出す 中川隆
24. 中川隆[-14370] koaQ7Jey 2020年1月18日 18:33:48 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1282]
アルゲリッチ
Argerich plays Bartók - Piano Sonata, Sz. 80 Audio + Sheet music




http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/807.html#c24

[近代史3] バルトークの家系と出自 _ バルトークは作品ごとにマジャール人、スラヴ人、ルーマニア人、ジプシーが顔を出す 中川隆
25. 中川隆[-14369] koaQ7Jey 2020年1月18日 18:36:38 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1281]
アルゲリッチ
Kremer & Argerich Bartok violin sonata No.1 1989


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/807.html#c25

[近代史3] バルトークの家系と出自 _ バルトークは作品ごとにマジャール人、スラヴ人、ルーマニア人、ジプシーが顔を出す 中川隆
26. 中川隆[-14368] koaQ7Jey 2020年1月18日 18:38:39 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1280]
アルゲリッチ
Béla BARTOK Sonata for 2 Pianos & Percussion


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/807.html#c26

[お知らせ・管理21] 2020年01月　削除依頼・投稿制限・等管理スレ。突然投稿できなくなった方も見てください。 管理人さん
62. 中川隆[-14367] koaQ7Jey 2020年1月18日 18:49:22 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1279]
中川隆です
お世話になります

最近、阿修羅掲示板を見ていると

Internet Explorer に致命的な欠陥が見つかりました

とか

使われているウイルス対処用ソフトに問題があります

というフィッシングのポップアップが出る様になりました。
何とかならないでしょうか。

まさか僕一人を標的にしている訳じゃないですよね。
http://www.asyura2.com/13/kanri21/msg/579.html#c62

[番外地7] アメリカとイギリスが香港で反中国運動を扇動している 中川隆
3. 中川隆[-14369] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:28:53 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1281]
アメリカは基軸通貨を発行する特権で生きながらえている帝国で、製造能力は放棄している。基軸通貨発行の特権と金融市場を操作する能力が支配力の源泉だと言えるだろう。　ドルを基軸通貨に留めておくため、アメリカの支配層は発行したドルを回収、あるいは吸収する仕組みを作った。そのひとつがペトロダラー。どの国も必要としている石油を産出するOPECに決済をドルに限定させ、貯まったドルをアメリカへ還流させる仕組みだ。産油国の中心がサウジアラビアである。　

そのサウジアラビアがイランに接近することはペトロダラーの仕組みを揺るがすことになる。しかも、そこへロシアだけでなく中国も接近している。　今回のソレイマーニー暗殺はアメリカから自立することは許さないという脅しだ。

ソレイマーニー暗殺の2日後の1月5日、イラク議会は外国の軍隊はイラクから出るように求める決議を採択、アブドゥル-マフディ首相も賛成した。　それに対し、ウォール・ストリート・ジャーナル紙の匿名情報源によると、アメリカ軍を追い出そうとすればイラク政府の銀行口座を封鎖するとドナルド・トランプ大統領は警告したという。

万一、日本がアメリカから独立しようとすれば、アメリカにアル資産は凍結され、食糧も供給されなくなるということだ。　

こうした恫喝で世界を震え上がらせ、屈服させようとしているのだ。支配できない国は破壊して「石器時代」にするというのがアメリカ支配層の基本スタンスだ。
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/433.html#c3

[近代史3] 日本や中国のバブルは簡単に崩壊するけれど、アメリカのバブルだけは絶対に崩壊しない理由 中川隆
46. 中川隆[-14368] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:34:56 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1280]

2020年01月18日
ソ連と酷似してきた中国　急激な成長と衰退

レーニン像の周囲に集まり、倒そうとするソ連の人々
1992F1 (15)
引用：http://web.sapporo-u.ac.jp/~oyaon/Lenin/1992F1%20(15).jpg

中国の急激な成長期が終わり、衰退期に入ると予測されているが、共産国家は衰退期を上手く乗り切れない。

崩壊したソ連は発足から急成長を続けたが、たった一度の衰退期を乗り切れずに崩壊した。

ソ連化する中国

最近の中国は何から何まで過去のソ連にそっくりで、双子の兄弟のようです。

かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。

ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

不思議な事にアメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。

ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。

「７割の法則」が在るのかどうか知りませんが、アメリカの衰退時期と新興国家の成長期が重なるとこうなっている。

ソ連は1917年のロシア革命で誕生したが、伝説のように市民が蜂起した訳ではなく、ドイツの悪巧みで発生した。

当時第一次大戦で負けそうだったドイツは、対戦相手のロシアで革命を起こさせて有利にするため、レーニンを送り込んだ。

レーニンはロシア人だがドイツに亡命して国家崩壊を企む人物で、日本で言えば麻原彰晃レベルの人間でした。

普通は誰も相手にしませんが、ロシアは大戦や財政危機で国民生活が破綻しており、飢えた人々はレーニンに従った。

ロシア革命とは麻原彰晃が敗戦を利用して日本の皇帝になったようなもので、当然ながらソ連は帝政時代より凶悪な国家になった。

世界共産革命が使命

一方中華人民共和国が生まれた経緯はソ連以上に奇怪で、当時日本帝国と中華民国（今の台湾）が戦争をしていました。

中華民国は日本との戦争で疲弊してボロボロになり、そのせいで国内の対抗勢力の共産軍（毛沢東）に敗れました。

大戦終了後に、余力があった共産軍は大陸全土を支配し、中華民国は台湾島に追い払われて現在の中国ができた。

ソ連、ロシアともに成立過程を嘘で塗り固めていて、ソ連は民衆蜂起、中国は日本軍を追い払った事にしている。

両国とも本当の歴史を隠すためか、盛大な戦勝式を行って国民の結束を高めるのに利用しています。

ソ連・中国ともに共産国家であり、「全世界で共産主義革命を起こし世界統一国家を樹立する」のを国是としている。

因みに「ソビエト連邦」は実は国家ではなく、全世界共産化の勢力範囲に過ぎませんでした。

中国もまた地球を統一し共産化する事を大義としていて、だから際限なく勢力を拡大しようとします。

資本主義を倒して地球を統一する市民団体が中国やソ連で、相手が従わなければ暴力と軍事力で共産化します。

だから共産国家は必ず軍事国家で破壊的であり、平和的な共産国家は存在しません。

世界革命に賛同した国（軍事力で服従させた国）は衛星国家として従わせ、東ドイツや北朝鮮のようになります。

共産国家は勝ち続ける事が使命であり、負けることは絶対に許されず、負けは神から与えられた使命の挫折を意味します。

理念で結束した人々は成長期には強いが、上手く行かなくなると脆い
201203171516178521-2379290
引用：http://image.hnol.net/c/2012-03/17/15/201203171516178521-2379290.jpg

負けたら国家消滅する共産国

ソ連は１９７８年に軍事的空白地のアフガニスタンに侵攻したが、１０年間武装勢力と戦った末に撤退しました。

無敵国家ソ連はタリバンとの戦争に敗れ、僅か２年後にソ連は崩壊してしまいました。

ソ連崩壊の原因は様々な説があるが謎に包まれていて、外貨不足、インフレ、マイナス成長、食糧不足などが挙げられている。

しかしそれで国家が滅ぶのなら、もっと滅んで良い国は山ほどあるし、苦境から立ち直った国もあります。

ソ連が崩壊した本当の理由は『世界革命が挫折してしまい、共産主義の大義が無くなった』からだとも解釈されている。

日本のような民族国家なら、負けても同じ民族が再び協力して立ち直りますが、理念で集まった国は一度の負けで崩壊します。

ソ連は理念を失ったために崩壊し、革命前の民族国家ロシアに戻る事にしました。

共産主義の特徴は理念で集まって急激に成長するが、一度理念が失われるとバラバラになってしまう。

ソ連と中国の共通点として、急激な成長と急激な衰退、外貨不足、民族弾圧や無数の収容所、報道規制、経済指標偽造などが挙げられる。

軍事力を強化してやたら虚勢を張るのも共産国家の共通点で、北朝鮮でさえ「アメリカを火の海にできる」と主張している。

ソ連もあらゆる兵器全てで「アメリカを超えている」と主張したが、崩壊後に全て嘘なのが判明した。

中国も次々と新兵器を登場させ「全て日米を凌駕している」と宣伝するが、実際はブリキのオモチャに過ぎません。

兵器の性能では共産国家は資本主義国家に絶対に勝てないので、正面から戦おうとしないのも共通点です。

「いつでも日本を倒せる」「アメリカなどいつでも倒せる」と言いながら現実には逃げ回るのが、彼らの戦略です。

逃げながらスパイ活動やサイバー攻撃で相手国に侵入しようとし、多くのスパイや工作員を養成する。

ソ連を最終的に破滅に追い込んだのは、最後の書記長であるゴルバチョフの改革政策でした。

ボロボロの共産国家に市場原理主義を導入した結果、国家のシステムが破綻して生産活動ができなくなりました。

昨日まで国家公務員だった農民が、今日から市場経済だから自力で生きろと言われても、できる筈がありませんでした。

中国は習近平主席の元、大胆な国家改革を行おうとしたが、失敗して元の共産主義土木経済に逆戻りした。

中国のＧＤＰの半分は公共事業つまり土木工事で、鉄道や空港や高速道路などを毎年「日本ひとつ分」建設している。

土木工事をやめると急激な経済縮小が起きるので、誰も住まない年を建設し、誰も乗らない高速鉄道を走らせている。

ソ連末期には経済がマイナス成長を隠して、プラス成長と発表していましたが、中国もそうしています。
http://www.thutmosev.com/archives/41996082.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/121.html#c46

[近代史3] アメリカが No.2 になった国を潰した方法 中川隆
4. 中川隆[-14367] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:35:31 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1279]

2020年01月18日
ソ連と酷似してきた中国　急激な成長と衰退

レーニン像の周囲に集まり、倒そうとするソ連の人々
1992F1 (15)
引用：http://web.sapporo-u.ac.jp/~oyaon/Lenin/1992F1%20(15).jpg

中国の急激な成長期が終わり、衰退期に入ると予測されているが、共産国家は衰退期を上手く乗り切れない。

崩壊したソ連は発足から急成長を続けたが、たった一度の衰退期を乗り切れずに崩壊した。

ソ連化する中国

最近の中国は何から何まで過去のソ連にそっくりで、双子の兄弟のようです。

かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。

ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

不思議な事にアメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。

ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。

「７割の法則」が在るのかどうか知りませんが、アメリカの衰退時期と新興国家の成長期が重なるとこうなっている。

ソ連は1917年のロシア革命で誕生したが、伝説のように市民が蜂起した訳ではなく、ドイツの悪巧みで発生した。

当時第一次大戦で負けそうだったドイツは、対戦相手のロシアで革命を起こさせて有利にするため、レーニンを送り込んだ。

レーニンはロシア人だがドイツに亡命して国家崩壊を企む人物で、日本で言えば麻原彰晃レベルの人間でした。

普通は誰も相手にしませんが、ロシアは大戦や財政危機で国民生活が破綻しており、飢えた人々はレーニンに従った。

ロシア革命とは麻原彰晃が敗戦を利用して日本の皇帝になったようなもので、当然ながらソ連は帝政時代より凶悪な国家になった。

世界共産革命が使命

一方中華人民共和国が生まれた経緯はソ連以上に奇怪で、当時日本帝国と中華民国（今の台湾）が戦争をしていました。

中華民国は日本との戦争で疲弊してボロボロになり、そのせいで国内の対抗勢力の共産軍（毛沢東）に敗れました。

大戦終了後に、余力があった共産軍は大陸全土を支配し、中華民国は台湾島に追い払われて現在の中国ができた。

ソ連、ロシアともに成立過程を嘘で塗り固めていて、ソ連は民衆蜂起、中国は日本軍を追い払った事にしている。

両国とも本当の歴史を隠すためか、盛大な戦勝式を行って国民の結束を高めるのに利用しています。

ソ連・中国ともに共産国家であり、「全世界で共産主義革命を起こし世界統一国家を樹立する」のを国是としている。

因みに「ソビエト連邦」は実は国家ではなく、全世界共産化の勢力範囲に過ぎませんでした。

中国もまた地球を統一し共産化する事を大義としていて、だから際限なく勢力を拡大しようとします。

資本主義を倒して地球を統一する市民団体が中国やソ連で、相手が従わなければ暴力と軍事力で共産化します。

だから共産国家は必ず軍事国家で破壊的であり、平和的な共産国家は存在しません。

世界革命に賛同した国（軍事力で服従させた国）は衛星国家として従わせ、東ドイツや北朝鮮のようになります。

共産国家は勝ち続ける事が使命であり、負けることは絶対に許されず、負けは神から与えられた使命の挫折を意味します。

理念で結束した人々は成長期には強いが、上手く行かなくなると脆い
201203171516178521-2379290
引用：http://image.hnol.net/c/2012-03/17/15/201203171516178521-2379290.jpg

負けたら国家消滅する共産国

ソ連は１９７８年に軍事的空白地のアフガニスタンに侵攻したが、１０年間武装勢力と戦った末に撤退しました。

無敵国家ソ連はタリバンとの戦争に敗れ、僅か２年後にソ連は崩壊してしまいました。

ソ連崩壊の原因は様々な説があるが謎に包まれていて、外貨不足、インフレ、マイナス成長、食糧不足などが挙げられている。

しかしそれで国家が滅ぶのなら、もっと滅んで良い国は山ほどあるし、苦境から立ち直った国もあります。

ソ連が崩壊した本当の理由は『世界革命が挫折してしまい、共産主義の大義が無くなった』からだとも解釈されている。

日本のような民族国家なら、負けても同じ民族が再び協力して立ち直りますが、理念で集まった国は一度の負けで崩壊します。

ソ連は理念を失ったために崩壊し、革命前の民族国家ロシアに戻る事にしました。

共産主義の特徴は理念で集まって急激に成長するが、一度理念が失われるとバラバラになってしまう。

ソ連と中国の共通点として、急激な成長と急激な衰退、外貨不足、民族弾圧や無数の収容所、報道規制、経済指標偽造などが挙げられる。

軍事力を強化してやたら虚勢を張るのも共産国家の共通点で、北朝鮮でさえ「アメリカを火の海にできる」と主張している。

ソ連もあらゆる兵器全てで「アメリカを超えている」と主張したが、崩壊後に全て嘘なのが判明した。

中国も次々と新兵器を登場させ「全て日米を凌駕している」と宣伝するが、実際はブリキのオモチャに過ぎません。

兵器の性能では共産国家は資本主義国家に絶対に勝てないので、正面から戦おうとしないのも共通点です。

「いつでも日本を倒せる」「アメリカなどいつでも倒せる」と言いながら現実には逃げ回るのが、彼らの戦略です。

逃げながらスパイ活動やサイバー攻撃で相手国に侵入しようとし、多くのスパイや工作員を養成する。

ソ連を最終的に破滅に追い込んだのは、最後の書記長であるゴルバチョフの改革政策でした。

ボロボロの共産国家に市場原理主義を導入した結果、国家のシステムが破綻して生産活動ができなくなりました。

昨日まで国家公務員だった農民が、今日から市場経済だから自力で生きろと言われても、できる筈がありませんでした。

中国は習近平主席の元、大胆な国家改革を行おうとしたが、失敗して元の共産主義土木経済に逆戻りした。

中国のＧＤＰの半分は公共事業つまり土木工事で、鉄道や空港や高速道路などを毎年「日本ひとつ分」建設している。

土木工事をやめると急激な経済縮小が起きるので、誰も住まない年を建設し、誰も乗らない高速鉄道を走らせている。

ソ連末期には経済がマイナス成長を隠して、プラス成長と発表していましたが、中国もそうしています。
http://www.thutmosev.com/archives/41996082.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/745.html#c4

[番外地7] ソレイマーニー暗殺はアメリカから自立することは許さないという脅し 中川隆
1. 中川隆[-14366] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:38:59 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1278]
アメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

アメリカは基軸通貨を発行する特権で生きながらえている帝国で、製造能力は放棄している。基軸通貨発行の特権と金融市場を操作する能力が支配力の源泉だと言えるだろう。　ドルを基軸通貨に留めておくため、アメリカの支配層は発行したドルを回収、あるいは吸収する仕組みを作った。そのひとつがペトロダラー。どの国も必要としている石油を産出するOPECに決済をドルに限定させ、貯まったドルをアメリカへ還流させる仕組みだ。産油国の中心がサウジアラビアである。　

そのサウジアラビアがイランに接近することはペトロダラーの仕組みを揺るがすことになる。しかも、そこへロシアだけでなく中国も接近している。　今回のソレイマーニー暗殺はアメリカから自立することは許さないという脅しだ。

ソレイマーニー暗殺の2日後の1月5日、イラク議会は外国の軍隊はイラクから出るように求める決議を採択、アブドゥル-マフディ首相も賛成した。　それに対し、ウォール・ストリート・ジャーナル紙の匿名情報源によると、アメリカ軍を追い出そうとすればイラク政府の銀行口座を封鎖するとドナルド・トランプ大統領は警告したという。

万一、日本がアメリカから独立しようとすれば、アメリカにアル資産は凍結され、食糧も供給されなくなるということだ。　

こうした恫喝で世界を震え上がらせ、屈服させようとしているのだ。支配できない国は破壊して「石器時代」にするというのがアメリカ支配層の基本スタンスだ。
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/434.html#c1

[番外地7] アメリカとイギリスが香港で反中国運動を扇動している 中川隆
4. 中川隆[-14365] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:44:34 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1277]
アメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

アメリカは基軸通貨を発行する特権で生きながらえている帝国で、製造能力は放棄している。基軸通貨発行の特権と金融市場を操作する能力が支配力の源泉だと言えるだろう。　ドルを基軸通貨に留めておくため、アメリカの支配層は発行したドルを回収、あるいは吸収する仕組みを作った。そのひとつがペトロダラー。どの国も必要としている石油を産出するOPECに決済をドルに限定させ、貯まったドルをアメリカへ還流させる仕組みだ。産油国の中心がサウジアラビアである。　

そのサウジアラビアがイランに接近することはペトロダラーの仕組みを揺るがすことになる。しかも、そこへロシアだけでなく中国も接近している。　今回のソレイマーニー暗殺はアメリカから自立することは許さないという脅しだ。

ソレイマーニー暗殺の2日後の1月5日、イラク議会は外国の軍隊はイラクから出るように求める決議を採択、アブドゥル-マフディ首相も賛成した。　それに対し、ウォール・ストリート・ジャーナル紙の匿名情報源によると、アメリカ軍を追い出そうとすればイラク政府の銀行口座を封鎖するとドナルド・トランプ大統領は警告したという。

万一、日本がアメリカから独立しようとすれば、アメリカにアル資産は凍結され、食糧も供給されなくなるということだ。　

こうした恫喝で世界を震え上がらせ、屈服させようとしているのだ。支配できない国は破壊して「石器時代」にするというのがアメリカ支配層の基本スタンスだ。
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/433.html#c4

[近代史3] ロシア革命とは何だったのか？ 中川隆
5. 中川隆[-14364] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:50:11 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1276]
2020年01月18日
ソ連と酷似してきた中国　急激な成長と衰退

レーニン像の周囲に集まり、倒そうとするソ連の人々
1992F1 (15)
引用：http://web.sapporo-u.ac.jp/~oyaon/Lenin/1992F1%20(15).jpg

中国の急激な成長期が終わり、衰退期に入ると予測されているが、共産国家は衰退期を上手く乗り切れない。

崩壊したソ連は発足から急成長を続けたが、たった一度の衰退期を乗り切れずに崩壊した。

ソ連化する中国

最近の中国は何から何まで過去のソ連にそっくりで、双子の兄弟のようです。

かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。

ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

不思議な事にアメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。

ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。

「７割の法則」が在るのかどうか知りませんが、アメリカの衰退時期と新興国家の成長期が重なるとこうなっている。

ソ連は1917年のロシア革命で誕生したが、伝説のように市民が蜂起した訳ではなく、ドイツの悪巧みで発生した。

当時第一次大戦で負けそうだったドイツは、対戦相手のロシアで革命を起こさせて有利にするため、レーニンを送り込んだ。

レーニンはロシア人だがドイツに亡命して国家崩壊を企む人物で、日本で言えば麻原彰晃レベルの人間でした。

普通は誰も相手にしませんが、ロシアは大戦や財政危機で国民生活が破綻しており、飢えた人々はレーニンに従った。

ロシア革命とは麻原彰晃が敗戦を利用して日本の皇帝になったようなもので、当然ながらソ連は帝政時代より凶悪な国家になった。

世界共産革命が使命

一方中華人民共和国が生まれた経緯はソ連以上に奇怪で、当時日本帝国と中華民国（今の台湾）が戦争をしていました。

中華民国は日本との戦争で疲弊してボロボロになり、そのせいで国内の対抗勢力の共産軍（毛沢東）に敗れました。

大戦終了後に、余力があった共産軍は大陸全土を支配し、中華民国は台湾島に追い払われて現在の中国ができた。

ソ連、ロシアともに成立過程を嘘で塗り固めていて、ソ連は民衆蜂起、中国は日本軍を追い払った事にしている。

両国とも本当の歴史を隠すためか、盛大な戦勝式を行って国民の結束を高めるのに利用しています。

ソ連・中国ともに共産国家であり、「全世界で共産主義革命を起こし世界統一国家を樹立する」のを国是としている。

因みに「ソビエト連邦」は実は国家ではなく、全世界共産化の勢力範囲に過ぎませんでした。

中国もまた地球を統一し共産化する事を大義としていて、だから際限なく勢力を拡大しようとします。

資本主義を倒して地球を統一する市民団体が中国やソ連で、相手が従わなければ暴力と軍事力で共産化します。

だから共産国家は必ず軍事国家で破壊的であり、平和的な共産国家は存在しません。

世界革命に賛同した国（軍事力で服従させた国）は衛星国家として従わせ、東ドイツや北朝鮮のようになります。

共産国家は勝ち続ける事が使命であり、負けることは絶対に許されず、負けは神から与えられた使命の挫折を意味します。

理念で結束した人々は成長期には強いが、上手く行かなくなると脆い
201203171516178521-2379290
引用：http://image.hnol.net/c/2012-03/17/15/201203171516178521-2379290.jpg

負けたら国家消滅する共産国

ソ連は１９７８年に軍事的空白地のアフガニスタンに侵攻したが、１０年間武装勢力と戦った末に撤退しました。

無敵国家ソ連はタリバンとの戦争に敗れ、僅か２年後にソ連は崩壊してしまいました。

ソ連崩壊の原因は様々な説があるが謎に包まれていて、外貨不足、インフレ、マイナス成長、食糧不足などが挙げられている。

しかしそれで国家が滅ぶのなら、もっと滅んで良い国は山ほどあるし、苦境から立ち直った国もあります。

ソ連が崩壊した本当の理由は『世界革命が挫折してしまい、共産主義の大義が無くなった』からだとも解釈されている。

日本のような民族国家なら、負けても同じ民族が再び協力して立ち直りますが、理念で集まった国は一度の負けで崩壊します。

ソ連は理念を失ったために崩壊し、革命前の民族国家ロシアに戻る事にしました。

共産主義の特徴は理念で集まって急激に成長するが、一度理念が失われるとバラバラになってしまう。

ソ連と中国の共通点として、急激な成長と急激な衰退、外貨不足、民族弾圧や無数の収容所、報道規制、経済指標偽造などが挙げられる。

軍事力を強化してやたら虚勢を張るのも共産国家の共通点で、北朝鮮でさえ「アメリカを火の海にできる」と主張している。

ソ連もあらゆる兵器全てで「アメリカを超えている」と主張したが、崩壊後に全て嘘なのが判明した。

中国も次々と新兵器を登場させ「全て日米を凌駕している」と宣伝するが、実際はブリキのオモチャに過ぎません。

兵器の性能では共産国家は資本主義国家に絶対に勝てないので、正面から戦おうとしないのも共通点です。

「いつでも日本を倒せる」「アメリカなどいつでも倒せる」と言いながら現実には逃げ回るのが、彼らの戦略です。

逃げながらスパイ活動やサイバー攻撃で相手国に侵入しようとし、多くのスパイや工作員を養成する。

ソ連を最終的に破滅に追い込んだのは、最後の書記長であるゴルバチョフの改革政策でした。

ボロボロの共産国家に市場原理主義を導入した結果、国家のシステムが破綻して生産活動ができなくなりました。

昨日まで国家公務員だった農民が、今日から市場経済だから自力で生きろと言われても、できる筈がありませんでした。

中国は習近平主席の元、大胆な国家改革を行おうとしたが、失敗して元の共産主義土木経済に逆戻りした。

中国のＧＤＰの半分は公共事業つまり土木工事で、鉄道や空港や高速道路などを毎年「日本ひとつ分」建設している。

土木工事をやめると急激な経済縮小が起きるので、誰も住まない年を建設し、誰も乗らない高速鉄道を走らせている。

ソ連末期には経済がマイナス成長を隠して、プラス成長と発表していましたが、中国もそうしています。
http://www.thutmosev.com/archives/41996082.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/795.html#c5

[近代史3] 馬渕睦夫のユダヤ陰謀論はどこまで本当なのか？ 中川隆
41. 中川隆[-14363] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:51:36 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1275]
2020年01月18日
ソ連と酷似してきた中国　急激な成長と衰退

レーニン像の周囲に集まり、倒そうとするソ連の人々
1992F1 (15)
引用：http://web.sapporo-u.ac.jp/~oyaon/Lenin/1992F1%20(15).jpg

中国の急激な成長期が終わり、衰退期に入ると予測されているが、共産国家は衰退期を上手く乗り切れない。

崩壊したソ連は発足から急成長を続けたが、たった一度の衰退期を乗り切れずに崩壊した。

ソ連化する中国

最近の中国は何から何まで過去のソ連にそっくりで、双子の兄弟のようです。

かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。

ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

不思議な事にアメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。

ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。

「７割の法則」が在るのかどうか知りませんが、アメリカの衰退時期と新興国家の成長期が重なるとこうなっている。

ソ連は1917年のロシア革命で誕生したが、伝説のように市民が蜂起した訳ではなく、ドイツの悪巧みで発生した。

当時第一次大戦で負けそうだったドイツは、対戦相手のロシアで革命を起こさせて有利にするため、レーニンを送り込んだ。

レーニンはロシア人だがドイツに亡命して国家崩壊を企む人物で、日本で言えば麻原彰晃レベルの人間でした。

普通は誰も相手にしませんが、ロシアは大戦や財政危機で国民生活が破綻しており、飢えた人々はレーニンに従った。

ロシア革命とは麻原彰晃が敗戦を利用して日本の皇帝になったようなもので、当然ながらソ連は帝政時代より凶悪な国家になった。

世界共産革命が使命

一方中華人民共和国が生まれた経緯はソ連以上に奇怪で、当時日本帝国と中華民国（今の台湾）が戦争をしていました。

中華民国は日本との戦争で疲弊してボロボロになり、そのせいで国内の対抗勢力の共産軍（毛沢東）に敗れました。

大戦終了後に、余力があった共産軍は大陸全土を支配し、中華民国は台湾島に追い払われて現在の中国ができた。

ソ連、ロシアともに成立過程を嘘で塗り固めていて、ソ連は民衆蜂起、中国は日本軍を追い払った事にしている。

両国とも本当の歴史を隠すためか、盛大な戦勝式を行って国民の結束を高めるのに利用しています。

ソ連・中国ともに共産国家であり、「全世界で共産主義革命を起こし世界統一国家を樹立する」のを国是としている。

因みに「ソビエト連邦」は実は国家ではなく、全世界共産化の勢力範囲に過ぎませんでした。

中国もまた地球を統一し共産化する事を大義としていて、だから際限なく勢力を拡大しようとします。

資本主義を倒して地球を統一する市民団体が中国やソ連で、相手が従わなければ暴力と軍事力で共産化します。

だから共産国家は必ず軍事国家で破壊的であり、平和的な共産国家は存在しません。

世界革命に賛同した国（軍事力で服従させた国）は衛星国家として従わせ、東ドイツや北朝鮮のようになります。

共産国家は勝ち続ける事が使命であり、負けることは絶対に許されず、負けは神から与えられた使命の挫折を意味します。

理念で結束した人々は成長期には強いが、上手く行かなくなると脆い
201203171516178521-2379290
引用：http://image.hnol.net/c/2012-03/17/15/201203171516178521-2379290.jpg

負けたら国家消滅する共産国

ソ連は１９７８年に軍事的空白地のアフガニスタンに侵攻したが、１０年間武装勢力と戦った末に撤退しました。

無敵国家ソ連はタリバンとの戦争に敗れ、僅か２年後にソ連は崩壊してしまいました。

ソ連崩壊の原因は様々な説があるが謎に包まれていて、外貨不足、インフレ、マイナス成長、食糧不足などが挙げられている。

しかしそれで国家が滅ぶのなら、もっと滅んで良い国は山ほどあるし、苦境から立ち直った国もあります。

ソ連が崩壊した本当の理由は『世界革命が挫折してしまい、共産主義の大義が無くなった』からだとも解釈されている。

日本のような民族国家なら、負けても同じ民族が再び協力して立ち直りますが、理念で集まった国は一度の負けで崩壊します。

ソ連は理念を失ったために崩壊し、革命前の民族国家ロシアに戻る事にしました。

共産主義の特徴は理念で集まって急激に成長するが、一度理念が失われるとバラバラになってしまう。

ソ連と中国の共通点として、急激な成長と急激な衰退、外貨不足、民族弾圧や無数の収容所、報道規制、経済指標偽造などが挙げられる。

軍事力を強化してやたら虚勢を張るのも共産国家の共通点で、北朝鮮でさえ「アメリカを火の海にできる」と主張している。

ソ連もあらゆる兵器全てで「アメリカを超えている」と主張したが、崩壊後に全て嘘なのが判明した。

中国も次々と新兵器を登場させ「全て日米を凌駕している」と宣伝するが、実際はブリキのオモチャに過ぎません。

兵器の性能では共産国家は資本主義国家に絶対に勝てないので、正面から戦おうとしないのも共通点です。

「いつでも日本を倒せる」「アメリカなどいつでも倒せる」と言いながら現実には逃げ回るのが、彼らの戦略です。

逃げながらスパイ活動やサイバー攻撃で相手国に侵入しようとし、多くのスパイや工作員を養成する。

ソ連を最終的に破滅に追い込んだのは、最後の書記長であるゴルバチョフの改革政策でした。

ボロボロの共産国家に市場原理主義を導入した結果、国家のシステムが破綻して生産活動ができなくなりました。

昨日まで国家公務員だった農民が、今日から市場経済だから自力で生きろと言われても、できる筈がありませんでした。

中国は習近平主席の元、大胆な国家改革を行おうとしたが、失敗して元の共産主義土木経済に逆戻りした。

中国のＧＤＰの半分は公共事業つまり土木工事で、鉄道や空港や高速道路などを毎年「日本ひとつ分」建設している。

土木工事をやめると急激な経済縮小が起きるので、誰も住まない年を建設し、誰も乗らない高速鉄道を走らせている。

ソ連末期には経済がマイナス成長を隠して、プラス成長と発表していましたが、中国もそうしています。
http://www.thutmosev.com/archives/41996082.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/212.html#c41

[近代史3] 馬渕睦夫 米国がつくった中華人民共和国 中川隆
24. 中川隆[-14362] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:53:31 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1274]
2020年01月18日
ソ連と酷似してきた中国　急激な成長と衰退

レーニン像の周囲に集まり、倒そうとするソ連の人々
1992F1 (15)
引用：http://web.sapporo-u.ac.jp/~oyaon/Lenin/1992F1%20(15).jpg

中国の急激な成長期が終わり、衰退期に入ると予測されているが、共産国家は衰退期を上手く乗り切れない。

崩壊したソ連は発足から急成長を続けたが、たった一度の衰退期を乗り切れずに崩壊した。

ソ連化する中国

最近の中国は何から何まで過去のソ連にそっくりで、双子の兄弟のようです。

かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。

ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

不思議な事にアメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。

ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。

「７割の法則」が在るのかどうか知りませんが、アメリカの衰退時期と新興国家の成長期が重なるとこうなっている。

ソ連は1917年のロシア革命で誕生したが、伝説のように市民が蜂起した訳ではなく、ドイツの悪巧みで発生した。

当時第一次大戦で負けそうだったドイツは、対戦相手のロシアで革命を起こさせて有利にするため、レーニンを送り込んだ。

レーニンはロシア人だがドイツに亡命して国家崩壊を企む人物で、日本で言えば麻原彰晃レベルの人間でした。

普通は誰も相手にしませんが、ロシアは大戦や財政危機で国民生活が破綻しており、飢えた人々はレーニンに従った。

ロシア革命とは麻原彰晃が敗戦を利用して日本の皇帝になったようなもので、当然ながらソ連は帝政時代より凶悪な国家になった。

世界共産革命が使命

一方中華人民共和国が生まれた経緯はソ連以上に奇怪で、当時日本帝国と中華民国（今の台湾）が戦争をしていました。

中華民国は日本との戦争で疲弊してボロボロになり、そのせいで国内の対抗勢力の共産軍（毛沢東）に敗れました。

大戦終了後に、余力があった共産軍は大陸全土を支配し、中華民国は台湾島に追い払われて現在の中国ができた。

ソ連、ロシアともに成立過程を嘘で塗り固めていて、ソ連は民衆蜂起、中国は日本軍を追い払った事にしている。

両国とも本当の歴史を隠すためか、盛大な戦勝式を行って国民の結束を高めるのに利用しています。

ソ連・中国ともに共産国家であり、「全世界で共産主義革命を起こし世界統一国家を樹立する」のを国是としている。

因みに「ソビエト連邦」は実は国家ではなく、全世界共産化の勢力範囲に過ぎませんでした。

中国もまた地球を統一し共産化する事を大義としていて、だから際限なく勢力を拡大しようとします。

資本主義を倒して地球を統一する市民団体が中国やソ連で、相手が従わなければ暴力と軍事力で共産化します。

だから共産国家は必ず軍事国家で破壊的であり、平和的な共産国家は存在しません。

世界革命に賛同した国（軍事力で服従させた国）は衛星国家として従わせ、東ドイツや北朝鮮のようになります。

共産国家は勝ち続ける事が使命であり、負けることは絶対に許されず、負けは神から与えられた使命の挫折を意味します。

理念で結束した人々は成長期には強いが、上手く行かなくなると脆い
201203171516178521-2379290
引用：http://image.hnol.net/c/2012-03/17/15/201203171516178521-2379290.jpg

負けたら国家消滅する共産国

ソ連は１９７８年に軍事的空白地のアフガニスタンに侵攻したが、１０年間武装勢力と戦った末に撤退しました。

無敵国家ソ連はタリバンとの戦争に敗れ、僅か２年後にソ連は崩壊してしまいました。

ソ連崩壊の原因は様々な説があるが謎に包まれていて、外貨不足、インフレ、マイナス成長、食糧不足などが挙げられている。

しかしそれで国家が滅ぶのなら、もっと滅んで良い国は山ほどあるし、苦境から立ち直った国もあります。

ソ連が崩壊した本当の理由は『世界革命が挫折してしまい、共産主義の大義が無くなった』からだとも解釈されている。

日本のような民族国家なら、負けても同じ民族が再び協力して立ち直りますが、理念で集まった国は一度の負けで崩壊します。

ソ連は理念を失ったために崩壊し、革命前の民族国家ロシアに戻る事にしました。

共産主義の特徴は理念で集まって急激に成長するが、一度理念が失われるとバラバラになってしまう。

ソ連と中国の共通点として、急激な成長と急激な衰退、外貨不足、民族弾圧や無数の収容所、報道規制、経済指標偽造などが挙げられる。

軍事力を強化してやたら虚勢を張るのも共産国家の共通点で、北朝鮮でさえ「アメリカを火の海にできる」と主張している。

ソ連もあらゆる兵器全てで「アメリカを超えている」と主張したが、崩壊後に全て嘘なのが判明した。

中国も次々と新兵器を登場させ「全て日米を凌駕している」と宣伝するが、実際はブリキのオモチャに過ぎません。

兵器の性能では共産国家は資本主義国家に絶対に勝てないので、正面から戦おうとしないのも共通点です。

「いつでも日本を倒せる」「アメリカなどいつでも倒せる」と言いながら現実には逃げ回るのが、彼らの戦略です。

逃げながらスパイ活動やサイバー攻撃で相手国に侵入しようとし、多くのスパイや工作員を養成する。

ソ連を最終的に破滅に追い込んだのは、最後の書記長であるゴルバチョフの改革政策でした。

ボロボロの共産国家に市場原理主義を導入した結果、国家のシステムが破綻して生産活動ができなくなりました。

昨日まで国家公務員だった農民が、今日から市場経済だから自力で生きろと言われても、できる筈がありませんでした。

中国は習近平主席の元、大胆な国家改革を行おうとしたが、失敗して元の共産主義土木経済に逆戻りした。

中国のＧＤＰの半分は公共事業つまり土木工事で、鉄道や空港や高速道路などを毎年「日本ひとつ分」建設している。

土木工事をやめると急激な経済縮小が起きるので、誰も住まない年を建設し、誰も乗らない高速鉄道を走らせている。

ソ連末期には経済がマイナス成長を隠して、プラス成長と発表していましたが、中国もそうしています。
http://www.thutmosev.com/archives/41996082.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/135.html#c24

[近代史3] 右翼・左翼の対立を使った分割統治政策 _ 左翼運動・マルクス主義運動は国際金融資本が資金提供していた 中川隆
61. 中川隆[-14361] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:54:39 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1273]
2020年01月18日
ソ連と酷似してきた中国　急激な成長と衰退

レーニン像の周囲に集まり、倒そうとするソ連の人々
1992F1 (15)
引用：http://web.sapporo-u.ac.jp/~oyaon/Lenin/1992F1%20(15).jpg

中国の急激な成長期が終わり、衰退期に入ると予測されているが、共産国家は衰退期を上手く乗り切れない。

崩壊したソ連は発足から急成長を続けたが、たった一度の衰退期を乗り切れずに崩壊した。

ソ連化する中国

最近の中国は何から何まで過去のソ連にそっくりで、双子の兄弟のようです。

かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。

ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

不思議な事にアメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。

ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。

「７割の法則」が在るのかどうか知りませんが、アメリカの衰退時期と新興国家の成長期が重なるとこうなっている。

ソ連は1917年のロシア革命で誕生したが、伝説のように市民が蜂起した訳ではなく、ドイツの悪巧みで発生した。

当時第一次大戦で負けそうだったドイツは、対戦相手のロシアで革命を起こさせて有利にするため、レーニンを送り込んだ。

レーニンはロシア人だがドイツに亡命して国家崩壊を企む人物で、日本で言えば麻原彰晃レベルの人間でした。

普通は誰も相手にしませんが、ロシアは大戦や財政危機で国民生活が破綻しており、飢えた人々はレーニンに従った。

ロシア革命とは麻原彰晃が敗戦を利用して日本の皇帝になったようなもので、当然ながらソ連は帝政時代より凶悪な国家になった。

世界共産革命が使命

一方中華人民共和国が生まれた経緯はソ連以上に奇怪で、当時日本帝国と中華民国（今の台湾）が戦争をしていました。

中華民国は日本との戦争で疲弊してボロボロになり、そのせいで国内の対抗勢力の共産軍（毛沢東）に敗れました。

大戦終了後に、余力があった共産軍は大陸全土を支配し、中華民国は台湾島に追い払われて現在の中国ができた。

ソ連、ロシアともに成立過程を嘘で塗り固めていて、ソ連は民衆蜂起、中国は日本軍を追い払った事にしている。

両国とも本当の歴史を隠すためか、盛大な戦勝式を行って国民の結束を高めるのに利用しています。

ソ連・中国ともに共産国家であり、「全世界で共産主義革命を起こし世界統一国家を樹立する」のを国是としている。

因みに「ソビエト連邦」は実は国家ではなく、全世界共産化の勢力範囲に過ぎませんでした。

中国もまた地球を統一し共産化する事を大義としていて、だから際限なく勢力を拡大しようとします。

資本主義を倒して地球を統一する市民団体が中国やソ連で、相手が従わなければ暴力と軍事力で共産化します。

だから共産国家は必ず軍事国家で破壊的であり、平和的な共産国家は存在しません。

世界革命に賛同した国（軍事力で服従させた国）は衛星国家として従わせ、東ドイツや北朝鮮のようになります。

共産国家は勝ち続ける事が使命であり、負けることは絶対に許されず、負けは神から与えられた使命の挫折を意味します。

理念で結束した人々は成長期には強いが、上手く行かなくなると脆い
201203171516178521-2379290
引用：http://image.hnol.net/c/2012-03/17/15/201203171516178521-2379290.jpg

負けたら国家消滅する共産国

ソ連は１９７８年に軍事的空白地のアフガニスタンに侵攻したが、１０年間武装勢力と戦った末に撤退しました。

無敵国家ソ連はタリバンとの戦争に敗れ、僅か２年後にソ連は崩壊してしまいました。

ソ連崩壊の原因は様々な説があるが謎に包まれていて、外貨不足、インフレ、マイナス成長、食糧不足などが挙げられている。

しかしそれで国家が滅ぶのなら、もっと滅んで良い国は山ほどあるし、苦境から立ち直った国もあります。

ソ連が崩壊した本当の理由は『世界革命が挫折してしまい、共産主義の大義が無くなった』からだとも解釈されている。

日本のような民族国家なら、負けても同じ民族が再び協力して立ち直りますが、理念で集まった国は一度の負けで崩壊します。

ソ連は理念を失ったために崩壊し、革命前の民族国家ロシアに戻る事にしました。

共産主義の特徴は理念で集まって急激に成長するが、一度理念が失われるとバラバラになってしまう。

ソ連と中国の共通点として、急激な成長と急激な衰退、外貨不足、民族弾圧や無数の収容所、報道規制、経済指標偽造などが挙げられる。

軍事力を強化してやたら虚勢を張るのも共産国家の共通点で、北朝鮮でさえ「アメリカを火の海にできる」と主張している。

ソ連もあらゆる兵器全てで「アメリカを超えている」と主張したが、崩壊後に全て嘘なのが判明した。

中国も次々と新兵器を登場させ「全て日米を凌駕している」と宣伝するが、実際はブリキのオモチャに過ぎません。

兵器の性能では共産国家は資本主義国家に絶対に勝てないので、正面から戦おうとしないのも共通点です。

「いつでも日本を倒せる」「アメリカなどいつでも倒せる」と言いながら現実には逃げ回るのが、彼らの戦略です。

逃げながらスパイ活動やサイバー攻撃で相手国に侵入しようとし、多くのスパイや工作員を養成する。

ソ連を最終的に破滅に追い込んだのは、最後の書記長であるゴルバチョフの改革政策でした。

ボロボロの共産国家に市場原理主義を導入した結果、国家のシステムが破綻して生産活動ができなくなりました。

昨日まで国家公務員だった農民が、今日から市場経済だから自力で生きろと言われても、できる筈がありませんでした。

中国は習近平主席の元、大胆な国家改革を行おうとしたが、失敗して元の共産主義土木経済に逆戻りした。

中国のＧＤＰの半分は公共事業つまり土木工事で、鉄道や空港や高速道路などを毎年「日本ひとつ分」建設している。

土木工事をやめると急激な経済縮小が起きるので、誰も住まない年を建設し、誰も乗らない高速鉄道を走らせている。

ソ連末期には経済がマイナス成長を隠して、プラス成長と発表していましたが、中国もそうしています。
http://www.thutmosev.com/archives/41996082.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/296.html#c61

[経世済民72] 脳動脈硬化症で晩節を汚した(?)レーニン _ 実際は若い時から… 中川隆
12. 中川隆[-14360] koaQ7Jey 2020年1月18日 19:55:36 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1272]
2020年01月18日
ソ連と酷似してきた中国　急激な成長と衰退

レーニン像の周囲に集まり、倒そうとするソ連の人々
1992F1 (15)
引用：http://web.sapporo-u.ac.jp/~oyaon/Lenin/1992F1%20(15).jpg

中国の急激な成長期が終わり、衰退期に入ると予測されているが、共産国家は衰退期を上手く乗り切れない。

崩壊したソ連は発足から急成長を続けたが、たった一度の衰退期を乗り切れずに崩壊した。

ソ連化する中国

最近の中国は何から何まで過去のソ連にそっくりで、双子の兄弟のようです。

かつて共産国家ソ連はユーラシア大陸のほとんどを勢力下に置いて、世界を支配するかに思えました。

ベトナム戦争でアメリカが敗れ、ソ連側が勝った頃に拡大は頂点に達し、ソ連が新たなリーダーになるように見えた。

中国もリーマンショック頃まで急拡大し、、世界のリーダーになるのは時間の問題と思われました。

不思議な事にアメリカに挑む新興勢力は必ず、米国の７割程度の国力をピークに、衰退期に入る。

ソ連と戦後日本がそうだったし、中国も同じくらいのＧＤＰで頭打ちになり、衰退期に入りました。

「７割の法則」が在るのかどうか知りませんが、アメリカの衰退時期と新興国家の成長期が重なるとこうなっている。

ソ連は1917年のロシア革命で誕生したが、伝説のように市民が蜂起した訳ではなく、ドイツの悪巧みで発生した。

当時第一次大戦で負けそうだったドイツは、対戦相手のロシアで革命を起こさせて有利にするため、レーニンを送り込んだ。

レーニンはロシア人だがドイツに亡命して国家崩壊を企む人物で、日本で言えば麻原彰晃レベルの人間でした。

普通は誰も相手にしませんが、ロシアは大戦や財政危機で国民生活が破綻しており、飢えた人々はレーニンに従った。

ロシア革命とは麻原彰晃が敗戦を利用して日本の皇帝になったようなもので、当然ながらソ連は帝政時代より凶悪な国家になった。

世界共産革命が使命

一方中華人民共和国が生まれた経緯はソ連以上に奇怪で、当時日本帝国と中華民国（今の台湾）が戦争をしていました。

中華民国は日本との戦争で疲弊してボロボロになり、そのせいで国内の対抗勢力の共産軍（毛沢東）に敗れました。

大戦終了後に、余力があった共産軍は大陸全土を支配し、中華民国は台湾島に追い払われて現在の中国ができた。

ソ連、ロシアともに成立過程を嘘で塗り固めていて、ソ連は民衆蜂起、中国は日本軍を追い払った事にしている。

両国とも本当の歴史を隠すためか、盛大な戦勝式を行って国民の結束を高めるのに利用しています。

ソ連・中国ともに共産国家であり、「全世界で共産主義革命を起こし世界統一国家を樹立する」のを国是としている。

因みに「ソビエト連邦」は実は国家ではなく、全世界共産化の勢力範囲に過ぎませんでした。

中国もまた地球を統一し共産化する事を大義としていて、だから際限なく勢力を拡大しようとします。

資本主義を倒して地球を統一する市民団体が中国やソ連で、相手が従わなければ暴力と軍事力で共産化します。

だから共産国家は必ず軍事国家で破壊的であり、平和的な共産国家は存在しません。

世界革命に賛同した国（軍事力で服従させた国）は衛星国家として従わせ、東ドイツや北朝鮮のようになります。

共産国家は勝ち続ける事が使命であり、負けることは絶対に許されず、負けは神から与えられた使命の挫折を意味します。

理念で結束した人々は成長期には強いが、上手く行かなくなると脆い
201203171516178521-2379290
引用：http://image.hnol.net/c/2012-03/17/15/201203171516178521-2379290.jpg

負けたら国家消滅する共産国

ソ連は１９７８年に軍事的空白地のアフガニスタンに侵攻したが、１０年間武装勢力と戦った末に撤退しました。

無敵国家ソ連はタリバンとの戦争に敗れ、僅か２年後にソ連は崩壊してしまいました。

ソ連崩壊の原因は様々な説があるが謎に包まれていて、外貨不足、インフレ、マイナス成長、食糧不足などが挙げられている。

しかしそれで国家が滅ぶのなら、もっと滅んで良い国は山ほどあるし、苦境から立ち直った国もあります。

ソ連が崩壊した本当の理由は『世界革命が挫折してしまい、共産主義の大義が無くなった』からだとも解釈されている。

日本のような民族国家なら、負けても同じ民族が再び協力して立ち直りますが、理念で集まった国は一度の負けで崩壊します。

ソ連は理念を失ったために崩壊し、革命前の民族国家ロシアに戻る事にしました。

共産主義の特徴は理念で集まって急激に成長するが、一度理念が失われるとバラバラになってしまう。

ソ連と中国の共通点として、急激な成長と急激な衰退、外貨不足、民族弾圧や無数の収容所、報道規制、経済指標偽造などが挙げられる。

軍事力を強化してやたら虚勢を張るのも共産国家の共通点で、北朝鮮でさえ「アメリカを火の海にできる」と主張している。

ソ連もあらゆる兵器全てで「アメリカを超えている」と主張したが、崩壊後に全て嘘なのが判明した。

中国も次々と新兵器を登場させ「全て日米を凌駕している」と宣伝するが、実際はブリキのオモチャに過ぎません。

兵器の性能では共産国家は資本主義国家に絶対に勝てないので、正面から戦おうとしないのも共通点です。

「いつでも日本を倒せる」「アメリカなどいつでも倒せる」と言いながら現実には逃げ回るのが、彼らの戦略です。

逃げながらスパイ活動やサイバー攻撃で相手国に侵入しようとし、多くのスパイや工作員を養成する。

ソ連を最終的に破滅に追い込んだのは、最後の書記長であるゴルバチョフの改革政策でした。

ボロボロの共産国家に市場原理主義を導入した結果、国家のシステムが破綻して生産活動ができなくなりました。

昨日まで国家公務員だった農民が、今日から市場経済だから自力で生きろと言われても、できる筈がありませんでした。

中国は習近平主席の元、大胆な国家改革を行おうとしたが、失敗して元の共産主義土木経済に逆戻りした。

中国のＧＤＰの半分は公共事業つまり土木工事で、鉄道や空港や高速道路などを毎年「日本ひとつ分」建設している。

土木工事をやめると急激な経済縮小が起きるので、誰も住まない年を建設し、誰も乗らない高速鉄道を走らせている。

ソ連末期には経済がマイナス成長を隠して、プラス成長と発表していましたが、中国もそうしています。
http://www.thutmosev.com/archives/41996082.html

http://www.asyura2.com/11/hasan72/msg/756.html#c12

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
62. 2020年1月19日 02:09:08 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1274]
ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c62

[番外地7] ハンス・クナッパーツブッシュ 名演集 中川隆
1. 中川隆[-14362] koaQ7Jey 2020年1月19日 10:52:22 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1273]
エロイカ 英雄交響楽 [DVD]
ハンス・クナッパーツブッシュ(指揮)/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団/ウィーン国立歌劇場合唱団/ヘルマン・ノルトバーグ(ピアノ)/ウィーン交響楽団/ウィーン少年合唱団 (出演), ヴァルター・コルム=フェルテー/アロイス・メリハル (監督) 形式: DVD
5つ星のうち5.0
2個の評価

DVD
￥2,499 より
仕様
価格

新品
中古品

DVD
1枚組
—

￥9,800
￥2,499

Amazonビデオ
Amazonビデオは新作映画や話題のTV番組、アニメなどをいつでも気軽に楽しめるデジタルビデオ配信サービスです。 パソコンやFireのほかiPhoneやiPadでも観ることができます。詳細はこちら

キャンペーンおよび追加情報
予約商品を通常商品と同時にご注文の場合、通常商品も予約商品の発売日にまとめて発送される場合がございます。通常商品の配送をお急ぎの方は別々にご注文されることをおすすめします。予約注文・限定版／初回版・特典に関する注意は こちらをご覧ください。

注記：Amazon.co.jpが販売・発送する一部の商品は、お一人様あたりのご注文数量を限定させていただいております。お一人様あたりのご注文上限数量を超えるご注文（同一のお名前及びご住所で複数のアカウントを作成・使用されてご注文された場合を含みます。）その他Amazon.co.jpにおいて不正なご注文とみなす場合には、予告なくご注文をキャンセルさせていただくことがあります。

【AmazonDVDコレクション】 人気のタイトルが、いつでもお得なAmazon価格でご購入いただけるシリーズです。DVDは1枚1,000円、ブルーレイは1枚1,500円。 対象商品はこちら。
Amazonクラシックカード 新規ご入会で、2,000円分 の Amazonポイントプレゼント。 今すぐチェック

この商品をチェックした人はこんな商品もチェックしています
このショッピング機能は、Enterキーを押すと商品を読み込み続けます。このカルーセルから移動するには、見出しのショートカットキーを使用して、次の見出しまたは前の見出しに移動してください。

クナッパーツブッシュ エロイカ 英雄交響楽 [DVD]
https://www.amazon.co.jp/クナッパーツブッシュ-エロイカ-英雄交響楽-ハンス・クナッパーツブッシュ-ウィーン・フィル他/dp/B000FHIZQO/ref=pd_sbs_74_t_0/352-7461627-1491510?_encoding=UTF8&pd_rd_i=B000FHIZQO&pd_rd_r=85f0a746-46e2-40e6-bb4e-bd204719e09f&pd_rd_w=4Wu08&pd_rd_wg=3U92l&pf_rd_p=ca22fd73-0f1e-4b39-9917-c84a20b3f3a8&pf_rd_r=RZ48YG6S22JHH5NB8APJ&psc=1&refRID=RZ48YG6S22JHH5NB8APJ

出演: ハンス・クナッパーツブッシュ(指揮), ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団, ウィーン国立歌劇場合唱団, ヘルマン・ノルトバーグ(ピアノ), ウィーン交響楽団

監督: ヴァルター・コルム=フェルテー, アロイス・メリハル

形式: ブラック&ホワイト, DVD-ROM

ディスク枚数: 1

販売元: ニホンモニター・ドリームライフ
発売日 2002/09/25
時間: 97 分

曲目リスト

1. ●ベートーヴェン:交響曲第2番
2. 第3番「英雄」
3. 第5番「運命」
4. 第6番「田園」
5. 第7番
6. 第9番「合唱」
7. ピアノ・ソナタ「月光」
8. 「悲愴」
9. ヴァイオリン協奏曲
10. 序曲「コリオラン」
11. 「エグモント」
12. 「レオノーレ第3番」
13. メヌエット(木管七重奏曲)
14. ウィーン舞曲
15. 神の御威
16. フィデリオ(囚人の合唱)
17. 荘厳ミサ(サンクトゥス)

内容紹介
全編クナッパーツブッシュ指揮、ウィーン・フィル演奏のサウンドトラックの上に、往年の名優たちがベートーヴェンの生涯を描く幻の映像が発掘、初パッケージ化。
交響曲第2番・第3番「エロイカ」、第5番「運命」、第6番「田園」、第9番「合唱」他収録。

内容（「キネマ旬報社」データベースより）
全編クナッパーツブッシュ指揮、ウィーン・フィル演奏のサウンドトラックの上に、往年の名優たちがベートーヴェンの生涯を描く幻の映像が発掘、初パッケージ化。交響曲第2番・第3番「エロイカ」、第5番「運命」、第6番「田園」、第9番「合唱」他収録。

レビュー
ハンス・クナッパーツブッシュ指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団/ウィーン交響楽団/ウィーン国立歌劇場合唱団/ウィーン少年合唱団

ヘルマン・ノルトバーグ(p)監督: ヴァルター・コルム・フェルテー 音楽監督: アロイス・メリハル

http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/160.html#c1

[リバイバル3] プリアンプに金をかけなさい 中川隆
131. 中川隆[-14361] koaQ7Jey 2020年1月19日 11:11:18 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1272]

プリアンプ騒動記 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2020年01月19日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

「ラックスのプリアンプをオークションで落札したんですけど、お宅のアンプとスピーカーで試聴させてもらえませんか」と、近隣にお住いのオーディオ仲間「Y」さんからご連絡があったのは１週間ほど前のことだった。

「ハイ、もちろんいいですよ」と一つ返事。

何しろ「リチウムイオン電池」と、「２００ボルト電源からの降圧トランス」という、オーディオの根源に関わる「電源対策」はYさん抜きでは語れないし、うかつに足を向けては寝られない存在だ（笑）。

さて、実はこの度Yさんが落札されたラックスのプリアンプ「CL35」についてはかねがね「どうしようか？」とご相談を受けていた。

ラックスには何の憾みもないが、ありのままに言わせてもらうと「ラックスのアンプはとかく評判が悪いですよ。ベテランの真空管アンプ工房さんによると使ってある部品の質が悪いそうです。音も総じて生ぬるい傾向だし、止めといた方がいいですよ」と反対してきた。

ところが、肝心のYさんはどうやら「見かけ」に幻惑されたご様子で（笑）、「実は自宅用ではなくて運営している老健施設の食堂のアンプ用です。パワーアンプが６５５０プッシュプルなので、セットで置くと見栄えが良さそうなので・・・。」

結局「即決」で落札されたアンプを、３連休の最後の１３日（月）の午後になって、いそいそと持参されたので音出しを含めて「プリアンプの実験」となった。

「パワーアンプ転がし」や「球転がし」はこのブログの読者ならご存知のとおり数限りなくやってきたが「プリアンプ転がし」は、たしか初めてではないかな。

そもそも、デジタルの時代になって「プリアンプ不要論」が横行しているくらいその存在感は薄れるばかりである。

今のところ「質のいいプリアンプならあった方がいいし、そうでなければ無い方がいいしでケースバイケース」というのが結論だ。

そして、Yさんは部屋に入ってこられるなり開口一番「テスト機器のパワーアンプは「２A3シングル」を、スピーカーは「AXIOM80」でお願いします。」

「はい、わかりました」（笑）。

「AXIOM80」をテスト用のスピーカーに選ぶなんて、（アンプの）欠点を容赦なく暴き出すのでアンプが可哀そうだなあ・・・。

とりあえず用意したプリアンプは我が家の分が3台とラックスの「CL35」との計４台の勝負となった。

ちなみにその3台とは、

１　マッキントッシュ「C-22」型プリアンプ

２　マランツ「７」型プリアンプ

３　オーディオ専門誌「無線と実験」（２００１．１月号）に掲載されていた「安井　章」先生創案のプリアンプ

まずは「ラックス」を鳴らしてみた。ちゃんと音が出てくれるかどうかが先決だ。

いきなり「どでかい音」が出てきて「AXIOM80」が破損すると「もう死んだほうがまし（笑）」なので、内心ヒヤヒヤしたが真空管が多いせいか、温まるまで時間がかかったもののようやく音が出てきてくれてホット一息。

相変わらずラックスらしいボンヤリした音だと内心思ったが「なかなかいいじゃないですか！長時間聴いても疲れそうにない音ですよ。」と、積極的に応援（？）してみたものの肝心のYさんはどうもご不満げな様子。

それから我が家のプリアンプを１，２，３と次々に試聴していった。

その結果を白日の下にさらすと、

「プリアンプで音があまりにも大きく変化するので驚きました。パワーアンプ以上の差が出てきますね。

ベスト１は３のプリアンプです。まったく非の打ち所がない音で感心しました。２と３はその次のレベルになりますが、ほぼ互角で実力伯仲といったところでしょう。ラックスとなると、もう最低最悪です。

音が生ぬるくて情報量がまったく不足しています。このままでは聴きたくないので３を製作したMさんに改造を頼めないですかね。」と、Yさん。

「それは頼んでみてもいいのですが、（ラックスは）ちゃんと鳴っているのにもったいないですね・・・」

さて、今回のテストで見事に栄冠に輝いた「安井型」アンプの特徴を製作者に伺ってみると、安井先生はその道ではたいへんな権威で信奉者が多く、このアンプは「定電圧回路」にこだわり電源部分に特に注力したとのこと。

プリもパワーもそうだけど、最後は「電源」部分の充実度がものをいうみたいですよ。そんなことは、とうの昔に分かっとるわいという方が多いでしょうが（笑）。

実は、このアンプは去る１２月に来たばかりのまだ借り受け状態のままで、購入と決めたわけではなくどうしようかと迷っている真っ最中だった。使用されている真空管はありふれた「１２AU7×４本」。

「購入する気になれば原材料費だけでいいよ」と、相変わらず「儲け心」が皆無な製作者だが、ビンボー人にとってはそれでも結構なお値段だしねえ（笑）。

しかし、自他ともに認める「NO.1」となれば買わずばなるまいなあ・・・。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1027.html#c131

[リバイバル4] (300B 参考アンプ) ラックスマン 直流点火 無帰還シングルアンプ LUXMAN MQ-300 中川隆
1. 中川隆[-14360] koaQ7Jey 2020年1月19日 11:13:52 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1271]
プリアンプ騒動記 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2020年01月19日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

「ラックスのプリアンプをオークションで落札したんですけど、お宅のアンプとスピーカーで試聴させてもらえませんか」と、近隣にお住いのオーディオ仲間「Y」さんからご連絡があったのは１週間ほど前のことだった。

「ハイ、もちろんいいですよ」と一つ返事。

何しろ「リチウムイオン電池」と、「２００ボルト電源からの降圧トランス」という、オーディオの根源に関わる「電源対策」はYさん抜きでは語れないし、うかつに足を向けては寝られない存在だ（笑）。

さて、実はこの度Yさんが落札されたラックスのプリアンプ「CL35」についてはかねがね「どうしようか？」とご相談を受けていた。

ラックスには何の憾みもないが、ありのままに言わせてもらうと「ラックスのアンプはとかく評判が悪いですよ。ベテランの真空管アンプ工房さんによると使ってある部品の質が悪いそうです。音も総じて生ぬるい傾向だし、止めといた方がいいですよ」と反対してきた。

ところが、肝心のYさんはどうやら「見かけ」に幻惑されたご様子で（笑）、「実は自宅用ではなくて運営している老健施設の食堂のアンプ用です。パワーアンプが６５５０プッシュプルなので、セットで置くと見栄えが良さそうなので・・・。」

結局「即決」で落札されたアンプを、３連休の最後の１３日（月）の午後になって、いそいそと持参されたので音出しを含めて「プリアンプの実験」となった。

「パワーアンプ転がし」や「球転がし」はこのブログの読者ならご存知のとおり数限りなくやってきたが「プリアンプ転がし」は、たしか初めてではないかな。

そもそも、デジタルの時代になって「プリアンプ不要論」が横行しているくらいその存在感は薄れるばかりである。

今のところ「質のいいプリアンプならあった方がいいし、そうでなければ無い方がいいしでケースバイケース」というのが結論だ。

そして、Yさんは部屋に入ってこられるなり開口一番「テスト機器のパワーアンプは「２A3シングル」を、スピーカーは「AXIOM80」でお願いします。」

「はい、わかりました」（笑）。

「AXIOM80」をテスト用のスピーカーに選ぶなんて、（アンプの）欠点を容赦なく暴き出すのでアンプが可哀そうだなあ・・・。

とりあえず用意したプリアンプは我が家の分が3台とラックスの「CL35」との計４台の勝負となった。

ちなみにその3台とは、

１　マッキントッシュ「C-22」型プリアンプ

２　マランツ「７」型プリアンプ

３　オーディオ専門誌「無線と実験」（２００１．１月号）に掲載されていた「安井　章」先生創案のプリアンプ

まずは「ラックス」を鳴らしてみた。ちゃんと音が出てくれるかどうかが先決だ。

いきなり「どでかい音」が出てきて「AXIOM80」が破損すると「もう死んだほうがまし（笑）」なので、内心ヒヤヒヤしたが真空管が多いせいか、温まるまで時間がかかったもののようやく音が出てきてくれてホット一息。

相変わらずラックスらしいボンヤリした音だと内心思ったが「なかなかいいじゃないですか！長時間聴いても疲れそうにない音ですよ。」と、積極的に応援（？）してみたものの肝心のYさんはどうもご不満げな様子。

それから我が家のプリアンプを１，２，３と次々に試聴していった。

その結果を白日の下にさらすと、

「プリアンプで音があまりにも大きく変化するので驚きました。パワーアンプ以上の差が出てきますね。

ベスト１は３のプリアンプです。まったく非の打ち所がない音で感心しました。２と３はその次のレベルになりますが、ほぼ互角で実力伯仲といったところでしょう。ラックスとなると、もう最低最悪です。

音が生ぬるくて情報量がまったく不足しています。このままでは聴きたくないので３を製作したMさんに改造を頼めないですかね。」と、Yさん。

「それは頼んでみてもいいのですが、（ラックスは）ちゃんと鳴っているのにもったいないですね・・・」

さて、今回のテストで見事に栄冠に輝いた「安井型」アンプの特徴を製作者に伺ってみると、安井先生はその道ではたいへんな権威で信奉者が多く、このアンプは「定電圧回路」にこだわり電源部分に特に注力したとのこと。

プリもパワーもそうだけど、最後は「電源」部分の充実度がものをいうみたいですよ。そんなことは、とうの昔に分かっとるわいという方が多いでしょうが（笑）。

実は、このアンプは去る１２月に来たばかりのまだ借り受け状態のままで、購入と決めたわけではなくどうしようかと迷っている真っ最中だった。使用されている真空管はありふれた「１２AU7×４本」。

「購入する気になれば原材料費だけでいいよ」と、相変わらず「儲け心」が皆無な製作者だが、ビンボー人にとってはそれでも結構なお値段だしねえ（笑）。

しかし、自他ともに認める「NO.1」となれば買わずばなるまいなあ・・・。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/115.html#c1

[リバイバル4] LUXMAN MB-300 中川隆
9. 中川隆[-14359] koaQ7Jey 2020年1月19日 11:14:23 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1270]
プリアンプ騒動記 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2020年01月19日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

「ラックスのプリアンプをオークションで落札したんですけど、お宅のアンプとスピーカーで試聴させてもらえませんか」と、近隣にお住いのオーディオ仲間「Y」さんからご連絡があったのは１週間ほど前のことだった。

「ハイ、もちろんいいですよ」と一つ返事。

何しろ「リチウムイオン電池」と、「２００ボルト電源からの降圧トランス」という、オーディオの根源に関わる「電源対策」はYさん抜きでは語れないし、うかつに足を向けては寝られない存在だ（笑）。

さて、実はこの度Yさんが落札されたラックスのプリアンプ「CL35」についてはかねがね「どうしようか？」とご相談を受けていた。

ラックスには何の憾みもないが、ありのままに言わせてもらうと「ラックスのアンプはとかく評判が悪いですよ。ベテランの真空管アンプ工房さんによると使ってある部品の質が悪いそうです。音も総じて生ぬるい傾向だし、止めといた方がいいですよ」と反対してきた。

ところが、肝心のYさんはどうやら「見かけ」に幻惑されたご様子で（笑）、「実は自宅用ではなくて運営している老健施設の食堂のアンプ用です。パワーアンプが６５５０プッシュプルなので、セットで置くと見栄えが良さそうなので・・・。」

結局「即決」で落札されたアンプを、３連休の最後の１３日（月）の午後になって、いそいそと持参されたので音出しを含めて「プリアンプの実験」となった。

「パワーアンプ転がし」や「球転がし」はこのブログの読者ならご存知のとおり数限りなくやってきたが「プリアンプ転がし」は、たしか初めてではないかな。

そもそも、デジタルの時代になって「プリアンプ不要論」が横行しているくらいその存在感は薄れるばかりである。

今のところ「質のいいプリアンプならあった方がいいし、そうでなければ無い方がいいしでケースバイケース」というのが結論だ。

そして、Yさんは部屋に入ってこられるなり開口一番「テスト機器のパワーアンプは「２A3シングル」を、スピーカーは「AXIOM80」でお願いします。」

「はい、わかりました」（笑）。

「AXIOM80」をテスト用のスピーカーに選ぶなんて、（アンプの）欠点を容赦なく暴き出すのでアンプが可哀そうだなあ・・・。

とりあえず用意したプリアンプは我が家の分が3台とラックスの「CL35」との計４台の勝負となった。

ちなみにその3台とは、

１　マッキントッシュ「C-22」型プリアンプ

２　マランツ「７」型プリアンプ

３　オーディオ専門誌「無線と実験」（２００１．１月号）に掲載されていた「安井　章」先生創案のプリアンプ

まずは「ラックス」を鳴らしてみた。ちゃんと音が出てくれるかどうかが先決だ。

いきなり「どでかい音」が出てきて「AXIOM80」が破損すると「もう死んだほうがまし（笑）」なので、内心ヒヤヒヤしたが真空管が多いせいか、温まるまで時間がかかったもののようやく音が出てきてくれてホット一息。

相変わらずラックスらしいボンヤリした音だと内心思ったが「なかなかいいじゃないですか！長時間聴いても疲れそうにない音ですよ。」と、積極的に応援（？）してみたものの肝心のYさんはどうもご不満げな様子。

それから我が家のプリアンプを１，２，３と次々に試聴していった。

その結果を白日の下にさらすと、

「プリアンプで音があまりにも大きく変化するので驚きました。パワーアンプ以上の差が出てきますね。

ベスト１は３のプリアンプです。まったく非の打ち所がない音で感心しました。２と３はその次のレベルになりますが、ほぼ互角で実力伯仲といったところでしょう。ラックスとなると、もう最低最悪です。

音が生ぬるくて情報量がまったく不足しています。このままでは聴きたくないので３を製作したMさんに改造を頼めないですかね。」と、Yさん。

「それは頼んでみてもいいのですが、（ラックスは）ちゃんと鳴っているのにもったいないですね・・・」

さて、今回のテストで見事に栄冠に輝いた「安井型」アンプの特徴を製作者に伺ってみると、安井先生はその道ではたいへんな権威で信奉者が多く、このアンプは「定電圧回路」にこだわり電源部分に特に注力したとのこと。

プリもパワーもそうだけど、最後は「電源」部分の充実度がものをいうみたいですよ。そんなことは、とうの昔に分かっとるわいという方が多いでしょうが（笑）。

実は、このアンプは去る１２月に来たばかりのまだ借り受け状態のままで、購入と決めたわけではなくどうしようかと迷っている真っ最中だった。使用されている真空管はありふれた「１２AU7×４本」。

「購入する気になれば原材料費だけでいいよ」と、相変わらず「儲け心」が皆無な製作者だが、ビンボー人にとってはそれでも結構なお値段だしねえ（笑）。

しかし、自他ともに認める「NO.1」となれば買わずばなるまいなあ・・・。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/108.html#c9

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
1. 中川隆[-14358] koaQ7Jey 2020年1月19日 11:48:59 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1269]
プリアンプの製作　その1
https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

　先日、あるマニアが我が工房にお越しになり、安井式アンプと安井式のネットワークによるシステムを試聴された。

　「これは凄いっ！！」、その音が出た瞬間の表情が嬉しかった。

　聴き進むうちに「今まで聴いていた音は何なんだって感じ」ともおっしゃっていただいた。安井式アンプの雄大なスケール感と奥行きを感じる透明感、そして実在感を体験していただけたのはよかった。

　実は、パワーアンプの後プリアンプの安井式で組み上げている。

　パワーアンプの成功からすれば当然その延長でと言うことだし、安井先生の「プリアンプが対応していなければ音は拡がりませんよ」というお話もあり、更にその先を聴きたくなったというわけで、先だってのAccuphaseのP-6100の対決での収穫もあり、記事のオリジナルを更にブラッシュアップしたくなり、本格的プリアンプに先立ち、検証実験用にOP-AMPを使った実験機をバラックで組み立ててみた。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15373971.jpg

　カップリングコンデンサは1.5µFのよくOP-AMPのデータシートに載っている極々当たり前のOP-AMPのフラット増幅回路に安井式電源を組み合わせ、（とは言ってもオペアンプ周りのデカップリングは100µFの電解コンデンサを入れてあった）パーツは手持ちを使った関係で定数も手持ちのものになっている。トランスはジャンクのよくある青い小さなトロイダルを使った。この手のトランスは多くの場合恐ろしくレギュレーションが悪い。このトランスもご多分に漏れず、出力電圧が定格で35Vなんだけど、開放状態では67Vもある。不良品かと思ったけど、データシートを見てみたらそういうものだった。それだけ巻き線の直流抵抗が大きく、つまりレギュレーションが悪い。

　はさておき、先ずはそのまま誰でもやる、つまり安井式のフィルターなしの回路での実験。OP-AMPは手持ちであったもの幾つか差し替えたけど、個人的に好みだったバーブラウンのOPA2604で実験機とした。

　この時点での音は、OP-AMPによくありがちな、カチッとした堅めの音で、そしてこのOPA2604らしく活き活きとしたパンチのある音がしている。それでいて手応えを感じる中音域の厚みも、たとえば優等生的なナショナルセミコンダクタのLME49860よりもワイルドで、音楽的なリアリティーではこちらの方が好みではあるのです。そんなわけで、これはこれで悪くはないとも思う、アナログのトランジスタアンプ的な音と言いますか、色気のある音であった。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15491372.jpg

　いよいよ安井式の検証。まず、回路図で目につく安井式の特徴のコイルによるフィルターを挿入すると音は一変する。奥行きを感じて低音の力強さが増す。

　次にカップリングコンデンサに10µFの電解コンデンサを並列に接続。これは効果が確認できるまで時間がかかった、音が曇るような印象を感じなくもない。エージング待ち。

　そしてデカップリングを安井式のオリジナル通り0.033µFに変更。これが素晴らしかった。前後感の再現力が格段に上がった。但し低音の力強さが後退したような気がしなくもない。

　そこで、整流後、電源回路以前の平滑コンデンサの容量を手持ちの関係で1500µFだったものを更に2000µF重ねて合計3500µFとしてみたところ、低音の力強さが改善された。

　そんな試行錯誤をしているうちにカップリングに並列した電解コンデンサもエージングが進み、並列した直後とは全く違う響きを聞かせてくれている。

　この響きはもはやOP-AMPとは思えないスケール感に柔らかさ、しなやかさ。

　この時点ではまだパーツ類のシールドはしていなかったのだけど、簡易のシールドを施してみたところやはり音のスケール感と決めの細やかさは更に増してきた。

　ここで、OP-AMPを新日本無線のMUSE-01に差し替えてみた。この非常識に高価なOP-AMPの実力はというと、スピーカーから流れてくる音の浪々をしたスケールにはOP-AMPの私の固定概念が全くの言いがかりのようなものだったと言うことを身をもって体験をした。このふくよかさ、艶やかさ、ダイナミックな力強さは真空管と言っても誰も不思議がらないと思う。でも実はマニアは敬遠するOP-AMP。

　回路図は、どこにコイルを挿入し、デカップリングの値などがわかるように添付しておく。これは安井先生御自身が記事にしたものとほぼ同じ。

　と言うことで、ここまでが安井式のオリジナル通りの構成でアンプを組んで、安井先生のノウハウがどういう効果があるのかを一つずつ検証してみた。

　コイルや抵抗のシールド、デカンプリングコンデンサにカップリングコンデンサ、それぞれに大きな効果があったのは事実と同時に、そうたいした出費にならないところがポイントで、大胆な回路に見えないので地味な印象ではあるのだけど、こう進めていくうちに音の善し悪しは、パーツやら回路やらで決まるのはもちろんだけど、なぜそれらが音の善し悪しに聴感上影響するのかはパーツや回路が良い悪いと言うことよりもそういう影響を出させる要因は何か別にあるような気がするのです。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15183947.jpg

https://yurikamome.exblog.jp/24305490/
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c1

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
2. 中川隆[-14357] koaQ7Jey 2020年1月19日 11:54:33 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1268]
プリアンプの製作　その2　使用する抵抗とボリュームコントロールに関して
https://yurikamome.exblog.jp/24309454/

　プリアンプの実験として、使用するパーツに関して、先ずは抵抗と次にボリューム。

ボリュームコントロールをアッテネーターにするか可変抵抗にするかは全く何の躊躇もなくアッテネータとしたい。可変抵抗は構造上理由だろうと思うけども、スイッチ式のアッテネーターに比べると透明感に劣る。これは仕方がないと言われている。これも先ずは実験。

　そこで、いくつか個人的にめぼしいと思う抵抗を選んで試してみる。

　１．TAKMAN　REY50　金属皮膜抵抗
　　　　堅めの聴いていてめざましい新鮮みはあるのだけどどちらかというと、
　　　　金属的な肌触り。分解能が高めで定位感も良い。
　　　　2週間エージング後にはそれらがすっかり印象を変えて、柔らかで、か
　　　　つ分解能の高い、透明度のある音になった。

　２．理研電具　RMG　炭素皮膜抵抗
　　　　生産は完了してしまっていて、流通している分だけしかもう手に入らな
　　　　い。カーボン抵抗らしく、当初の音出しでは率直ではあるのだけど高域
　　　　が詰まった感じのする音。やや定位が甘いのに加え、押し出しが弱い。
　　　　2週間のエージング後ではその詰まった感じがとれて、高域のパンチも出
　　　　てきた。とはいえ、金属皮膜のように輝かしい高域ではなく、まるで石
　　　　膏の板の表面のように真っ白に輝くきめ細やかなもの。定位感がハッキ
　　　　リしないのは相変わらずと思っていたら、そうではなく、上下左右前後
　　　　の3次元の空間の再現力が良いせいで、録音会場の反射音がよくきこえる
　　　　ために、アンビエンスの豊かさに包まれて定位を忘れがちになるだけだっ
　　　　た。

　３．アムトランス　AMRG　炭素皮膜抵抗
　　　　0.75Wで試した。当初は中低域の張り出しが大きく、力強さは感じるが
　　　　やや鈍い感じがしなくもない。定位感は良いのだけど、特定の楽器が前
　　　　に出る感じ。

　　　　2週間エージング後は滑らかで率直、そして高域のきめ細やかさには大
　　　　変な魅力を感じる。リケノームのRMGの後継としてアムトランス独自
　　　　に開発と言っていたけど、感じとしてはリケノームよりも繊細で力強い
　　　　ように感じる。アンビエンスの再現力はRMGを超える。間違えなくイ
　　　　チオシなのだけどサイズが大きいのでアッテネーターに使えないのは残
　　　　念。

　４．タイヨーム　FTR33S　炭素皮膜抵抗
　　　　音出し当初はなかなか悪くないのだけど、2週間エージング後の音の変
　　　　化が少なく、RMGやAMRGに比べると魅力は劣る。スピーカーの奥に
　　　　ズラリと奏者が並ぶ感じ。但し、魅力に劣るというのは前のその3者に
　　　　比べるとという話。悪くはない。

　５．アルファ　FLCX　アルミ箔抵抗
　　　　値段は高い。無誘導の巻いていない、L分の少ない抵抗として大いに期
　　　　待した。

　　　　音出し当初、意外なことに濁って曇っていた。定位感は甘め。
　　　　2週間のエージング後、スッキリとした繊細な感じになったが、やや押
　　　　しが甘い気がしないでもない。定位感はハッキリしているがシャープで
　　　　はない。空気感が豊か。やはり3次元に拡がるが線が細い。でもこれは
　　　　これで魅力的と思う。

　６．ビシェイ　VRS　金属箔抵抗
　　　　アルファの倍くらい。音出し当初、繊細で高分解能で率直な印象で控え
　　　　めな印象なので物足りなく感じるけども、よく聴くときこえるべき音が
　　　　ちゃんと鳴っている。

　　　　エージング後には空気感が更に増して、そして線が細いというか、押し
　　　　出しが弱いと感じていたが、そうではなく立ち上がりの良さと、スパー
　　　　ンと抜けるときの見事さはさすが。だけどいくら何でもアッテネーター
　　　　に使うには現実的ではないのが残念。

　７．進工業　RE35Y　プレート抵抗
　　　　現在生産完了品。以前からこれも音が良いと評判のもの。たぶん無誘導。
　　　　がしかし当初から曇った印象で、どうもそれはエージング後もさほど変
　　　　わらず。評判ほどではなかった。

　８．ニッコーム　RP-24C　プレート抵抗
　　　　これもたぶん無誘導。進よりは良かった。音足し直後の濁り感はやはりこ
　　　　れもあり、そして空気感も定位感も今ひとつ。

　　　　エージング後にはだいぶ改善されてきた。価格からするとお買い得の抵抗
　　　　とは思う。空気感もあるし、音像の率直さも魅力ではある。が他のもっと
　　　　良い抵抗と比べるといかにも魅力に乏しい。

　９．DALE NS-2B　巻き線抵抗
　　　　これも定評のあるもの。音出し直後に「こ、これは、この音は・・・・・」
　　　　まさにその音でした。調べてみるとその通り。私が個人的にこの抵抗を使
　　　　うことはないでしょう。

　これらの結果は絶対とも言いがたいと思うのは、同様の実験で他の人は全然正反対の結果のものをネット上では見つけることができるから。

　そして、抵抗のエージングによりどの抵抗も一様に音の鮮度が増して、程度に差こそあれたった2週間で空間の再現力が見違えるように変化したものもある。

　よく言われるように、金属皮膜は音がシャープで堅め、炭素皮膜は音が厚く柔らかめで金属皮膜に比べるとややエッジが甘めという傾向はなくはないけども、エージングによってそれらの差はだんだんと埋まっていくような気がしなくもない。但しビシェイは別格。このクオリティーは値段に恥じない、というか値段以上の価値かも知れない。

　実験結果を踏まえ、プリアンプに使う抵抗はアムトランスのAMRGに決定。アッテネータに使うのはこの選択肢からだと音質と価格とサイズを考慮するとTAKMANのREY50と、アムトランスのAMRGなんだけど、アンプ基板がAMRGなので揃えたいけどもサイズの関係で無理なので、次善の策として同じような音の傾向で値さえそろえば理研電具のRMGとしたい。

　先達の方のご厚意もあり、なんとか希望通りRMGを揃え、そして完成。

音質比較と言うことで、次の3種類を実験してみた。

　１．アルプスのデテントボリューム
　　　　たぶん実売価格2000円以下

　２．おそらくは中国製の格安ラダー型アッテネーター。
　　　　よく6000円くらい方売っているもの。
　　　　デールの抵抗を使っているというのがウリだそうです。
　　　　写真は販売店の売り上げに影響するといけないので自粛。

　３．セイデン製のロータリースイッチを使った自作
　　　　抵抗は理研電具のリケノームRMG1/2W使用
　　　　スイッチも含め、材料費だけで30000万円超え

　大変期待したのは2番のもの、この値段で良い結果なら大変にコスパの良い話。

　基準としては、一般的というか、自分でもよく使っていたデテントとして聴き比べてみる。デールの抵抗を使ったラダー型は、なぜかスッキリせず、何かどうも聴いていて痒いところに手が届かないもどかしさというか、そしてメタリックな色付けも気になった。一聴してこれは明らかに鉄の音。実際磁石を付けてみたところ、やはり磁性体であった。

　デールというメーカーは、最近売っている抵抗で非磁性体のものあるのだろうか。

　セイデンのロータリースイッチを使ったアッテネーターは抵抗にも全てシールドを施した手間とお金をかけたもの。これは別格、比較すること自体もう意味がない。これほどまで音量調整で音が劣化していたわけだ。

　音場の拡がりも立ち上がりも粒立ちも、アンプそのものが1ランクも2ランクも上がったような印象を受けた。

　それにしても、アルプスのデテントはこの値段では大変にコスパの高い製品だと思った。3倍以上の値段のアッテネーターよりも断然音が良い。セイデン製のスイッチを使ったアッテネーターには当然かなわないのだけど、音の率直さ、そして透明感でも満足できるものだと思う。

　2のアッテネーターをなんとか良い結果が出ないものかと、たとえアッテネーター本体をシールドしてみたり、あるいは紐のような細い線を太いものに交換したり試してみたけども、磁性体は磁性体、何をやってもダメだった。

　今後、私はこのアッテネーターを使うことはないだろうと思う。そしてデールの抵抗も。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24309454&i=201506%2F25%2F59%2Fc0021859_1362461.jpg

https://yurikamome.exblog.jp/24309454/
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c2

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
3. 中川隆[-14356] koaQ7Jey 2020年1月19日 11:56:58 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1267]
プリアンプの製作　その4　その他のチャレンジ
https://yurikamome.exblog.jp/24439209/

　OP-AMPによる試作アンプで様々試していて、電源周りの整流回路、安定化電源回路については、基本的に安井先生の回路がよかった。3端子レギュレターという便利なものもあるのだけど、音は安井先生が多用している単なるリップルフィルターの方が断然音の鮮度では勝っている。但しその際は電源の出力に付けるコンデンサの容量は注意が必要。

　そして整流回路から電源回路に至る所に入れるコイルと抵抗も、入れた事による効果も十分に検証できた。拡がりと低音域の力強さが一段と向上。

　あとは、ノイズ対策の一環として大胆な気がしたけども、試作プリアンプの入力端子にカットオフを50kHz位にしたCRによるハイカットフィルターを挿入。あわせてアースにはフェライトビースを入れてみた。これは大いに効果があった。音の堅さが取れてしなやかさが増してくる。

　それからアンプの出力にコモン・モード・ノイズフィルターを挿入し見たがこれも一定の効果が認められた。

　それから、整流用のダイオードのシールド、能動素子なので当然多くの電磁波を出すはずという理由で試みたところ、これもやはり変化が認められた。ノイズ感が減っている。

　と言うことは、電磁波を出すパーツといえばトランス。トロイダルトランスを手持ちの関係で使っていたんだけど、元々漏れ時速が少ないというトロイダルトランスをこれもシールドしてみたらやはり効果がある。
　
　この時点でたかがOP-AMPのバラックで組んだこのアンプはOP-AMPとは思えないスケール感と力強さを持った、それでいて高分解能のその録音場所の部屋のスケール感までおも再現できるものとなった。メンデルスゾーンの「スコッチ交響曲」の弦のしっとり水がしたたるような透明なウエット感、オーケストラのパースペクティヴはなかなかの再現力だと思う。

　ということで、安井式オリジナルにはないのだけども、プリアンプ部のハイカットフィルター、出力のコモンモードフィルター、それからダイオード等の能動素子のシールド、それからトロイダルといえども漏れ磁束対策は必要と言うこと、これらを盛り込むことにした。

　ケースは以前はよく使っていた鈴蘭堂はもうこの世にはなく、タカチが普通なんだけども、好みがなく、しかも値段も高くはないが安くもない。ということで、オリジナルに挑戦。オリジナルのサイズでアルミケースをタカチに発注して、それに合わせて前面のパネルを発注。それぞれ穴開け加工込みで依頼した。

　アンプの構成は、やはりイコライザーはどうしても入れたいので、プリアンプ部がMJ2015年03，04月号掲載のもの、イコライザーがMJ2011年03，04月号掲載のもので考えていて、それらの基板は安井先生のお世話になった。

　それらの基板のサイズとトランス、アッテネーターなどを配置する計画をして、しかも後々改造することを前提としているので、大きめのケースで45�p×46�p、高さが7.5�pというもの。合計で1万5千円かからなかったように記憶している。

　これで大体揃うものが揃ったので組み立てをすると言うことになり、その際にトランスの結線とアースの引き回しにはまた頭を悩ませることになる。
https://yurikamome.exblog.jp/24439209/
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c3

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
4. 中川隆[-14355] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:00:14 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1266]
プリアンプの制作　その5　電源トランスの結線とアースラインの引き回し
https://yurikamome.exblog.jp/24468993/

　安井先生のアンプの回路では、というか基板のパターン制作の段階での話だけど、アースラインを信号ラインの流れに合わせてあるのはきちんと配慮されてのことなのはもちろんのことなのだけど、ということで、トランスを2台使い、左右両チャンネル独立させるというよくありがちなものではなく、安井先生提唱の1台のトランスの巻き線をそれぞれ左右両チャンネルに振り分けるという結線方法を先ずは試してみた。それが一つ目の図（Fig.1)。もちろんなんの問題もなく動作している。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24468993&i=201507%2F30%2F59%2Fc0021859_1438228.jpg

　安井先生の回路での一つの特色であるアースの取り方なのだけど、外部からのアースもケースのアースも高周波ノイズ遮断のコイルが入れてある。これの効果が絶大なのは先に実験したとおり。

　ところで、トランスを2台使うのが高級品での一つのステータスのように感じる向きもあるのだけども、実は1970年代から80年代のオーディオ・ブームの頃、メーカー各社もこのような方法を採用して、左右独立のモノーラル構成の2in1としてクロストークと混変調歪みを改善し、音質の向上を目指すというのはよく聞く話だったし、現在でも時折採用されているやの話はよく見るのだけど、私自身、いくつかのアンプを作成した中で左右独立が単独電源に勝った例はない。

　今回、そこで一つの実験として以下を試してみた。

�@　安井先生の結線（Fig.1）ちょっと変わった結線方法で、これだと巻き線は左右独立しているが、トランスの1次側は共通となってしまい、厳密には左右独立にはならない。

�A　2台のトランスを各々1個ずつ左右に振り分けた、完全な左右独立型。

�B　2台のトランスのうち、1台の結線を外し1台のみで両チャンネルへの供給としてみた。

�C　2台のトランスを並列にして容量を増やしたのと同等にしてみた

�D　2台のトランスを直列にしてトランスにかかる電圧を半分にして、両チャンネルへ供給としてみた。

　結論から言うと�Dのトランス直列が一番結果がよかった。一番劣ったのは予想されるとおり�Bで、その次に劣ったのが�A。

　つまり結果はよい順に�D＞�@＞�C＞�A＞�Bと言う結果。

　但し�@と�Cに関しては僅差というか、音の傾向が違うというか、パンチと繊細さでは�@、力強さでは�Cと言った印象。

　なんだ、安井先生のトランスの使い方がまり意味はないではないかと言うことではない。2台のトランスを使い、完全に1台ずつで左右両チャンネルにわけるよりも、安井先生の結線方法の方が結果としては全然よい。その理由は先生ご自身で記事にされている。ただトランス2台を搭載する余地があって、経済的にもそれを許すなら、可能な限り大きなものを1台にした方が、右左を独立にするよりも結果がよいということはあるのではないか。

　実はこれ、プリアンプよりもパワーアンプの方がこの差は大きかったりするのは、経験上確かなことだと思う。

　トランスを左右独立にするというのは、実はレギュレーションという意味では実はデメリットの方が多いのではないのか？。

　ところで、�Dが音がいい理由はリケージが減るからとかなんとか様々な理由を聞くけども、実際ノイズの量は明らかに減っているようだった。

　ということで、トランスの結線は�Dの方法に変更。となると、アースラインの引き回しに関しては若干の変更が必要になる。

　トランスの結線方法とアースの取り方を変更した結線図はもう一つの方。
　回路アースへはトランスの中点からに変更せざるを得ない。

　但し、ここでの音は深みのある低音と生々しいフレッシュな音楽が力強く響くようになった。
　
　その他、若干の補足も図上に記しておく。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24468993&i=201507%2F30%2F59%2Fc0021859_14392963.jpg

　これでプリアンプも一応完成。

https://yurikamome.exblog.jp/24468993/
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c4

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
5. 中川隆[-14354] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:08:52 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1265]
安井式アンプの試聴が横浜ベイサイドネットでできるとMJ誌9月号にあったので聴いてみる。 2015-08
https://yurikamome.exblog.jp/24577743/

横浜ベイサイドネット
http://www.baysidenet.jp/

　安井式の最新のアンプは7月から連載しているMOS-FETを使ったバイアスを除くとたった4石のパワーアンプ。出力は20Wと小ぶりのものを発表しておいでだった。

　それが横浜ベイサイドネットで視聴可能とのこと、MJ誌9月号の安井先生の記事中にあった。

　横浜の関内駅からも桜木町駅からもどちらからでも徒歩5分ほど。サリュートビルのエレベーターに乗りビルの7階に着いてエレベーターを降り静かな廊下に出ると、すぐのお店は、静かに音楽が鳴っている。

　お店では店長の西川さんがいつものように迎えてくれて、窓の向こうのみなとみらいの景色を眺めながらのオーディオ談義をしながら、お店は自作の好きな人にはお菓子のおうち的な面白そうなものがたくさんあって、その奥にはシステムが陳列してある。

　そこには、確かに製作記事にあったそのものが鎮座ましましていて、いくつかのスピーカーで視聴できる。

　プリアンプはベイサイドネット・オリジナルのキット化予定のプリアンプに接続されていて、聴けばこのアンプも安井テイストがたっぷりとのこと。

　純正ではないけどもかなり安井式のオリジナルに近い状態で視聴できる。

　スピーカーには、ユニットだけで10万円近くするAudio Technologyの20�pウーハーに、これまた1本20万もするScan-speak Illuminatorのベリリウムツィーターのシステムや近々にキット化予定の小型スピーカー。

　それに加えて、Wavecorの11.8cmグラスファイバーコーン ウーファーにDayton AudioのAMT3-4という「エア・モーション ツィーター」と言っているけど、昔ESS出だしていた「ハイルドライバー」と同じツイーターを使い、安井式ネットワークを搭載したスピーカーでも試聴ができる。

　印象は記事中にあるとおりに3次元的な拡がりと響きの充実感は出色。20Wの出力のパワー不足は全く感じさせないどころか、力強さは20Wと言う印象から受ける以上の低音の力強さにパンチ力。

　安井式ネットワークを採用したスピーカーとの組み合わせでは、静寂の中から立ち上がる音の反応の早さと残響の豊かさ、まるでその場にいるみたい。

　演奏に加えたれた微妙なビブラートやタッチも結構感じられる。ピアノを聴くと、目の前でピアノの弦を叩くハンマーが目に見えるよう。それでいて空間のスケール感が凄いし、とにかくスピーカーを意識させないし音楽がうねっている。

　音のキレと透明感、録音会場の壁反射による会場のボリューム感がリアリティーあった。

　とにかくリアリティーが凄い。

　西川店長曰く、聴き疲れがしない音とのこと。たしかに聴き疲れしないリアリティー、プロの演奏者にこそ聴いてほしい演奏の微妙なニュアンスが聴き取れる。

　スピーカーは横浜ベイサイドネットオリジナル製品は、西川店長のアドバイス込みでオーダーメイドが可能。また、このパワーアンプ、横浜ベイサイドネットでキット化を検討中。でもそれまで待てない人は製作依頼もできるとのこと。

　写真のラックの最下段が記事中にあった安井式20Wパワーアンプ、そしてスピーカーの内側が安井式ネットワーク内蔵のスピーカー。その外側がユニットだけで方チャンネル30万のシステム。ラックのすぐ傍が小型スピーカー。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24577743&i=201508%2F20%2F59%2Fc0021859_1761552.jpg

https://yurikamome.exblog.jp/24577743/

http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c5

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
6. 中川隆[-14353] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:13:46 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1264]
パワーアンプの製作 2015/06/03
https://yurikamome.exblog.jp/24204795/

　パワーアンプの製作を先ずは始めることにする。

　先の考察で、いにしえの回路であるクロスシャントを基にしたと思われる金田式アンプの回路がどうも私には対称とは思えず、しかも思ったよりも歪み率が低くない。アンプで歪み率を0．数パーセント下げることにこだわるつもりは全くないのだけど（そんなこと言えば、スピーカーの歪みやフォノ・カートリッジの桁違いの歪みなどどうするのかと）ただ、対称を謳っているのであれば通常の回路よりも歪みが低くなってよいはずなのになっていないことに若干の疑問の余地を個人的には残すわけだ。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24204795&i=201506%2F03%2F59%2Fc0021859_17511316.jpg
https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24204795&i=201506%2F03%2F59%2Fc0021859_1754836.jpg

　私は個人的見解として、斬新で独創的のように見えて、実はいにしえの回路をアンバランスでの転送に対応させるため、結果的に不完全になってしまったように感じなくもない。

　対して、構造上、全く完全なコンプリメンタリーの素子を造るのは不可能と言うことは承知の上で、動作点での特性を厳選したコンプリメンタリー素子を採用し、上下対称で全く無理のない中で、幾つかのノウハウがさり気なく盛り込まれている安井式に私としては惹かれる。（音でも、私が聴く限り安井式の方が立ち上がりが鋭く新鮮で、遙かに豪快で率直で透明なリアリティーを持って鳴っていた。金田式は豪快に鳴っていて、それはそれで説得力があったのだけど、ただ何か作為的なものがあるように感じた）

　そして、安井先生の回路がもうかれこれ数十年前から開回路特性の向上による音質に着目されていて、現在、それだけではなく、可聴帯域内の位相特性の向上に着目しておいでで、アンプの裸特性で20kHzでも位相のずれが十数度から数十度以内で収まっている。これの聴感上に及ぼす影響も体験してみたかったし、また電源まで含めてNON-NFBであることも興味があった。歪み率が若干なりとも金田式より劣って見えるのは、このNON-NFBであるが故というのはもちろん想像に難くないし、それでいてこの歪み率であれば、アンプそのものの素性は大変によく、NFBをかけて見れば見かけの諸特性はとても良くなることは明らかだと推察される。

　あとは出力がどれだけあれば良いかなのだけど、１ｍ離れたピアノの演奏の音量が大体70〜100㏈と言われているので、リスニングポジションとスピーカーの距離が約2mくらいが普通ですか？。

　とすると家のスピーカーの能率が約1Wで90㏈/mということは、0.3W〜4W位と言うことになって、例えばクラシックのオーケストラの場合、最大で120㏈位ですか、ということは60W位必要で、実際のダイナミックレンジはもっと大きいでしょうからピークで100Wほしいと言うのもあながち闇雲な話ではないのだけど、市販のソースを聴く限りそんなものは存在しない。

　第一、都会のど真ん中の共同住宅の自分の部屋でそんな大音量はあり得ないので、20Wもあれば全く充分という計算になる。

　と言うわけで、安井式の制作に取りかかる事に決定。MJ2012年11月号、12月号掲載の40Wパワーアンプに決定。

　パーツや基盤などは安井先生のオリジナルでは、既に手に入りにくいものもあり、安井先生のご協力をいただき完成。

　中でも安井先生のアイディアで、パーツの方向性に言及するところがあり、その原因に抵抗のL分と電磁波の関係があり、その点の対策として抵抗などのパーツのシールドを勧めておいでで、正直言って、これにはシビれた。

　安井式アンプは理研電具のリケノームを使っておいでで、（炭素皮膜抵抗を発明したのが理研を作った大河内博士と言うことはあまり有名ではないけど、炭素皮膜抵抗の本家本元が理研であって、その理研電具がこの抵抗を作らなくなったというのが残念なことだと思う。）それを1本1本銅箔で巻き、それにアルミ箔を被せてまき、更に熱収縮チューブで被覆する。銅箔にはアース用の線を半田付けしておく。

　後で後悔するとイヤなので、一応信号が流れるだろうとおぼしきパーツは全てこのようにシールドし、しかも全部アースを落とした。確かにこれをやるとやらないでは大きな違いがあって、苦労は報われたのだけど、あまり楽しい作業ではなかった。

オリジナルと違うところは以下

１．電源トランスをオリジナルではEIコアであったのを、手持ちのトロイダルとカットコアに変更。
２．オリジナルで省略されていた電源フィルターを復活
３．信号系抵抗を全てシールド、アースに落とす
４．コンデンサを出力段を10000µFから手持ち全てを投入して22000µF×2＝44000µFに増量
５．電源ケーブルをインレット使用
６．電源スイッチにサーキットブレーカを採用し、電源ヒューズを省略

　と言うわけで、とりあえず完成にこぎ着けて、音出し。
　こういう場合、直後の評価は全く当てにならないのだけど、低域は豊かになり伸びがある。

　これから2週間のエージングを経て大きく変化をしたのは当然なのだけど、それまでメインだったナショナルセミコンダクタのLM3886のBTLアンプに比較する。

　これは、音質の定評のあるこの素子を、できるだけ軽めの負帰還で動作させているもので、どうもこの3886は負帰還量によって大きく音が変化するようで、軽ければ軽いほど軽快かつ自然な、フレッシュな感じになる。通常の扱いやすいゲインにするための負帰還量では大人しめ活気のない音になってしまう。

　そんなわけで、このアンプの負帰還量はゲインをパワーアンプとしては大きめ（大きすぎ？）の30㏈以上に設定してある。

　このアンプと比較すると、音像のカチッとした感じは3886の方が感じるのだけど、いや、30分も聴いているとこの安井式アンプの方が音楽以外の（例えばホールトーンとか、会場のアンビエンスとか）がたくさんきこえるので、その中から音像をシャープに結ぶために控えめにきこえただけだった。

　そして力強い拍手のリアリティーは見事、各会場のボリューム感を出しつつ拍手に包まれる感じが会場のライヴ感を感じさせる。この音が不自然だったりホワイトノイズのようだったり、子供の手のようだったりしてはいけない。個人的には再生音の評価ではこの拍手の音にはこだわりたい。

　今回の安井式アンプは音像は確かに感じつつ、奥行きが全然違う。位相のずれを最小限にとどめた結果か。

　更にこちらは正真正銘完全対称の回路である（と言っても、金田式とは全然音が違いますけど）YAMAHAのA-S1000と比べると、YAMAHAの方が更にハイスピードではあるのだけど、自然さでは圧倒的に安井式。NON-NFBの効果も大きいのではないか。

　その音の違いの原因を探る事を、そして更にブラッシュアップをやってみたい。
https://yurikamome.exblog.jp/24204795/
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c6

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
7. 中川隆[-14352] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:19:35 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1263]
横浜 ベイサイドスクエア 2016.09.09
8月6日に安井章先生のアンプを使用した試聴会を行いました！
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

　先月の8月6日（土曜日）に、『MJ無線と実験』誌でおなじみの安井章先生にご来店いただき、先生のアンプを使用したミニ試聴会を行いました。
　
　真夏の暑さの中なので心配しましたが、80歳を超えるご高齢にもかかわらず、オーディオにかける情熱は未だに衰えることなく持ち続けておられるようで、いろいろと、貴重なお話を聴かせていただきました。

　当ショップには『ラジオ技術』誌で有名な高橋和正先生にも、時々、ご来店いただき、オーディオ（スピーカー制作）に関するお話を聴かせていただいていますが、我々若いもん（?）も、先生たちのオーディオにかける『いきざま』に負けずに、まだまだ、頑張らなければならないと、改めて自覚させられます。

　上の画像は、その安井先生のアンプに魅せられ、長い間、先生の愛弟子（?）としてお付き合いを続けている 佐藤さんで、先生に替わって、プレゼンター役を務めていただきました。ちなみに、右端に座っておられるのが安井先生です。

　当ショップの『YBAプレミアクラブ』会員でもある佐藤さんは、数年前に、一大決心をして、本業である一級建築士の仕事を辞めて、小さなオーディオ工房を始め、当ショップとコラボレーションをしながら、アンプ製作などに頑張っておられる方で、オーディオにかける情熱は、先生方に負けないものが有りますね。

　現在、当ショップとのコラボレーションで、先生のアンプのキット化を検討していますので、そのうち『安井式アンプキット』が発売されるかもしれませんよ。
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c7

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
8. 中川隆[-14351] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:22:18 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1262]
プリアンプの製作　その3　使用するコンデンサに関して
https://yurikamome.exblog.jp/24361076/

　コンデンサの選定については、容量の大きいものに関しては電解コンデンサを使わざるを得ないのだけど、ブロック形の大容量のものは選定の自由度がないので、基板上の縦型の電解コンデンサで、いくつか聴いた感触でニチコンのMUSE-KZとしたのは一番シャープな感じがするからで、MUSE-FGは中域の押し出しがよいという話もあり、聴いてみたところ、低域の量感もなかなかよろしく、滑らかでシルキーな中高域はそれはそれで魅力的。あと、シルミックも好かったけども透明感と奥行き感の再現性など個人的好みでKZとした。

　ただ、正直言って電解コンデンサのエージングは半月くらいではまだまだのようで、これからその後にどう音が変わるかは、実際に搭載したMUSE-KZ以外はよくわからない。

でも現在MUSE-KZは低音の締まりと高域の透明感、パンチ力と空間再現力では大変に満足をしているのは事実です。

　それからフィルムコンデンサは、特にカップリング用の10µFは売っているものだとASCとか、WIMAのMKS位しか手に入りにくく、あとは安井式純正のシーメンスのMKMを絹糸で締めたヤツ。

以下、聴き比べの結果。シーメンスのMKMは現在手に入るのが6.8µFが最高なので、これで試してみる。

ASC　X335　200V　10µF
　雰囲気もよくでていてカチッとした音、エージング後には透明感が向上。

WIMA MKS　63V　10µF
　こちらの方がASCよりも更にスッキリした印象で、音が前後に拡がる。音像もシャープで好感が持てる。
　エージング後は更に空気感を感じるようになった。

糸締めシーメンスMKM　250V　6.8µF
　これがもう大変で、何がって作るのが。電極の大きさよりもやや小さく切り抜いたグラスエポキシ樹脂でコンデンサを挟み込み、プライヤーで握りしめながら絹糸を200回巻く。プライヤーを握る左手がだんだん感覚が麻痺してくるほど大変。

　記事中にどれくらい巻いたらいいのか、どれくらいの聴力で巻いたらいいのかハッキリなかったので、とにかく力任せでガンガンやって、できあがったコンデンサは、写真で判るとおり真ん中が多少凹むくらいになったが、これをエポキシ樹脂で固める。

　1日2個作ったらもうたくさん。
で。その結果はといえば、中域の実在感がないというか、ピアノタッチのアタックや弦のピチカート、シンバルやドラムのパンチはやたらと強く感じるのだけど高域も中域も何か前に出る力強さがない、かといって低域もドスンと来ない。

　が、10分も聴いているうちにそうではなく、全体に歪み感がなくなったせいで、分解能が格段に上がり、そして音域の強調がなくなったせいで今まで張り出していた中域がナチュラルになっただけ。なんと言っても音場感の出方は目覚ましい。低域は締まりがあって、バスドラムの張り具合やダブルベースのピチカートなんかもピシャリと決まる。量感がないのではなく今まで聴いていて「ドスン」は何か余計なものがあったような気がする。音の決めの細やかさとしなやかさ、そして柔らかさは断然こっち。

　これを聴いてしまうとWIMAのMKSはずいぶん荒っぽく音が濁ってきこえる。ASCは更に詰まった雰囲気。

　ただ、あくまで糸締めシーメンスMKMに比較しての話。

　ていうことで、もうこれに決定。容量の不足分は2パラにし13.6µFにすることで解決。

　それにしても、このコンデンサを作るのは大変。でもそれは報われる。

　ちなみに値に関しては、安井式オリジナルが10µFなのだけど、値を変えたらどうなのかと言うことで、徐々に2µFまで減らしてみた。これで大体カットオフが安井式の470kΩとすると0.18Hzなので全然問題ない。

　が、しかし音の様相はずいぶん変化してくる。糸締めシーメンスMKMで可能な6.8µFにすると、身体に感じる音圧感が全然変わってしまう。2µFにしたら、これはもう店先でよく聞くようなあの音場。カチッとしているけど臨場感では6.8µFに全然劣る。10µFでは包み込まれるような雰囲気が素晴らしい。

　今度はどんどん増やしたらどうなるかと言うことで、50µFまで大体10µFづつWIMAのMKSで試してみたその感じの改善は大体30µF位までは改善の変化が認められたけども、それ以上になるとあまり感じられなかった。

　カップリングコンデンサはやはりない方がよい、DCアンプ（つまり直流まで増幅できるアンプという意味で、たとえばサーボをかけるなどと言った手法でカップリングコンデンサを排除するとか言う意味ではないし、金田式という意味では全くない）の優位性はここにあったワケなんだと再認識。

　ちなみに、信号ラインというものを勘違いしている話をよく聞くので、ちょっとここでの考え方をハッキリさせておくと、負荷に並列になった部分に関しては、その並列部分の先はたとえばアースに落ちるので、音としては影響はないと思っている話をよく聞くのだけどそうではない。並列分の差分として直列分にはその歪みが影響するので、結局は直列部分に挿入したのと同じ影響があると言うこと。たとえばサーボをかけるとドリフトを初段に戻すの事になるのだけども、そのドリフト分はローパスフィルターによる。そのローパスフィルターは音質に影響すると言うことを認識しておく必要がある。
https://yurikamome.exblog.jp/24361076/
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c8

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
9. 中川隆[-14350] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:26:35 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1261]
趣味の自作半導体アンプ
http://myaudio.sakura.ne.jp/

2008年11月、昔から愛用していたメーカー製アンプの衰えが見え始めた為、３０年（四半世紀！以上）ぶりにオーディオ雑誌「ＭＪ　無線と実験」の2008年12月号を購入。落合萠氏のＭＯＳ−ＦＥＴパワーアンプの作製を手始めに、金田氏のＤＣアンプ、安井氏のアンプの作成と継続してアンプ作りに取り組んでいる。

最新レポート

■電流伝送プリアンプへのMixing IVCの追加（2020年1月13日更新）←PDF
「MJ 無線と実験」誌の2017年2月号、3月号に掲載された金田氏発表のDCアンプNo.251超多機能プリアンプを作成しましたが、Mixing IVCを搭載していなかったので対応します。（2020年1月12日）

■コネクタＶＩＣの改良（2020年1月2日掲載）←(PDF)
2014年にカートリッジＶＩＣに変わるＶＩＣとしてコネクターVICを作成しましたが、断線が発生して使用できなくなったので、新たに欠点を改善するコネクターVICを作成しました。（2020年1月2日）

■電流伝送プリアンプの端子追加（2020年1月2日掲載）←(PDF)
「MJ 無線と実験」誌の2017年2月号、3月号に掲載された金田氏発表のDCアンプNo.251超多機能プリアンプを作成しましたが、ＤＡＣ入力用の端子を付けていなかったので追加しました。（2020年1月1日）

■パワーアンプ⇔スピーカー切替器（2019年11月29日掲載）←(PDF)
1台のスピーカーと複数台のパワーアンプの切替器を作成しました。
3,500円ほどかかりましたが、ネットで調べたら、数万円から高いものは10万円台のものも。

■スミマセン。真空管アンプ作っちゃいました（2019年11月23日更新）←（PDF）
　タイトルに反して、MJ無線と実験の2018年9月号に掲載された岩村氏発表のC3gドライブ300Bシングルパワーアンプを作っちゃいました。

■Mixing IVC 搭載、プリアンプ、パワーアンプ切替ＩＶＣ（2019年10月26日更新）←（PDF）
　電圧伝送と電流伝送のプリアンプの入力切替、電圧伝送と電流伝送のパワーアンプ、ヘッドフォンへの出力の切替を行うMixing IVCを搭載したＩＶＣの製作を行います。（2019年6月20日）

■NutubeバッテリードライブハイブリッドパワーIVC MK2（2019年9月29日更新）←（PDF）
　「MJ 無線と実験」誌の2018年12月号、2019年1月号に掲載された金田氏発表のDCアンプNo.262 NutubeバッテリードライブハイブリッドパワーIVC MK2 ミドルパワー版をメインシステム用に作成します。
2019年9月までに一通り検討し、主要部品の入手までを完了させる事を第一目標とします。
（2019年6月20日）
　一通り検討が終わり、部品も揃ったので製作に入ります。（2019,年8月11日）

■NutubeバッテリードライブハイブリッドパワーIVC（2019年6月17日更新）←（PDF）
　「MJ 無線と実験」誌の2017年6月号、7月号に掲載された金田氏発表のDCアンプNo.253 NutubeバッテリードライブハイブリッドパワーIVCを作成します。（2019年2月3日）

■電流伝送プリアンプ（2019年1月25日更新）←（PDF）
　「MJ 無線と実験」誌の2017年2月号、3月号に掲載された金田氏発表のDCアンプNo.251超多機能プリアンプを作成します。（2018年12月12日）

■15W無帰還パワーアンプ（2018年12月2日更新）←（PDF）
　「MJ 無線と実験」誌の2016年4月、5月、6月に掲載された安井章氏発表の15W無帰還パワーアンプの作成を開始しました。（2018年6月23日）

　　40年以上前のタンゴのトランジスタ用トランスのカタログ←（PDF）

■バッテリー電源BOX（2018年10月28日更新）←（PDF）
　バッテリードライブ用の電源BOXと充電器の作成レポートをします。（2018年9月8日）

■NuTube電流伝送D/Aコンバーター（2019年11月3日更新）←（PDF）

　XMOS XU208 D/Dコンバータ　←（PDF）

　 D/Aコンバータ、D/Dコンバータとも完成しました。（2018年6 月16日）
　 ２０１７年１２月と２０１８年１月の「MJ 無線と実験」誌に掲載されたDACの作成を開始しました。
　　（2018年１月２０日）

■ＵＳＢクリーン給電器（2017年4月15日） ← （ＰＤＦ）
アクセサリーの作製
■パススルー用バッテリーアダプターの作製レポート（2016年1月9日更新） ← （ＰＤＦ）
※バッテリー電源の何パターンかの電圧仕様に応じて電池ボックスを作成しなくてよいように、単三電池の形状のパススルー・アダプターを作製しました。（2016年1月9日）
１．Ｄ／Ａコンバータの作製←クリック
■金田氏設計DCアンプNo.213 超多機能デジタル再生システムの作製レポート（2011年10月4日更新） ← （ＰＤＦ）
※ミューティングを改良しました。「ボツ！」が「プチ！」になりました。(2011年11月12日)←（PDF）
※電源ON/OFF時のショックノイズを回避するためにPhoto MOSSリレーを使ったミューティング回路を組み込んで完成としました。ただ、OFF時のノイズ除去がまだ完璧ではありません。（2011年10月4日）
■金田氏設計DCアンプNo.196 D/AコンバーターへのBGA&CM回路の組み込みレポート（2011年8月7日更新）←（ＰＤＦ）
※ＢＧＡ＆ＣＭの組み込み成功です！（2011年8月7日）。大幅に音質が向上しました。

■金田氏設計DCアンプNo.196 D/AコンバーターへのNo.199真空管D/AコンバータおよびみNo.206多機能デジタル再生システムのBZC回路の組み込みレポート（2011年５月８日更新）　←　（ＰＤＦ）
※完成しました。素晴らしい迫力と分解能です。（2011年5月8日）　現在は、MJ無線と実験2011年４月号と５月号で発表されたＤＣアンプシリーズNo.213「超多機能アナログ＆デジタル再生システム」で採用されたＢＧＡ＆ＣＭ回路の組み込みを検討しています。
■金田氏設計DCアンプNo.206「D/Aコンバータ＋ヘッドフォン兼用ラインアンプ内蔵，バッテリードライブ　多機能デジタル再生システム」の作成レポート（2011年2月28日更新） ← （掲載終了）
昨今、テレビがデジタル化され一般の人でもデジタルの恩恵を受ける時代になった。ＣＤでなくとも、ＤＶＤやＴＶ放送からそれられのソースが多量に供給されている。この音をいい音で聴きたい。こう思い立ち、Ｄ／Ａコンバータを作製することにしました。（2010/10）
2.プリアンプ／ラインアンプの作成
■安井氏設計無帰還ＣＲ型イコライザー搭載ブリアンプの作製(2018/1/1)←（PDF）
ＭＪ無線と実験の2017年6月号、７月号に掲載された安井章氏発表のCR型イコライザーの作製レポートです。（作製開始2017年6月25日 完成2018年1月1日）。
■安井氏設計無帰還ＣＲ型イコライザー搭載ブリアンプの作製(2010年)
ＭＪ無線と実験の2009年3月号に掲載された安井章氏発表のプリアンプの作製レポートです。（作製開始2010年6月5日 完成2010年10月3日）。イコライザーのゲインアップ対応（2014年1月11日）

3.パワーアンプの作成
■落合氏設計　全段定電圧電源対応MOS-FETの作成（2013年10月26日）←（PDF）
現システムの主力のパワーアンプはＭＪ無線と実験の2008 年12 月号及び2009 年1 月号に掲載された落合萠氏のＭＯＳ−ＦＥＴパワーアンプだ。金田氏のアンプもいいが、このアンプ、素晴らしいクオリティであるし、愛着がある。ただ、保護回路が付いていない。このアンプにこれから保護回路を組み込むのも大変なので、ＭＪ無線と実験の2011年2月号から2012年4月号まで計９回の連載（第1回2011年2月号、第2回3月号、第3回4月号、第4回5月号、第5回11月号、第6回2012年1月号、第7回年2月号、第8回2012年3月号、第9回2012年4月号）で掲載された落合 萠氏のMOS-FETアンプをベースに新たに作成することにした。また、１年以上かかるかな。（2012年9月9日）
■バッテリードライブDCアンプ用AC電源−（2013年5月4日）←（掲載終20140502）
電源供給部分＋No.209パワーアンプの組み込みを計画していましたが電源供給部分のみ完成しました。本機は、No.209パワーアンプとの電源連動を実現しています。なお、この筐体へのNo.209パワーアンプの組み込みは後回しにすることにしました。これからは、手がつけられなかった落合氏のMOS-FETの作製に注力しようと思います。
■金田氏設計DCアンプNo.209バッテリードライブDCパワーアンプの作成−トランス式−（2012年12月5日）←（PDF）
レタリングを入れ完成としました。（2012年9月30日）　サーミスタ回路の定数変更しました（2012/12/5）

金田氏設計DCアンプNo.209バッテリードライブＤＣパワーアンプ：修理 (2017年6月3日更新)←（PDF）

問題は解決しました。サーミスタの回路の調整を行い完成としました。（2012年10月8日）
Ioの測定をしました。筐体フロントの加工も終わり、ヒューズをはずして配線を整え完成と思ったのですが、問題発生です。(2012年9月9日)
古い高価な石を集めても特性がなかなか揃わない。それより、なるべく新しい安価な石を選別して特性を揃えて作成した方が良いアンプができるのではないかと思うようになってきた（2012年5月6日）
遅ればせながら、MJ無線と実験2010年8月号、9月号に連載されたNo.209 バッテリードライブDCパワーアンプの作成検討を開始しました。（2011年11月12日）
■落合氏設計MOS-FETパワーアンプの作成(2010年5月24日) 電源のCRDの向きの訂正を反映（2012/3/25）
※本アンプは、2009年4月より作成開始。ＭＪ無線と実験の購入時から1年半後の2010年5月に完成しました。30年ぶりのアンプづくりでしたが、無事完成させることができました。（2010年5月24日）

----- ◇ ----- ◇ ----- ◇ -----

■システム構成（2019/11/4掲載）←ＰＤＦ

----- ◇ ----- ◇ ----- ◇ -----
☆金田アンプ作成に多用されているアラルダイトが販売中止になっていました。
　こちら→ニチバン企業ニュースリリース　2018年6月27l
　　　　　　エポキシ系接着剤 アラルダイト®　販売中止のお知らせ（PDF：193KB
　　 (2019年1月）

☆息子がiPhoneを機種変更したといって古いiPhone6Sをくれた。といっても私が買い与えたものだが。新しいiPhoneに刺さっているSIMカードを一時借用してiPne6Sに挿し、SIMカードを挿した状態で端末を初期化すると、電話系の機能は利用できない、SIMコードがありませんと表示されるなどの制約があるものの、Wi-fi含めたその他のすべての機能が利用できる。電話会社のメールや電話回線経由のインターネットが利用できないので、外出先でいつでもどこでもというわけにはいかないが、PCのインターネットプロバイダーのメールが設定・利用できるので、Wi-Fiで自宅利用に限定すれば全く問題ない。DACの入力がPCだと空冷ファンの音が気になるのでこのiPhoneを使ってみたが、なぜだろう、PCで再生した方が音が良い。ちょっと期待外れ。
下記のミニバナナプラグは、秋葉原で売られているところを見つけた。とても分かりづらい場所に陳列されている。おそらく在庫限りだろう。φ2.5mmだとスカスカで頼りない。φ3mmの方がきつめに装着できてよい。皆が購入できるように大人買いせず、必要数だけ購入。
（2018年9月）
☆金田アンプのリチウムイオン電池に使用するプラグが秋葉原で探していたのだが長い間見つからずにいた。ネットで「φ2.5mm ミニミニバナナプラグ」としたら、検索出来た。台湾製で、取り扱っているのは関西の販売店１社だけのよう。どおりで秋葉原で見つからないはずだ。
この他にサトーパーツでTJ-22G,TJ-33Gという製品が存在していたようだが、現在はカタログに載っていないので既に廃止されたようだ。こういった少し売れ筋から外れた製品が製造されず、出回らなくなるというのは、国力が衰えている証拠かな〜。
（2018年7月）
☆下の息子が大学に行きはじめ、やっと、落ち着いてオーディオに専念できるようになってきた。今まで、暫くポチポチとアンプ作りを行ってきたがやっと本腰入れてできそう。そう思って、ここの所、ネットばかりで買い物をしていたが、ゴールデンウイークでもあり「秋葉原に部品のの買い出しに行くか！」そう思い立ち、秋葉原の外れ、地下鉄末広町前のいつもネットで部品購入していたとあるお店へ。
あれっ？。シャッターが閉まっている？。連休中お休みだっけ？。仕方なく、ちょっとあまり行きたくないが、フィギアのお店ばかりになってしまった駅前のラジオ会館の店舗の方へ。「こっちも休みかな？」大丈夫。営業していた。部品をいくつか購入して帰宅。
ネットで調べたら、なんと、末広町のお店は2016年1月末で閉店！。え〜うそでしょ。通販のホームページには何も書かれていなかったので気づかなかったけど。既に廃止になったトランジスタなどがいつでも購入できるお店はここぐらいしかない。少し前は、「電子立国日本」なんて番組をＮＨＫで放送していたこともあったが、三洋はパナソニックに買収されるは、シャープは外国の企業の傘下に入るはで、電子立国は衰退の一途。「半導体は産業のコメ」なんて言われていた時もあったが、今では、ほとんどの企業が撤退してしまっている。どうなっちゃう日本。どうなっちゃう半導体の自作アンプ。（2016年4月末）
☆2014年6月にPCの外付けで付けていたハードディスクが壊れ、データが殆ど全てなくなってしまいました。復旧ソフトでも救えず、僅かに残っていた印刷物やPDFから再度、元のファイルをボチボチ再作成し、1年が過ぎてしまいました。同じメーカのTV用ディスクも8月に壊れました。もう絶対、このメーカのディスクは買わないぞ。（2015年9月）
☆Fostexのスピーカーを購入しました（2013年7月17日）
う〜ん。ティンパニーが聞こえない。ボリュームを上げると中高域ばかり大きくなる。スピーカーでこうも違うのか。そこで、試しにパソコンから接続してiTuneのイコライザー機能で低域を持ち上げたら大変身。全く大型スピーカと遜色ない音になった。スピーカにネットワーク回路を付けるか今まで省略してきたトーンコントロール回路（アンプ）作るかどうするかな〜。（2013/10/26）

ISO(TANGO)の廃業をMJの2013年8月号で知った。注文は6月28日までとの事で、時既に遅し・・・。
☆今週（2012年11月20日）会社が残業するなというので、久しぶりに秋葉原駅前のラジオ会館の２Ｆにある販売店に行ったら、お店が半分に縮小しており、フィギアのお店の準備が進んでいた。また、先月４０年ぶりに長野県の上諏訪に行く用事があったので行ってみたら、駅前のデパートが閉店していて全く活気のない街になっていた。どこもかしこも景気が衰退しているのを肌身に感じる。海外のギリシャやスペインだけではない。日本も経済がおしくなっているのが目に見えてわかる。あー。サンハヤトのレタリングシートももう在庫が無いみたい。

☆私が真空管アンプを作らないのは、部品の単品価格が高いから。真空管、トランスと１つ数万円もする部品をおいそれとは買えない。トータル金額は同じでも、１回の買い物は数千円まで。トランジスタは、数十円から数百円で買える。毎週、毎月、部品を買いながら集めてゆくのが楽しい。毎回、最後に値が張るケースとトランスを買って、作製を開始する。

http://myaudio.sakura.ne.jp/
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c9

[番外地7] オーディオ専門誌「無線と実験」に掲載されていた「安井章」先生創案のアンプ 中川隆
10. 中川隆[-14349] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:31:04 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1260]
2008年11月08日
金田式 VS 安井式、雑感（１３年前の書込）
https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

真空管アンプ
ネットサーフィンをしていて、古い知人に巡り会いました。彼は、昔、流行ったパケット通信の書込み内容を保存していてＷｅｂに公開しています。その中に私が１３年前に書き込んだ記事がありましたので以下に再掲します。

---------------------------------------------------------------
To: AUDIO @JPN
Subject: 金田式 VS 安井式、雑感
From: JA2DHC
Date: 15-Aug 95 11:01:00
Message-Type: B
---------------------------------------------------------------
金田式ＤＣアンプの話題で盛り上がっていますが、私は同じ頃、雑誌によく書いていた安井章氏の記事の方が好きでした。 この二人は意見が衝突し、誌上討論会なども行なわれました。 私としては回路理論では圧倒的に安井氏が優れていたと今でも思っております。 ただ、安井式は、基板製作から行なう必要があるため蛇の目基板を使う金田式の方が自作する人が多く、評判は良かったようです。

私は安井式Ａ級１５Ｗｘ２アンプを始めて鳴らしたとき、これで真空管アンプの時代も終わりだなと思いました。 ただし、この時は２１１のアンプを持っていなかったのです。 その後２１１のアンプを作り、辛うじて真空管アンプの優位性を保ったのでした。

安井式もＤＣアンプ構成ですが、金田氏が「ＤＣアンプ」の名前を使うのにクレームをつけたので使わなくなったのが実情です。 当時のＭＪを全部読んでみればわかります。

安井氏が提唱したＴＰ歪み（Transient Phase歪み）理論はそれまでにないユニークなものでした。 氏は言及していませんでしたが、私がこれを読んだ時、真空管アンプが音がいいと言われるのはＴＰ歪みが少ないせいだと、直感しました。 最近このフィールドで真空管と半導体の違いは電流が真空中と個体中を流れる違いだけと言う意見がありました。 私はそれだけとは思いません。 半導体は電極電圧の変化に伴って電極間容量が変化しますが、真空管はほぼ一定です。 この特性によりＴＰ歪みが出にくくなります。

以上、２５年くらい前を思い出しながら書いていますが、最後に印象に残っている記事のライタを以下に示します。 皆さんそれぞれ思い入れがあることでしょう。

真空管の部
武末数馬 ： 言わずもがなの真空管アンプの大御所

辰口 肇 ： 本当のアマチュアらしく、原稿料かせぎでなく、自分のための最良のアンプを追及した人

落合 萌 ： シンプルな回路でＦＢな音のアンプを数多く発表した

森川忠勇 ： 膨大な数の記事を残した。 駄作も多かったが有効な記事も多かった。 日本で真空管アンプがこれほど生き延びたのは 氏の記事の影響が大きいと思う

藤本伸一 ： 数年前にパケットに出てこられたようです

半導体の部
前記 ２名（安井氏、金田氏）
窪田氏（名前を忘れました）： 終段無帰還アンプなどメーカー製にない 独自の回路を研究
桝谷氏（名前を忘れました）： 論評を控えます

’７３ ｄｅ ＪＡ２ＤＨＣ／１ 大橋、（ＪＬ１ＺＮＤシスオペ）

[End of Message #63308 - from JA2DHC]

https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/435.html#c10

[リバイバル3] プリアンプに金をかけなさい 中川隆
132. 中川隆[-14348] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:38:23 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1259]
横浜 ベイサイドスクエア 2016.09.09
8月6日に安井章先生のアンプを使用した試聴会を行いました！
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

　先月の8月6日（土曜日）に、『MJ無線と実験』誌でおなじみの安井章先生にご来店いただき、先生のアンプを使用したミニ試聴会を行いました。
　
　真夏の暑さの中なので心配しましたが、80歳を超えるご高齢にもかかわらず、オーディオにかける情熱は未だに衰えることなく持ち続けておられるようで、いろいろと、貴重なお話を聴かせていただきました。

　当ショップには『ラジオ技術』誌で有名な高橋和正先生にも、時々、ご来店いただき、オーディオ（スピーカー制作）に関するお話を聴かせていただいていますが、我々若いもん（?）も、先生たちのオーディオにかける『いきざま』に負けずに、まだまだ、頑張らなければならないと、改めて自覚させられます。

　上の画像は、その安井先生のアンプに魅せられ、長い間、先生の愛弟子（?）としてお付き合いを続けている 佐藤さんで、先生に替わって、プレゼンター役を務めていただきました。ちなみに、右端に座っておられるのが安井先生です。

　当ショップの『YBAプレミアクラブ』会員でもある佐藤さんは、数年前に、一大決心をして、本業である一級建築士の仕事を辞めて、小さなオーディオ工房を始め、当ショップとコラボレーションをしながら、アンプ製作などに頑張っておられる方で、オーディオにかける情熱は、先生方に負けないものが有りますね。

　現在、当ショップとのコラボレーションで、先生のアンプのキット化を検討していますので、そのうち『安井式アンプキット』が発売されるかもしれませんよ。
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

▲△▽▼

2008年11月08日
金田式 VS 安井式、雑感（１３年前の書込）
https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

真空管アンプ
ネットサーフィンをしていて、古い知人に巡り会いました。彼は、昔、流行ったパケット通信の書込み内容を保存していてＷｅｂに公開しています。その中に私が１３年前に書き込んだ記事がありましたので以下に再掲します。

---------------------------------------------------------------
To: AUDIO @JPN
Subject: 金田式 VS 安井式、雑感
From: JA2DHC
Date: 15-Aug 95 11:01:00
Message-Type: B
---------------------------------------------------------------
金田式ＤＣアンプの話題で盛り上がっていますが、私は同じ頃、雑誌によく書いていた安井章氏の記事の方が好きでした。 この二人は意見が衝突し、誌上討論会なども行なわれました。 私としては回路理論では圧倒的に安井氏が優れていたと今でも思っております。 ただ、安井式は、基板製作から行なう必要があるため蛇の目基板を使う金田式の方が自作する人が多く、評判は良かったようです。

私は安井式Ａ級１５Ｗｘ２アンプを始めて鳴らしたとき、これで真空管アンプの時代も終わりだなと思いました。 ただし、この時は２１１のアンプを持っていなかったのです。 その後２１１のアンプを作り、辛うじて真空管アンプの優位性を保ったのでした。

安井式もＤＣアンプ構成ですが、金田氏が「ＤＣアンプ」の名前を使うのにクレームをつけたので使わなくなったのが実情です。 当時のＭＪを全部読んでみればわかります。

安井氏が提唱したＴＰ歪み（Transient Phase歪み）理論はそれまでにないユニークなものでした。 氏は言及していませんでしたが、私がこれを読んだ時、真空管アンプが音がいいと言われるのはＴＰ歪みが少ないせいだと、直感しました。 最近このフィールドで真空管と半導体の違いは電流が真空中と個体中を流れる違いだけと言う意見がありました。 私はそれだけとは思いません。 半導体は電極電圧の変化に伴って電極間容量が変化しますが、真空管はほぼ一定です。 この特性によりＴＰ歪みが出にくくなります。

以上、２５年くらい前を思い出しながら書いていますが、最後に印象に残っている記事のライタを以下に示します。 皆さんそれぞれ思い入れがあることでしょう。

真空管の部
武末数馬 ： 言わずもがなの真空管アンプの大御所

辰口 肇 ： 本当のアマチュアらしく、原稿料かせぎでなく、自分のための最良のアンプを追及した人

落合 萌 ： シンプルな回路でＦＢな音のアンプを数多く発表した

森川忠勇 ： 膨大な数の記事を残した。 駄作も多かったが有効な記事も多かった。 日本で真空管アンプがこれほど生き延びたのは 氏の記事の影響が大きいと思う

藤本伸一 ： 数年前にパケットに出てこられたようです

半導体の部
前記 ２名（安井氏、金田氏）
窪田氏（名前を忘れました）： 終段無帰還アンプなどメーカー製にない 独自の回路を研究
桝谷氏（名前を忘れました）： 論評を控えます

’７３ ｄｅ ＪＡ２ＤＨＣ／１ 大橋、（ＪＬ１ＺＮＤシスオペ）

[End of Message #63308 - from JA2DHC]

https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

▲△▽▼

プリアンプの製作　その1 2015/06/24
https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

　先日、あるマニアが我が工房にお越しになり、安井式アンプと安井式のネットワークによるシステムを試聴された。

　「これは凄いっ！！」、その音が出た瞬間の表情が嬉しかった。

　聴き進むうちに「今まで聴いていた音は何なんだって感じ」ともおっしゃっていただいた。安井式アンプの雄大なスケール感と奥行きを感じる透明感、そして実在感を体験していただけたのはよかった。

　実は、パワーアンプの後プリアンプの安井式で組み上げている。

　パワーアンプの成功からすれば当然その延長でと言うことだし、安井先生の「プリアンプが対応していなければ音は拡がりませんよ」というお話もあり、更にその先を聴きたくなったというわけで、先だってのAccuphaseのP-6100の対決での収穫もあり、記事のオリジナルを更にブラッシュアップしたくなり、本格的プリアンプに先立ち、検証実験用にOP-AMPを使った実験機をバラックで組み立ててみた。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15373971.jpg

　カップリングコンデンサは1.5µFのよくOP-AMPのデータシートに載っている極々当たり前のOP-AMPのフラット増幅回路に安井式電源を組み合わせ、（とは言ってもオペアンプ周りのデカップリングは100µFの電解コンデンサを入れてあった）パーツは手持ちを使った関係で定数も手持ちのものになっている。トランスはジャンクのよくある青い小さなトロイダルを使った。この手のトランスは多くの場合恐ろしくレギュレーションが悪い。このトランスもご多分に漏れず、出力電圧が定格で35Vなんだけど、開放状態では67Vもある。不良品かと思ったけど、データシートを見てみたらそういうものだった。それだけ巻き線の直流抵抗が大きく、つまりレギュレーションが悪い。

　はさておき、先ずはそのまま誰でもやる、つまり安井式のフィルターなしの回路での実験。OP-AMPは手持ちであったもの幾つか差し替えたけど、個人的に好みだったバーブラウンのOPA2604で実験機とした。

　この時点での音は、OP-AMPによくありがちな、カチッとした堅めの音で、そしてこのOPA2604らしく活き活きとしたパンチのある音がしている。それでいて手応えを感じる中音域の厚みも、たとえば優等生的なナショナルセミコンダクタのLME49860よりもワイルドで、音楽的なリアリティーではこちらの方が好みではあるのです。そんなわけで、これはこれで悪くはないとも思う、アナログのトランジスタアンプ的な音と言いますか、色気のある音であった。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15491372.jpg

　いよいよ安井式の検証。まず、回路図で目につく安井式の特徴のコイルによるフィルターを挿入すると音は一変する。奥行きを感じて低音の力強さが増す。

　次にカップリングコンデンサに10µFの電解コンデンサを並列に接続。これは効果が確認できるまで時間がかかった、音が曇るような印象を感じなくもない。エージング待ち。

　そしてデカップリングを安井式のオリジナル通り0.033µFに変更。これが素晴らしかった。前後感の再現力が格段に上がった。但し低音の力強さが後退したような気がしなくもない。

　そこで、整流後、電源回路以前の平滑コンデンサの容量を手持ちの関係で1500µFだったものを更に2000µF重ねて合計3500µFとしてみたところ、低音の力強さが改善された。

　そんな試行錯誤をしているうちにカップリングに並列した電解コンデンサもエージングが進み、並列した直後とは全く違う響きを聞かせてくれている。

　この響きはもはやOP-AMPとは思えないスケール感に柔らかさ、しなやかさ。

　この時点ではまだパーツ類のシールドはしていなかったのだけど、簡易のシールドを施してみたところやはり音のスケール感と決めの細やかさは更に増してきた。

　ここで、OP-AMPを新日本無線のMUSE-01に差し替えてみた。この非常識に高価なOP-AMPの実力はというと、スピーカーから流れてくる音の浪々をしたスケールにはOP-AMPの私の固定概念が全くの言いがかりのようなものだったと言うことを身をもって体験をした。このふくよかさ、艶やかさ、ダイナミックな力強さは真空管と言っても誰も不思議がらないと思う。でも実はマニアは敬遠するOP-AMP。

　回路図は、どこにコイルを挿入し、デカップリングの値などがわかるように添付しておく。これは安井先生御自身が記事にしたものとほぼ同じ。

　と言うことで、ここまでが安井式のオリジナル通りの構成でアンプを組んで、安井先生のノウハウがどういう効果があるのかを一つずつ検証してみた。

　コイルや抵抗のシールド、デカンプリングコンデンサにカップリングコンデンサ、それぞれに大きな効果があったのは事実と同時に、そうたいした出費にならないところがポイントで、大胆な回路に見えないので地味な印象ではあるのだけど、こう進めていくうちに音の善し悪しは、パーツやら回路やらで決まるのはもちろんだけど、なぜそれらが音の善し悪しに聴感上影響するのかはパーツや回路が良い悪いと言うことよりもそういう影響を出させる要因は何か別にあるような気がするのです。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15183947.jpg

https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

▲△▽▼

安井式40WパワーアンプとAccuphaseのP-6100の対決 2015-06-16
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/

　パワーアンプの製作で、安井式の選択の成功だった。

　あるイベントで、パワーアンプのみ安井式にしてデモンストレーションを行った。多くがオーディオに興味がある人しか来なかったそのイベントでは、おおむね好評というレベルではなく、足を運んでくれた人は皆一様に予想以上のクオリティーに驚いていた。

　あるマニアが「そのアンプ、貸してくれませんか」というお話。その方のお宅で、アキュフェーズのアンプとタンノイの高級スピーカと組み合わせると言う機会を得た。

　ラインナップはパワーアンプがP-6100、プリアンプがC-2420。スピーカーはタンノイのカンタベリー。

　基本的にバランス伝送で接続されていて、スピーカーはバイワイヤリングで接続されている。

　今はハイエンドはバランス伝送が常識的な流行と言うことになっている。（実はバランス伝送というのは家庭用のケーブルが長くても数メートルというオーディオシステムでは、デメリットの方が大きいと言うことをあまり知られていないのは、ものを作る側で、しかも高いものを売りたい方としてはありがたいことだと思う）

　始めに聴いた印象で、このシステムのスケール感は快感を感じさせる。

　伸びやかなきめの細かい音も色気を感じたし、ピアノの共鳴による基音より低い音も雄大に響いていて、それでいて立ち上がりがよかった。でもハイエンドによくありがちな1枚ベールをかぶった印象はやはりここでもあった。

　そんなシステムのおよそ100万円のパワーアンプとの対決なのだけど、安井式のパワーアンプはアンバランス伝送なので、アキュフェーズのプリアンプのC-2420はアンバランスの出力も装備されているのでいるので、こちらを使って接続。

　カンタベリーは能率が8Ωで96dBもあるので、スピーカーから2〜3ｍのリスニングポジションで40Wの出力でもダイナミックレンジとしては生のオーケストラ以上の音が出せるので、全く出力としては問題なし。

　重さも大きさも全然違うこの対決は大変楽しみだったけど、結果は惨憺たるものだった。

　自宅ではスピーカーの外まで拡がっていた音場が全く拡がらないどころか奥にくすんでしまっていて、しかも詰まった印象。

　アキュフェーズできこえていたピアノのハンマーが弦を叩くその感じが全くしない。

　よくハイエンドにありがちな、スケール感はあるのだけど1枚ベールをかぶったそんな感じが更にひどくなったような印象だった。ホールトーンが自然に引かないどころか、きこえるべきホールトーンがない。

　明らかに自宅で鳴らすのとは、出張デモで鳴らすのとなり方が違う。

　実験用に用意していったコモンモードフィルターをプリとパワーの間に挿入したところ、大きな改善があったものの、それでもアキュフェーズの足下に及んだとは到底言いがたいのは変わらない。自宅で聴いたときのようなホールに包まれるような感じが全くしない。

　アンプを自宅に持ち帰りいつもの環境で試してみると、さすがにカンタベリーのスケール感にはかなわないのだけど、透明感と立ち上がりでは明らかに我が家の環境の方が勝っていると思う。

　安井先生にそのことを話してみたところ、「プリアンプも対応していないと、音は拡がりませんよ」とのこと。

　この経験は大きかった。音をよくする秘密が一つ解った気がした。

　なぜたった数メートルのケーブルに大金を投資しなければいけないのか、なぜ試聴したときと買ったときでは音が違うのか、その原因の大きなものを見つけた気がした。
　そして、それは後の実証実験でたぶん正しかった。
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1027.html#c132

[リバイバル3] 超お買い得 イシノラボのトランス式パッシブ・プリアンプ 中川隆
47. 中川隆[-14347] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:56:16 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1258]

プリアンプ騒動記 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2020年01月19日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

「ラックスのプリアンプをオークションで落札したんですけど、お宅のアンプとスピーカーで試聴させてもらえませんか」と、近隣にお住いのオーディオ仲間「Y」さんからご連絡があったのは１週間ほど前のことだった。

「ハイ、もちろんいいですよ」と一つ返事。

何しろ「リチウムイオン電池」と、「２００ボルト電源からの降圧トランス」という、オーディオの根源に関わる「電源対策」はYさん抜きでは語れないし、うかつに足を向けては寝られない存在だ（笑）。

さて、実はこの度Yさんが落札されたラックスのプリアンプ「CL35」についてはかねがね「どうしようか？」とご相談を受けていた。

ラックスには何の憾みもないが、ありのままに言わせてもらうと「ラックスのアンプはとかく評判が悪いですよ。ベテランの真空管アンプ工房さんによると使ってある部品の質が悪いそうです。音も総じて生ぬるい傾向だし、止めといた方がいいですよ」と反対してきた。

ところが、肝心のYさんはどうやら「見かけ」に幻惑されたご様子で（笑）、「実は自宅用ではなくて運営している老健施設の食堂のアンプ用です。パワーアンプが６５５０プッシュプルなので、セットで置くと見栄えが良さそうなので・・・。」

結局「即決」で落札されたアンプを、３連休の最後の１３日（月）の午後になって、いそいそと持参されたので音出しを含めて「プリアンプの実験」となった。

「パワーアンプ転がし」や「球転がし」はこのブログの読者ならご存知のとおり数限りなくやってきたが「プリアンプ転がし」は、たしか初めてではないかな。

そもそも、デジタルの時代になって「プリアンプ不要論」が横行しているくらいその存在感は薄れるばかりである。

今のところ「質のいいプリアンプならあった方がいいし、そうでなければ無い方がいいしでケースバイケース」というのが結論だ。

そして、Yさんは部屋に入ってこられるなり開口一番「テスト機器のパワーアンプは「２A3シングル」を、スピーカーは「AXIOM80」でお願いします。」

「はい、わかりました」（笑）。

「AXIOM80」をテスト用のスピーカーに選ぶなんて、（アンプの）欠点を容赦なく暴き出すのでアンプが可哀そうだなあ・・・。

とりあえず用意したプリアンプは我が家の分が3台とラックスの「CL35」との計４台の勝負となった。

ちなみにその3台とは、

１　マッキントッシュ「C-22」型プリアンプ

２　マランツ「７」型プリアンプ

３　オーディオ専門誌「無線と実験」（２００１．１月号）に掲載されていた「安井　章」先生創案のプリアンプ

まずは「ラックス」を鳴らしてみた。ちゃんと音が出てくれるかどうかが先決だ。

いきなり「どでかい音」が出てきて「AXIOM80」が破損すると「もう死んだほうがまし（笑）」なので、内心ヒヤヒヤしたが真空管が多いせいか、温まるまで時間がかかったもののようやく音が出てきてくれてホット一息。

相変わらずラックスらしいボンヤリした音だと内心思ったが「なかなかいいじゃないですか！長時間聴いても疲れそうにない音ですよ。」と、積極的に応援（？）してみたものの肝心のYさんはどうもご不満げな様子。

それから我が家のプリアンプを１，２，３と次々に試聴していった。

その結果を白日の下にさらすと、

「プリアンプで音があまりにも大きく変化するので驚きました。パワーアンプ以上の差が出てきますね。

ベスト１は３のプリアンプです。まったく非の打ち所がない音で感心しました。２と３はその次のレベルになりますが、ほぼ互角で実力伯仲といったところでしょう。ラックスとなると、もう最低最悪です。

音が生ぬるくて情報量がまったく不足しています。このままでは聴きたくないので３を製作したMさんに改造を頼めないですかね。」と、Yさん。

「それは頼んでみてもいいのですが、（ラックスは）ちゃんと鳴っているのにもったいないですね・・・」

さて、今回のテストで見事に栄冠に輝いた「安井型」アンプの特徴を製作者に伺ってみると、安井先生はその道ではたいへんな権威で信奉者が多く、このアンプは「定電圧回路」にこだわり電源部分に特に注力したとのこと。

プリもパワーもそうだけど、最後は「電源」部分の充実度がものをいうみたいですよ。そんなことは、とうの昔に分かっとるわいという方が多いでしょうが（笑）。

実は、このアンプは去る１２月に来たばかりのまだ借り受け状態のままで、購入と決めたわけではなくどうしようかと迷っている真っ最中だった。使用されている真空管はありふれた「１２AU7×４本」。

「購入する気になれば原材料費だけでいいよ」と、相変わらず「儲け心」が皆無な製作者だが、ビンボー人にとってはそれでも結構なお値段だしねえ（笑）。

しかし、自他ともに認める「NO.1」となれば買わずばなるまいなあ・・・。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

▲△▽▼

横浜 ベイサイドスクエア 2016.09.09
8月6日に安井章先生のアンプを使用した試聴会を行いました！
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

　先月の8月6日（土曜日）に、『MJ無線と実験』誌でおなじみの安井章先生にご来店いただき、先生のアンプを使用したミニ試聴会を行いました。
　
　真夏の暑さの中なので心配しましたが、80歳を超えるご高齢にもかかわらず、オーディオにかける情熱は未だに衰えることなく持ち続けておられるようで、いろいろと、貴重なお話を聴かせていただきました。

　当ショップには『ラジオ技術』誌で有名な高橋和正先生にも、時々、ご来店いただき、オーディオ（スピーカー制作）に関するお話を聴かせていただいていますが、我々若いもん（?）も、先生たちのオーディオにかける『いきざま』に負けずに、まだまだ、頑張らなければならないと、改めて自覚させられます。

　上の画像は、その安井先生のアンプに魅せられ、長い間、先生の愛弟子（?）としてお付き合いを続けている 佐藤さんで、先生に替わって、プレゼンター役を務めていただきました。ちなみに、右端に座っておられるのが安井先生です。

　当ショップの『YBAプレミアクラブ』会員でもある佐藤さんは、数年前に、一大決心をして、本業である一級建築士の仕事を辞めて、小さなオーディオ工房を始め、当ショップとコラボレーションをしながら、アンプ製作などに頑張っておられる方で、オーディオにかける情熱は、先生方に負けないものが有りますね。

　現在、当ショップとのコラボレーションで、先生のアンプのキット化を検討していますので、そのうち『安井式アンプキット』が発売されるかもしれませんよ。
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

▲△▽▼

2008年11月08日
金田式 VS 安井式、雑感（１３年前の書込）
https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

真空管アンプ
ネットサーフィンをしていて、古い知人に巡り会いました。彼は、昔、流行ったパケット通信の書込み内容を保存していてＷｅｂに公開しています。その中に私が１３年前に書き込んだ記事がありましたので以下に再掲します。

---------------------------------------------------------------
To: AUDIO @JPN
Subject: 金田式 VS 安井式、雑感
From: JA2DHC
Date: 15-Aug 95 11:01:00
Message-Type: B
---------------------------------------------------------------
金田式ＤＣアンプの話題で盛り上がっていますが、私は同じ頃、雑誌によく書いていた安井章氏の記事の方が好きでした。 この二人は意見が衝突し、誌上討論会なども行なわれました。 私としては回路理論では圧倒的に安井氏が優れていたと今でも思っております。 ただ、安井式は、基板製作から行なう必要があるため蛇の目基板を使う金田式の方が自作する人が多く、評判は良かったようです。

私は安井式Ａ級１５Ｗｘ２アンプを始めて鳴らしたとき、これで真空管アンプの時代も終わりだなと思いました。 ただし、この時は２１１のアンプを持っていなかったのです。 その後２１１のアンプを作り、辛うじて真空管アンプの優位性を保ったのでした。

安井式もＤＣアンプ構成ですが、金田氏が「ＤＣアンプ」の名前を使うのにクレームをつけたので使わなくなったのが実情です。 当時のＭＪを全部読んでみればわかります。

安井氏が提唱したＴＰ歪み（Transient Phase歪み）理論はそれまでにないユニークなものでした。 氏は言及していませんでしたが、私がこれを読んだ時、真空管アンプが音がいいと言われるのはＴＰ歪みが少ないせいだと、直感しました。 最近このフィールドで真空管と半導体の違いは電流が真空中と個体中を流れる違いだけと言う意見がありました。 私はそれだけとは思いません。 半導体は電極電圧の変化に伴って電極間容量が変化しますが、真空管はほぼ一定です。 この特性によりＴＰ歪みが出にくくなります。

以上、２５年くらい前を思い出しながら書いていますが、最後に印象に残っている記事のライタを以下に示します。 皆さんそれぞれ思い入れがあることでしょう。

真空管の部
武末数馬 ： 言わずもがなの真空管アンプの大御所

辰口 肇 ： 本当のアマチュアらしく、原稿料かせぎでなく、自分のための最良のアンプを追及した人

落合 萌 ： シンプルな回路でＦＢな音のアンプを数多く発表した

森川忠勇 ： 膨大な数の記事を残した。 駄作も多かったが有効な記事も多かった。 日本で真空管アンプがこれほど生き延びたのは 氏の記事の影響が大きいと思う

藤本伸一 ： 数年前にパケットに出てこられたようです

半導体の部
前記 ２名（安井氏、金田氏）
窪田氏（名前を忘れました）： 終段無帰還アンプなどメーカー製にない 独自の回路を研究
桝谷氏（名前を忘れました）： 論評を控えます

’７３ ｄｅ ＪＡ２ＤＨＣ／１ 大橋、（ＪＬ１ＺＮＤシスオペ）

[End of Message #63308 - from JA2DHC]

https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

▲△▽▼

プリアンプの製作　その1 2015/06/24
https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

　先日、あるマニアが我が工房にお越しになり、安井式アンプと安井式のネットワークによるシステムを試聴された。

　「これは凄いっ！！」、その音が出た瞬間の表情が嬉しかった。

　聴き進むうちに「今まで聴いていた音は何なんだって感じ」ともおっしゃっていただいた。安井式アンプの雄大なスケール感と奥行きを感じる透明感、そして実在感を体験していただけたのはよかった。

　実は、パワーアンプの後プリアンプの安井式で組み上げている。

　パワーアンプの成功からすれば当然その延長でと言うことだし、安井先生の「プリアンプが対応していなければ音は拡がりませんよ」というお話もあり、更にその先を聴きたくなったというわけで、先だってのAccuphaseのP-6100の対決での収穫もあり、記事のオリジナルを更にブラッシュアップしたくなり、本格的プリアンプに先立ち、検証実験用にOP-AMPを使った実験機をバラックで組み立ててみた。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15373971.jpg

　カップリングコンデンサは1.5µFのよくOP-AMPのデータシートに載っている極々当たり前のOP-AMPのフラット増幅回路に安井式電源を組み合わせ、（とは言ってもオペアンプ周りのデカップリングは100µFの電解コンデンサを入れてあった）パーツは手持ちを使った関係で定数も手持ちのものになっている。トランスはジャンクのよくある青い小さなトロイダルを使った。この手のトランスは多くの場合恐ろしくレギュレーションが悪い。このトランスもご多分に漏れず、出力電圧が定格で35Vなんだけど、開放状態では67Vもある。不良品かと思ったけど、データシートを見てみたらそういうものだった。それだけ巻き線の直流抵抗が大きく、つまりレギュレーションが悪い。

　はさておき、先ずはそのまま誰でもやる、つまり安井式のフィルターなしの回路での実験。OP-AMPは手持ちであったもの幾つか差し替えたけど、個人的に好みだったバーブラウンのOPA2604で実験機とした。

　この時点での音は、OP-AMPによくありがちな、カチッとした堅めの音で、そしてこのOPA2604らしく活き活きとしたパンチのある音がしている。それでいて手応えを感じる中音域の厚みも、たとえば優等生的なナショナルセミコンダクタのLME49860よりもワイルドで、音楽的なリアリティーではこちらの方が好みではあるのです。そんなわけで、これはこれで悪くはないとも思う、アナログのトランジスタアンプ的な音と言いますか、色気のある音であった。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15491372.jpg

　いよいよ安井式の検証。まず、回路図で目につく安井式の特徴のコイルによるフィルターを挿入すると音は一変する。奥行きを感じて低音の力強さが増す。

　次にカップリングコンデンサに10µFの電解コンデンサを並列に接続。これは効果が確認できるまで時間がかかった、音が曇るような印象を感じなくもない。エージング待ち。

　そしてデカップリングを安井式のオリジナル通り0.033µFに変更。これが素晴らしかった。前後感の再現力が格段に上がった。但し低音の力強さが後退したような気がしなくもない。

　そこで、整流後、電源回路以前の平滑コンデンサの容量を手持ちの関係で1500µFだったものを更に2000µF重ねて合計3500µFとしてみたところ、低音の力強さが改善された。

　そんな試行錯誤をしているうちにカップリングに並列した電解コンデンサもエージングが進み、並列した直後とは全く違う響きを聞かせてくれている。

　この響きはもはやOP-AMPとは思えないスケール感に柔らかさ、しなやかさ。

　この時点ではまだパーツ類のシールドはしていなかったのだけど、簡易のシールドを施してみたところやはり音のスケール感と決めの細やかさは更に増してきた。

　ここで、OP-AMPを新日本無線のMUSE-01に差し替えてみた。この非常識に高価なOP-AMPの実力はというと、スピーカーから流れてくる音の浪々をしたスケールにはOP-AMPの私の固定概念が全くの言いがかりのようなものだったと言うことを身をもって体験をした。このふくよかさ、艶やかさ、ダイナミックな力強さは真空管と言っても誰も不思議がらないと思う。でも実はマニアは敬遠するOP-AMP。

　回路図は、どこにコイルを挿入し、デカップリングの値などがわかるように添付しておく。これは安井先生御自身が記事にしたものとほぼ同じ。

　と言うことで、ここまでが安井式のオリジナル通りの構成でアンプを組んで、安井先生のノウハウがどういう効果があるのかを一つずつ検証してみた。

　コイルや抵抗のシールド、デカンプリングコンデンサにカップリングコンデンサ、それぞれに大きな効果があったのは事実と同時に、そうたいした出費にならないところがポイントで、大胆な回路に見えないので地味な印象ではあるのだけど、こう進めていくうちに音の善し悪しは、パーツやら回路やらで決まるのはもちろんだけど、なぜそれらが音の善し悪しに聴感上影響するのかはパーツや回路が良い悪いと言うことよりもそういう影響を出させる要因は何か別にあるような気がするのです。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15183947.jpg

https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

▲△▽▼

安井式40WパワーアンプとAccuphaseのP-6100の対決 2015-06-16
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/

　パワーアンプの製作で、安井式の選択の成功だった。

　あるイベントで、パワーアンプのみ安井式にしてデモンストレーションを行った。多くがオーディオに興味がある人しか来なかったそのイベントでは、おおむね好評というレベルではなく、足を運んでくれた人は皆一様に予想以上のクオリティーに驚いていた。

　あるマニアが「そのアンプ、貸してくれませんか」というお話。その方のお宅で、アキュフェーズのアンプとタンノイの高級スピーカと組み合わせると言う機会を得た。

　ラインナップはパワーアンプがP-6100、プリアンプがC-2420。スピーカーはタンノイのカンタベリー。

　基本的にバランス伝送で接続されていて、スピーカーはバイワイヤリングで接続されている。

　今はハイエンドはバランス伝送が常識的な流行と言うことになっている。（実はバランス伝送というのは家庭用のケーブルが長くても数メートルというオーディオシステムでは、デメリットの方が大きいと言うことをあまり知られていないのは、ものを作る側で、しかも高いものを売りたい方としてはありがたいことだと思う）

　始めに聴いた印象で、このシステムのスケール感は快感を感じさせる。

　伸びやかなきめの細かい音も色気を感じたし、ピアノの共鳴による基音より低い音も雄大に響いていて、それでいて立ち上がりがよかった。でもハイエンドによくありがちな1枚ベールをかぶった印象はやはりここでもあった。

　そんなシステムのおよそ100万円のパワーアンプとの対決なのだけど、安井式のパワーアンプはアンバランス伝送なので、アキュフェーズのプリアンプのC-2420はアンバランスの出力も装備されているのでいるので、こちらを使って接続。

　カンタベリーは能率が8Ωで96dBもあるので、スピーカーから2〜3ｍのリスニングポジションで40Wの出力でもダイナミックレンジとしては生のオーケストラ以上の音が出せるので、全く出力としては問題なし。

　重さも大きさも全然違うこの対決は大変楽しみだったけど、結果は惨憺たるものだった。

　自宅ではスピーカーの外まで拡がっていた音場が全く拡がらないどころか奥にくすんでしまっていて、しかも詰まった印象。

　アキュフェーズできこえていたピアノのハンマーが弦を叩くその感じが全くしない。

　よくハイエンドにありがちな、スケール感はあるのだけど1枚ベールをかぶったそんな感じが更にひどくなったような印象だった。ホールトーンが自然に引かないどころか、きこえるべきホールトーンがない。

　明らかに自宅で鳴らすのとは、出張デモで鳴らすのとなり方が違う。

　実験用に用意していったコモンモードフィルターをプリとパワーの間に挿入したところ、大きな改善があったものの、それでもアキュフェーズの足下に及んだとは到底言いがたいのは変わらない。自宅で聴いたときのようなホールに包まれるような感じが全くしない。

　アンプを自宅に持ち帰りいつもの環境で試してみると、さすがにカンタベリーのスケール感にはかなわないのだけど、透明感と立ち上がりでは明らかに我が家の環境の方が勝っていると思う。

　安井先生にそのことを話してみたところ、「プリアンプも対応していないと、音は拡がりませんよ」とのこと。

　この経験は大きかった。音をよくする秘密が一つ解った気がした。

　なぜたった数メートルのケーブルに大金を投資しなければいけないのか、なぜ試聴したときと買ったときでは音が違うのか、その原因の大きなものを見つけた気がした。
　そして、それは後の実証実験でたぶん正しかった。
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/


http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/689.html#c47

[近代史3] 日本のガレージメーカーは欧米有名ブランドの1/10以下の値段で同レベル製品を作っている 中川隆
8. 中川隆[-14346] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:57:06 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1257]

プリアンプ騒動記 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2020年01月19日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

「ラックスのプリアンプをオークションで落札したんですけど、お宅のアンプとスピーカーで試聴させてもらえませんか」と、近隣にお住いのオーディオ仲間「Y」さんからご連絡があったのは１週間ほど前のことだった。

「ハイ、もちろんいいですよ」と一つ返事。

何しろ「リチウムイオン電池」と、「２００ボルト電源からの降圧トランス」という、オーディオの根源に関わる「電源対策」はYさん抜きでは語れないし、うかつに足を向けては寝られない存在だ（笑）。

さて、実はこの度Yさんが落札されたラックスのプリアンプ「CL35」についてはかねがね「どうしようか？」とご相談を受けていた。

ラックスには何の憾みもないが、ありのままに言わせてもらうと「ラックスのアンプはとかく評判が悪いですよ。ベテランの真空管アンプ工房さんによると使ってある部品の質が悪いそうです。音も総じて生ぬるい傾向だし、止めといた方がいいですよ」と反対してきた。

ところが、肝心のYさんはどうやら「見かけ」に幻惑されたご様子で（笑）、「実は自宅用ではなくて運営している老健施設の食堂のアンプ用です。パワーアンプが６５５０プッシュプルなので、セットで置くと見栄えが良さそうなので・・・。」

結局「即決」で落札されたアンプを、３連休の最後の１３日（月）の午後になって、いそいそと持参されたので音出しを含めて「プリアンプの実験」となった。

「パワーアンプ転がし」や「球転がし」はこのブログの読者ならご存知のとおり数限りなくやってきたが「プリアンプ転がし」は、たしか初めてではないかな。

そもそも、デジタルの時代になって「プリアンプ不要論」が横行しているくらいその存在感は薄れるばかりである。

今のところ「質のいいプリアンプならあった方がいいし、そうでなければ無い方がいいしでケースバイケース」というのが結論だ。

そして、Yさんは部屋に入ってこられるなり開口一番「テスト機器のパワーアンプは「２A3シングル」を、スピーカーは「AXIOM80」でお願いします。」

「はい、わかりました」（笑）。

「AXIOM80」をテスト用のスピーカーに選ぶなんて、（アンプの）欠点を容赦なく暴き出すのでアンプが可哀そうだなあ・・・。

とりあえず用意したプリアンプは我が家の分が3台とラックスの「CL35」との計４台の勝負となった。

ちなみにその3台とは、

１　マッキントッシュ「C-22」型プリアンプ

２　マランツ「７」型プリアンプ

３　オーディオ専門誌「無線と実験」（２００１．１月号）に掲載されていた「安井　章」先生創案のプリアンプ

まずは「ラックス」を鳴らしてみた。ちゃんと音が出てくれるかどうかが先決だ。

いきなり「どでかい音」が出てきて「AXIOM80」が破損すると「もう死んだほうがまし（笑）」なので、内心ヒヤヒヤしたが真空管が多いせいか、温まるまで時間がかかったもののようやく音が出てきてくれてホット一息。

相変わらずラックスらしいボンヤリした音だと内心思ったが「なかなかいいじゃないですか！長時間聴いても疲れそうにない音ですよ。」と、積極的に応援（？）してみたものの肝心のYさんはどうもご不満げな様子。

それから我が家のプリアンプを１，２，３と次々に試聴していった。

その結果を白日の下にさらすと、

「プリアンプで音があまりにも大きく変化するので驚きました。パワーアンプ以上の差が出てきますね。

ベスト１は３のプリアンプです。まったく非の打ち所がない音で感心しました。２と３はその次のレベルになりますが、ほぼ互角で実力伯仲といったところでしょう。ラックスとなると、もう最低最悪です。

音が生ぬるくて情報量がまったく不足しています。このままでは聴きたくないので３を製作したMさんに改造を頼めないですかね。」と、Yさん。

「それは頼んでみてもいいのですが、（ラックスは）ちゃんと鳴っているのにもったいないですね・・・」

さて、今回のテストで見事に栄冠に輝いた「安井型」アンプの特徴を製作者に伺ってみると、安井先生はその道ではたいへんな権威で信奉者が多く、このアンプは「定電圧回路」にこだわり電源部分に特に注力したとのこと。

プリもパワーもそうだけど、最後は「電源」部分の充実度がものをいうみたいですよ。そんなことは、とうの昔に分かっとるわいという方が多いでしょうが（笑）。

実は、このアンプは去る１２月に来たばかりのまだ借り受け状態のままで、購入と決めたわけではなくどうしようかと迷っている真っ最中だった。使用されている真空管はありふれた「１２AU7×４本」。

「購入する気になれば原材料費だけでいいよ」と、相変わらず「儲け心」が皆無な製作者だが、ビンボー人にとってはそれでも結構なお値段だしねえ（笑）。

しかし、自他ともに認める「NO.1」となれば買わずばなるまいなあ・・・。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

▲△▽▼

横浜 ベイサイドスクエア 2016.09.09
8月6日に安井章先生のアンプを使用した試聴会を行いました！
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

　先月の8月6日（土曜日）に、『MJ無線と実験』誌でおなじみの安井章先生にご来店いただき、先生のアンプを使用したミニ試聴会を行いました。
　
　真夏の暑さの中なので心配しましたが、80歳を超えるご高齢にもかかわらず、オーディオにかける情熱は未だに衰えることなく持ち続けておられるようで、いろいろと、貴重なお話を聴かせていただきました。

　当ショップには『ラジオ技術』誌で有名な高橋和正先生にも、時々、ご来店いただき、オーディオ（スピーカー制作）に関するお話を聴かせていただいていますが、我々若いもん（?）も、先生たちのオーディオにかける『いきざま』に負けずに、まだまだ、頑張らなければならないと、改めて自覚させられます。

　上の画像は、その安井先生のアンプに魅せられ、長い間、先生の愛弟子（?）としてお付き合いを続けている 佐藤さんで、先生に替わって、プレゼンター役を務めていただきました。ちなみに、右端に座っておられるのが安井先生です。

　当ショップの『YBAプレミアクラブ』会員でもある佐藤さんは、数年前に、一大決心をして、本業である一級建築士の仕事を辞めて、小さなオーディオ工房を始め、当ショップとコラボレーションをしながら、アンプ製作などに頑張っておられる方で、オーディオにかける情熱は、先生方に負けないものが有りますね。

　現在、当ショップとのコラボレーションで、先生のアンプのキット化を検討していますので、そのうち『安井式アンプキット』が発売されるかもしれませんよ。
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

▲△▽▼

2008年11月08日
金田式 VS 安井式、雑感（１３年前の書込）
https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

真空管アンプ
ネットサーフィンをしていて、古い知人に巡り会いました。彼は、昔、流行ったパケット通信の書込み内容を保存していてＷｅｂに公開しています。その中に私が１３年前に書き込んだ記事がありましたので以下に再掲します。

---------------------------------------------------------------
To: AUDIO @JPN
Subject: 金田式 VS 安井式、雑感
From: JA2DHC
Date: 15-Aug 95 11:01:00
Message-Type: B
---------------------------------------------------------------
金田式ＤＣアンプの話題で盛り上がっていますが、私は同じ頃、雑誌によく書いていた安井章氏の記事の方が好きでした。 この二人は意見が衝突し、誌上討論会なども行なわれました。 私としては回路理論では圧倒的に安井氏が優れていたと今でも思っております。 ただ、安井式は、基板製作から行なう必要があるため蛇の目基板を使う金田式の方が自作する人が多く、評判は良かったようです。

私は安井式Ａ級１５Ｗｘ２アンプを始めて鳴らしたとき、これで真空管アンプの時代も終わりだなと思いました。 ただし、この時は２１１のアンプを持っていなかったのです。 その後２１１のアンプを作り、辛うじて真空管アンプの優位性を保ったのでした。

安井式もＤＣアンプ構成ですが、金田氏が「ＤＣアンプ」の名前を使うのにクレームをつけたので使わなくなったのが実情です。 当時のＭＪを全部読んでみればわかります。

安井氏が提唱したＴＰ歪み（Transient Phase歪み）理論はそれまでにないユニークなものでした。 氏は言及していませんでしたが、私がこれを読んだ時、真空管アンプが音がいいと言われるのはＴＰ歪みが少ないせいだと、直感しました。 最近このフィールドで真空管と半導体の違いは電流が真空中と個体中を流れる違いだけと言う意見がありました。 私はそれだけとは思いません。 半導体は電極電圧の変化に伴って電極間容量が変化しますが、真空管はほぼ一定です。 この特性によりＴＰ歪みが出にくくなります。

以上、２５年くらい前を思い出しながら書いていますが、最後に印象に残っている記事のライタを以下に示します。 皆さんそれぞれ思い入れがあることでしょう。

真空管の部
武末数馬 ： 言わずもがなの真空管アンプの大御所

辰口 肇 ： 本当のアマチュアらしく、原稿料かせぎでなく、自分のための最良のアンプを追及した人

落合 萌 ： シンプルな回路でＦＢな音のアンプを数多く発表した

森川忠勇 ： 膨大な数の記事を残した。 駄作も多かったが有効な記事も多かった。 日本で真空管アンプがこれほど生き延びたのは 氏の記事の影響が大きいと思う

藤本伸一 ： 数年前にパケットに出てこられたようです

半導体の部
前記 ２名（安井氏、金田氏）
窪田氏（名前を忘れました）： 終段無帰還アンプなどメーカー製にない 独自の回路を研究
桝谷氏（名前を忘れました）： 論評を控えます

’７３ ｄｅ ＪＡ２ＤＨＣ／１ 大橋、（ＪＬ１ＺＮＤシスオペ）

[End of Message #63308 - from JA2DHC]

https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

▲△▽▼

プリアンプの製作　その1 2015/06/24
https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

　先日、あるマニアが我が工房にお越しになり、安井式アンプと安井式のネットワークによるシステムを試聴された。

　「これは凄いっ！！」、その音が出た瞬間の表情が嬉しかった。

　聴き進むうちに「今まで聴いていた音は何なんだって感じ」ともおっしゃっていただいた。安井式アンプの雄大なスケール感と奥行きを感じる透明感、そして実在感を体験していただけたのはよかった。

　実は、パワーアンプの後プリアンプの安井式で組み上げている。

　パワーアンプの成功からすれば当然その延長でと言うことだし、安井先生の「プリアンプが対応していなければ音は拡がりませんよ」というお話もあり、更にその先を聴きたくなったというわけで、先だってのAccuphaseのP-6100の対決での収穫もあり、記事のオリジナルを更にブラッシュアップしたくなり、本格的プリアンプに先立ち、検証実験用にOP-AMPを使った実験機をバラックで組み立ててみた。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15373971.jpg

　カップリングコンデンサは1.5µFのよくOP-AMPのデータシートに載っている極々当たり前のOP-AMPのフラット増幅回路に安井式電源を組み合わせ、（とは言ってもオペアンプ周りのデカップリングは100µFの電解コンデンサを入れてあった）パーツは手持ちを使った関係で定数も手持ちのものになっている。トランスはジャンクのよくある青い小さなトロイダルを使った。この手のトランスは多くの場合恐ろしくレギュレーションが悪い。このトランスもご多分に漏れず、出力電圧が定格で35Vなんだけど、開放状態では67Vもある。不良品かと思ったけど、データシートを見てみたらそういうものだった。それだけ巻き線の直流抵抗が大きく、つまりレギュレーションが悪い。

　はさておき、先ずはそのまま誰でもやる、つまり安井式のフィルターなしの回路での実験。OP-AMPは手持ちであったもの幾つか差し替えたけど、個人的に好みだったバーブラウンのOPA2604で実験機とした。

　この時点での音は、OP-AMPによくありがちな、カチッとした堅めの音で、そしてこのOPA2604らしく活き活きとしたパンチのある音がしている。それでいて手応えを感じる中音域の厚みも、たとえば優等生的なナショナルセミコンダクタのLME49860よりもワイルドで、音楽的なリアリティーではこちらの方が好みではあるのです。そんなわけで、これはこれで悪くはないとも思う、アナログのトランジスタアンプ的な音と言いますか、色気のある音であった。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15491372.jpg

　いよいよ安井式の検証。まず、回路図で目につく安井式の特徴のコイルによるフィルターを挿入すると音は一変する。奥行きを感じて低音の力強さが増す。

　次にカップリングコンデンサに10µFの電解コンデンサを並列に接続。これは効果が確認できるまで時間がかかった、音が曇るような印象を感じなくもない。エージング待ち。

　そしてデカップリングを安井式のオリジナル通り0.033µFに変更。これが素晴らしかった。前後感の再現力が格段に上がった。但し低音の力強さが後退したような気がしなくもない。

　そこで、整流後、電源回路以前の平滑コンデンサの容量を手持ちの関係で1500µFだったものを更に2000µF重ねて合計3500µFとしてみたところ、低音の力強さが改善された。

　そんな試行錯誤をしているうちにカップリングに並列した電解コンデンサもエージングが進み、並列した直後とは全く違う響きを聞かせてくれている。

　この響きはもはやOP-AMPとは思えないスケール感に柔らかさ、しなやかさ。

　この時点ではまだパーツ類のシールドはしていなかったのだけど、簡易のシールドを施してみたところやはり音のスケール感と決めの細やかさは更に増してきた。

　ここで、OP-AMPを新日本無線のMUSE-01に差し替えてみた。この非常識に高価なOP-AMPの実力はというと、スピーカーから流れてくる音の浪々をしたスケールにはOP-AMPの私の固定概念が全くの言いがかりのようなものだったと言うことを身をもって体験をした。このふくよかさ、艶やかさ、ダイナミックな力強さは真空管と言っても誰も不思議がらないと思う。でも実はマニアは敬遠するOP-AMP。

　回路図は、どこにコイルを挿入し、デカップリングの値などがわかるように添付しておく。これは安井先生御自身が記事にしたものとほぼ同じ。

　と言うことで、ここまでが安井式のオリジナル通りの構成でアンプを組んで、安井先生のノウハウがどういう効果があるのかを一つずつ検証してみた。

　コイルや抵抗のシールド、デカンプリングコンデンサにカップリングコンデンサ、それぞれに大きな効果があったのは事実と同時に、そうたいした出費にならないところがポイントで、大胆な回路に見えないので地味な印象ではあるのだけど、こう進めていくうちに音の善し悪しは、パーツやら回路やらで決まるのはもちろんだけど、なぜそれらが音の善し悪しに聴感上影響するのかはパーツや回路が良い悪いと言うことよりもそういう影響を出させる要因は何か別にあるような気がするのです。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15183947.jpg

https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

▲△▽▼

安井式40WパワーアンプとAccuphaseのP-6100の対決 2015-06-16
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/

　パワーアンプの製作で、安井式の選択の成功だった。

　あるイベントで、パワーアンプのみ安井式にしてデモンストレーションを行った。多くがオーディオに興味がある人しか来なかったそのイベントでは、おおむね好評というレベルではなく、足を運んでくれた人は皆一様に予想以上のクオリティーに驚いていた。

　あるマニアが「そのアンプ、貸してくれませんか」というお話。その方のお宅で、アキュフェーズのアンプとタンノイの高級スピーカと組み合わせると言う機会を得た。

　ラインナップはパワーアンプがP-6100、プリアンプがC-2420。スピーカーはタンノイのカンタベリー。

　基本的にバランス伝送で接続されていて、スピーカーはバイワイヤリングで接続されている。

　今はハイエンドはバランス伝送が常識的な流行と言うことになっている。（実はバランス伝送というのは家庭用のケーブルが長くても数メートルというオーディオシステムでは、デメリットの方が大きいと言うことをあまり知られていないのは、ものを作る側で、しかも高いものを売りたい方としてはありがたいことだと思う）

　始めに聴いた印象で、このシステムのスケール感は快感を感じさせる。

　伸びやかなきめの細かい音も色気を感じたし、ピアノの共鳴による基音より低い音も雄大に響いていて、それでいて立ち上がりがよかった。でもハイエンドによくありがちな1枚ベールをかぶった印象はやはりここでもあった。

　そんなシステムのおよそ100万円のパワーアンプとの対決なのだけど、安井式のパワーアンプはアンバランス伝送なので、アキュフェーズのプリアンプのC-2420はアンバランスの出力も装備されているのでいるので、こちらを使って接続。

　カンタベリーは能率が8Ωで96dBもあるので、スピーカーから2〜3ｍのリスニングポジションで40Wの出力でもダイナミックレンジとしては生のオーケストラ以上の音が出せるので、全く出力としては問題なし。

　重さも大きさも全然違うこの対決は大変楽しみだったけど、結果は惨憺たるものだった。

　自宅ではスピーカーの外まで拡がっていた音場が全く拡がらないどころか奥にくすんでしまっていて、しかも詰まった印象。

　アキュフェーズできこえていたピアノのハンマーが弦を叩くその感じが全くしない。

　よくハイエンドにありがちな、スケール感はあるのだけど1枚ベールをかぶったそんな感じが更にひどくなったような印象だった。ホールトーンが自然に引かないどころか、きこえるべきホールトーンがない。

　明らかに自宅で鳴らすのとは、出張デモで鳴らすのとなり方が違う。

　実験用に用意していったコモンモードフィルターをプリとパワーの間に挿入したところ、大きな改善があったものの、それでもアキュフェーズの足下に及んだとは到底言いがたいのは変わらない。自宅で聴いたときのようなホールに包まれるような感じが全くしない。

　アンプを自宅に持ち帰りいつもの環境で試してみると、さすがにカンタベリーのスケール感にはかなわないのだけど、透明感と立ち上がりでは明らかに我が家の環境の方が勝っていると思う。

　安井先生にそのことを話してみたところ、「プリアンプも対応していないと、音は拡がりませんよ」とのこと。

　この経験は大きかった。音をよくする秘密が一つ解った気がした。

　なぜたった数メートルのケーブルに大金を投資しなければいけないのか、なぜ試聴したときと買ったときでは音が違うのか、その原因の大きなものを見つけた気がした。
　そして、それは後の実証実験でたぶん正しかった。
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/462.html#c8

[近代史3] ステレオサウンド誌の高名なオーディオ評論家が日本の優れたオーディオ製品を潰した 中川隆
16. 中川隆[-14345] koaQ7Jey 2020年1月19日 12:58:00 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1256]

プリアンプ騒動記 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2020年01月19日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

「ラックスのプリアンプをオークションで落札したんですけど、お宅のアンプとスピーカーで試聴させてもらえませんか」と、近隣にお住いのオーディオ仲間「Y」さんからご連絡があったのは１週間ほど前のことだった。

「ハイ、もちろんいいですよ」と一つ返事。

何しろ「リチウムイオン電池」と、「２００ボルト電源からの降圧トランス」という、オーディオの根源に関わる「電源対策」はYさん抜きでは語れないし、うかつに足を向けては寝られない存在だ（笑）。

さて、実はこの度Yさんが落札されたラックスのプリアンプ「CL35」についてはかねがね「どうしようか？」とご相談を受けていた。

ラックスには何の憾みもないが、ありのままに言わせてもらうと「ラックスのアンプはとかく評判が悪いですよ。ベテランの真空管アンプ工房さんによると使ってある部品の質が悪いそうです。音も総じて生ぬるい傾向だし、止めといた方がいいですよ」と反対してきた。

ところが、肝心のYさんはどうやら「見かけ」に幻惑されたご様子で（笑）、「実は自宅用ではなくて運営している老健施設の食堂のアンプ用です。パワーアンプが６５５０プッシュプルなので、セットで置くと見栄えが良さそうなので・・・。」

結局「即決」で落札されたアンプを、３連休の最後の１３日（月）の午後になって、いそいそと持参されたので音出しを含めて「プリアンプの実験」となった。

「パワーアンプ転がし」や「球転がし」はこのブログの読者ならご存知のとおり数限りなくやってきたが「プリアンプ転がし」は、たしか初めてではないかな。

そもそも、デジタルの時代になって「プリアンプ不要論」が横行しているくらいその存在感は薄れるばかりである。

今のところ「質のいいプリアンプならあった方がいいし、そうでなければ無い方がいいしでケースバイケース」というのが結論だ。

そして、Yさんは部屋に入ってこられるなり開口一番「テスト機器のパワーアンプは「２A3シングル」を、スピーカーは「AXIOM80」でお願いします。」

「はい、わかりました」（笑）。

「AXIOM80」をテスト用のスピーカーに選ぶなんて、（アンプの）欠点を容赦なく暴き出すのでアンプが可哀そうだなあ・・・。

とりあえず用意したプリアンプは我が家の分が3台とラックスの「CL35」との計４台の勝負となった。

ちなみにその3台とは、

１　マッキントッシュ「C-22」型プリアンプ

２　マランツ「７」型プリアンプ

３　オーディオ専門誌「無線と実験」（２００１．１月号）に掲載されていた「安井　章」先生創案のプリアンプ

まずは「ラックス」を鳴らしてみた。ちゃんと音が出てくれるかどうかが先決だ。

いきなり「どでかい音」が出てきて「AXIOM80」が破損すると「もう死んだほうがまし（笑）」なので、内心ヒヤヒヤしたが真空管が多いせいか、温まるまで時間がかかったもののようやく音が出てきてくれてホット一息。

相変わらずラックスらしいボンヤリした音だと内心思ったが「なかなかいいじゃないですか！長時間聴いても疲れそうにない音ですよ。」と、積極的に応援（？）してみたものの肝心のYさんはどうもご不満げな様子。

それから我が家のプリアンプを１，２，３と次々に試聴していった。

その結果を白日の下にさらすと、

「プリアンプで音があまりにも大きく変化するので驚きました。パワーアンプ以上の差が出てきますね。

ベスト１は３のプリアンプです。まったく非の打ち所がない音で感心しました。２と３はその次のレベルになりますが、ほぼ互角で実力伯仲といったところでしょう。ラックスとなると、もう最低最悪です。

音が生ぬるくて情報量がまったく不足しています。このままでは聴きたくないので３を製作したMさんに改造を頼めないですかね。」と、Yさん。

「それは頼んでみてもいいのですが、（ラックスは）ちゃんと鳴っているのにもったいないですね・・・」

さて、今回のテストで見事に栄冠に輝いた「安井型」アンプの特徴を製作者に伺ってみると、安井先生はその道ではたいへんな権威で信奉者が多く、このアンプは「定電圧回路」にこだわり電源部分に特に注力したとのこと。

プリもパワーもそうだけど、最後は「電源」部分の充実度がものをいうみたいですよ。そんなことは、とうの昔に分かっとるわいという方が多いでしょうが（笑）。

実は、このアンプは去る１２月に来たばかりのまだ借り受け状態のままで、購入と決めたわけではなくどうしようかと迷っている真っ最中だった。使用されている真空管はありふれた「１２AU7×４本」。

「購入する気になれば原材料費だけでいいよ」と、相変わらず「儲け心」が皆無な製作者だが、ビンボー人にとってはそれでも結構なお値段だしねえ（笑）。

しかし、自他ともに認める「NO.1」となれば買わずばなるまいなあ・・・。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ecaf2d03bd4a6a73eabf5cf0fc5a8a42

▲△▽▼

横浜 ベイサイドスクエア 2016.09.09
8月6日に安井章先生のアンプを使用した試聴会を行いました！
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

　先月の8月6日（土曜日）に、『MJ無線と実験』誌でおなじみの安井章先生にご来店いただき、先生のアンプを使用したミニ試聴会を行いました。
　
　真夏の暑さの中なので心配しましたが、80歳を超えるご高齢にもかかわらず、オーディオにかける情熱は未だに衰えることなく持ち続けておられるようで、いろいろと、貴重なお話を聴かせていただきました。

　当ショップには『ラジオ技術』誌で有名な高橋和正先生にも、時々、ご来店いただき、オーディオ（スピーカー制作）に関するお話を聴かせていただいていますが、我々若いもん（?）も、先生たちのオーディオにかける『いきざま』に負けずに、まだまだ、頑張らなければならないと、改めて自覚させられます。

　上の画像は、その安井先生のアンプに魅せられ、長い間、先生の愛弟子（?）としてお付き合いを続けている 佐藤さんで、先生に替わって、プレゼンター役を務めていただきました。ちなみに、右端に座っておられるのが安井先生です。

　当ショップの『YBAプレミアクラブ』会員でもある佐藤さんは、数年前に、一大決心をして、本業である一級建築士の仕事を辞めて、小さなオーディオ工房を始め、当ショップとコラボレーションをしながら、アンプ製作などに頑張っておられる方で、オーディオにかける情熱は、先生方に負けないものが有りますね。

　現在、当ショップとのコラボレーションで、先生のアンプのキット化を検討していますので、そのうち『安井式アンプキット』が発売されるかもしれませんよ。
http://baysidenet.jugem.jp/?eid=249

▲△▽▼

2008年11月08日
金田式 VS 安井式、雑感（１３年前の書込）
https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

真空管アンプ
ネットサーフィンをしていて、古い知人に巡り会いました。彼は、昔、流行ったパケット通信の書込み内容を保存していてＷｅｂに公開しています。その中に私が１３年前に書き込んだ記事がありましたので以下に再掲します。

---------------------------------------------------------------
To: AUDIO @JPN
Subject: 金田式 VS 安井式、雑感
From: JA2DHC
Date: 15-Aug 95 11:01:00
Message-Type: B
---------------------------------------------------------------
金田式ＤＣアンプの話題で盛り上がっていますが、私は同じ頃、雑誌によく書いていた安井章氏の記事の方が好きでした。 この二人は意見が衝突し、誌上討論会なども行なわれました。 私としては回路理論では圧倒的に安井氏が優れていたと今でも思っております。 ただ、安井式は、基板製作から行なう必要があるため蛇の目基板を使う金田式の方が自作する人が多く、評判は良かったようです。

私は安井式Ａ級１５Ｗｘ２アンプを始めて鳴らしたとき、これで真空管アンプの時代も終わりだなと思いました。 ただし、この時は２１１のアンプを持っていなかったのです。 その後２１１のアンプを作り、辛うじて真空管アンプの優位性を保ったのでした。

安井式もＤＣアンプ構成ですが、金田氏が「ＤＣアンプ」の名前を使うのにクレームをつけたので使わなくなったのが実情です。 当時のＭＪを全部読んでみればわかります。

安井氏が提唱したＴＰ歪み（Transient Phase歪み）理論はそれまでにないユニークなものでした。 氏は言及していませんでしたが、私がこれを読んだ時、真空管アンプが音がいいと言われるのはＴＰ歪みが少ないせいだと、直感しました。 最近このフィールドで真空管と半導体の違いは電流が真空中と個体中を流れる違いだけと言う意見がありました。 私はそれだけとは思いません。 半導体は電極電圧の変化に伴って電極間容量が変化しますが、真空管はほぼ一定です。 この特性によりＴＰ歪みが出にくくなります。

以上、２５年くらい前を思い出しながら書いていますが、最後に印象に残っている記事のライタを以下に示します。 皆さんそれぞれ思い入れがあることでしょう。

真空管の部
武末数馬 ： 言わずもがなの真空管アンプの大御所

辰口 肇 ： 本当のアマチュアらしく、原稿料かせぎでなく、自分のための最良のアンプを追及した人

落合 萌 ： シンプルな回路でＦＢな音のアンプを数多く発表した

森川忠勇 ： 膨大な数の記事を残した。 駄作も多かったが有効な記事も多かった。 日本で真空管アンプがこれほど生き延びたのは 氏の記事の影響が大きいと思う

藤本伸一 ： 数年前にパケットに出てこられたようです

半導体の部
前記 ２名（安井氏、金田氏）
窪田氏（名前を忘れました）： 終段無帰還アンプなどメーカー製にない 独自の回路を研究
桝谷氏（名前を忘れました）： 論評を控えます

’７３ ｄｅ ＪＡ２ＤＨＣ／１ 大橋、（ＪＬ１ＺＮＤシスオペ）

[End of Message #63308 - from JA2DHC]

https://ja1cty.at.webry.info/200811/article_3.html

▲△▽▼

プリアンプの製作　その1 2015/06/24
https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

　先日、あるマニアが我が工房にお越しになり、安井式アンプと安井式のネットワークによるシステムを試聴された。

　「これは凄いっ！！」、その音が出た瞬間の表情が嬉しかった。

　聴き進むうちに「今まで聴いていた音は何なんだって感じ」ともおっしゃっていただいた。安井式アンプの雄大なスケール感と奥行きを感じる透明感、そして実在感を体験していただけたのはよかった。

　実は、パワーアンプの後プリアンプの安井式で組み上げている。

　パワーアンプの成功からすれば当然その延長でと言うことだし、安井先生の「プリアンプが対応していなければ音は拡がりませんよ」というお話もあり、更にその先を聴きたくなったというわけで、先だってのAccuphaseのP-6100の対決での収穫もあり、記事のオリジナルを更にブラッシュアップしたくなり、本格的プリアンプに先立ち、検証実験用にOP-AMPを使った実験機をバラックで組み立ててみた。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15373971.jpg

　カップリングコンデンサは1.5µFのよくOP-AMPのデータシートに載っている極々当たり前のOP-AMPのフラット増幅回路に安井式電源を組み合わせ、（とは言ってもオペアンプ周りのデカップリングは100µFの電解コンデンサを入れてあった）パーツは手持ちを使った関係で定数も手持ちのものになっている。トランスはジャンクのよくある青い小さなトロイダルを使った。この手のトランスは多くの場合恐ろしくレギュレーションが悪い。このトランスもご多分に漏れず、出力電圧が定格で35Vなんだけど、開放状態では67Vもある。不良品かと思ったけど、データシートを見てみたらそういうものだった。それだけ巻き線の直流抵抗が大きく、つまりレギュレーションが悪い。

　はさておき、先ずはそのまま誰でもやる、つまり安井式のフィルターなしの回路での実験。OP-AMPは手持ちであったもの幾つか差し替えたけど、個人的に好みだったバーブラウンのOPA2604で実験機とした。

　この時点での音は、OP-AMPによくありがちな、カチッとした堅めの音で、そしてこのOPA2604らしく活き活きとしたパンチのある音がしている。それでいて手応えを感じる中音域の厚みも、たとえば優等生的なナショナルセミコンダクタのLME49860よりもワイルドで、音楽的なリアリティーではこちらの方が好みではあるのです。そんなわけで、これはこれで悪くはないとも思う、アナログのトランジスタアンプ的な音と言いますか、色気のある音であった。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15491372.jpg

　いよいよ安井式の検証。まず、回路図で目につく安井式の特徴のコイルによるフィルターを挿入すると音は一変する。奥行きを感じて低音の力強さが増す。

　次にカップリングコンデンサに10µFの電解コンデンサを並列に接続。これは効果が確認できるまで時間がかかった、音が曇るような印象を感じなくもない。エージング待ち。

　そしてデカップリングを安井式のオリジナル通り0.033µFに変更。これが素晴らしかった。前後感の再現力が格段に上がった。但し低音の力強さが後退したような気がしなくもない。

　そこで、整流後、電源回路以前の平滑コンデンサの容量を手持ちの関係で1500µFだったものを更に2000µF重ねて合計3500µFとしてみたところ、低音の力強さが改善された。

　そんな試行錯誤をしているうちにカップリングに並列した電解コンデンサもエージングが進み、並列した直後とは全く違う響きを聞かせてくれている。

　この響きはもはやOP-AMPとは思えないスケール感に柔らかさ、しなやかさ。

　この時点ではまだパーツ類のシールドはしていなかったのだけど、簡易のシールドを施してみたところやはり音のスケール感と決めの細やかさは更に増してきた。

　ここで、OP-AMPを新日本無線のMUSE-01に差し替えてみた。この非常識に高価なOP-AMPの実力はというと、スピーカーから流れてくる音の浪々をしたスケールにはOP-AMPの私の固定概念が全くの言いがかりのようなものだったと言うことを身をもって体験をした。このふくよかさ、艶やかさ、ダイナミックな力強さは真空管と言っても誰も不思議がらないと思う。でも実はマニアは敬遠するOP-AMP。

　回路図は、どこにコイルを挿入し、デカップリングの値などがわかるように添付しておく。これは安井先生御自身が記事にしたものとほぼ同じ。

　と言うことで、ここまでが安井式のオリジナル通りの構成でアンプを組んで、安井先生のノウハウがどういう効果があるのかを一つずつ検証してみた。

　コイルや抵抗のシールド、デカンプリングコンデンサにカップリングコンデンサ、それぞれに大きな効果があったのは事実と同時に、そうたいした出費にならないところがポイントで、大胆な回路に見えないので地味な印象ではあるのだけど、こう進めていくうちに音の善し悪しは、パーツやら回路やらで決まるのはもちろんだけど、なぜそれらが音の善し悪しに聴感上影響するのかはパーツや回路が良い悪いと言うことよりもそういう影響を出させる要因は何か別にあるような気がするのです。

https://yurikamome.exblog.jp/iv/detail/?s=24305490&i=201506%2F24%2F59%2Fc0021859_15183947.jpg

https://yurikamome.exblog.jp/24305490/

▲△▽▼

安井式40WパワーアンプとAccuphaseのP-6100の対決 2015-06-16
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/

　パワーアンプの製作で、安井式の選択の成功だった。

　あるイベントで、パワーアンプのみ安井式にしてデモンストレーションを行った。多くがオーディオに興味がある人しか来なかったそのイベントでは、おおむね好評というレベルではなく、足を運んでくれた人は皆一様に予想以上のクオリティーに驚いていた。

　あるマニアが「そのアンプ、貸してくれませんか」というお話。その方のお宅で、アキュフェーズのアンプとタンノイの高級スピーカと組み合わせると言う機会を得た。

　ラインナップはパワーアンプがP-6100、プリアンプがC-2420。スピーカーはタンノイのカンタベリー。

　基本的にバランス伝送で接続されていて、スピーカーはバイワイヤリングで接続されている。

　今はハイエンドはバランス伝送が常識的な流行と言うことになっている。（実はバランス伝送というのは家庭用のケーブルが長くても数メートルというオーディオシステムでは、デメリットの方が大きいと言うことをあまり知られていないのは、ものを作る側で、しかも高いものを売りたい方としてはありがたいことだと思う）

　始めに聴いた印象で、このシステムのスケール感は快感を感じさせる。

　伸びやかなきめの細かい音も色気を感じたし、ピアノの共鳴による基音より低い音も雄大に響いていて、それでいて立ち上がりがよかった。でもハイエンドによくありがちな1枚ベールをかぶった印象はやはりここでもあった。

　そんなシステムのおよそ100万円のパワーアンプとの対決なのだけど、安井式のパワーアンプはアンバランス伝送なので、アキュフェーズのプリアンプのC-2420はアンバランスの出力も装備されているのでいるので、こちらを使って接続。

　カンタベリーは能率が8Ωで96dBもあるので、スピーカーから2〜3ｍのリスニングポジションで40Wの出力でもダイナミックレンジとしては生のオーケストラ以上の音が出せるので、全く出力としては問題なし。

　重さも大きさも全然違うこの対決は大変楽しみだったけど、結果は惨憺たるものだった。

　自宅ではスピーカーの外まで拡がっていた音場が全く拡がらないどころか奥にくすんでしまっていて、しかも詰まった印象。

　アキュフェーズできこえていたピアノのハンマーが弦を叩くその感じが全くしない。

　よくハイエンドにありがちな、スケール感はあるのだけど1枚ベールをかぶったそんな感じが更にひどくなったような印象だった。ホールトーンが自然に引かないどころか、きこえるべきホールトーンがない。

　明らかに自宅で鳴らすのとは、出張デモで鳴らすのとなり方が違う。

　実験用に用意していったコモンモードフィルターをプリとパワーの間に挿入したところ、大きな改善があったものの、それでもアキュフェーズの足下に及んだとは到底言いがたいのは変わらない。自宅で聴いたときのようなホールに包まれるような感じが全くしない。

　アンプを自宅に持ち帰りいつもの環境で試してみると、さすがにカンタベリーのスケール感にはかなわないのだけど、透明感と立ち上がりでは明らかに我が家の環境の方が勝っていると思う。

　安井先生にそのことを話してみたところ、「プリアンプも対応していないと、音は拡がりませんよ」とのこと。

　この経験は大きかった。音をよくする秘密が一つ解った気がした。

　なぜたった数メートルのケーブルに大金を投資しなければいけないのか、なぜ試聴したときと買ったときでは音が違うのか、その原因の大きなものを見つけた気がした。
　そして、それは後の実証実験でたぶん正しかった。
https://yurikamome.exblog.jp/24265944/


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/454.html#c16

[リバイバル3] 中川隆 _ 食べ物、農業関係投稿リンク 中川隆
47. 2020年1月19日 13:17:37 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1255]
世界的にも美食の街として知られるようになった東京 _ こんなに食の多様性に優れた都市は世界にはありません
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1034.html

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/812.html#c47

[近代史3] 欧州で増える貧困層　イギリスではフードバンク難民が100万人以上 中川隆
1. 中川隆[-14344] koaQ7Jey 2020年1月19日 13:50:06 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1254]

2020年01月19日
ドイツ福祉国家の実態　ホームレス120万、路上生活者5万2千人

ドイツに路上生活者は居ない事になっているが、実際には５万人も存在する

画像引用：http://livedoor.blogimg.jp/karapaia_zaeega/imgs/6/c/6cb9100c.jpg

ドイツのどこが福祉大国か

ドイツは福祉大国で日本より遥かに充実している、いつの頃からか日本では常識になっているが、そうではないという一面もあります。

連邦研究会ホームレス支援協会（BAGW）の調査によると2018年にドイツでは約120万人のホームレスが存在した。

ドイツはホームレスや路上生活者のように、国家ににとって不都合な調査をしない事が多い。

BAGWは民間の支援団体で、約120万人というのは全国一斉に調査したのではなく推定値となっている。

ドイツ政府は「ホームレスは存在しない」という建前を取っており、存在しないから支援もしない方針を取っている。

日本でもそうだがドイツでは「ホームレスになるような人間は怠け者で本人に問題がある」という考えを持つ人が多い。

路上生活者の調査も行っておらず、支援団体の調査ではハンブルグだけで約2000人、全土では数万人が存在している。

2014年にドイツ全土のホームレスは3万9000人だったが18年は5万2000人に増加し、2020年は5万5000人程度になっている可能性がある。

ドイツ政府の統計ではホームレスは約86万人で、そのうち44万人は難民認定されて仮施設などに入居している人でした。

ドイツのホームレスの大半がドイツ以外から移住してきた人で、EU外から入国したが就職に失敗した人が多い。

ドイツ政府は日本のように支援するのではなく、職業を用意して賃金を払うという方法を取っている。

職業は公園のゴミ拾いや草刈り、低賃金の単純労働で、体のいい低賃金労働者になっているという批判もある。

欧州を福祉大国という間違い

ドイツは緊縮財政によって財政規律を守ろうとしているが、違う言葉で言うと福祉切り捨てで、ホームレス支援は行っていない。

ドイツの福祉政策は裕福な人には手厚く貧しい人には薄く、税金や年金を収めていない人には何もしない。

欧州のホームレス人口はイギリス30万人、フランス70万人でドイツは120万人と飛びぬけて多い。

ホームレスの定義はネットカフェや簡易ホテル、シェルターや知人宅で寝起きする人も含むので、日本とは比較できない。

日本の路上生活者数は約5500人でドイツは5万2000人以上、イギリスは統計が無いが1万人以上、フランスはパリだけで3000人以上が路上生活をしている。

イギリスは1年間で500人以上の路上生活者がなくなっていて、英仏独3か国ともに、全土での路上生活者は数万人と考えられます。

ネットで調べると3か国とも、いかに福祉が手厚いか書かれており、主に子供を産んだ日本人駐在員の妻が情報源になっている。

上場企業の海外駐在員のような「富裕層」への福祉は不必要なまでに手厚いが、税金を払えない貧困層への福祉はしません。

これが欧州流の社会福祉で、納税しない者に人権などないというのが一般的な考え方です。

日本のように生まれてから一度も納税せず年金も払ったことが無いのに、一生涯生活保護で面倒見てくれる国はEUには存在しません。

欧州でも格差問題が深刻化し、富裕層と貧困階層に社会が二分し、政治家は全員が富裕層出身なので貧困対策をしません。

「貧困者は怠け者だから貧困になった」のような考えが主流で、今後も欧州のホームレスは増える傾向にある。
http://www.thutmosev.com/archives/81976423.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/803.html#c1

[リバイバル3] 中川隆 _ 欧米文化関係投稿リンク 中川隆
132. 中川隆[-14343] koaQ7Jey 2020年1月19日 13:58:49 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1253]
日本、米軍の特権見直しを要望　米側はほとんど拒否　60年前の地位協定締結時　
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/810.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/464.html#c132

[近代史3] 伊藤貫氏に聞く _ 日本人は何故アメリカの犬になりたがるのか 中川隆
23. 中川隆[-14342] koaQ7Jey 2020年1月19日 14:01:52 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1252]
日本、米軍の特権見直しを要望　米側はほとんど拒否　60年前の地位協定締結時　
1/19(日) 5:10配信

日章旗（左）と星条旗　（資料写真）

　日米両政府が1960年に日米地位協定に調印する交渉過程で、米軍の特権的な地位を見直す57項目の要求を日本の外務省が文書にまとめ、米側に提示していたことが18日までに分かった。秘密指定が解除された外交文書に含まれており、当時は極秘扱いされていた。日本側は実質的な主権回復を目指して在日米軍基地の運用への関与や、基地返還時に米側が原状回復する義務などを求めたが、米側が大部分を拒否。受け入れられた項目は少なく、不平等性が指摘される現在の地位協定につながった。

　地位協定は調印から、19日で60年を迎える。

　文書は57項目のうち、米軍施設・区域の管理権を定める3条を巡り「両政府の合意により定める条件で使用する権利と改めるべし」と要望。施設・区域外の管理権を「米軍の権利としない」などと具体的に言及し、基地の運用に日本政府が関与できるよう地位協定への明記を求めた。

　4条関連では米軍施設や区域を返還する際の原状回復と補償の義務を米軍が負うこと、5条関連では民間の港や空港の使用には入港料、着陸料を課すことなどを求めていた。

　前身の日米行政協定が、占領時代と変わらないほど米軍優位の内容だったことから、国内で高まっていた抜本的な改定を求める声を反映しているといえる。ただ、これらの要求は、いずれも実現しなかった。

　日本側が文書作成に踏み切った理由は、行政協定の改定交渉で、米側の担当者だったマッカーサー在日米大使が日本側の考えを全て示すよう求めたため。外務省が59年1月から2月初旬にかけて各省庁から聞き取り「行政協定改定問題点」として整理した。

　同年3月に藤山愛一郎外相がマッカーサー氏に手交。外務省の資料では、米側は「極めて消極的かつ強硬な反応」を示した。

　日本政府が「主権回復」に取り組んだ一端がうかがえる一方、米軍の既得権益を維持したい米側が難色を示し、結果的に不平等な状態が残った。その後60年間、地位協定改定は実現していない。

　地位協定の問題を調査、分析してきたジャーナリストの吉田敏浩さん（62）は「各省庁から、米軍優位の不平等な関係を改めるべし、との声が挙がっていた史実は重要だ。この歴史に学び、現政府は真の主権回復に向けた問題意識と気概を奮い起こしてほしい」と話した。
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20200119-00523784-okinawat-oki 　
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/125.html#c23

[リバイバル3] ハーベスで初代 HLコンパクト唯一つだけ人気が出た理由 中川隆
23. 中川隆[-14341] koaQ7Jey 2020年1月19日 14:59:35 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1251]
8 名前： 名無しさん 投稿日： 2000/09/14(木) 01:12
ハーベス HL-Compact の初代は、フランスのAUDAXのユニットだった。

AUDAX がHarmanの傘下にはいって、Harbeth用のユニットを供給してくれなくなってから、ユニットの選択がかわったね。

100 名前： ちさと 投稿日： 2001/08/16(木) 17:27

ハ-べスはＨＬモニターが一番いいのさ。
２代目より初代設計者のが一番色艶があった。２代目も最初のころの製品は頑張ってるが、最近は魅力半減です。設計者として、独り立ちできなかったのだなあ。残念。

ショウの作品とハーウッドのとを聞き比べればよくわかるはずだが。

128 名前： 名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日： 01/09/15 23:17

HL-Compactが生産中止になったのはツィーターが生産中止になったため
作りたくても作れなくなったから、

後継機のCompact7ではあの魅力的な中高域が変わってしまっていた、そのあたりからあの会社の名前は聞かなくなったな

子供のころ店で聞いた、ハーベスの異彩を放った美音に感激したときから、いつかは買ってやろうと思って、高校生でバイト代をためて買ったのが、ＨＬ−4でした。ですから、はじめに聞いたのは、Ｍｋ３以前のモデルだと思います。

私が特異体質なせいか、素晴らしい音からは、本当ににおいが感じられるんです。いや素晴らしくなくても、感じることがあるのですが、ハーベスを聞いて、初めてそのことに気づいたのでした。素晴らしく良い花の香り、それもちょっときつめのゆり系の花粉のにおいも混じった、薫風が、このスピーカーの音から初めて感じられた時は、正直びっくりしました。

ただ、他では全く感じられなかった経験だったので、感激するとともに、「これだ！」と、文句なく、心に決めていました。

111 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/20(木) 19:35:46 ID:D6QoF4jN

初代以外も良いとは思うんだが
いかんせん。　俺は初代コンパクトが好きだ。 この「好き」というのは　説明しにくいし　どうしようもない。

132 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/30(日) 14:50:04 ID:qZCPxzGj

現行品のES3 ってそんなにひどいの？

133 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/30(日) 16:53:23 ID:4aa8xlwQ

初代のイメージとはかけ離れているだけ
「悪い」とか「ひどい」ではなく、確実に性能的には優れているが．．．。

134 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/30(日) 18:28:04 ID:2LL6Zllr

古えのブリティッシュサウンドを期待すると裏切られるという意味でしょ。
ダドリー・ハーウッド引退後のＨＬコンパクトＥＳ以降レスポンスのよさという点では格段に進歩してきている。

そのぶんある種のノスタルジックな味わいは失われた。

267 名前： MONMON 投稿日： 01/11/04 01:12

私はそれなりに調整されたＨＬコンパクトとＨＬ５、同時試聴したことがありますが、その時は「勝負あった」という感じでした。今考えれば、ＨＬ５の方が調整に面倒があるので その分の差が出たということもあるのでしょうが、ＨＬコンパクトの方がずっと「濃い」音色でなっていました。

調整云々という問題を抜きにして今までに耳にした両者の音の体験だけを比較すればＨＬコンパクトの方が強烈でした。

8 名前： 名無しさん 投稿日： 2000/09/14(木) 01:12

昔は、フランスのAUDAXのユニットだった。

AUDAXがHarmanの傘下にはいって、Harbeth用のユニットを供給してくれなくなってから、ユニットの選択がかわったね。
https://www.logsoku.com/r/2ch.net/pav/1185054185/ 　

552 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：01/12/02 20:15

HLコンパクトのツイーターはオーダックス製だったのでは？

ステサンの工場訪問でアラン・ショーが「バラツキが多いけど音はイイ」と書いてあったと記憶しています。
ハーベスでツイーターを測定して、特性の揃ったユニットをペアにして出荷している。

553 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：01/12/02 20:58

じゃあ、下がケフ製という事かな？
それにしても、わざわざケフ製と注記するという事は、ケフにステータスを認めているのか？＞雲丹音

560 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：01/12/07 11:39

以前、Harbeth用のユニットを供給していたAUDAXが、Harman傘下にはいり、Harbeth用の特注ユニットの供給がストップになった。

それ以後、あのメーカーの迷走が始まったような気がする…

最近の3WAYモニターなんて、代理店のノアの人すら、顔をしかめていたからな。
素性が良かっただけに残念。

572 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：01/12/17 19:58

＞Harbeth用の特注ユニットの
＞供給がストップになった。

ということは、今出ている、HL-COMPACT7SE2は、以前のHL-COMPACT7とは、別の音がするのでしょうか？

573 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：01/12/17 20:30

オーダックスが作っていたのはコンパクト用のユニット
コンパクト７用ではないよ
http://hifi.denpark.net/967994722.html

BBC Monitor LS5/5

ハーベス社のダットリー・ ハーウッドが BBC 在籍時代に完成させたスタジオ・モニタースピーカー。紙に代わって樹脂のベ クストレンが振動板材料として用いられた。ツイーターは初代のモ ニタースピーカーである LS5/1と同じで、セレッションの HF1300。

　音色の善し悪しは各部の材質よりも作 り方に起因するのだと思いますが、とり あえずウーファーのコーン材料であるポリプロピレンは良いもののようです。

ポリプロピレンはダッドリー・ハーウッドと、彼 の下で働いていて後にチャートウェル社を興したデイヴィッド・ステッビングスがベクストレンに代わって着目した材料です。

同じマグネットで同じフレーム・バスケットに入ったベクストレンと比べてみたこともあるのですが、紙やベクストレンのコーンに比べて適度に歯切れがよくて透明な明るさを感じさせます。

ＬF８MK�Vというこのユニットのフレームはアル ミダイキャスト製で、 メイド・イン・イングランドながらロジャースの制作メーカーであるスイストーンのロゴが見えます。

ここではその ２０センチのウーファーが十分な大きさのバスレフの箱に入れられていますが、実際、２０セ ンチ・ウーファーに１インチ・ドームという組合せは２ウェイのシステムで最もバランスが良いのではないでしょうか。

重低音とは行きませんが、５０ヘルツまでは フラットに出ているようで、スケール感も十分です。ポリプロピレンはその後チャート ウェルがパテントを譲り渡し、ロジャースを経て日本のメーカーが買ったらしいという話を聞いた後、スピーカー材 料としてはあまり見かけなくなってしまいました。残念なことです。

　
Audax HD12D25-8 tweeter

　ツイーターがまた素晴らしく、色々な１インチドーム型を聞いたなか、適度な湿り気と透明さがあったメリネックス製のＫＥＦ−Ｔ２７（ＬＳ３／５ａに使われたもの）も良かったですが、倍音が繊細で自然な艶が美しいＨＤ１２は今もって最高のユニットだと思いま す。

　BBC Monitor LS3/7 オーダックスの優れたツイータ、HD12が用いられた BBC のスタジオ・モニター。ハーベス・モニターHLは一般市場に 売り出されたものだが、BBC に納入されたものとして、モニターHLのルーツの一つだと言えるかもしれない。

Harbeth monitor HL crossover network

ネットワークもまた良くできてい るようで、調べた人によると、ツイーター側のコイルのコア剤にテープレコーダーのヘッドなどにも使われる大変 お金のかかった材料が用いられているのだそうで、 材料試験に出してそれがわかったという話です。私は確認してないので材料名は伏せておきます が、バラして見るとフェライトのように黒くはないメ タリック・シルバーの薄板をラ ミネートしたコアであり、目に見えないところに色々とこだわりがあるスピーカーのようです。

　　　　　　　　　　　　 schematic diagram

　回路はツイーター側１８dB/oct、ウーファ側１２dB/oct の組み合わせスロープ逆相接続で、ツイーター側にはレベル調整の抵抗が入っておらず、ウーファ側は極細の線で巻かれた鉄芯入りコイル（写真右上の青いもの ですが、私の測定器ではインダクタンス値が計れませんでした。）を加えた変則のインピーダ ンス上昇補正回路が用いられています。同時期のＢＢＣモニターに用いられたネットワークよりも若干シンプルな回路に見えますが、面白いのはＢＢＣ系統には比較的珍しくウーファー側のコイルが空芯であること、また、ツ イーター側の フィルターを構成するコンデンサー３個にそれぞれ別の銘柄が使われていることです。とくに４.４uFの部分は ２.２uFのものが二つ、緑とベージュのITT製フィルムコンデンサーがパラッてあります。こういうことは新生 ハーベスの回路がメタライズド・ポリエステル・タイプによく見かける茶色いキャンディーのようなコンデンサーに すべて統一してあったりするのからすると、なんとも不思議な光景です。音色合わせのためにこうしたのでしょうか。

　キャビネットは薄めの合板で一見安物 に見えるながら、内部に黒いダンプ材が貼付けてあります。東急ハンズなどで売っているオトナシー トに似た外見のベタッとした薄いものです。吸音材はスポンジで、ユニットと端子はハンダ付けされています。音を 聞いて作ったと思われる職人の技が随所に見て取れ ます。

　　　
　 HARBETH HLCompact 7ES-3 2006

　さて、このハーベスですが、ＨＬで言 えばタイプ�Wまで出たところでハーウッド氏は辞めてしまい、弟子のアラン・ショーに引き継がれました。それが現在商売的に成功している新生ハーベスです。その交代直後 のＨＬコンパクトはツイーターがアルミ系のハードドームに変わったものの、今でも人気があるようです。

ただ、私はこのハードドームに変わって以降のものは音色が好みではなくなってしまいました。

振動板を硬い金属で作ることのメリットは、周波数が高くなったときに分割振動が出ることが防げるということです。不規則 に振動板がたわんで部分的に違う周波数を再生するとな ると、歪みが生じて特定の音色を生み出しやすいですし、球面波の形も崩れてしまいます。

ただ、理論的にはそうであっても、うまく作らないと 金属の振動板は特定の金属的な鳴きの音を混じらせる場合が多いと思います。それを積極的に音として利用する場合と理論通りに排除する場合とがあると思いますが、 布を成形して弾性剤などを塗ったり靱性のあるプラスチックで作ったりするソフトドームは初めから分割振動を利用しつつも鳴きが耳につきにくい性質があり、耳で聞いてナチュラルな音を追求する場合はソフトドームの方 が作りやすいのかもしれません。

振動させないためにアルミ以外にもチタンやベリリウムなどの軽くて強い材料も ハードドームとして作られてきましたが、生楽器の 音を自然にやわらかく伝えるものは少なかった ように思います。それでも現在のモニター ７ＥＳ３ はなかなか艶めかしい音を出しているようで、モニター ＨＬと並べて聞いてはいないですが、分割振動を可聴帯域外の高い周波数まで追いやった Ｂ＆Ｗ８０５Ｓ と聞き比べてもよりしっとりしていながら色付けは同様に少なく、評価が高いわけがわかるような気がしました。
http://home.att.ne.jp/delta/myrobalan/harbeth.html

My vintage audio 2015年　Audio miniature garden
http://my-vintage.music.coocan.jp/2015.html

今年の抱負は「音の雰囲気を良くすること」にでも置いておくことにしよう。

TANNOY IIILZ のクラシックシステムは、シングルアンプ SV-501SE のコンデンサー交換によって不満のない音色を提供してくれるようになった。今年度は組み合せるトランスと USB-DAC などを吟味して、音のニュアンスを改善させて行きたい。

Harbeth HL-4 は断線したトゥイーターを新品に交換することによって今後の使用に対する不安が払拭されたが、これまでと同等の美音を聴かせてくれるかが問題である。

システムの要となる Marantz7R は既に大半のカップリングを SPRAGUE-BB に交換済みで、バイアス用整流器もセレンに換装している。交換後はまったく音質に不満はなくなったが、残すところはヒーター用セレンの交換ぐらいであろうか。忘れた頃に現れるポップノイズは真空管とソケットの接触あたりが怪しいが、はっきりとした原因がつかめていない。

Harbeth HL-4 の故障によって生き返ったのが HL-COMPACT である。

フットワークの良いキレのある音質はヴォーカルや室内楽などの曲種に良くマッチしているので、以前のオーディオルームで使わなくなった ELEKIT の 300B シングルアンプと組み合せて、新たなシステムを構築しようかとも考えている。そんなこんなで音楽を楽しむために改善する余地が、まだまだ残されているのである。　　　　1/1

■ カムバック

やっと Harbeth HL-4 のトゥイーターが手元に届いた。

フランスのオーダックス社製シルクドームトゥイーターは、なぜかアメリカから海を渡ってやって来た。どちらにしろ注文してから僅か10日ほどでマエストロ・オーディオに着荷するという早業であるが、年末年始の休みの関係で本日やっと取りに行くことが出来た。

左は AUDAX の箱に入ったトゥイーターの画像。

真ん中と右側の画像の左側が元々付いていたオリジナルのトゥイーターで、右側が今回購入した新品である。前面から見るとほとんど違いはないが、背面を見ると接続端子の位置が異なっている。

付け替え作業に入って気が付いたが、この接続端子が異なるせいでうまく装着できないのである。オリジナルのトゥイーターは左右に端子がありバッフルにはこの位置にざぐりが入れてあるが、新品を装着する為には片方のざぐりをノコギリで大きくする必要があった。そんな訳で少し手こずったが、2時間ほどで装着も完了し楽しみにしていた試聴に入る。

見た目は少し塗料の色目が違うようだが、オリジナルと同じ寸法だから違和感なく収まった。なぜか片方の個体のつらがあわずほんの僅かに出っ張りがあるが、細かいことはあまり気にしないことにしよう。

さて肝心の音質の方は当然のことながら聴き始めは新品の硬さが感じられるが、しばらく鳴らしているうちに明るさと美しい輝きが加味されまったく素晴らしい美音に生まれ変わったようである。

交換前はきめ細かく繊細で落ち着いた音質であったが、交換後はその持ち味にフレッシュで生き生きとした生命力が加わったようである。

この音楽性豊かな響きに耳を傾けると、1990年代にベストバイの評価を得て人気を博したアラン・ショーの HL-COMPACT も敵わないのではと感じられる。

ハーウッドが改良に改良を重ねた HL-Mk4 から生み出される音楽性の高さを忘れられずに、発売以来永年に渡って使用されている音楽ファンが日本にどれぐらいいるかは見当もつかないが、トゥイーターが断線故障しても諦めずにオーダックスの新品に交換すれば僅かな出費で再びフレッシュに生き返りますよ。そんな訳で今年の出だしは順風満帆なものとなった。　　　　　　1/7

オリジナルのオーダックス・シルクドーム・トゥイーターのボイスコイルである。

両側の接続端子から中央のボイスコイルまでリード線が伸びているが、このコイルの根元のところで断線するパターンが多いようである。しかしこのトィーターに関しては根元の部分に問題はなく、結局どこが断線しているのかは分からなかった。また外してみてから疑問に思ったのが接続コードの極性である。ユニットの赤の塗料が縫ってある端子側が＋の筈だが、コードは赤ではなくブルーが接続してあったので、逆相接続かもしれない。また画像には残していないがボイスコイル中央ドーム部分の内側にウレタンが挟んであったが、サランネット同様経年変化でボロボロになってどんどん小さくなっていた。

最近鼻づまりが頻繁に起きるようになって、その影響か難聴気味で耳の調子があまりよろしくない。

アナログのリード線の試聴をしていても、以前のように音質の違いがはっきり把握できなくなっている。SPU GOLD と MEISTER の違いがはっきり分からないのはまだましなほうで、古い SPU-GE まで同じように聴こえるのは困りものである。最近音質に不満を感じることが少なくなって来たのはこういったことも影響しているのかもしれない。まあ良い音に聴こえる分にはよろしいのではないでしょうか。 　1/10

■ お年玉の真空管

　6BM8/ECL82

今年のお年玉は SV-501SE の初段管である。

オリジナルはロシア製 Svetlana であったが、やはり高域にヒリつきがあったので昨年9月にハンガリー製 TUNGSRAM を調達して聴いていた。その後もオークションなどで音質の良いと言われている MULLARD/TELEFUNKEN などの出品がないかウォッチしていたが、待った甲斐があってやっと年始に待望の英 MULLARD を落札することができた。

オークションでは珍しく競合することもなく出品価格で落札できたので品質に不安があったが、出品者の説明通りともにエッチングコードはブラックバーン工場製造のオリジナルであった。

落ち着いた音質のタングスラムでも特に不満があるわけではなかったが、差し替えるとまさしくムラードならではのふくよかな低音と繊細な高域に満足させられる。プリントは黄色と白で印字内容も若干異なるが、内部構造もｯじでまったくお値打ち品を落札することが出来たと満足している。このアンプもコンデンサー交換後50時間超が経過し、増々音質に磨きがかかっている。

Harbeth HL-4 は交換したトゥイーターのエージングも進み、高域がキラリと輝くいぶし銀的な美しい音色に変身している。

交換前のくすんだような音質を考えると、やはり長年の使用で品質が劣化していたのかもしれない。

PCTオーディオのトランスは Kanno に替わり DUKANE/3A55 で落ち着きを見せている。Kanno のナチュラルな抜けの良さも美しいが、中低域重視の厚みと馬力のある DUKANE の音色が気に入ってる。

そんな PCTオーディオの音色は、それぞれのパーツが馴染んで来た効果により無機質なデジタル臭が抜けて、温度感の高い温もりを持った音色に変わって来たように思う。これまでは味気のない理性的に力強く迫力のある音質であったが、その説得力のある音色に感性的な色気が加わって「良い音だなぁ」と感じることも多く、アナログとの差異が更に縮まったような気がする。　　 1/14

　圧着端子

Harbeth HL-4 のトゥイーターへの接続は、マエストロ・オーディオの谷口さんが揃えてくれた高品位金メッキタイプのファストン端子を使用している。

ファストン端子とは聞いたこともなかったが、主にカー用品などで使用する圧着金具のことである。新規に調達したトゥイーターの＋とーの接続端子の大きさが異なるため、今回は中と小の金具を使用している。元々のオリジナルでも金メッキではないが同じような圧着端子を使用しており、今回の端子交換でも特に音色に問題がなかったので、念のためにハンダ付けで仕上げることにした。

もともとハーベスはあらゆる接点をハンダ処理することによって音質の向上を目指しているようだが、実際にこんな端子のハンダ付け一つで音色が変わって来たので、まったく音質を改善するのはこういうことかと納得させられた。

圧着端子を使用しないで直接ハンダ付けを行っても音質が変わりそうだが、今回はオリジナル通りの圧着端子とハンダの使用で万全を期すことにした。　　 　1/21

■ トランス

PCT(パソコン・トランス)オーディオのトランスを Kanno に戻し、ケーブルも QUAD22 用の特注品に交換することにした。

Harbeth HL-4 のトゥイーターを新品に交換してまだまだエージングが足りないのか、少し中高域の音質がもたついて嫌らしい響きを感じ始めた。

トゥイーターが断線する前から新たに調達した DUKANE のトランスに古い SME アーム用ケーブルを使用していたが、理由は分からないが数日前にトゥイーターの圧着端子にハンダ処理を行ってから更にこの傾向が強まったように感じる。

そんな訳でいろいろと組み合せ試聴を行った結果、トランスを以前の Kanno に戻してケーブルも細めのケーブルに交換することにした。

このケーブルは 20年ほど前に RCA端子の短い QUAD22用にオーディオ専門店で特注で作ってもらったものだが、こちらの組み合わせの方が中高域がクリアに広がっていやらしさのない聴きやすいものとなった。DUKANE は帯域を変に欲張らずに中域重視の密度の高い迫力のある音質が利点となるが、今回は高域方向に自然な伸びを見せる Kanno のナチュラルな音質で違和感を払拭することが出来た。　 　1/23
http://my-vintage.music.coocan.jp/2015.html

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/687.html#c23

[リバイバル3] ハーベスで初代 HLコンパクト唯一つだけ人気が出た理由 中川隆
24. 中川隆[-14340] koaQ7Jey 2020年1月19日 15:01:20 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1250]
・AUDAX　13LB25AL（13センチ）・・・ここからスタート。

フランスの伝説のブランド。
黒ペーパーコーンで、音色はまさに古色蒼然、カラヤンのフィルハーモニア時代、モノラル録音のよさがはじめてわかった。

能率も極めて高く、真空管があればもっとよかった。一方で、新しい録音への対応はやや違和感が。
ある段階から、妙に違和感が出たので、下記のE100HDに取り換えることを繰り返した。

ユニット取り付け穴の都合で、キャビへの取付を2つのネジでやる等、試行錯誤していたので、かわいそうな条件だった。108Solからまったく音が変わってオオと思った、コスパはすごく高いユニット。
コメント

mixiユーザー2019年09月15日 22:04
思い出しました確かに退院直後に読ませて頂きました。面白そう！古風というのが気に入りました！　17cmと合わせて手に入れたいです！！（笑）。

mixiユーザー2019年09月16日 00:26
> mixiユーザー
　
AUDAXはおもしろいです。キャラがあります。年がら年中フルトヴェングラーとかワルターとかオールドジャズを聴いている人には至福じゃないか。ハイ落ちなのでツィーターもコンデンサーのみでつながります。ここまできたら真空管使うしかないという音です。やっぱり時代ですね。

mixiユーザー2019年09月16日 00:5295dB
以下はスピーカーユニットじゃねえ！！みたいな（笑）。こう言うの好きです！！。今時96dBでぶちのめす！！いいんじゃない的な（笑）。割り切ってるところがすごい！！。ハイ落ちでますます今風じゃないなんて！！。本当時代が来てますね！！（笑）。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1972716104

AUDAXが復活。デジタルプリのイコライザー調整で、サブウーファーとも-24デシベル/octの80Hzクロス設定でも、まあまともになることが判明。意外なことに、低音足りな過ぎ問題は深刻ではなくなった。

中低域の量は谷になって少ないはずなのだが、音色としてはそこにアクセントがあり、ペーパーのあいまいさ、あたたかみというか、古風な艶消しの美音を聴かせる。タンノイに似ている。

3万円台のAUDAXが刺客になったが、クールなジャズとポップ系、弦独奏中心ならメタルコーン系だろう。現代ハイエンド調の音色で追い込むならEikona。今回は、フルトヴェングラー以降の古典クラシック再生を好み、LP時代の雰囲気を疑似的に再現したい、黒大好きという、個人的な嗜好が強い。

値段ではなく、いろいろ鳴らしてみてよかった。
古風で高能率で黒いコーンの方向に進めばいいとわかった。
パワーアンプもファーストワット（疑似真空管？）だし。

重量路線でAudioNirvanaのClassic5と、高級路線でEMS社のLB5とLB6を試す。
その前にユニット処分しないと・・・　FE108solは大人気なので心配ないのだが、日本にほとんど存在しないユニットは、価値がわかる人がいるかどうか。。
新鮮味に欠けるので、今日また、E100HDにつけかえて、売れるまではそれで行こうかなと思いたった。それだけ思い入れのあるユニットなのだ。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971417544?org_id=1971402262

▲△▽▼

EMSの LB6 は AUDAX みたいに1940から1970年代みたいな感じでもなく、ハイエンド、ハイレゾの鮮明カラフルというのでもない。

メーカーは、リッチで分析的と謳っているが、確かにタンノイや AUDAX のようにリッチではあるが、溺れる感じではなく現代的な性能も感じる。

静かというのは、余計な音が出ていないというか、スピーカー周りのドロドロ感がなくて、空間にスッと音像ができている感じで、これはトランジェントのよさだろう。

性別でいうと、108Solは、長岡先生と連携してつくってきた「やんちゃな男の子」という感じ。Solは大人になったが、昔やんちゃだった男性。

AUDAX は野人の男性という感じ。昔ベルリンフィルやウィーンフィルに女性楽員がいなかったような。

E100HDはどちらともいえる。

LB5は気品があるが、機敏なので、育ちのいい少年少女か。

LB6は、高貴な女性を思わせる。いざとなれば芯の強さを見せるが、やたら主張してくる音ではない。やはりヴァイオリンソナタが綺麗。静かに花開くよう。

ただ、LB5の印象と違い、振動板のドライな感触が、FEほどではないが残るようだ。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1972720173?org_id=1972716661

▲△▽▼

そして宴の後 2019年05月06日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971422117?org_id=1971417544

AUDAX しっかり調整して、悪くないが、もうわかってしまった音で、ワクワクしない。これからフルトヴェングラーばかり聴くならこれでいいが。
E100HDmk2を再登場させた。

以前は、ユニット交換・調整なんか1か月がかりのイメージだったが、繰り返しなので、1時間でできる。

ファストン端子は、金メッキのは抜き差しはそんなに手間ではないが、ケーブルとの圧着がけっこう大変で、抜けてしまったのを再装着で手間取る。

イコライザーは、部屋の特性として、50Hzをとにかく落とす、左チャンネルの315Hzを落とす、というのが絶対で、あとは微調整なので暇なときにやればよい。
今回、サブウーファーのみで50Hzを落とす方法を初めて発見した。何をやってたんだというところだが、まあ、実際は聴感的に愕然とするほどの差はなく、精神衛生上の感じだが。

CLASSEのデジタルプリCP800の機能に頼りきりで、CLASSEはB&W社と関係切られた？とか社長が亡くなった？とか、読んだ気がして、気が気ではない。

音は、やはりたちまち金属の感じになる。
それが潔いというか、楽しい。ずっと聴かねばならないなら改善策を必死で考えるが、個性を楽しむ状況にあるのだ。

オークションは取り下げで、最低2週間ぐらいは聴いてみよう。これがGWの結論の音。
ツィーターの調整やリアがやや大きいなどもあるが、オーディオはやや未完成ぐらいのときがいちばん楽しい。

それにしても、工作と調整で疲れた。
GWを楽しみにして、いろんな工具を買っていた。モノタロウという業者さん向けのネットショップに目を付けられ、分厚いカタログが2冊オマケでついてきたりした。

頭を悩ませたのが、画像のリング裏部分のところで、もともと木工業者さんがつけてくれていた鬼目ナットのサポートみたいなやつが3か所壊れたため（AUDAXの無理な仮留めのせいか）、精神衛生的にも裏側から締め付ける方法を考えた。
しかし、窪みにあるので難しい。

で、六角レンチと長ナットを組み合わせ、歯付き座金ワッシャをかませて対応。
まあまあうまくいったが、ユニットをつけてしまうと、当然裏からの締め付けは不可。AUDAXは結局リングに2か所留めとなっていてよくはない。また送り返して穴のない位置に開けてもらうか・・・
他人にはどうでもいい話だが、1週間ぐらい通勤電車のスマホで案を練り続けた。

使わなかった材料もたくさん。数百円だが、重なるとそこそこ。
そもそもユニット自体が、すぐに処分なのだから無駄が多い。
でもまあ、いちどこういうのをやってみたかったし、こういう無駄が豊かさなのだと思う。
コスパのために生きているのではない。
今回、思いがけないネジやコンデンサーを採用する結果になることが本当に多かった。
Ｙラグ（1個10円以下）工作がうまくハマると楽しい。マトリックスサラウンドのつけ外しが実に気軽になった。

よくないパターンとしては、いちばん高いEikonaだけ買う、それに合わせて自分を変える、みたいな。
いくつか候補を試して、合うものを残すのが合理的でもある。

旅行も、計画を立てているときがいちばん楽しい。
最中は必死で落ち着かず、無限と思っていたら、あれもう終わりかと。
GWは、やりたいことの3分の1もした感じがない。

しばらくは、ボルトもナットもレンチもファストン端子もみたくはない。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971422117?org_id=1971417544

2019年04月23日 ＪＸ９２Ｓの亡霊
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971235422?org_id=1971150041

アルミリングが届いた。

AUDAXが再調整で見違える音と測定結果になったが、黄金のバランスは一日でさようなら。メタルコーン系が使えるのだかどうだか、GWを前に、どうにも気になる。

Ｅ．Ｊ．Ｊｏｒｄａｎの伝説フルレンジＪＸ９２Ｓを、スウェーデンのメーカーとScanSpeakが共同で再設計した、２０１７年あたり発売の最新ハイエンドフルレンジ。
とはいえ、MG130HRはもちろん、FE138ESRより安い。。

とりあえず鳴らして測定したらこの結果。
FOSTEXのＦＥ限定フルレンジや、AUDAXでは考えられない結果。
とはいえ、低音の質には期待できないため、デジタルプリで潔くカットしてサブウーファーとつなげてしまう。

工作と設定で疲れた。
感想はおいおい。

コメント

mixiユーザー2019年04月24日 02:09

このユニットはポチの夢さん宅で聴いたことがありますが、エンクロージャーが違うので全く鳴り方は違うのだろうと思います。それにしてもフルレンジ1発でこのF特は驚異的ですね。
低域カットしてサブウーファにつなぐのも良いですが、フルレンジのまま置き場所を変えることで低域のクセを解消させるという方向も面白いと思います。

mixiユーザー2019年04月25日 01:44

> mixiユーザー　
AUDAXのカマボコ型とまったく違うのでビックリしました。
音場の追求だけでいうと、フルレンジだけでメリットのあるユニットですね。
ヤンセンのブリテン、デッカの新しい録音で、フルレンジ+サブウーファーのみで、サラウンドとツィーターなしで新鮮な感覚がありました。
とはいえ、寂しくなっていろいろ追加注文してしまいます。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971235422?org_id=1971150041


http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/687.html#c24

[リバイバル3] ハーベスで初代 HLコンパクト唯一つだけ人気が出た理由 中川隆
25. 中川隆[-14339] koaQ7Jey 2020年1月19日 15:13:16 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1249]
旧フランスからの刺客　ＡＵＤＡＸ（１） mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年04月01日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1970959293?org_id=1971047789

私のオーディオは、弱い部屋との戦いであった。
ただただ翻弄されるばかりで、高音の強い小口径フルレンジに走ったのは、部屋を揺らすほどの低音が出にくいということがあったかもしれない。

年がたち、ベテランのアドヴァイスを受けたりもして、スペアナ、デジタルグライコ付きプリアンプ、サブウーファーで低音分散、といったところで、部屋を制圧。
ある日、ステサンを読んでいると、柳沢先生が、-96デシベル／octでのクロスを推奨しておられ、真似して限界値の-24を試すと、サブウーファーではこれはよかった。ますます部屋の影響と思われる低音の雑味が減った。

リフォームで床もやや良くなっており、FE108Solによるスワンのマトリックスサラウンドで、ほとんど不満のない状況が得られた。

ひどい状況を年を重ねて克服するというのは、ハンデが少ない人・頭のいい人なら1週間でできた程度のことかもしれないが、それでも立派なことだと自分に言ってやりたい。

スタートのひどい状況は自分の責任ではないし、失敗を経験し、なんとかしようと考察し、先達の意見を受け止めないと、なかなか変えることはできない。

これでめでたしめでたしというところだが、ちょうど、この音に関心がなくなってしまった。
音楽ファンでもあるが、やはりオーディオマニア。

おもいついたのがポチの夢プラン。

いろんなフルレンジユニットを集めて、対決させ、気に入ったもの、部屋やキャビネットと相性のいいものを残す。

かつて2年で10種類以上の高級ヘッドフォンを購入し、Audezeを残したことがあった。

そのときの経験で、どのメーカーも「原音・音楽に寄り添う」的なことを言っており、「ヒップホップだけを聴いてくれYO！」「クラシックに適しておりますがロックの低音は薄い可能性がございます」などと言ってはいない。しかしながら、音はまったく違うものなのである。

それぞれの人や文化によって、「原音」と感じて聞こえているものが違うのだとよくわかった。オーディオは、高価なもの1機種に縛られるのではなく、自分と相性のいいものを複数から選ぶべきだ。スピーカーではなかなかできないのだが。。。

ただただ向上というのではなく、個性を楽しむという面もある。

久々にネッシーMIDのキャビネットをメインに据え、5インチとか13センチフルレンジと呼ばれる（呼び方に幅あり）もので取り付けられるものを調べまくり、最終的に5つのユニットが採用されそうだ。
既に3つ手元にある。

ダークホース（バード）として、スワン用の高級ユニットも発見している。

苦労しているのがアダプターバッフル（リング）で、かつてお世話になった業者さんと連絡つかず、木工業者さんには断られ、見積もりを出すといったまま音沙汰なしのところ、等。

個人の趣味で他人様を細かく動かそうと思ってもこんなものだなと嘆息し、撤退せざるを得ないのかとすら思った。
しかし、ネット検索で金属加工は意外とあるもので、ヘタな手書き図面でなんとか伝達。砲金がいいのだが、高いし、過去に経験もあるので、最近ハイエンドスピーカではやりのアルミニウム、アルマイト黒色加工というものにした。
高い位置なので、やたら重くしたくないというのもある。
真鍮と違い、モダンなデザインになるのも期待。
インターネットに乾杯。

それはＧＷまでに届くので、そこまでは、無理やり2つのねじで取り付けた、フランスはオーダックスの13LB25ALというフルレンジ。
ペア3万6000円定価ぐらいのものだ。
しかし紙面と時間が尽きた・・・

コメント

mixiユーザー2019年04月01日 08:08

なるほど、アルミ板をサブパッフルとして数種類のユニットを取り付けておき、メインパッフルに対してサブパッフルごと入れ替えるという訳ですね。
ユニバーサルトーンアームに対してヘッドシェル付きのカートリッジをいろいろ入れ替えるのと似ていますね。

ただ、新しいユニットを手に入れるたびにアルミ板に穴を開けたりネジ穴を切らなくてはならないという手間がかかりますが・・・。

mixiユーザー2019年04月02日 01:34

> mixiユーザー　

ご心配なく。ネジ穴を2タイプあけていて、これで今回の5種はとりつくはずなんです。ほかも聴きたいですが・・・、足るを知らないといけないのかもしれません。

mixiユーザー2019年04月07日 13:38

そういえば、28日日曜にポチの夢宅の恒例フルレンジ大会がありますね。どうされますか。

mixiユーザー2019年04月07日 20:07

> mixiユーザー　
参加したいです。ユニットをもっていけるほどですが・・・
時間等お知らせお願いいたします。

mixiユーザー2019年04月08日 06:15

> mixiユーザー　

恐らく前と同じように11時頃に集まって例の大盛りそばを食べてから始まると思います。

詳しくはポチの夢さんにメッセージをいれて確かめてください。
https://mixi.jp/view_diary.pl?id=1970603718&owner_id=17399344

私も聞いてみます。

mixiユーザー2019年04月08日 12:38

> mixiユーザー
　
ありがとうございます。今回は、10~13センチフルレンジの世界にそうとう詳しくなったので、意義が大きそうです。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1970959293?org_id=1971047789

旧フランスからの刺客　ＡＵＤＡＸ（２） mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年04月07日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971047789

Audaxはまったく知らなかったが、ハーベスの初号機のツィーターがオーダックスだという。

ハーベスは長年のあこがれで、使う日も来ないだろうと思っていたが、軽い縁ができたのには驚いた。

もう廃業しているようだが、今回入手できたのは、ダイヤトーン的になにか復刻の動きがあるのだろうか。

13LB25AL
能率　９６デシベル
Ｑ0　０．２４
ｍ0　３．９０
1.5キロ
ペーパーコーン
国籍：フランス
価格　ペア3万〜3万8000円

とにかくオールドタイプの設計。低出力真空管アンプ用に能率は猛烈に高い。
アルテックなども含め、業務用の拡声器としての使用が想定された時代の影響か、中音重視が潔い。

測定データは、サブウーファーとスーパーツィーターをつけたもの。
共鳴管のせいもあり、あまりにも低音が出ないので、125Ｈｚまでサブウーファーに頼り切っている。さすがにこれはよくない。

高域も、3.15キロあたりから右肩下がり。しかし、これに関しては、スーパーツィーターが1μで取り付けられ、干渉少なくつながるので好都合。
谷はできているが。

スーパーツィーターはFOSTEXのT90A-EXで7万5000円ぐらいする。Audaxの2倍を超えるのである。ただ通常では、高域が喧嘩して真価を発揮しないことが多い。

音はどうか。

最初は「壊れかけのラジオ」、レンジの狭い音で、高音も割れる。
1940年代かという音。

しかしこれは、アンプの設定もスワン仕様だったり、セッティングや鳴らしこみや取り付けなどの問題があるのだ。

アルミリングが届くまでは、ネジ穴二つの仮留めに近いので、完成ではないが、それ以外は調整した。

スピーカーケーブルは、プロケーブル推奨のベルデン黒白ケーブルで４ｍペアで2千円台。これで、京都人さんがかつて強く推奨されたユニット直結を実現。安全性は意外とまったく問題なし。

ファストン端子で取り外しを重視。

マトリックスサラウンドがしばらくなしの状況だったので、この機会にモノラルソースを積極的にかける。

カラヤンとフィルハーモニア管弦楽団のベートーヴェン全集。ハイレゾで2000円ぐらいだった？ので興味本位で持っていたが、なんのとりえもない無残な音質で、ベルリンフィルの全集があればゴミかと思っていた。
が、なんとこれがイキイキと鳴ったので驚いた。

若きカラヤンがフルトヴェングラーの死の前後あたりに録音しており、なぜ帝王交代できたかがわかるような、新しい時代の演奏だ。
スタイリッシュでバランスが良くて、スムーズに流れていく。後年のクセっぽさも少ない。
これを聴くとフルトヴェングラーの録音はぶきっちょで音も悪く、レコードとしては完成度が低いと感じられてもおかしくはない。

他には、ビートルズモノ。これもそれらしく鳴る。
おそらく、現代ハイエンドスピーカーより合っている。
リヒターのマタイ受難曲は、モノではないが、いつになく胸に迫る。
こうなると、パワーアンプはファーストワットのＪ２で、真空管アンプに最も近いものといえるが、しょせん真空管アンプではないので、真空管で鳴らしたくなる。
オリタアンプは残念ながら壊れてしまったが、手元にあれば使っていただろう。

タンノイにも似ているが、ペーパーコーンの質が近いのだろう。
ラバープラグの影響か、中低域に独特の渋い艶があって、懐かしいような古典的な味を出している。
10センチと較べると、空気を動かす量が多いというか、クラシックコンサートに近づく気がする。フルレンジは、このあたりがよいバランスなのでは。

スペックだけ見るとフォスのＦＥという感じだが、音は全然違い、高域の張り出しはない。クラッセプリのイコライザー機能が不要になってしまった。
かつて税抜きペア８万円の138ES-Rとか10万円のMG130HRとかを鳴らしていたキャビネットだが、まさに、ハイエンド8Nの極太ケーブルと、ウエスタンエレクトリックの素朴なケーブルとの違いといえるだろう。
また、長岡系の音というより海外の音になった。

トップバッターでもっとも安価だが、高域の落ち方（スーパーツィーターの活躍）と、古いクラシックが胸に迫る感じでいうと、最後に残すのはこれになる可能性も十分に感じる。

欠点は、中低域がホワッとするというか、湿った感じになる。
これはユニットではなく、のっぺりした長身キャビネットの音というのと、取り付けが甘いということがある。
アルミリングをガッチリ取り付けるようナットやレンチを準備しているが、これでキャビとどれぐらい絶縁できるかが死活問題になる。

5 3

コメント

mixiユーザー2019年04月08日 19:41

オーダックスというと、SpendorのSA-1を思い出します。
当時、SpendorのBC�Uに憧れて、BBCモニター系の製品をいろいろ聴き比べていました。

さすがにBC�Uともなると価格も一流で学生にはなかなか手が出ません。
その点、SA-1は小型2ウェイで価格も安く、音が良ければ候補の一つとなりえます。
小型では、有名なLS3/5Aをはじめ、Jim RogersのJR-149、B&WのDM-4�Uなどがライバルでした。

それらのライバルがKEFやCelestionのユニットを使っていたのに対し、SA-1はオーダックスのユニットを使っていました。

音を聴くと、SA-1だけがBBCモニター系とは違う感触の少し張り出してくる音に聴こえたために私の選択から外れました。これがオーダックスの特徴だったのかもしれません。

結局コストなどを考えてDM-4�Uを買い込むことになりましたが、音だけでいうとLS3/5Aが最も気に入りました。

mixiユーザー2019年04月08日 20:15

> mixiユーザー　

なるほど、ブリティッシュな格調高い節度とは違う感じがしますね。
帯域バランスは違いますが、長岡系の軽く飛び出してくるところはあるかなと。スワンのマトリックスサラウンドを付け加えましたが、キャラクター的に違和感ありませんでした。

mixiユーザー2019年04月09日 01:00
> mixiユーザー　

安い、速い、と、フランスの長岡鉄男だったのかもしれません。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971047789

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/687.html#c25

[リバイバル3] ハーベスで初代 HLコンパクト唯一つだけ人気が出た理由 中川隆
26. 中川隆[-14338] koaQ7Jey 2020年1月19日 15:16:46 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1248]
AUDAX｜マロニエオーディオ
http://www.maronieaudio.com/item/spdrv/audax.html

保証期間　１年間(メーカー規定範囲のみ)

AUDAXウーハは種類は少ないのですがとても優秀なウーハー群です。

　

使ったことがないから使わない方が多いようですが、

とても音質も良く、音の正確さ、切れの良い低音、レンジも充分です。

　

とにかく価格が安いです。

　

鈍い低音が苦手な人には向いています。

能率が良いので、有名高価低能率ユニットとは違う面白さがあるウーハです。

こういうユニットはもっと評価されるべきです。

　

Tweeterも種類は少ないのですが価格も安く良い製品です。

　

どうしても高域が30KHzでないから・・とスペックで使わない方が多いのですが、音も良く優秀な製品です。

　

お勧めです。

AM21LB25ALBC 8インチ Paper Cone Full Range
http://www.audax.com/archives/AM21LB25ALBC.pdf

17LB25ALBC 6.5インチ Paper Cone Full Range
http://www.audax.com/archives/17LB25ALBC.pdf

13LB25AL
(5inch FullRange PaperCone withPhase Plug)

The onepiece coneand surroundhas a livelysound withhighsensitivity. •One piece paper cone and corrugated surround
•Rubber phase plug
•Ventilated raised nomex spider
•Copper Clad Aluminum voice coil wire CCAW
•Zomak die cast chassis
•High 96 dB sensitivity
•8 ohm nominal impedance
•Made in France

フレームは堅固、高能率、高情報量、音は柔らかく、温かい、女性ボーカルはとても良いです。

クラッシック、ジャズに良いドライバーです。

バスレフ、ダブルバスレフ、バックロードホーンスピーカーなどにお薦めです。

EMS LB6に音質は似ています。

高域はスペック以上に伸びています。

AUDAX 3inchフルレンジドラスバーは秀逸でしたが、この５inchも低音をあまり欲張らず中域から高域の音質がとても良いです。

低出力真空管アンプにお薦めです。

価格も安くお薦め５インチフルレンジドライバーです。

PR240Z0 Aerogel ConeProfessional 10inch Woofer

PR240Z0

1、Zamak die cast chassis
2、Aerogel coated paper cone
3、Rubber suspension
4、Vented pole piece
5、Edge wound flat copperwire
6、Fiberglass reinforcedKapton voice coil former(48mm)
7、Gold plated terminals
8、90dB efficiency
9、Made in France

PR240Z0data

4" Aerogel Midrange Driver

High density aerogel cone with impregnated Carbon / kevlarfibers for a light and stiff cone. Precise and detailed butretaining a neutral tonal balance.

Exceptional midrange driver.

HM130Z10
AAC Aerogel5.25" Mid/Bass

PR125T1
Horn Tweeter

RW034X0 Replacement Voice Coil for Audax TW034X0 tweeter.

PR240M0

Professional Line 10" Woofer

• Zamak die cast chassis
• Ribbed paper cone
• Foam suspension
• Flat copper wire
• Kapton voice coil former (48mm)
• Gold plated terminals

　

HM210Z10

8" Aerogel Coated Paper Cone Midrange

• Aerogel Coated Paper Cone
• Cast Frame
• Phase Plug
• Ventilated Spider
• Cloth Accordian Surround
• 97.5 dB Sensitivity

PR330M0

13" Professional Woofer

Audax PR330M0 13" Professional Woofer

https://www.madisound.com/store/images/Image/PR330M0-front.jpg

https://www.madisound.com/store/images/Image/PR330M0-side.jpg

https://www.madisound.com/store/images/Image/PR330M0-Mech1.jpg

https://www.madisound.com/store/images/Image/PR330M0-Mech2.jpg

https://www.madisound.com/store/images/Image/PR330M0-specs.jpg

• 98dB Efficiency
• Heat sink design
• Vented pole piece
• Zamak die cast chassis
• Ribbed paper cone
• Foam suspension
• Flat copper wire
• Kapton voice coil former (48mm)
• Gold plated binding posts

　

This 13" woofer offers Hi-Fi quality along with Professionalcharacteristics. High efficiency (98dB). Large magnet with avented pole piece. High heat dissipation. Heatsink designedZamak chassis. The flat copper copper wire voice coil is woundonto a fiberglass reinforced Kapton former for exceptional powerhandling (150W). Idally suited for strong bass response down to40Hz using a C4 alignment.

HM210C0

8" Carbon Fiber Woofer

Designed for highend systems, thesedrivers utilize avery stiff andlightweight wovencarbon fiber cone.The use of thismaterial results indynamic bassresponse, superbmidrange clarity andan extremely naturaltop end roll off.Unobstructed ventingof the Zamak diecast chassis, plusthe use of a ventedpole piece,contributes to thedramatic transientresponse. Otherfeatures include ahigh compliancerubber suspension,soft polymer dustcap, edgewoundcopper voice coil ona fiberglassreinforced Kaptonformer, and goldplated terminals.This 8" unit takesfull advantage ofthe carbon fibermaterial providingflat response, anddeep, tight bass.

• Powerhandling: 70wattsRMS/100watts max
• Voice coildiameter:1-1/2"
• Voice coilinductance:.42 mH
• Impedance: 8ohms
• DCresistance:6.5 ohms
• Frequencyresponse:31-5,500 Hz
• Magnetweight: 20oz.
• Fs: 31 Hz
• SPL: 90 dB1W/1m
• Vas: 2.93cu. ft.
• Qms: 5.17
• Qes: .42
• Qts: .39
• Xmax: 4.15mm
• Net weight:4.6 lbs.
• Dimensions:OverallDiameter:8-1/4",CutoutDiameter:7-5/16",MountingDepth:3-7/8",MagnetDiameter:3-7/8",MagnetHeight:1-3/8".

HM170C0
6.5" CarbonFiber Woofer

Designed forhigh endsystems, thisdriver utilizesa very stiff andlightweightwoven carbonfiber cone. Theuse of thismaterial resultsin dynamic bassresponse, superbmidrange clarityand an extremelynatural top endroll off.Unobstructedventing of theZamak die castchassis, plusthe use of avented polepiece,contributes tothe dramatictransientresponse. Otherfeatures includea highcompliancerubbersuspension, softpolymer dustcap, edgewoundcopper voicecoil on afiberglassreinforcedKapton former,and gold platedterminals. TheHM170CO providesa very naturalmidrange qualityand excellentoff-axisperformance.

Specifications:

• Powerhandling: 60watts RMS/85watts max
• Voice coildiameter:1-1/8"
• Voice coilinductance:.24 mH
• Impedance: 8ohms
• DCresistance:6.3 ohms
• Frequencyresponse:42-6,500 Hz
• Magnetweight: 20oz.
• Fs: 42 Hz
• SPL: 90 dB1W/1m
• Vas: 1.08cu. ft.
• Qms: 4.16
• Qes: .35
• Qts: .32
• Xmax:.3.0mm
• Net weight:3.75 lbs.
• Dimensions:OverallDiameter:6-1/2",CutoutDiameter:5-3/4",MountingDepth:3-1/4",MagnetDiameter:3-7/8",MagnetHeight:1-1/8".

　

HM170Z18
6.5"Aerogel Coated PaperCone Woofer

§ AerogelCoatedPaperCone

§ Phaseplug

§ Diecastchassis

§ Highlossrubbersurround

§ Hightemperaturevoicecoil

§ Frequencyresponse40Hzto3kHz

Nominalimpedance8ohm
Resonancefrequency38.9Hz
PowerHandling60W
Sensitivity(2.83V/1m)89.3dB

Re5.7ohm
Le0.72mH
X-max3.25mmpeak
Qms4.07
Qes0.38
Qts0.34
Vas35.39liters
VCdiameter30mm
VClength12.5mm
VCformerKapton
VClayers1
ForceFactor6.58NA
MovingMass11.71g
TotalMass1.3kg

SuggestedBox:
0.5cubicfootventedboxwith2"portby5.25"longforanF3of60Hz.

　

HM100C0

4" Carbon Fiber Cone Woofer

Woven Carbon Fiber cone
Non resonant die castchassis
Ventilated spider and largevented pole piece
High loss, high complianceinverted rubber surround
Edgewound voice coil, flatcopper wire

Frequency range 115Hz to8kHz
Nominal Impedance 8 ohm
Fs 54Hz
Power 40 Watts
Sensitivity 89dB
VC diameter 25mm
Re 7.7 ohm
BL 6.96
X-max 1.8mm
Cms 1.74 mm/N
Qms 3.27
Qes 0.22
Qts 0.21
Mms 5.1g
Vas 6.4 liters

110mm square with roundedcorners (126.2mm diameter)
Cutout diamter 94mm
Depth 57mm
Bolt hole circle diameter113.6mm with 5.5mm holes (4holes)
Flange thickness 6mm
Magnet diameter 85.8mm
Positive terminal 2.8mm
Negative terminal 4.8mm

TW025A28

Gold Dome Tweeter

§ 25 mm Gold Plated Dome Tweeter

§ Neodymium magnet with heat sinks

§ Solid aluminum face plate

§ Curve 2.83V @ 0.5 m

§ F0: 1017.24 Hz

§ DCR: 5.69 ohm

§ Znom: 6.56 ohm

§ @ Fnom: 5000 Hz

§ Qm: 2.97

§ Qe: 0.73

§ Qt: 0.59

§ Zmax: 28.93 ohm

Flange 100 mm
Cut-out 76 mm
Depth 32 mm

PR170M0
6.5" Midrange

6.5" High Efficiency Paper Cone Midrangewith treated flat foam surround
100dB efficiency
Ultra stiff die cast chassis
40mm voice coil diameter
Flat aluminum wire on fiberglass former
100 Watt power handling
Recommended frequency 500Hz to 8kHz

This midrange driver has been specificallydesigned for high quality professional soundreinforcement systems.

Its efficiency and power handling capacityare exceptional for a direct radiationtransducer in its category.

The flat foam suspension is coated with acisco-elastic compund in order to minimizethe standing waves and cone break up.

It is ideally suited to cover the frequencyrange from 500Hz to 8kHz.

This driver is recognized worldwide as thereference in prestigous professionalapplications.

Impedance 8 ohm
Resonance 117Hz
Power 100W
Sensitivity 100dB
Re 6.2 ohm
Le 0.73mH
BL 8.24
X-max 0.5mm
Cms 0.2 mm/N
Qms 3.16
Qes 0.61
Qts 0.51
Mms 9.17g
Sd 139 cm2
Vas 5.52 liters
Magnet weight 31 oz
Speaker weight 5.5 lbs

Outside diameter 190mm
Cutout diameter 145mm
Depth 76mm
Flange thickness 8mm
Bolt hole circle diameter 171.8mm (4 holes @5.2mm)
Magnet diameter 124.6mm
Positive terminal 2.8mm
Negative terminal 4.8mm

100ｄＢプロ用のミッドレンジ

AUDAXが廃業した時このドライバーだけは製造継続し残してほしい!
スタジオエンジニアからの依頼が多くよせられた傑作ミッドです。　

　

日本ではマニアしか知らないのが残念です。　

価格も安いし多くの人に使ってほしいミッドレンジウーハーです。

5.25インチ Carbon Fiber Cone Woofer

ハイグレードシリーズ(カーボンコーン)ウーファーの

復刻版として製造販売されました。
Specifications

端子 24金メッキ
Zamak die cast frame
Sensitivity 90dB
Nominal Impedance 8 ohm
Resonance Frequency (Fs) 46 Hz
Nominal Power 50W
Voice Coil Diameter 25mm
X-Max (peak) 3mm

Re 6.2 ohm

Le 0.39 mH

Cms 1.78 mm/N

Qms 3.60

Qes 0.34

Qts 0.31

Mms 6.9 g

Sd 85 cm2

Vas 18.1 liters

BL 5.97 N/A
Magnet weight 0.345 kg
Frame 136mm square Frame
152mm diameter at rounded corners
Cut out 116mm Depth 65mm

ユニット保障期間 １年(製造上が原因のトラブルのみ)

。

made in France
　

TW025A20

1"Titanium dome tweeter　

Titanium dome tweeter

Neodymium magnet with heat sink

Textured and contoured metal face plate

Soft roll surround

Resonance frequency: 1137 Ｈｚ　~20kHz
Impedance: 8 ohm
Re: 5.5 ohm
Sensitivity: 93dB

Dimensions:

Flange diameter: 100mm (3.93")
Cut out diamter: 72mm (2.83")
Depth: 30mm (1.18")

TW034X0
34mm (1.3") textile dome tweeter

Aluminum face plate
Replaceable voice coil (RW034X0)
High power handling
High Efficiency

8 ohm
93 dB
Fs 800Hz
Re 5.3 ohm
34mm diamter voice coil
70 Watt

Flange diameter 132mm (5.2")
Cut out diameter 106mm (4.17")
Depth 29mm (1.14")

Made by AAC of France
　

隠れた名機です。

クロスを１．５KHzくらいで使ってみてください。

テキスタイルドームのイメージが変わると思います。

クラシックより、ジャズ向きのTweeterです。

AUDAX のTweeterではTW025A281 inch Gold Dome Tweeter

がオールマイティーです。

　

購入されたS様からのメールです。

私がAUDAX社「TW034X0」にこだわるのは、その音質です。　

あまり知られてはいない様ですが、Rey Audio （キノシタ・モニ
ター）のＫＭ−１Ｖ（添付写真）のトゥイーターがこれを使用していま
す。
ＫＭ−１Ｖでは、黒いフランジの上に、木目の化粧板を施してあります
が、この化粧板を取り除くとまったく同じ物です。

私はすでにTW034X0を一組持っていて、サブの小型システムに使用しています。

Ｋ Ｍ−１Ｖと同様にクロスオーバー１５００Ｈｚで使用していますが、私
のメイン・システムのTAD 4001 ホーンシステムに匹敵するクォ
リティを「1.3 inch シルク・ドーム」で実現しているのは驚くべきです。

世界中の数あるユニットの中から、音質にこだわってキノシタ・モニ
ターに採用された理由が分かります。

これを聴く以前は、私は「シルク・ドーム」など全くバカにしていまし
たが、チタンとかベリリウムなどの材料スペックだけに踊らされて満足
していたことを反省しました。

以上、何かの参考になれば幸いです。

ScanSpeak ベリリウムドームツゥイターはAUDAX　TW0340より情報量も多く音質は滑らかで遥かに良いです。上記の文章には該当しないと思います。

TADのベリリウムツゥイターはとても音がきついです。

TW025A26

1" Textile Dome Tweeter

1" Textile dome
Optimized metal face plate for linearfrequency response Doubleneodymium magnet for higher efficiency
Rear heat sink/chamber on magnet forimproved power handling and reduced domereflections

Impedance 8 ohm
Resonance frequency (fs) 1126 Hz
Sensitivity (1W/1m) 94dB
Power handling 100W

Re 6.11 ohm
Qms 1.52
Qes 0.54
Qts 0.40

Flange diameter 100mm (3.93")
Cut out diameter 72mm (2.85") (plusnotches for terminals)
Depth 31.2mm (1.25")

販売価格はお問い合わせてください。

http://www.maronieaudio.com/item/spdrv/audax.html

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/687.html#c26

[リバイバル3] ハーベスで初代 HLコンパクト唯一つだけ人気が出た理由 中川隆
27. 中川隆[-14337] koaQ7Jey 2020年1月19日 15:17:44 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1247]
Audax - スピーカー自作・フルレンジ・キット・パーツのミクセルインターネットショップ
http://mx-spk.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=1298325

Audax TW025A0 ソフトドームツィーター
5,080円(税込)
カテナリー曲線を採用したAudaxのソフトドームツィーターです。

Audax PR125T1 ホーンドームツィーター
8,400円(税込)
ショートホーンを装備した96dBの高能率設計のソフトドームツィーターです。

Audax 13LB25AL 13cmフルレンジ
18,300円(税込)

Audax 17LB25ALBC 17cmフルレンジ
21,700円(税込)

Audax PR240M0 高能率25cmプロフェッショナルウーファー
25,700円(税込)
高能率95dBの25cmウーファー

Audax TW034X0 ソフトドームツィーター（ペア）
27,960円(税込)
34mmの大きなボイスコイルを採用したソフトドームツィーターです。

Audax TW025A28 ゴールドプレート・ドームツィーター（ペア）
37,300円(税込)
ゴールドプレート・チタニウム製のドーム

Audax AM21LB25ALBC 20cmフルレンジ
45,700円(税込)

http://mx-spk.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=1298325&sort=p



▲△▽▼

ヤフオク! -「audax」(スピーカー) (オーディオ機器)の落札相場・落札価格
https://auctions.yahoo.co.jp/closedsearch/closedsearch?auccat=23812&tab_ex=commerce&ei=utf-8&aq=-1&oq=&sc_i=&exflg=&p=audax&x=35&y=23

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/687.html#c27

[近代史3] 日本や中国のバブルは簡単に崩壊するけれど、アメリカのバブルだけは絶対に崩壊しない理由 中川隆
47. 中川隆[-14336] koaQ7Jey 2020年1月19日 16:04:54 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1246]
リーマンショック時に米国株投資を始めていたら、怠け者でも「資産が3倍」になっていた件
1/19(日) 12:00配信

■好調な米国株、でも株価が上がっている時に買うとどうなる？　

　はい！　どうもこんにちは！　上本（20代怠け者）です！　

　2020年現在は株高状態が続いており、景気としてはとても良い状態であると言えます。

　株価がゆるやかに上昇していることは投資家にとってはもちろん良い流れであり、米国株は長期間で見て右肩上がりを続けている市場であるため、本来期待している通りの動きでもあります。

　しかしながら、株高状態であるということは、配当利回りが下がるということでもあります。配当利回りは「年間の配当金額÷購入金額」で計算されるため、購入時の金額が高くなればなるほど、利回りは低くなっていきます。

　そのため理想的には株価が安いときに買うことができれば、その後の株価上昇によるキャピタルゲインと、その後の配当増によるインカムゲインの両方を得て、大きく儲けることができるわけです。

■暴落時は「買い」なのか？　

　米国株は「長期的に見て右肩上がり」とはいえ、過去には何度も下落する局面に見舞われたことがあります。過去50年間の米国株ではこれまでに6回の景気後退、リセッションと呼ばれる下落があったとされています。

　特に大きかったものが2000?2001年頃のドットコムバブルの崩壊によるリセッションと、2008?2009年のリーマンショックと呼ばれるリセッションです。

1970年以降の米国株の株価推移　こうしたリセッション時は株価の市場全体が値下がりします。運良くこうしたタイミングでまとまった金額を投資していれば、大きなキャピタルゲインとインカムゲインの両方を得られたことになります。

　米国株の界隈では「リーマンショックはバーゲンセールでもあった」とよく言われます。暴落時はチャンスでもある……というわけですね。

■米国の全銘柄に投資する「VTI」をあの時に買っていたら…

　ひとつ、モデルケースを出してみましょう。米国株のほぼ100％、3,600銘柄以上に分散投資するETF「VTI（バンガード・トータル・ストック・マーケットETF（VTI）」を、10年前のリーマンショック時に購入していた場合、その後、得られたキャピタルゲインとインカムゲインはどうなったのかを試算してみました。

　2009年12月時点でのVTIの価格は56.4ドル。そして、この記事を書いている2019年12月時点では160ドルちょうどまで伸びています。これは、10年前と比べて米国全体の株価が2.8倍にもなったということになります。

2009年以降の「VTI」の価格推移　当時、仮に100万円でVTIを購入していた場合、キャピタルゲインとインカムゲインはどうなったでしょうか？　当時のドルレートで100万円分のVTIを買おうとした場合、189口買えたことになります（当時と売買手数料や税金などの条件が異なるため、単純化するためにこれらの計算は度外視しています）。

　このVTIを10年間保有していた場合、現在の日本円での価値はこのようになります。

　2009年での価値：100万円
　2019年での価値：324万円

　ドルレートの円高→円安の効果もあり、最終的にキャピタルゲイン、株価上昇による利益は224万円となりました。

　配当金収入の方はどうでしょう？　2009年12月?2019年9月までの配当金収入合計は19.09ドルでした。購入した189口の10年間のインカムゲイン、トータル配当金額は3,603ドル、日本円換算で39万円相当ということになります。

　キャピタルゲイン：224万円
　インカムゲイン：39万円

　こうしてみると、配当金収入よりもはるかにキャピタルゲインの方が大きいと感じると思います。事実、株価が大きく下落した2009年頃のタイミングで購入したものが現在過去最高値をつけているわけなので、キャピタルゲインが大きくなることは自然なことです。

　また、VTIは米国株全体へ分散投資するETFですので、配当金は個別株よりどうしても小さくなってしまいます。しかしながら、当時56.4ドルで購入したETF1口が、現在直近で2.74ドルの配当金を生み出していますので、現在の配当利回りは年4.9％にもなります。市場平均を購入してこの利回りは、配当金目当ての投資としてもとても優秀です。

　VTIを現在の価格で買ったところ、配当利回りは1.8％しかありませんから、ここでもかなりの差があると言えますね。

　このように、景気後退時は市場の平均をかなり割安で購入できるチャンスでもあるということです。とはいえ、当時の総悲観的な雰囲気の中で、大きな資金を投じるのは覚悟が必要だと思いますし、いつが「景気の底」なのかを見極めるのは至難の業です。

　景気後退を乗り越え、株価が上昇に転じ始めた時期にも株を購入していくことができれば、このような割の良い投資をすることも可能なのだ、ということですね。

■いずれくる「景気後退」、投資家はどうしたらいい？　

　さて、繰り返しになりますが2019年末時点では米国の株価は最高値を更新しており、それに伴って日経平均を含む世界各国の株価指数も上昇を続けています。いま明確な景気後退の火種はありませんが、いずれは潮目が変わって景気後退のフェーズに入ることは大いにありえます。

　できることならば避けたい「暴落」ではありますが、これまで定期的に十数年おきの間隔で発生してきたものであり、またいずれこうした次の景気後退……リセッションが起きる可能性は十分あります。

　そのときのために、どのような備えをしておくべきでしょうか？　

　ひとつ可能なのは、その局面のために余裕資金としてのキャッシュも貯めておくことです。バーゲンセール状態になったときに株式を購入するとして、必要となるのは購入するためのキャッシュです。せっかくのチャンスに投資できる余裕資金がないのでは、そのチャンスを拾うことは当然できません。

　そのため、株高の状態になるにつれて、毎月の投資額を少しずつ「株式の購入」と「余裕資金の確保」に分けていくことを考えていくのが良いと思います。比率としては8:2でも7:3でも良いので、少しずつでも確実に現金として、銀行口座に貯金をしていきましょう。

■怠け者でもできる暴落時の投資手法は「ドルコスト平均法」

　僕も含めて、投資初心者の場合、

「暴落時に底をねらって一気に買うのが良いのでは？　」

と考えてしまいがちですが、どのタイミングが景気の底なのかを予想して、そのタイミングで大量のキャッシュを投じることは非常に困難です。それこそ、投資ではなく投機的なやり方です。

　株安となった市場平均をさらっていく……という考え方をするならば、毎月一定額、株高時でも暴落時でも市場平均へと投資していくべきだと考えています。

　どのような株価のときでも一定額を投資していく……すなわち「ドルコスト平均法」を実践するということですが、これに合わせて事前に貯金しておいた余裕資金を加えて、株価が割安なタイミングで気持ち多く買う、というやり方を考えるのが良いでしょう。

　まとめると、

ということですね。

　投資をするうえでは、どんな局面になったらどんな対応を取る、ということを事前に計画、シミュレーションしておくことが重要だと考えています。そのためにも、長期的な値動きに対して説明がついて、そして過去にリセッションから何度も回復してきた米国株こそ、やはり信頼が置けるマーケットなのです。
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20200119-00000001-sh_mon-bus_all
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/121.html#c47

[近代史02] 鈴木傾城 _ アメリカ株で儲けるほど簡単な事は無い 中川隆
69. 中川隆[-14335] koaQ7Jey 2020年1月19日 16:05:26 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1245]
リーマンショック時に米国株投資を始めていたら、怠け者でも「資産が3倍」になっていた件
1/19(日) 12:00配信

■好調な米国株、でも株価が上がっている時に買うとどうなる？　

　はい！　どうもこんにちは！　上本（20代怠け者）です！　

　2020年現在は株高状態が続いており、景気としてはとても良い状態であると言えます。

　株価がゆるやかに上昇していることは投資家にとってはもちろん良い流れであり、米国株は長期間で見て右肩上がりを続けている市場であるため、本来期待している通りの動きでもあります。

　しかしながら、株高状態であるということは、配当利回りが下がるということでもあります。配当利回りは「年間の配当金額÷購入金額」で計算されるため、購入時の金額が高くなればなるほど、利回りは低くなっていきます。

　そのため理想的には株価が安いときに買うことができれば、その後の株価上昇によるキャピタルゲインと、その後の配当増によるインカムゲインの両方を得て、大きく儲けることができるわけです。

■暴落時は「買い」なのか？　

　米国株は「長期的に見て右肩上がり」とはいえ、過去には何度も下落する局面に見舞われたことがあります。過去50年間の米国株ではこれまでに6回の景気後退、リセッションと呼ばれる下落があったとされています。

　特に大きかったものが2000?2001年頃のドットコムバブルの崩壊によるリセッションと、2008?2009年のリーマンショックと呼ばれるリセッションです。

1970年以降の米国株の株価推移　こうしたリセッション時は株価の市場全体が値下がりします。運良くこうしたタイミングでまとまった金額を投資していれば、大きなキャピタルゲインとインカムゲインの両方を得られたことになります。

　米国株の界隈では「リーマンショックはバーゲンセールでもあった」とよく言われます。暴落時はチャンスでもある……というわけですね。

■米国の全銘柄に投資する「VTI」をあの時に買っていたら…

　ひとつ、モデルケースを出してみましょう。米国株のほぼ100％、3,600銘柄以上に分散投資するETF「VTI（バンガード・トータル・ストック・マーケットETF（VTI）」を、10年前のリーマンショック時に購入していた場合、その後、得られたキャピタルゲインとインカムゲインはどうなったのかを試算してみました。

　2009年12月時点でのVTIの価格は56.4ドル。そして、この記事を書いている2019年12月時点では160ドルちょうどまで伸びています。これは、10年前と比べて米国全体の株価が2.8倍にもなったということになります。

2009年以降の「VTI」の価格推移　当時、仮に100万円でVTIを購入していた場合、キャピタルゲインとインカムゲインはどうなったでしょうか？　当時のドルレートで100万円分のVTIを買おうとした場合、189口買えたことになります（当時と売買手数料や税金などの条件が異なるため、単純化するためにこれらの計算は度外視しています）。

　このVTIを10年間保有していた場合、現在の日本円での価値はこのようになります。

　2009年での価値：100万円
　2019年での価値：324万円

　ドルレートの円高→円安の効果もあり、最終的にキャピタルゲイン、株価上昇による利益は224万円となりました。

　配当金収入の方はどうでしょう？　2009年12月?2019年9月までの配当金収入合計は19.09ドルでした。購入した189口の10年間のインカムゲイン、トータル配当金額は3,603ドル、日本円換算で39万円相当ということになります。

　キャピタルゲイン：224万円
　インカムゲイン：39万円

　こうしてみると、配当金収入よりもはるかにキャピタルゲインの方が大きいと感じると思います。事実、株価が大きく下落した2009年頃のタイミングで購入したものが現在過去最高値をつけているわけなので、キャピタルゲインが大きくなることは自然なことです。

　また、VTIは米国株全体へ分散投資するETFですので、配当金は個別株よりどうしても小さくなってしまいます。しかしながら、当時56.4ドルで購入したETF1口が、現在直近で2.74ドルの配当金を生み出していますので、現在の配当利回りは年4.9％にもなります。市場平均を購入してこの利回りは、配当金目当ての投資としてもとても優秀です。

　VTIを現在の価格で買ったところ、配当利回りは1.8％しかありませんから、ここでもかなりの差があると言えますね。

　このように、景気後退時は市場の平均をかなり割安で購入できるチャンスでもあるということです。とはいえ、当時の総悲観的な雰囲気の中で、大きな資金を投じるのは覚悟が必要だと思いますし、いつが「景気の底」なのかを見極めるのは至難の業です。

　景気後退を乗り越え、株価が上昇に転じ始めた時期にも株を購入していくことができれば、このような割の良い投資をすることも可能なのだ、ということですね。

■いずれくる「景気後退」、投資家はどうしたらいい？　

　さて、繰り返しになりますが2019年末時点では米国の株価は最高値を更新しており、それに伴って日経平均を含む世界各国の株価指数も上昇を続けています。いま明確な景気後退の火種はありませんが、いずれは潮目が変わって景気後退のフェーズに入ることは大いにありえます。

　できることならば避けたい「暴落」ではありますが、これまで定期的に十数年おきの間隔で発生してきたものであり、またいずれこうした次の景気後退……リセッションが起きる可能性は十分あります。

　そのときのために、どのような備えをしておくべきでしょうか？　

　ひとつ可能なのは、その局面のために余裕資金としてのキャッシュも貯めておくことです。バーゲンセール状態になったときに株式を購入するとして、必要となるのは購入するためのキャッシュです。せっかくのチャンスに投資できる余裕資金がないのでは、そのチャンスを拾うことは当然できません。

　そのため、株高の状態になるにつれて、毎月の投資額を少しずつ「株式の購入」と「余裕資金の確保」に分けていくことを考えていくのが良いと思います。比率としては8:2でも7:3でも良いので、少しずつでも確実に現金として、銀行口座に貯金をしていきましょう。

■怠け者でもできる暴落時の投資手法は「ドルコスト平均法」

　僕も含めて、投資初心者の場合、

「暴落時に底をねらって一気に買うのが良いのでは？　」

と考えてしまいがちですが、どのタイミングが景気の底なのかを予想して、そのタイミングで大量のキャッシュを投じることは非常に困難です。それこそ、投資ではなく投機的なやり方です。

　株安となった市場平均をさらっていく……という考え方をするならば、毎月一定額、株高時でも暴落時でも市場平均へと投資していくべきだと考えています。

　どのような株価のときでも一定額を投資していく……すなわち「ドルコスト平均法」を実践するということですが、これに合わせて事前に貯金しておいた余裕資金を加えて、株価が割安なタイミングで気持ち多く買う、というやり方を考えるのが良いでしょう。

　まとめると、

ということですね。

　投資をするうえでは、どんな局面になったらどんな対応を取る、ということを事前に計画、シミュレーションしておくことが重要だと考えています。そのためにも、長期的な値動きに対して説明がついて、そして過去にリセッションから何度も回復してきた米国株こそ、やはり信頼が置けるマーケットなのです。
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20200119-00000001-sh_mon-bus_all
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/895.html#c69

[近代史02] 株式投資の神様「ウォーレン・バフェット」の言葉を真に受けると悲惨な結果になる 中川隆
12. 中川隆[-14334] koaQ7Jey 2020年1月19日 16:06:12 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1244]
リーマンショック時に米国株投資を始めていたら、怠け者でも「資産が3倍」になっていた件
1/19(日) 12:00配信

■好調な米国株、でも株価が上がっている時に買うとどうなる？　

　はい！　どうもこんにちは！　上本（20代怠け者）です！　

　2020年現在は株高状態が続いており、景気としてはとても良い状態であると言えます。

　株価がゆるやかに上昇していることは投資家にとってはもちろん良い流れであり、米国株は長期間で見て右肩上がりを続けている市場であるため、本来期待している通りの動きでもあります。

　しかしながら、株高状態であるということは、配当利回りが下がるということでもあります。配当利回りは「年間の配当金額÷購入金額」で計算されるため、購入時の金額が高くなればなるほど、利回りは低くなっていきます。

　そのため理想的には株価が安いときに買うことができれば、その後の株価上昇によるキャピタルゲインと、その後の配当増によるインカムゲインの両方を得て、大きく儲けることができるわけです。

■暴落時は「買い」なのか？　

　米国株は「長期的に見て右肩上がり」とはいえ、過去には何度も下落する局面に見舞われたことがあります。過去50年間の米国株ではこれまでに6回の景気後退、リセッションと呼ばれる下落があったとされています。

　特に大きかったものが2000?2001年頃のドットコムバブルの崩壊によるリセッションと、2008?2009年のリーマンショックと呼ばれるリセッションです。

1970年以降の米国株の株価推移　こうしたリセッション時は株価の市場全体が値下がりします。運良くこうしたタイミングでまとまった金額を投資していれば、大きなキャピタルゲインとインカムゲインの両方を得られたことになります。

　米国株の界隈では「リーマンショックはバーゲンセールでもあった」とよく言われます。暴落時はチャンスでもある……というわけですね。

■米国の全銘柄に投資する「VTI」をあの時に買っていたら…

　ひとつ、モデルケースを出してみましょう。米国株のほぼ100％、3,600銘柄以上に分散投資するETF「VTI（バンガード・トータル・ストック・マーケットETF（VTI）」を、10年前のリーマンショック時に購入していた場合、その後、得られたキャピタルゲインとインカムゲインはどうなったのかを試算してみました。

　2009年12月時点でのVTIの価格は56.4ドル。そして、この記事を書いている2019年12月時点では160ドルちょうどまで伸びています。これは、10年前と比べて米国全体の株価が2.8倍にもなったということになります。

2009年以降の「VTI」の価格推移　当時、仮に100万円でVTIを購入していた場合、キャピタルゲインとインカムゲインはどうなったでしょうか？　当時のドルレートで100万円分のVTIを買おうとした場合、189口買えたことになります（当時と売買手数料や税金などの条件が異なるため、単純化するためにこれらの計算は度外視しています）。

　このVTIを10年間保有していた場合、現在の日本円での価値はこのようになります。

　2009年での価値：100万円
　2019年での価値：324万円

　ドルレートの円高→円安の効果もあり、最終的にキャピタルゲイン、株価上昇による利益は224万円となりました。

　配当金収入の方はどうでしょう？　2009年12月?2019年9月までの配当金収入合計は19.09ドルでした。購入した189口の10年間のインカムゲイン、トータル配当金額は3,603ドル、日本円換算で39万円相当ということになります。

　キャピタルゲイン：224万円
　インカムゲイン：39万円

　こうしてみると、配当金収入よりもはるかにキャピタルゲインの方が大きいと感じると思います。事実、株価が大きく下落した2009年頃のタイミングで購入したものが現在過去最高値をつけているわけなので、キャピタルゲインが大きくなることは自然なことです。

　また、VTIは米国株全体へ分散投資するETFですので、配当金は個別株よりどうしても小さくなってしまいます。しかしながら、当時56.4ドルで購入したETF1口が、現在直近で2.74ドルの配当金を生み出していますので、現在の配当利回りは年4.9％にもなります。市場平均を購入してこの利回りは、配当金目当ての投資としてもとても優秀です。

　VTIを現在の価格で買ったところ、配当利回りは1.8％しかありませんから、ここでもかなりの差があると言えますね。

　このように、景気後退時は市場の平均をかなり割安で購入できるチャンスでもあるということです。とはいえ、当時の総悲観的な雰囲気の中で、大きな資金を投じるのは覚悟が必要だと思いますし、いつが「景気の底」なのかを見極めるのは至難の業です。

　景気後退を乗り越え、株価が上昇に転じ始めた時期にも株を購入していくことができれば、このような割の良い投資をすることも可能なのだ、ということですね。

■いずれくる「景気後退」、投資家はどうしたらいい？　

　さて、繰り返しになりますが2019年末時点では米国の株価は最高値を更新しており、それに伴って日経平均を含む世界各国の株価指数も上昇を続けています。いま明確な景気後退の火種はありませんが、いずれは潮目が変わって景気後退のフェーズに入ることは大いにありえます。

　できることならば避けたい「暴落」ではありますが、これまで定期的に十数年おきの間隔で発生してきたものであり、またいずれこうした次の景気後退……リセッションが起きる可能性は十分あります。

　そのときのために、どのような備えをしておくべきでしょうか？　

　ひとつ可能なのは、その局面のために余裕資金としてのキャッシュも貯めておくことです。バーゲンセール状態になったときに株式を購入するとして、必要となるのは購入するためのキャッシュです。せっかくのチャンスに投資できる余裕資金がないのでは、そのチャンスを拾うことは当然できません。

　そのため、株高の状態になるにつれて、毎月の投資額を少しずつ「株式の購入」と「余裕資金の確保」に分けていくことを考えていくのが良いと思います。比率としては8:2でも7:3でも良いので、少しずつでも確実に現金として、銀行口座に貯金をしていきましょう。

■怠け者でもできる暴落時の投資手法は「ドルコスト平均法」

　僕も含めて、投資初心者の場合、

「暴落時に底をねらって一気に買うのが良いのでは？　」

と考えてしまいがちですが、どのタイミングが景気の底なのかを予想して、そのタイミングで大量のキャッシュを投じることは非常に困難です。それこそ、投資ではなく投機的なやり方です。

　株安となった市場平均をさらっていく……という考え方をするならば、毎月一定額、株高時でも暴落時でも市場平均へと投資していくべきだと考えています。

　どのような株価のときでも一定額を投資していく……すなわち「ドルコスト平均法」を実践するということですが、これに合わせて事前に貯金しておいた余裕資金を加えて、株価が割安なタイミングで気持ち多く買う、というやり方を考えるのが良いでしょう。

　まとめると、

ということですね。

　投資をするうえでは、どんな局面になったらどんな対応を取る、ということを事前に計画、シミュレーションしておくことが重要だと考えています。そのためにも、長期的な値動きに対して説明がついて、そして過去にリセッションから何度も回復してきた米国株こそ、やはり信頼が置けるマーケットなのです。
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20200119-00000001-sh_mon-bus_all
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/886.html#c12

[近代史3] ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった 中川隆
1. 中川隆[-14333] koaQ7Jey 2020年1月19日 18:02:11 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1243]

Debussy "La Mer" Yevgeny Mravinsky



Debussy: La Mer, Inghelbrecht & ONRTF (1964) ドビュッシー「海」アンゲルブレシュト



ドビュッシー：《海》3つの交響的スケッチ デュトワ 1989



▲△▽▼

ドビッシー 交響詩 「海」2012 NOV 1 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2012/11/01/ドビッシー%E3%80%80交響詩-「海」/


1905年にドビッシーが作曲した交響詩「海」（La Mer）は20世紀音楽史上、最高峰のひとつとなる名品である。そしてこのピエール・ブーレーズ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団の演奏は、同曲の演奏史に燦然と輝く不滅の金字塔である。

ドビッシーが葛飾北斎の冨嶽三十六景より「神奈川沖浪裏」（右）にインスピレーションを得てこの曲を作曲したことは有名である。

https://sonarmc.com/wordpress/site01/2012/11/01/ドビッシー%e3%80%80交響詩-「海」/debussy_-_la_mer_-_the_great_wave_of_kanaga_from_hokusai2-230x300/

これが初版スコアの表紙である。そのエピソードが真実であることを証明している。よく見ると富士山と小舟が省かれており、ドビッシーがこの音楽で描きたかったものがこの「波」であったことが推察できる。

この曲は、「海の夜明けから真昼まで」「波の戯れ」「風と海との対話」というタイトルの付いた3つの楽章からなる。この音楽は一般に印象派の代表作とされ、第2楽章がこの「波」を髣髴とさせるとよく言われるが、事はそう単純ではない。版画から得た印象をベタに絵画的、アニメ的に音楽化したという意味なら全く稚拙な誤解である。

ドビッシーは版画から複数の短いフレーズ（ほぼ1−3小節の）を着想している。それを要素として、いわば物質の構成要素である分子として全曲が有機的に緻密に組み立てられている点は、印象派よりもベートーベンの交響曲にずっと近い（拙稿「ベートーベン交響曲第５番ハ短調」参照）。さらに、この曲の特筆すべき点は、「各要素そのもの」が「あたかも時計が進むように」楽章を追って微細に変化、変形されていくことにある。そんな音楽を書いた人は、彼以前に一人も存在しない。

つまりこれはオーケストラの中に「生々流転」する「４次元空間」が展開するという驚くべき試みであり、ブーレーズの作曲の先生であるメシアンなど後世に大きな影響を与えた。その「空間」を時間という変数で微分したのが北斎の版画だという着想こそ、僕はドビッシーが得たインスピレーションに違いないと思う。初演を聴いたエリック・サティは「11時45分ごろが一番良かった」と揶揄している。描写的側面を皮肉ったものと思われるが、時間という要素を指摘した点においては、逆に彼にとって皮肉なことに、正しい。

ロンドンのロイヤル・フェスティバルホールという決して上等ではない音響の演奏会場でパーヴォ・イエルビがロンドン交響楽団を振った「牧神の午後への前奏曲」を聴いたとき、音響が点描のようにオケの中を移動する不思議な様を体験した。オケが３次元空間になっていた。それに「ニンフを眺めて欲情する牧神」という時間軸が加って「４次元空間」とする実験がすでになされている。ここからバレエと言うストーリー性を除却して、純音楽的に構造的にそれを達成させた、宝石のような結晶が「海」である。

僕はこの音楽が３度の飯より好きである。上記のタイトルのような詩的なものにはぜんぜん関心はなく（ドビッシーさんすみません）、物理的な音響をシンフォニーとして愛好している。好きが昂じて第１楽章をシンセでMIDI録音した「アズケン指揮」盤が存在し、自分ではカラヤン盤よりいい演奏だと思っている。演奏はキーボード（ヤマハのクラビノーバ）で全楽器の全パートを弾く。減速してゆっくりのテンポで録音できるが、それでもこの曲は非常に難しく、第２，３楽章にチャレンジする勇気と時間は、まだない。余生の楽しみとしたい。

さて、冒頭のレコードに戻る。これを買ったのは、かたや朝・昼・晩と野球に明け暮れていた高校２年の時。野球とクラシック音楽にここまで没入していたので、勉強などもちろん２の次、３の次。３年生になってもサイン、コサインが良くわかっていない冷や汗もの状態だったのを思い出す。

この演奏、「春の祭典」の稿に書いたブーレーズさんのレントゲン写真的、高精度解析的アプローチ全開で、ロマン主義的、詩的な方向性への志向はかけらもない。「春の祭典」より「海」のほうがそういうアプローチを許容するので、それをやらない指揮者の冷徹さがさらに際立つ結果となっている。両曲においてそれがピタリとはまっていることから、ストラビンスキーの初期の曲に「海」の投影があることが炙り出されるという発見すらある（併録の「牧神の午後への前奏曲」ではピタリ感が今一つである）。

BOULEZ, Debussy La Mer Trois esquisses symphoniques



何十回この演奏を聴いたかわからないが、「海」という音楽にとどまらず僕の根本的な音楽嗜好を決定的にした、つまり「耳を作った」のはまさにこのレコードである。まず楽器のピッチは完璧に合っていないといけない。リズムもフレージングも、楽器の遠近感や倍音ブレンドが最適解に至るまで磨き上げなければいけない。フランス語のClarté（クラルテ、明晰さ）こそ、この種の曲においてはもっとも美しい音楽を作るという哲学である。

写真が僕にとって神に等しいピエール・ブーレーズさん。指揮者というより作曲家がご本業である。現代における世界最高の知性。ドビッシーの「海」は38種類の音源を所有しているが、もはや彼以外のものは聴く気にもならないし、聴いても漫画か銭湯にある富士山のペンキ絵みたいにしか聴こえない。
ちなみに何か難しい問題を考えるときに僕はこのブーレーズの「海」を必ず聴きたくなる。ながら聴きなど許さないこれに耳を澄ますと、バラバラだった脳ミソの細胞が整然と直列に並ぶ気がする。のちに受験勉強で数学が強くなったのはこれとバルトークのおかげと固く信じている。

（補遺・２月１６日）
永井幸枝 / ダグ・アシャツ（ｐｆ）
https://www.youtube.com/results?search_query=La+Mer++for+Two+Pianos

この曲をよく知りたい方は２台ピアノ版をお薦めする。第１楽章のポリリズムに近いリズムの複合はシンセ録音で弾くときに細心の注意を強いられたし、驚嘆するしかない独創的な和声のケミストリーや第２楽章のミニマル的エレメントは管弦楽の色彩を除去してピュアなピアノの音響で確認した方がよくわかる。このCDは録音も良く、スコアにあるすべての要素、特にオケだと聴こえない伴奏音型の形まで見事なテクニックで再現されている。ぜひ一度、科学的な眼と耳で解析してみていただきたい。

ポール・パレー / デトロイト交響楽団


第１楽章はやけに暗い。いや、出だしはどれも暗いが暗いままだ。しかし考えれば陽光が煌めくのはコーダに至ってからだ。音楽に光がさすのはチェロの分奏の部分から。時間で微分された光の増量。なるほどそういう解釈があるのか。第２楽章の精密なリズムの縁取り！波と風の乾いた肌ざわりだ。終楽章、風雨ではなく見通しが良い。管弦楽は野放図に鳴る音は皆無でコントロールされるが自発性は尊重されている。知的だが香りがある。米国の当時メジャーでもないオケからこれだけのアンサンブルを引出し、ラテン的な感性で描ききった演奏のレベルの高さは並みではない。こういう芸の重みというのは僕がブーレーズに見出す価値観とは違う、いってみれば、玉三郎の演じた阿古屋に近い。

フリッツ・ライナー / シカゴ交響楽団


このスコアが描いたのがそれかどうかはわからない。しかし僕が時折ここから欲しくなるのは、数千年の神話時代まで見通すようなぱりっと乾いた空気、そして水色の淡い光が透過する澄んだ海だ。PM2.5が舞う世界なんてまっぴら御免。エーゲ海クルーズで出会った真昼のクレタ島やミコノス島の世界だ。SACDで買い直したライナー盤。そんなものだ。一皮むけた音がなんとも、いい。素晴らしいピッチ！完璧なフレージング！濁りのないピュアな音響は奇跡的な均衡でスコアに秘められた音楽を純化し聴き手を陶酔させる。


ロジェ・デゾルミエール / チェコ・フィルハーモニー管弦楽団


音楽にはなんと多様な作用があるんだろう。ライナーの明晰、そしてデゾルミエールのアトモスフィア！これは音のケミストリーが生む奇跡のような演奏だ。ブーレーズやライナーにはない香りがここにある。音が我々の目に映るなにかのものでなく、エーテルのように漂って、すこし灰色がかった青の地中海の雰囲気を伝えてくる。これを聴くのはブーレーズとは別の海を眺めるということだ。第2楽章の後半には参る。こういう霊感をオーケストラにどうやって伝えたんだろう？

この曲のライブというと目がありません。誰のであれそそられるものがあります。これは珍しいオーマンディーが最晩年にとサンフランシスコ響を振ったもので希少品です。


https://sonarmc.com/wordpress/site01/2012/11/01/ドビッシー%E3%80%80交響詩-「海」/



▲△▽▼



ドビッシー 交響詩「海」再考 2015 MAY by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/05/23/ドビッシー-交響詩「海」再考%EF%BC%88今月のテーマ%E3%80%80海/


自然の風景というと我々日本人には山、川、海は定番でしょう。なかでも海は、「海は広いな大きいな」「我は海の子」なんて懐かしい唱歌もあれば（僕は嫌いでしたが）、我が世代には加山雄三やサザンもありました。男のロマンをかきたてるものを感じるという文化ですね。

ところがクラシック音楽は川（ライン、ドナウ、モルダウ、ヴォルガetc）の音楽はあっても意外に海は少ないですね。ユーラシア大陸の北辺は氷結した海であり、南辺の地中海はカルタゴやイスラムと闘う辺境だった。ロマンをかきたてる存在ではなかったのではないでしょうか。海岸線の長さランキングで日本は世界第6位なのに対し、イタリア15位、フランス33位、ドイツ51位というのも関係あるかもしれません。

ドビッシーが「海」を書いたのは、ですから西洋音楽の視点からはやや特異と思います。彼は8才の頃にカンヌに住んで海を見たはずですが、この交響詩は単にその印象を描写したものではありません。彼は「音楽の本質は形式にあるのではなく色とリズムを持った時間なのだ」という哲学をもっていました。この曲における海は変化する時空に色とリズムを与える画材であり、それはあたかもクロード・モネが時々刻々と光彩の変化する様をルーアン大聖堂を画材に33点の絵画として描いたのを想起させます。この連作が発表されたのは1895年、海の作曲が1905年。ドビッシーはこれを見たのではないでしょうか。左が朝、左下が昼、右下が夕です。

https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2015/05/MONET1_thumb.jpg

https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2015/05/MONET2_thumb-1.jpg
https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2015/05/MONET3_thumb.jpg

これをご覧になった上でこのブログをぜひご覧ください。2年半前のものですが特に加えることはありません。

ドビッシー 「３つの夜想曲」（Trois Nocturnes）
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/07/08/ドビッシー-夜想曲/

「色とリズムを持った時間」！モネの絵画というメディアが33の静止画像だったのに比べ、ドビッシーの音楽は25分の動画です。それも情景の変化を印象派風に描くのではなく、音楽の主題を時々刻々変転させて時間を造形していく。それによりほんの25分に朝から夕までの時間が凝縮されます。第1楽章コーダの旋律が第3楽章コーダで再起し、音楽の時間は円環系に閉じていますが、それはモネの絵のように同じ情景を見ているという感情をも生起させるのです。

交響詩「海」はどの1音をとっても信じ難い感性と完成度で選び置かれた奇跡の名品です。全クラシック音楽の中でも好きなものトップ10にはいる曲であり、これが完成された英国のイースト・ボーンの海岸にいつか行ってみたいと望んでいる者であります。

ブログに書きました、僕のアイドルであり当曲の原点であるピエール・ブーレーズの旧盤（ニュー・フィルハーモニア管弦楽団）です。



ウォルター・ピストン著「管弦楽法」にはこの曲からの引用が14カ所もあり、その幾つかはドビッシーのオーケストレーションの革新性を理解させてくれます。たとえば、第1楽章、イングリッシュホルンとチェロ・ソロのユニゾン（ブーレーズの6分52秒から）が「1つのもののように混り合い、どの瞬間においてもいずれか一方の方が目立つということがない」（同著）ことをMIDI録音した際に確認（シンセの音でも！）しましたが、その効果は驚くべきものでした。

これまた予想外に溶け合うイングリッシュホルンと弱音器付トランペットのユニゾンもあり、不思議な色彩を生み出している。まさに「時間に色をつけている」のです。第2楽章のリズムの緻密な分化と変化、それに加わる微細な色彩の変化と調和！音楽史上の事件といっていいこの革命的な筆致の楽章に「色とリズム」が時間関数の「変数」としていかに有効に機能しているか、僕はこのブーレーズ盤で学んだのです。

ブーレーズはyoutubeにあるニューヨーク・フィルのライブ映像で細かい指揮はしてないように見えるのですが鳴っている音は実に精密に彫琢され、それでいて生命力も感じる。そして魔法のような管弦楽法による色とリズムの調合がいかに音楽の欠くべからざる要素として存立しているか。オケのプレーヤー全員が指揮から学習した結果なのでしょう。極上の音楽性と集中力を引き出している指揮者の存在感。凄いの一言です。

他のものは譜読みが甘くほとんど心に響くものを感じませんが、これはいいですね。ポール・パレー/ デトロイト交響楽団の演奏です。指揮者の常識とセンスと耳の良さを如実に表しております


https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/05/23/ドビッシー-交響詩「海」再考%EF%BC%88今月のテーマ%E3%80%80海/

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html#c1

[近代史3] ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった 中川隆
2. 中川隆[-14332] koaQ7Jey 2020年1月19日 18:12:58 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1242]

Debussy: La Mer, Toscanini & PhiladelphiaO (1942) ドビュッシー「海」トスカニーニ



Debussy: "La mer" Toscanini (1935, Live, restored) / BBC S.O., London



Debussy: "La Mer", (Restored) Toscanini 1950, NBC


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html#c2

[近代史3] ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった 中川隆
3. 中川隆[-14331] koaQ7Jey 2020年1月19日 18:22:23 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1241]

トスカニーニ

Debussy Prélude à l'après midi d'un faune - Toscanini NBC 1943



Debussy: "Prélude à l'après-midi d'un faune", Toscanini, NBC 1953, Live Restored



Toscanini All-Debussy Concert 14 Feb 1953


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html#c3

[近代史3] ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった 中川隆
4. 中川隆[-14330] koaQ7Jey 2020年1月19日 19:13:25 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1240]

Debussy "Nocturnes No 1 & 2" Yevgeny Mravinsky




Inghelbrecht dirige Debussy: Trois Nocturnes, L. 91 "Tryptique symphonique pour orchestre et chœurs"
https://www.youtube.com/watch?v=koeFU-xpxrw&list=OLAK5uy_mdOSa79a4WDR8m70XSpSklBBZO98ze8to&index=7
https://www.youtube.com/watch?v=_JHuJ2cneFw&list=OLAK5uy_mdOSa79a4WDR8m70XSpSklBBZO98ze8to&index=8
https://www.youtube.com/watch?v=j0PPgBcSiek&list=OLAK5uy_mdOSa79a4WDR8m70XSpSklBBZO98ze8to&index=9



Claude Debussy ‒ Trois Nocturnes Performed by Montreal Symphony Orchestra, Charles Dutoit conductor



▲△▽▼

ドビッシー 「３つの夜想曲」（Trois Nocturnes）2015 JUL 8 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/07/08/ドビッシー-夜想曲/

僕は７０年代のブーレーズのLPでいろんな曲を初めて知り、耳を鍛えられた者なので良くも悪くも影響を受けていますが、その後者の方がこれです。この曲が好きな方は多いでしょう。クラウディオ・アバドはこれが振りたくて指揮者になったとききます。

しかし、僕はだめなのです。どうも真剣になれない。「海」（第１楽章）と「牧神」はシンセでMIDI録音するほどはまりましたが、これはまったくその気なしです。随所に好きな、というか好きになっていておかしくない和声や音響はあるんですが。

それはおそらくブーレーズの演奏（右がLP）がつまらなかったせいと思います。彼も万能ではなくて、牧神もポエジーに乏しくていまひとつですが「夜想曲」はさらにそのマイナスが出ていて、音に色気、霊感がないのです。

ちなみに「遊戯」の冒頭部分などお聴きなってください、春の祭典の最初の数ページに匹敵する素晴らしさです。倍音まで完璧に調和するピッチ、精巧な楽器のバランス、神経の研ぎ澄まされたフレージング、聴く側まで息をひそめるしかない緊張感！

こんなに「そそる」音楽が出てくる録音はそうあるものではなく、これを今どき多くなっているライブ録音CDと比べるならプロ写真家の式典写真と素人のスマホ写真ぐらいの差があります。それと比較してこの「夜想曲」は同じ指揮者とオケ（ニュー・フィルハーモニア管弦楽団）とは信じがたい。

録音プロデューサーが海、牧神、祭典とは別人でテクニカルな理由もあるかもしれません。とにかくブーレーズを神と崇め、LPはどれも微細なノイズまで耳を凝らして聴かされてしまっていた当時の僕が何回聴いてもそういうことだったので、そこには何か峻厳たる理由が横たわっていたに違いなく、本稿はその関心から書いています。

「夜想曲」の着想はペレアスを書いている１８９３−４年ごろと考えられています。第３曲シレーヌ (Sirènes)にヴォカリース（母音唱法）の女声合唱があるなどその一端を伺えます。これはラヴェル（ダフニス）、ホルスト（惑星の海王星）などに影響したでしょう。

最も驚くべきは第２曲祭 (Fêtes)の中間部でppのトランペット３本を導入する低弦のピッチカート、ハープとティンパニがpppでおごそかな行進のリズムを刻む部分です。

https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2015/07/nocturn.png

これは春の祭典の「祖先の儀式」（楽譜下）になったに違いないと僕は思います。
https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2015/07/rite.png


こういう想像を喚起するだけでも「夜想曲」に秘められた作曲者の天才の刻印とその影響ははかりしれませんが、同時期の作曲でそれが最も認められるペレアスのスコアと比べるとこれは若書きの観が否めません。ぺレアスと同次元に達している管弦楽曲は「海」であると僕は確信します。

ということですが、全部ブーレーズに責任があるわけではなく僕自身が夜想曲のスコアからマジカルなものを見いだせていないということでもあります。いいと思うのはシレーヌの最期の数小節ぐらいです。主だった録音は持っていますし実演も聴いていますが、どうしても自分の中からは冷淡な反応しか得られない。

こちらはラヴェルによる二台ピアノ編曲で、僕はこっちの方が好奇心をそそられ満足感が高いです。

Debussy-Ravel - Trois Nocturnes for Two Pianos (1897-99)
https://www.youtube.com/results?search_query=Debussy++Ravel++Nocturnes++for+Two+Pianos

（補遺、15 June17）
そのブーレーズCBS盤です。これも発売当時の世評は高かった。僕の趣味の問題かもしれず、皆様のお耳でご検証を。



音響的にゴージャスで耳にやさしいのはシャルル・デュトワ/モントリオール響の録音でしょう。これが世に出た80年代初期、ちょうどLPからCDに切り替わる時期でクラシックのリスナーにとっては革命期でした。CD＋デジタル録音というメディアにまだ一部は懐疑的だった世評も、このデュトワの見事な音彩とDeccaの技術によるアナログ的感触は批判しきれなかったと記憶します。



ドビッシーというのはラヴェルに比べてフランスの管と親和性が希薄で、ロシアはさすがに抵抗があるがドイツ、中欧のオケでもいいものがあります。クリュイタンス/パリ音楽院管やミュンシュ/パリ管の艶っぽい管に彩られたラヴェルを信奉する人たちからもドビッシーでそういう主張はあまりききません。

ベルナルト・ハイティンク/アムステルダム・コンセルトヘボウ管（ACO）のこれはその好例で、名ホールの絶妙のアコースティックが見事にとらえられ、ほの暗い音彩で最高にデリケートで詩的な管弦楽演奏が楽しめます。ノクターンの夜の質感はフレンチの管でなくACOの方に分があると僕は感じます。技術的にも音楽性も最高水準にあり、ハイティンクという指揮者の資質には瞠目するばかりです。ちなみにこれの発売当初（1979年ごろ）、日本の音楽評論家は彼を手堅いだけの凡庸な中堅指揮者と半ば無視していたのでした。



（補遺、17 June17）
ヨーゼフ＆ロジーナ・レヴィーン（ｐｆ）
モスクワ音楽院ピアノ科の金メダリストはアントン・ルービンシュタインからの伝統の系譜、ロシア・ピアニズムの真の後継者です。このご夫妻は両者がそれであり、僕にとってレジーナのショパンP協1番はあらゆる録音でベストです。これはラヴェル編曲の「祭り」で黄金のデュオの音彩は見事の一言に尽きます。



https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/07/08/ドビッシー-夜想曲/


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html#c4

[近代史3] ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった 中川隆
5. 中川隆[-14329] koaQ7Jey 2020年1月19日 20:45:28 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1239]

Claude Debussy “Pelléas et Mélisande” (Colette Alliot-Lugaz & Charles Dutoit)



"Pelléas et Mélisande" - Paris, 1955 under the direction of Désiré-Émile Inghelbrecht




▲△▽▼


ドビッシー 歌劇「ペレアスとメリザンド」2014 MAR 3 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2014/03/03/ドビッシー-歌劇「ペレアスとメリザンド」%ef%bc%88ネコ/


大学の第2外国語はドイツ語だったが深い理由はない。なんとなくだ。フランス語にすればよかったと思う時が今でもある。パリのレストランでフランス語だけのメニューがでてきた時と、フランスオペラを聴くときだ。まてよ、女性のフランス語が京都弁と似て色っぽくていいという下世話な動機もあったりするかな。

フランス語のオペラというと、なんといってもドビッシーの「ペレアスとメリザンド」、そしてけっこう忘れてるが、ビゼーの「カルメン」「真珠とり」、グノーの「ファウスト」、オッフェンバックの「ホフマン物語」、マスネの「ウェルテル」と「マノン」と「タイス」、サン・サーンスの「サムソンとデリラ」、グルックの「オルフェオとエウリディーチェ」、ラヴェルの「子どもと呪文」「スペインの時」ぐらいは聴いたんじゃないだろうか。

カルメンをイタリア語や日本語でやれば、変ではあるが慣れれば聴けるだろう。しかし「ペレアスとメリザンド」はそれができない。なぜなら管弦楽にフランス語が「縫い込まれている」（woven）からだ。オーケストラに声楽が「乗っかる」のが普通のオペラである。独り舞台になるアリアというのがその典型的場面であって、そこだけは「カラヤンとベルリンフィル」でも「ダン池田とニューブリード」でもおんなじ。ズンチャチャの伴奏楽団になり下がる場面でもあるのだ。モーツァルト作品をのぞくとこれは僕には耐えがたい。

そのアリアとレチタティーヴォの安っぽさに気づいてくれたのがワーグナーだ。
どういうことか？
アリアは管弦楽の生地の上に声がステッチ（stitch）された、いわゆる「アップリケ」だ。それだけが目立つ。
「うわー、＊子ちゃんのスカート、キレイなお花だね」なんて。キレイなのはお花だけなの？ってスカートを縫ったお母さんは思わないのだろうか。そう思ったのがワーグナーなのだ。ええいっ、布の生地にお花も縫い込んでしてしまえ、ということにだんだんなってきて、それが最も成功したのが「トリスタンとイゾルデ」である。

トリスタンというのはリングみたいな大管弦楽は使わない。彼としては古典的な方だ。もちろんアップリケなし。生地もけばけばしい柄ではなくしっとりした布地の質感で仕上がった逸品である。その質感を紡いでいるのは「解決しない和声」であり、最も特徴的である「トリスタン和声」と呼ばれる4音は、彼を師と仰ぐブルックナーが第9交響曲のスケルツォ開始に使い、トリスタンを全曲記憶していたドビッシーはメリザンドが死んだあとオペラをその構成音のアルペジオを嬰ハ長調に解決して見せて締めくくった。

ドビッシーが「反ワーグナー」でトリスタンに対立するオペラとしてペレアスを書いたというのが通説だが僕はそうは思わない。ペレアスはトリスタンを強く意識して、その強い影響のもとに書かれ、しかしドビッシーの強い和声の個性とフランス語特有のディクションの故にトリスタンとは違うものになったオペラなのである。
ワーグナーはアリア（歌）をオーケストラに縫い込む（weave）ことに成功したが、そこまでだ。ドビッシーはもう一歩すすめて、歌だけでなく「フランス語の語感」までweaveすることに成功した、その意味でペレアスとメリザンドは革新的なオペラであり、ストラヴィンスキーの「結婚」、シェーンベルグの「月に憑かれたピエロ」への道を開いた作品でもある。

ついでだが、この路線を最もストレートにいったのがヤナーチェックである。僕がチェコ語やフランス語をわかるわけではないが、音として認識でできる両言語の発音、アクセント、抑揚、ニュアンスが音楽にweaveされているオペラという点において彼とドビッシーは双璧だと思う。どちらもヴィオラやフルートのちょっとした断片のようなフレーズがフランス語やチェコ語に聞こえてくる。それは協奏曲の独奏楽器がヴァイオリンかトランペットかによって曲想まで変わってくるだろうというのと同じ意味において、リブレットがフランス語やチェコ語だから作曲家はこのメロディーを書いただろうという推定に何度も心の中でうなずきながら聴くオペラに仕上がっているということを言っている。

僕は「フィガロの結婚」や「後宮からの誘拐」を日本語で聴いたことがあるが、どうしてもいやだということもなかった。台本がイタリア語の前者とドイツ語の後者で、言語と音楽が抜き差しならぬ関係にあってぜんぜん違うタイプの音楽に出来上がっているという感じはない。何語であってもモーツァルトはモーツァルトの音楽を書くことができ、それが日本語で聴こえてきても、やっぱりモーツァルトになるという性質の音楽なのだ。ところがここでのドビッシーはフランス語の質感、もっといえば、そういうしゃべり方、歌い方をする女性のタイプまで限定して音を書いている。

僕はカルメンはもちろん、ミミや蝶々さんあたりまでは声量重視、リアリティ無視のキャスティング、ズバリ言えば体格の立派なソプラノであってもＯＫである。子供であるヘンゼルやグレーテルですらぎりぎりセーフだからストライクゾーンは広めだ。しかしメリザンドだけは無理だ。これはどうしようもない。舞台設定や化粧の具合でどうなるものでもなく、音楽が拒絶してしまうからだ。ここがイゾルデと決定的に違う、つまりドビッシーが意図してワーグナーと袂を分かった点だ。

僕はドイツで何回も、スカラ座でも、トリスタンを観たがイゾルデに色っぽさを感じたことがない。というよりも、感じるようなタイプの人が歌えない性質の音楽をワーグナーはこの役に書いているのだ。ではメリザンド。こっちはどうだろう？

「ペレアスとメリザンド」はドビッシーが「青い鳥」で有名なメーテルリンクの戯曲を台本として1893年に第１稿を完成した彼の唯一のオペラである。「牧神の午後への前奏曲」とほぼ同時期に着想し完成は少しあと、交響詩「海」を作曲するよりは少し前の作品だ。戯曲の筋は一見なんということもない王族の不倫物語なのだが、細かくたどっていくと不思議の国のアリスなみにファジーである。肝心なところがぼかされているのだが、詩的というのも違う。おとぎ話かと思いきや血のにおいや死臭が漂い、人間の残忍さ、欲望や嘘に満ちている。それでいて、いよいよリアリズムに向かうかなという瞬間になって、いいところで画面にさっと「擦りガラス」のボカシが入る。そんな感じなのである。

筋はこうだ。
中世の国アルモンド王国皇子のゴローが森の中で泣いている女を見つけ城に連れ帰って妻にする。メリザンドという素性も得体も知れぬ若い女であった。ところが女はゴローの異父弟ペレアスといい仲になってしまい、嫉妬した兄は弟を刺し殺してしまう。傷を負った女も子供を生み落して静かに死んでいく。

このメリザンドという女が何を考えているのかさっぱりわかないネコ科の不思議娘 なのである。それでいてペレアスが「嘘ついてない？」ときくと「嘘はあなたのお兄さんにだけよ」なんて機転のきいた嘘をついたりもする。兄弟はかわいそうなぐらいにメロメロになってしまうのである。

娘が泉の精かなにかで音楽がメルヘン仕立てかというとそうではない。女の醸し出すえもいえぬフェロモンの虜になる弟、密会を知って殺意を抱く兄。メリザンドは妖精ではなく生身の女であることは、塔の上から長い髪を垂らして弟が陶然として触れる艶めかしいシーンで実感させられる。

しかし音楽はロマンティックになることは一切ない。すべてが薄明の霧の中での出来事であったかのようにうっすらと幻想のベールをかぶっている。

「見かけはそう」という図式が次々と意味深長に裏切られる。恋でも憎悪でも死でもなく、時々刻々と万華鏡のように移ろうアルモンド王国の情景とはかない運命にドビュッシーは音楽をつけているのである。

武闘派で肉食系の兄ゴロー、草食アイドル系の弟ペレアス。メリザンドが選ぶのは弟であり、一見お似合いのカップルだ。これは「ダフニスとクロエ」対「醜いドルコン」の構図であり、美男美女カップルの勝利でハッピーエンドというのが定石だ。

ところがここでは美男のダフニスがあっさりとドルコンに刺し殺されてしまう。おとぎ話ではないのだ。

では何か？
「トリスタンとイゾルデ」というのがその答えだろう。
ゴローがマルケ王（叔父）、ペレアスがトリスタン（甥）ではないか。
不倫カップルが死んでしまうのも同じだがお騒がせ女が王族の運命を滅茶苦茶にしてしまう顛末はこれも同じである。

「Ｘ（男）とＹ（女）」のタイトルにもいろいろあるが、実生活でもマティルデ・ヴェーゼンドンクと不倫中だったワーグナー、やはり不倫で前妻が自殺未遂するドビッシー。ワーグナーは延々と女に歌わせドビュッシーは女を死の床に横たえてオペラを閉じている。ご両人とも眼中にあったのは女だったのだ。

メリザンドの死のシーンはラ・ボエームに影響を感じるが、ボエームの主人公がミミであったように「ペレアスとメリザンド」とはいいつつもペレアスは添え物であり、やはり主役はメリザンドなのである。

メリザンドを誰が歌っているかこそこの曲の鑑賞の要になることはご理解いただけるだろうか。

「ペレアスとメリザンド」を「王族（ゴロー）の悲劇」と解釈するか「不思議娘の幻想 物語」と解釈するか。これは趣味の問題だがご両人の作曲当時ののっぴきならぬ私生活状況を鑑みるに、僕はどうしても後者として聴いてしまう。

例えば初めて買った演奏はやはりピエール・ブーレーズのロイヤル・オペラハウスとのＬＰ（右）だが、これは王族悲劇でも幻想 物語でもなく中性的なものだ。
エリーザベト・ゼーダーシュトレームのメリザンドはまじめ娘でフェロモン不足。これじゃあ兄弟は狂わないわな。はっきり書いてしまおう、あまり面白くない。

Debussy Pelleas et Melisande Pierre Boulez


このクールな演奏に僕が負うのは、ぜんぜん別なことだ。ペレアスの音楽史上の影響についてである。多くの人がそれに言及しているがどこまで具体的証拠に基づいてそう言っているのだろう。僕は自分で確認したことしか信用しないので、この演奏から自分の耳で気付いたことだけ列挙してみよう。

第4幕のイニョルデのシーンはほぼ直前に作曲されたフンパーディンクの「ヘンゼルとグレーテル」の音がする。
第1幕は「ラインの黄金」「ローマの泉」、ラヴェル「ソナチネ」、
同第3場と第3幕には「ペトルーシュカ」、
第5幕は「弦チェレ」「パルシファル」、「中央アジアの草原にて」、
第2幕で指輪を泉に落とした後に「パリのアメリカ人」

など書けばきりがない。
自作は「聖セバスチャンの殉教」、「ピアノのために第2曲サラバンド」、「牧神」「海」などたくさん。
作曲時期が近いせいだろうか「海」と似ていると言っている人がけっこういるが、どう聴いてもそこまでは似ていない。オーボエに似たフレーズがあったりはするが、海はリアリズムに接近している音楽でありペレアスはそれとは遠い。

次に買ったのはこのＣＤだ。フランスのディスク・モンターニュ盤でデジレ・エミール・アンゲルブレシュト指揮フランス国立放送管弦楽団の演奏である。メリザンドのミシェリーヌ・グランシェはちょっと上品なはすっぱだが悪くはない。ペレアスを十八番にしていたジャック・ジャンセンも若気のうぶな感じが出ている。オーケストラの合奏も初演の頃はこんなだったかというムードにあふれていて、これはお薦めできる。どっちかといわれれば「王族の悲劇」型だろう。普通にこのオペラをやればそうなるのがふつうだ。台本がそうなのだから。

Inghelbrecht, Debussy Pelléas et Mélisande - Act.1


ところが、その後、ついに普通ではない演奏に出会うこととなった。アルモンド王国を、このオペラを、指揮者もオーケストラをも振り回す不思議娘がとうとう現れたのである。食わず嫌いしていたそのカラヤン盤をある時に聴いて、まさに脳天に衝撃を受けたのを昨日のように思い出す。

Debussy / Pelléas et Mélisande - Karajan in Vienna (1962) Artificial Stereo & Pitch-Corrected
https://www.youtube.com/watch?v=Ex3onUVOUpA
https://www.youtube.com/watch?v=dNRztf10Tys
https://www.youtube.com/watch?v=5lSVmCT6Oa4
https://www.youtube.com/watch?v=--hni29DN5I
https://www.youtube.com/watch?v=EUilr2L6Axk

カラヤンのペレアス？何だそれは、というのが第一印象。ところが一聴してこれはペレアスの最高の名盤であり、カラヤンの数多あるディスクの中でも１，２を争う出来であり、20世紀のオペラ録音のうちでもトップ10には間違いなく入る名品であると確信。どこへ行ってもそう断言するようになってしまった。

何をおいてもフレデリカ・フォン・シュターデのメリザンドに尽きる。カラヤンは「ついに理想のメリザンドにめぐりあった」と語ったそうだが、不肖、不遜を顧みずまったく同じセリフをフレデリカさんに捧げたい。

降参！参りました。この色香とフェロモンで遊びごころいっぱいのくせに手を出すと不思議なまじめさでさっと逃げる。なんだこいつは？男は迷う。メッツォだから可愛いばかりでもない。急にオトナになってみたりもする。なんだこいつは？またまた男は迷う。

リチャード・スティルウェルは、なんでカラヤンがこんな草食系のペレアスを起用したんだと思うほど頼りないが、見事にメリザンドに食われて籠絡されているのを聴くとそういう配役だったかと納得する。
ゴローのホセ・ファン・ダムは当たり役だ。このオペラほぼ唯一のTuttiである恋の語らいとキスの場面、そこに背後から闖入して弟を刺し殺すシーンは圧巻であり、そんな罪を負ってしまうことになるメリザンドという不思議娘への愛憎の表現がリアルである。

年甲斐なくやはりメリザンドの色香に迷う親父アルケル役はルッジェロ・ライモンディだ。その貫録はメリザンドの死、メーテルリンクの戯曲の主題である静かな死の場面で舞台を圧する。ここをこんなに深みを持って歌った人を他に知らない。

そして忘れてはいけないのがカラヤンとベルリン・フィルの演奏だ。
ヘルベルト・フォン・カラヤンは本名をカラヤノプーロスというギリシャ人の血筋でゲルマン人ではない。オーストリア出身のドイツ系指揮者としてレパートリーを築いてきたが、ラテン系の音楽に対する思いは強かったのではないか。僕は彼のラヴェル、ドビュッシーは評価しないが、歌の入った場合は違う。彼はやはりオペラハウスで育った人だ。声を縫い込んだ特異なオーケストラ曲であるペレアスでこそ彼は自分の究極の美意識を実現できたのではないか。

そうとしか考えようのない空前絶後といっていい絶美の管弦楽演奏はドラマの抑揚をなまめかしい生き物のように歌い上げ、シュターデの声といっしょにフェロモンを発している！
こんなオーケストラ演奏を僕は後にも先にも人生一度も耳にしたことはない。
それはカラヤンの解釈なのだが、数多ある彼の指揮でもベルリン・フィルがこれほど敬服して真摯に録音に残したということ自体が驚嘆に値する事実であり、これが聴けないとなったら僕は余生に不安になるしかない。それほどのものなのである、これは。

しかしである。やっぱり、この演奏の魅力はメリザンドなのだ。これに抵抗するのはとても困難である。僕はこのカラヤン盤を「不思議ちゃん幻想 物語」の最右翼として永遠に座右に置くことになるだろう。

（補遺）
アンセルメ/ スイス・ロマンド管弦楽団、ジュネーヴ大劇場合唱団による1964年録音は悪くない。メリザンドのエルナ・スポーレンバーグはバーンスタイン / LSOおよびクーベリック/ BRSOのマーラー8番にも起用されており、アンゲルブレシュトがPOを振った録音のペレアスであるカミーユ・モラーヌと純情そうなお似合いのコンビを演じている。オケのフランス的な香りをDeccaの録音陣が良くとらえているのを評価したい。



https://sonarmc.com/wordpress/site01/2014/03/03/ドビッシー-歌劇「ペレアスとメリザンド」%ef%bc%88ネコ/




http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html#c5

[番外地7] サブウーファー考 中川隆
3. 中川隆[-14328] koaQ7Jey 2020年1月19日 21:20:01 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1238]

2019年04月30日 赤兵衛との再会
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971322549?org_id=1971235422

ポチの夢宅フルレンジ鑑賞会、今回は、ホストは忙しく、こちらで、新しく届いたマランツのＭ−ＣＲ６１２を勝手に調整したり、１０３Ｓｏｌと赤兵衛（ＭＧ１３０ＨＲを搭載したFOSTEXの赤塗装スピーカー）を切り替えて論評したりしていた。

私はといえば、このフォスの限定品ユニット、純マグネシウム振動板に巨大アルニコマグネットのＭＧ１３０ＨＲを３年か３年半ぐらいは使ったものだ。
そのあとで、ＦＥ１０８Solの軽快さに一驚し、また３年か３年半ぐらい使って、いまはＡＵＤＡＸやTED JORDAN由来のメタルコーン１３センチフルレンジを、ＭＧ１３０ＨＲをつけていた共鳴管キャビネットに付け替えて調整中だ。

そんなわけで、今回の２ユニットは、構成は違うが知り尽くしているといってよい。
違う環境だとこうなるのか、という関心で聴いていた。

勝ち負けみたいな話があるが、別に赤兵衛の勝ちでもよいのではないか。
品位もあるし、パワーを入れて大音量にするとスッキリしてくる。
長岡先生ならどういうだろうか。
最新技術を詰め込み、嫌な音を出さない高性能フルレンジだが、ＣＰは低い。
とかいいそうな。

私自身は、マークレヴィンソンのパワーアンプ３３４Ｌでドライブ。左右のレベル差があって壊れてた可能性もあるが、恐ろしい重量でハイパワー。
また、ネッシーＭＩＤで空気たっぷり。
高音の抜けが悪いが、同じ純マグネシウムのホーンツィーターがうまくつながっている。
大音量で吠えさせていた。
合っていたと思う。
しかし、それでもＦＥ１０８ＳＯＬをつけたスワンを一聴して、軽やかさが新鮮で、退場を即断した。

いまなら、デジタルプリで超低音をカットしてサブウーファーに任せ、もっと軽やかさを演出できるだろう。
それでも・・・

いま聴いている13センチ前後、JORDANのJX92Sを改良し続けた最新型メタルコーン、こいつは、セールで4万台、重量1キロちょっと、たぶんフェライトマグネット。
MG130HRはアルニコマグネット1.5キロ、総重量3キロで、価格は10万越えだ。
（AUDAXにいたっては、セールで買値3万強）。
メインスピーカーにこの程度ケチることはないが、2倍の働きを期待するのが人情。

音色はというと、どちらも金属の癖は抑えてあるが、アルミ？のJORDANのほうが魅力はあるように感じるのだ。
ＭＧ１３０ＨＲは、純マグネうんぬんというより、コーティングフィルムとか、形状に由来するのかな？、というような、あまいというか、能面のような無機的な感じ。
私はヤマハの７センチマグネシウム振動板も持っていたが、艶やか華やかだった。

私の歴史では、FE108ES2がガサガサの紙の音で、高音の張り出しもきつく、アルニコ等重装備のFE138ESRにした当初は、おお高品位だ、と思った。
しかし、これも4キロヘルツがキーンと張り出しており、中低音は共鳴管で出ず、サブウーファーで超低音のみ盛り上げる、というようなことをやっていた。今思えば。
ここでMG130HRは、品位は保って紙の粗さは当然消え去り、帯域バランスがまともになった。
しかし、気づけばずいぶん重くなっていて、小音量でも音場が空間に浮かび上がるみたいなことでいうと、高能率スワンのほうが驚くほど差をつけていて、108Solで10センチに回帰。

FOSTEXの2000年から15年以上の歴史は、私のスピーカー格闘史で、徐々によくなってきたのだ。
solの時代あたりからは、方向性が定まり完成度が高いと思うのだが、長岡先生最晩年からの限定ユニットは、迷走期だった気がしていて、私も迷走していた。
赤兵衛と出会って、苦しい時代の友人と再会したような、なんともいえない気分になったのだ。

盟友ポチの夢さんには、『不毛地帯』最終話で大門社長が言った？「壱岐君、撤退や」という言葉をかけたい。

今回は、sol系も3年以上聴いていまは関心を失っているので、マランツ最新のCR612のＣＰに驚愕した。買値5万ほどのようだ。
前回は、これだけオーディオに熱を入れている人が、この重要部になぜこのコスト配分だ、と思ったが、これはなかなかに痛快な機械なのである。

長岡先生なら、ダイナミック大賞特別賞で「オーディオ入門者や関心のある人に絶対の自信をもって薦める。ウルトラハイＣＰだ。しかし、これでオーディオは十分となりそうで心配になった」とか書きそうだ。
清く精緻でやや明るい、まったくのマランツサウンド。

今回の目玉は、パラレルＢＴＬ接続機能。
これは初期状態では設定されておらず、４つのパワーアンプのうち２つしか使わず壊れるまで使う人が続出しそうだ。
驚いたのはＳＡ12のクロックを使用。ということは、SA7S1やSA10といった60〜70万のトップ機種を超える。

見逃せないのが、サブウーファー出力があり、メインスピーカーの超低音カット機能があるということだ。
100Hzからのカットから始まり、10Hzごとに設定できる。
これは、私がクラッセのデジタルプリで最高に重宝している超マニア機能である。壊れたらどうしようかと悩んでいるほど。

小口径フルレンジと、プアな一般家庭の泣き所は、低音が出すぎたり出なかったりで、大音量時はコーンが盛大に揺れて中高域に影響し、キャビネットは余計な音を出し、床や壁が鳴く。
これが、100Hz以下はサブウーファーで部屋に必要な分だけ出し、そこはメインスピーカーはカットする前提だと、アンプ・ケーブル含めずいぶん楽になる。
メインスピーカーから低音が出たところで、サブウーファーと干渉して打ち消しあったりするのだ。

こんな機能までついているとは！
ポチの夢さんには是非、たとえば栗スピーカーと余っているサブウーファーを組み合わせ、超コンパクトシステム、大音量で痛快な音を出してほしいものだ。
最近はスマホで測定もできるらしいし・・・

コメント

mixiユーザー2019年04月30日 09:05
赤兵衛は突き抜けたクォリティで鳴らそうとすると、とんでもないコストがかかりそうで、ポチの夢さんにはきついと判断して早期の撤退を勧めました。
確かにMarantzの超複合アンプのBTLには驚かされました。20万円の単体プリメインを凌駕していましたね。刺客になり損ねました。

mixiユーザー2019年05月02日 18:48
C612調べてみたら面白そうな機械ですね。何処か使えそうな場所を見つけて使ってみたいですw

mixiユーザー2019年05月03日 01:11
> mixiユーザー　

限定品はロマンを感じますが、逆に言えば実験ということですね。環境や好みに合わなければ撤退というのを覚えました。

mixiユーザー2019年05月03日 01:15
> mixiユーザー　

超高級ラジカセみたいな使い方もありでしょうね。いつも高級な大型システムというのも疲れますよ。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971322549?org_id=1971235422
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/431.html#c3

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
1. 中川隆[-14327] koaQ7Jey 2020年1月19日 21:56:45 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1237]



ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」2017 JAN 7 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2017/01/07/ワーグナー-楽劇「トリスタンとイゾルデ」/

ロンドンで日々東洋の若僧を感化してくれたお客さまがたの平均像は年のころでふた回りうえ、オックスブリッジ卒のアッパー、保守でした。シティは決してそんな人ばかりではないですが、僕が６年間担当して自宅に呼んだり呼ばれたりの深いおつきあいしたのはそういう方々が多かったようです。人生を処世術をずいぶん教わりました。なんたって大英帝国の精神を継ぐ保守本流の人達だから影響は受けました。

そのせいか、最近コンサーバティズム、トラディショナリズムでかたまった英国のおっさんみたいになってきたな、まずいなと自分で思うこともあります。夏目漱石はロンドンに２年半いて神経衰弱になって帰ってきましたが、それでも彼も影響を受けたのだろう、英国経験者だなあというのは猫に語らせた日本を見る冷めた視線なんかに感じます。ひょんな処で共感を覚えるのは面白いものです。

中でも親しくしていただいた大人の趣味人Cさん。「英国のゴルフクラブは女人禁制だ、なんでかわかるか？」「は？」「女には教えない方がいいものがあるんだ」。クラシック通の彼とは共に夫人同伴でロイヤル・フェスティバルホールに何度も行きましたが「オーケストラに女が多いと台所に見える」と言った指揮者の支持者であることを奥方の前で開陳することは禁じられていました。

女には教えない方がいいもの。今は何事も女性の方が知っていたりしてそんな言葉は化石になりましたが、ワーグナーの音楽、とりわけトリスタンはどうなのか？そう自問すると、これはまだ難しいだろう、やれやれ男の砦が残っていたわいと安心などするのです。この楽劇への僕の見解はCさんも、もうひとりケンブリッジ首席卒業のPさんも「そうだそうだ」とオトナの男納得のものがあったのです。

ワーグナーで好きなものというと、規格対象外のリングは置くとして、トリスタンなのかなあという気がします。解決しない和声は基音なしという意味でドデカフォニー（12音技法）と同じ思想で、それをあの時代に想起したというのも驚きですが、そのグランドデザインで全曲を一貫してしまおうという発想はさらに凄すぎます。

この音楽を聞いてどう感じるかは人それぞれでしょう。僕にとって基音（トニック）回帰なしというのは主なき王国、あてのない旅であります。あるべきものがない、来るべきものが来ない。道すがらどんな美しい景色や人間ドラマがあろうが、それに至らないと満ち足りず、そこまでの道のりが長ければ長いほど渇望はいや増しに増して、どうしようもなく満ち足りません。

そう、この音楽はワーグナーが聴き手に課す4時間にわたる過酷な「おあずけ」のドラマです。西洋音楽のカデンツになれ親しんだ者にほど、つまり教会で日課のようにそれを聞いたり歌ったりして育った当時の歌劇場の聴衆のような人々にとってこれは未知なる彷徨であり、伝統を知っている者ほどつらい。つらい分だけ最後にそれから解放される天国の花園ような光景は忘れ難く、また訪れたくなる。今日的にいうなら、耳の肥えた人にほど常習性があるのです。

あたかも曲全体がトリスタンが飲んだ媚薬であって、この無間地獄に曳きずりこまれようものなら永遠にぬけられません。

ワーグナーがこれを、ジークフリートを中断してまで書きたくなったのはマティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係があったからとされますが、W不倫という今なら格好の文春ネタをやらかしたワーグナーにとって「愛」は追っても逃げる幻であり、こう書いてます。

「憧れるものを一度手に入れたとしても、それは再び新たな憧れを呼び起こす」（R・ワーグナー、ヴェーゼンドンクへの手紙より）
正に彼は憑りつかれたようにそういう音楽、無限旋律を延々と書きつらね、
「愛の憧憬や欲求がとどまるところを知らず、死によってしか解決しない」　（同上）
と、音楽の最後の最後に至って、その通りにトリスタンを死なせておいて和声を初めて解決するのです。G#m、Em、Em6、Bと静かにそれはやってきて、楽譜Aのuna cordaからのg#、a、a#、b、c#のオーボエが旋律線として聞こえますが、

楽譜（A)
https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2017/01/tristan2.png

この旋律は前奏曲冒頭（楽譜B）のトリスタン和音のソプラノ声部であって、音名まで合致させているのですね（青枠内）。頑として溶けまいと拒んでいたこの4小節がついに陥落して究極の安寧のなかに溶け入る様は何度聴いても僕を陶酔させてくれます。

楽譜（B）
https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2017/01/tristan11.png

そしてここが重要です。エンディングがあまりに素晴らしいので「初めて解決」と書いてしまいましたが、実はuna cordaの7小節前に、つまりイゾルデの「愛の死」の歌の最後にE、Em、Em6、Bという楽譜（A）の疑似的和声連結が出てきています。

つまり解決はイゾルデという女性によってなされている。

楽譜（A)でたどり着いたロ長調。トリスタンの死によって彼の追い求めた愛は憧憬でも欲求でもなくなり、天空に姿を結ぶのです。

この筆舌に尽くし難いほど感動的なエンディングは不倫がバレてチューリヒを追われ行き着いたヴェネチアのフラーリ聖堂の祭壇画、「アスンタは聖母ではない。愛の清めを受けたイゾルデだ」と言ったティツィアーノの『聖母被昇天』（左）のイメージだったのではないでしょうか。

https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2017/01/800px-Tizian_041.jpg

ロ長調の終結について、僕は以前ブログにしており、ご覧いただいた方もおられると思います。

バーンスタイン「ウエストサイド・ストーリー」再論
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2016/11/15/バーンスタイン「ウエストサイド・ストーリー」/

そこに書きましたようにハ長調は自然、ロ長調は人間界をあらわし、ウエストサイドとツァラトストゥラにその隠喩があることを指摘しましたが、実はその元祖は第1幕がハ長調、第3幕がロ長調で終わるトリスタンなのです（注）。この2つの終結は、彼の言葉通り、天界の聖母を人間界のイゾルデに引き下ろしたのだと解しております。
（注）ちなみに第2幕終結は傷を負ったトリスタンの死を暗示するニ短調

さて、この楽劇がなぜ男の牙城なのか。それは男なら言葉は不要、しかし女性に教えようとすると言葉で表わすしかなく、お下品なポルノまがいになってしまうからなのです。

それは前奏曲のエンディングから29小節前で何がおきているか？から始まる長い長い物語（時間）で、ワーグナー自身が媚薬にうなされマティルデとの逢瀬のうちに見た白昼夢だったのではないか？そこには船に乗ってやってくるイゾルデを待つワーグナーがいたのではないか？？「愛の二重唱」はクライマックス寸前で待ったがかかり、運命の「おあずけ」にあって苦悶する彼をとうとう解き放ってくれたのはイゾルデだった、そこで何がおきたのか？

男性諸賢はわかっていただけると信じますが、これは只の悲しい男のさがの描写ではない（かなり写実的ではあるが）、後に現実に他人の妻を寝取ってしまった男の書いたものなのだということです。トリスタンを初演したのがコジマを寝取られたハンス・フォン・ビューローであり、ワーグナー自身が昇天したのがかつて『聖母被昇天』に心を吸い寄せられたヴェネチアであったというのも因縁を感じさせますね。

女には教えない方がいいものは僕にはありませんが、しかれども、この楽劇の男の体感目線をエレガントに女性に説明する筆力は僕にはございません。イゾルデはプリマではなく女神、観音様に見えるのであって、トリスタンは多少へぼでもよし、イゾルデがどうか？で僕のこの楽劇への評価は決まるのです。

私はあなたに、このオペラがこれまでの音楽全般の頂点に位置しているということを断言いたします。（ハンス・フォン・ビューロー、雑誌編集長あて書簡）

Tristan was the “central work of all music history”.（Leonard Bernstein）

まったく同感であります。これを聴いて、ドビッシーのペレアスがどうこの世に生を受けたかがわかるのです。そこで男たちの、王国の運命をひきずりまわすメリザンドはイゾルデの末裔とうつります。
イゾルデ歌手の好みですが、これは趣味の問題なので自分で選ぶしかありません。代表的なところで個人的には、フルトヴェングラー盤のフラグスタートは可、カラヤン盤のデルネシュは重くて不可、ベーム盤、ショルティ盤の二ルソンは霊長類最強は認めるが剛腕すぎ、クライバー盤のM・プライスは好みなんですがこの役にはきれい・かわいいすぎ、ですね。


結論です。バーンスタイン盤のヒルデガルト・ベーレンス。僕のイゾルデはこの人をおいてありません。どこといって抜群ではないのですが、まず立ち姿がいいんでね、そのままの声が出てます。ドラマティコにはどうも感じない知性と品格がありますね、この人、その世界でまったくきいたことない法学部卒ですから親近感も覚えてしまいますね。そしてなにより声ですね、高音が澄んで強いけれどもピュアで伸びがいい。オケとぴたっと音程が合う瞬間は恍惚感を覚えるほどだ。

Tristan und Isolde Bernstein Munchen 1981 LP


バーンスタイン盤は日本では不人気の部類でしょう。テンポが遅くてついていけないという。僕も始めは驚き、そう思っていたのですがだんだんわかってきました。この音楽に絶対のテンポはないのです。なにせ白昼夢ですからね、解決しない和音は移行への磁力がないですし、歌手陣、劇場、オケージョンという上演現場の条件によって可変的と思います。これとペレアスだけは音楽全般において異例の存在なのです。

これは1981年にミュンヘンで演奏会形式で3幕を別々の晩に上演した記録で、そこにバーンスタインの深い思い入れを感じます。トリスタンは全ての音楽の中心にあると看破し、ハ長調ーロ長調の対立をウエストサイド・ストーリーに持ち込んだ作曲家の眼からの指揮であり、だからこそ、この作品への全身全霊をかけた敬意と愛情を感じずにはいられません。同じものを共有する僕として、ひょんな処で共感を覚え、そうか、なるほど、だからこのテンポなのかと膝を打つことしきりです。

このトシになってわかったことですね。ベーレンスの絶対の女神、観音様ぶりにバーンスタインも心服した感動の「愛の死」は必聴です。遅いのではなく、これは時が止まっているのです。死をもって愛が成就する、それを感じることがトリスタンを心に取り込むことで、ビデオを見ると最後の「解決」で指揮台で小さくジャンプまでしているバーンスタインの発するオーラがそれを容易に感じさせてくれます。




https://sonarmc.com/wordpress/site01/2017/01/07/ワーグナー-楽劇「トリスタンとイゾルデ」/



▲△▽▼


ワーグナーは音楽を麻薬にした男である 2019 APR 28 by 東　賢太郎

ワーグナーは信じ難いエネルギーで膨大な量の楽譜を残したが、あれだけ多産ということは種をたくさん撒いたということで、まあきれいに書くなら自己顕示欲の塊だった。彼はそこに真の意味における精力絶倫までくっついているのだからきわめてわかりやすい。押しも押されぬ音楽界の大王である。注意しなくてはいけないが、中途半端だとセクハラおやじになってしまう。ところが不思議なもので、あの域までやって大王になってしまうとオッケーどころか崇拝者まであらわれるのである。その世界、過ぎたるは及ぶが如しである。

古来、大王の崇拝者をワグネリアン（Wagnerian）と呼ぶ。英語だから男女はないが、ドイツ語だとヴァグネリアナー（Wagnerianer）で男性名詞である。すると、女性である場合は法則に則って in を語尾につけ、ヴァグネリアネリン（Wagnerianerin）ということに相なる。舌を噛みそうなのでどうでもいいが、男女のリスナーに共通していることが一つある。大王の人としての評価が低いことだ。立派な男だという声は聞いたことがない。唯我独尊、誇大妄想、ホラ吹き、借金まみれ、夜逃げ、踏み倒し、壮大なる浪費癖、王様をカモにして国家財政が危ないほどむしりまくる、女はかたっぱしから寝取る。彼に罪はないがヒットラーがワグネリアンになったから危険な音楽にもなってしまった。救いようもない。しかし、それでも彼は大王なのだ。

僕の評価を言おう。ワーグナーは音楽を麻薬にした最初の男だ。トリスタンとイゾルデに媚薬が出てくる。敵同士の二人はそれを飲んで惚れあってしまう。あのシーンはワーグナーの音楽の全部の象徴ともいえる。媚薬なんてもんじゃない、麻薬である。彼は富も名声も女も、すべて自らの指が生み出す麻薬で得たのだ。中毒になったバイエルン国王ルートヴィヒ2世は湖で変死した。音楽に狂って暗殺説まである王様はいない。若きヒットラーは食費を切り詰めてまでワーグナーを観に劇場に通った。中毒と戦ってやがて離反したニーチェ。トーマス・マンの中毒はセックスと死のどろどろとして三島由紀夫に伝染した。みんなそれなりに熱くてはまり症のある一癖二癖ある男だ。やっぱり男性名詞であることに意味があるんだろうか。

では作曲家は？サウンドをまねた者は数多いる。しかし中毒症状を発して病膏肓に入ったのはブルックナーでもマーラーでもR・シュトラウスでもない。ドビッシーだ。トリスタンなくしてドビッシーはないと断言する。他の者はすべて、それに比べればなんちゃってワグネリアンに過ぎない。ペレアス、海、遊戯のスコアを見ればわかる。僕はそれを、海をシンセで演奏して発見したのだ。ドビッシーがカネの亡者とは聞いたことがないが、女にはやはりめちゃくちゃだった。オカマ系ではない、ワーグナーと同系の、男性、オスそのものである。そうでなくてトリスタンなど書けるはずもないではないか、第一幕前奏曲は男のセックスすばりの克明極まりない描写であり、なぜフェミニストの先生がセクハラ告発しないのか不可解である。解決しない和声とは男の欲求が満たされないそのものずばりなのである。それに感応したドビッシーは、和声連結をまねたりワグナーチューバを使ってみたりの薄っぺらな表層ではない、音楽の根幹、本質で深く深くワグネリアンとなり、やはり男を迷わせ破滅させるメリザンドを解決しない和声で描く。そう、はっきり書こう、両者にとって同じことは、女は客体だということなのである。主体である女性にはわからない所があると思う。

ではヴァグネリアネリンはいないのだろうか？いやいや、いるではないか。しかも、大王に負けない女王である。コジマ・ワーグナーだ。最初の夫、大指揮者ハンス・フォン・ビューローからワーグナーが寝取ったことになってるがどうだろう。僕はコジマが自分からのイニシアチブで乗りかえたような気がしてならない。ビューローには申し訳ないが、音楽家として格が違いすぎた。もしそうならコジマは大王を食った大女王ではないか。ワーグナーの大言壮語はとどまることなく「俺のような世紀の天才にカネを出し惜しむような奴は馬鹿だ、後で後悔するぞ」といっている。ところが、コジマはそんな男を「謙虚で慎ましい」といっている。どういうことだろう？

彼女は本気でそう思っていたのだ。夫の没後も毀誉褒貶から名声を守り、バイロイト音楽祭を今の形に興隆させたワグネリアンの女神である。「慎ましい」、何に対して？もちろん夫の音楽のもっている本源的価値（intrinsic value）に対してだ、それ以外に何があろう。コジマはあのフランツ・リストの娘である。父リストは、誰も弾けず、価値は棚ざらしだったハンマークラヴィール・ソナタを弾いて世に認めさせた。ベートーベンの音楽は発見されるのに時間を要したが、娘はワーグナーの音楽にそれを嗅ぎ取った「違いの分かるオンナ」だったに違いない。「あなた、このスコア、百年後にはン億円で売れるわよ、間違いないわよ、それにしちゃちょっと謙虚すぎない？」と言ったかどうか知らないが、世間では大王様である夫の尻を叩いて、勇気を与え、安心も与えたのは彼女だ。男女の「創造的分業」の鏡である。本当に賢い女性は活動家になる必要はない、こういうことができてしまうし、それは絶対に女性しかできないのだ。

ワーグナーをバイロイト音楽祭やウィーン国立歌劇場やベルリン国立歌劇場やヘッセン州立歌劇場に観に行く。あれは「観に」という感じが近い。細部にまで耳を澄まして「聴きに行く」というよりも、「メタ」に五感が反応するものであって、僕的にはお正月に神社に昇殿参拝してドドドドンと太鼓がたたかれ、ご祈祷が始まり神職が祝詞（のりと）を読み、大麻でササ−ササーっとお祓いを受けてまたドドドドンで終わる、ああよかったねえというあの福々しい感じにトータルには近い。タンホイザーのヴェヌスのエロティックな場面とか、ラインの黄金の水中の乙女の場面とか、まずはヴィジュアルにおお〜！となって忘れられないのもあるが、音楽は８割がた僕には祝詞みたいなものだ。しかし２割があまりに良すぎて麻薬であって、それを待つ苦行に耐えているからこそ「来た来た来た！！」となって薬効が倍加するのだから始末が悪い。

ちなみにモーツァルトに祝詞はなくて、徹頭徹尾、終始美しい。それはそれで難しいものだが、しかしドイツの田舎の歌劇場でモーツァルトは何とか聞けても、ワーグナーは無理だ。なぜかというと、人間、体のサイズというものだけはどうしようもない。ワーグナーにはアスリートの側面があるのだ。甲子園クラスのチームと当たってホームベースに整列すると、まずつぶやいたのは「おい、でかいな」だった。広島カープにミコライオという２メートルの投手がいたが、横浜の試合後にJRに乗って、隣にやけにでかいやつが立ってるなと思ったら彼だった。ヒゲが僕の頭の上にあった。あんなのが投げて打てっこないや。じゃあ音楽家はどうか？そんなことはないと思いきや、ワーグナーのオペラだけは別ジャンルだった。ソプラノが舞台にしずしずと出てくる。普通なら顔に目が行くが、しかし、違うのだワーグナーだけは。女性に失礼なので名前は書かないが、まず感じるのはやっぱり「おい、でかいな」だ。中肉中背だけのキャスティングなどあり得ない、東京ドームで少年野球を観るみたいになってしまう。

ブルックナー、マーラーに劣らぬオケのサイズだ。その大音量に負けず５時間も声を張りあげるとなると、ソプラノは巨山が聳えるようなマツコ・デラックスみたいな体格が必須であって、世界中探したってそうはいない。僕はコロラトゥーラの澄んだきれいでかわいい声のソプラノが好みだが、彼女らはワーグナーではお呼びでないのである。おおざっぱに言うならばモーツァルトで大事だといわれるものは聴く側には不要であって、委細構わず常人離れの大音声で客席を圧倒し、大向こうをうならせ、伴奏オーケストラもフルスロットルのアクとケレン味たっぷりでよろしい。そうでないワーグナーなど、僕はなに勘違いしてるの？としか思えないのだ。

レコードならショルティとカラヤンのリングがやっぱりすごい、こりゃあ５００グラムのステーキを平らげるようなもんだ。４番バッター軍団はギャラも高いし大物はスケジュールも合わないから舞台上演は難しい、どうしても録音がベストということになるが、もし「リングを舞台で聴かせてやるよ指揮は誰がいいかね」なんて夢がかなうなら僕はロリン・マゼールを指名したい。彼は指揮界のアクとケレン味の大王である。そのせいだろう、日本では甚だ人気がないが彼の音楽力のファンダメンタルは破格だ。ヴァイオリニストでもあり、同業者の間で「ベートーベンの交響曲のスコアを記憶で書けるか？」と話題になった時、俺は無理だ、でもひょっとしてあいつならとマゼールで意見が一致したという逸話がある。

彼は歌なしのリングもやっているが、抜群に面白いのが１９７８年のこの録音だ。マゼールは脂ののった４８才。カラヤンやクレンペラーが振ったフィルハーモニア管弦楽団はプライドが高く、ボケナスの指揮者など上から目線でコケにするつわものオケだが、完全に御してやりたい放題である。痛快この上なし。昭和のむかし、男ならなりたい三大職業が連合艦隊司令長官、プロ野球監督、オーケストラ指揮者だった。で、 指揮者なら？僕はワーグナーの麻薬を撒き散らして思いっきりあざとくやりたい。この「リエンツィ序曲」みたいに。



https://sonarmc.com/wordpress/site01/2019/04/28/ワーグナーは音楽を麻薬にした男である/




http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c1

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
2. 中川隆[-14326] koaQ7Jey 2020年1月19日 22:16:38 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1236]
僕が聴いた名演奏家たち （ヒルデガルト・ベーレンス）2017 JAN 7 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2017/01/07/僕が聴いた名演奏家たち%ef%bc%88ヒルデガルト・ベーレ/

2009年8月に草津音楽祭でベーレンスが来日して倒れ、そのまま日本で亡くなってしまったショックは忘れません。バーンスタインのイゾルデでぞっこんになってしまい、一度だけ目にした彼女の歌姫姿が目に焼きついて離れず、それから時をみては数々のオペラCDで偲んでいただけに・・・。

女神であるベーレンスを聴く幸運はドイツ時代のフランクフルトで訪れました。1995年5月13日土曜日、アルテ・オーパーのプロアルテ・コンツェルトで、フランス人のミシェル・プラッソンの指揮、ドレスデン・フィルハーモニーで「ヴェーゼンドンク歌曲集」、「トリスタンとイゾルデから前奏曲と愛の死」です。これにどれだけ興奮してのぞんだかは前稿からご想像いただけましょうか。


この5月に会社から辞令が出て僕は野村スイスの社長就任が決まっていました。チューリヒに赴任する寸前だったのです。欧州でロンドンに次ぐ大店ですから当時の社内的な客観的風景でいうとまあご栄転です。サラリーマンの出世は運が半分ですが、この時「なんて俺はついてるんだ」と思ったのはそっちではなくて引越しまでにこの演奏会がぎりぎり間に合ったほうでした。

ベーレンスのイゾルデ！！男の本懐ですね（なんのこっちゃ）、ドイツ赴任を感謝するベスト５にはいります。声は軽い発声なのによくとおってました。バーンスタイン盤のあの高音の輝きとデリカシーが思ったより暖かみある声という印象も残っていて、前稿で姿勢と書きましたが、彼女の表情や人となりの良さが音楽的なんだとしか表現が見当たりません。

イゾルデだけでないのはもちろんでサロメ（カラヤン盤）、エレクトラ（小澤盤）が有名ですが、あまり知られていないサヴァリッシュ/バイエルン放送Oとのリング（ブリュンヒルデ、下のビデオ）は絶品です。そしてアバド/VPOのヴォツェックも大変に素晴らしい。この人が歌うとマリーのあばずれ感やおどろおどろしさが薄いのが好みを分かつでしょうが、オケを評価しているブーレーズ盤のイザベル・シュトラウスより好みで愛聴盤です。


もうひとつ、これも忘れられている感がありますがドホナーニ/VPOとの「さまよえるオランダ人」も素晴らしい。54才の録音ですが声の輝きも強さも健在で、ボーイソプラノ的でもある彼女の高音が生きてます。ビルギット・二ルソンのワーグナーが好きな方には評価されないでしょうが、ゼンタはやはりこの声でしょう、引き締まって筋肉質のドホナーニとVPOの美音もDECCの腕でよく録れておりおすすめです。
ゼンタ、待ってくれ！ちょっとだけ、待ってくれ！

https://sonarmc.com/wordpress/site01/2017/01/07/僕が聴いた名演奏家たち%ef%bc%88ヒルデガルト・ベーレ/

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c2

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
3. 中川隆[-14325] koaQ7Jey 2020年1月19日 22:18:15 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1235]


ドホナーニ/VPOとの「さまよえるオランダ人」


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c3

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
4. 中川隆[-14324] koaQ7Jey 2020年1月19日 22:23:45 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1234]
特別なトリスタン体験 2019 JAN 20 by 西村 淳

新交響楽団第244回演奏会
指揮　飯守泰次郎
二塚直紀（トリスタン）、池田香織（イゾルデ）他
ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」抜粋（演奏会形式）
第1幕　前奏曲
第2幕　全曲
第3幕　第3場

2019年1月20日（日）2：00PM
東京芸術劇場コンサートホール

「トリスタンとイゾルデ」は1991年10月、サンフランシスコの戦争メモリアルオペラハウスでの公演を見て、そして聴いたのが最初で最後だ。

その頃働いていた横河電機でのアプリケーション・シンポジウムで一等になったご褒美にアナハイムでのISA（Instrumets Society of America）への視察旅行があった。帰国する前にサンフランシスコまでその足を伸ばしたわけだが、緊張感に満ちたアメリカ社会の中でこの街の安全と開放的な空気がいっぺんに好きになってしまった。昼は観光、夜はコンサートと短いながら充実した日々だったし、とうとうオペラまで観てしまったわけだ。

それまで「トリスタン」は「前奏曲と愛の死」くらいしか知らなく粗筋をつまんだ程度の知識しかなかったが、この時の公演は第3幕でイゾルデの「愛の死」で涙が溢れ、止まらなくなってしまった。カーテンコールが終わっても呆然として人前を憚らず泣けた空前絶後の音楽体験だった。

ワーグナーに媚薬を盛られてしまったわけだ。それ以来この曲は特別なものとして常に心のどこかにあり出来れば演奏体験もと思っていたが、アマオケの雄たる新響が取り上げてくれた。自分がその場にいない残念さもあったが、私にとっての音楽は聴く楽しみ半分でもあるので弾く楽しみは先に残しておこう。

ライヴ・イマジンで度々お世話になっている新響のU夫妻からチケットをプレゼントされ、勇躍会場に。アマチュアのコンサートはいいところを聴くことが鉄則である。しかしながらワーグナーのスコアは易しくなくちょっと不安もあった。

ところが前奏曲が鳴り始めてすぐにワーグナーの特別な世界が拡がり、それが杞憂であったことをすぐさま思い知らされた。そう、音楽そのものに入れたし最後にはやっぱり泣いてしまった。素晴らしい。本当に素晴らしい体験だった。

この公演を聴けたことは一生の思い出となるに違いない。指揮の飯守さんはじめ新響の面々、そして何よりもトリスタンの物語を真摯に伝えてくれた歌手の皆さんに心から拍手を贈りたい。ブラーヴォ！

吉田 康子
1/21/2019 | 12:31 AM Permalink
ワーグナーは私にとってあまりご縁も無く、ワグネリアンという言葉に恐れを抱いてわざわざ近づく事も無い遠い世界の人でした。たまたま新響の練習後にお目にかかったＵご夫妻が、今回の歌の素晴らしさを語っていたのが印象的で、ご招待に便乗させて頂きました。

人の声ってこんなにも力強く心を揺さぶるものなんだと感動。そしてワーグナーの音楽の大きさ、深さに魂を奪われたような気分です。それにしてもオケの皆さんは、アマチュアという立場でどうやってここまで素晴らしい音楽を作り上げたんだろう？と素直な驚きの思いも。本当に心に残る演奏を聴かせて頂き,ありがとうございました。

西村 淳
1/21/2019 | 4:16 AM Permalink
歌の世界は器楽とまた別のものですね。オペラ、リートあたりになると私もまだほとんど知らない世界がそこにあります。モーツァルトならオペラ、シューベルトならリート、ヴェルディもプッチーニも、そしてワーグナーさえよく知らない。言葉の壁を言ってしまうとそれまでですが、歌は感動をよりストレートに伝えてくれるもののようです。

東　賢太郎
1/28/2019 | 5:49 PM Permalink
トリスタンは異形の作品であの年代にこれを書いたワーグナーは好き嫌いはともかくけた外れの巨人ですね。しかも同時に名歌手もリングも構想して台本まで書いてるまぎれもないお化けです。ドレスデン蜂起でゲバ棒を振って指名手配となったり、小説や評論を書いたり、借金が返せず英国に逃げたり、数々の浮名を流したりしてますがどこにそんな時間があったのか不思議です。

西村 淳
1/29/2019 | 6:11 PM Permalink
トリスタンは自筆譜ファクシミリも最近刊行されていますね。ほしいなあ、ですが所謂宝の持ち腐れの可能性が高いし・・こんな悩みがまだあるうちがいいのかもしれません。
飛んで飛んでのワーグナー、友人にはしたくない人物ですね。でもどこかで惹かれているみたいな。凡人はみんなきっとそう。
いずれにせよ、私にとってはまだまだ大きな未知の世界です。

東　賢太郎
1/29/2019 | 10:16 PM Permalink
スコアは持ってますがまるで百科事典か電話帳です（どっちも見かけなくなりましたが）。怖くてじっくり付きあおうとは思いません、それだけで人生尽きそうなんで。リングは通して聞かれましたか？これ、味をしめると病みつきになります。もう魔性の音楽です。１５時間のうち大半が禅問答に耐えるみたいなものですが、あまりに素晴らしい部分が要所要所に出てきて忘れられず、あれを味わうには我慢しようとなってまた聴くという感じでしょうか。一種の麻薬ですね。

西村 淳
1/30/2019 | 7:11 PM Permalink
リングは断片でしか知りません。昔々FM放送で柴田南雄さんがライトモチーフの説明をしていたバイロイト音楽祭の中継がありましたが、このモンスターを知るにはまだ若すぎました。
ショルティの有名な録音もトリスタンのスコアと同じ命運を辿りそうで、手が出ないでいるのが正直なところです。それにしてもこれを味わっているとは流石ですね。

東　賢太郎
2/2/2019 | 12:32 AM Permalink
いえ、そんな大したことはないですよ。リングは攻略法があるんです。まずライトモチーフを全部暗記する、これだけはマスト。でもそれで8割は終わりです。僕は最初、ジョージ・セルのニーベルングの指環 (ハイライト) で覚えてから広げました。

西村 淳
2/2/2019 | 7:34 AM Permalink
やはりワーグナーはライトモチーフに尽きるわけですね。逆にわかってしまうと存外簡単なわけですか。それにしてもリブレットだけでは何も生まれないのに、これに音楽が付くとストレートに心に働きかけてくる。まさに麻薬ですね。
ワーグナーはクナッパーツブッシュ、録音でもこの陶酔感は格別でした。

https://sonarmc.com/wordpress/site31/2019/01/20/特別なトリスタン体験/
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c4

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
5. 中川隆[-14323] koaQ7Jey 2020年1月19日 22:27:28 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1233]
見事なトリスタンとイゾルデ！（読響定期）2015 SEP 7 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/09/07/見事なトリスタンとイゾルデ%ef%bc%81%ef%bc%88読響定期%ef%bc%89/

１か月もクラシックを聴いていないと禁断症状が出るかと思いきやそうでもありません。5月に5日間断食した時に意外に平気でしたが、クラシックも物心ついてからそんなに「抜いた」ことがないので精神状態に何が起こるかわからないのです。
今日は６時からU-１８の野球があって、３時開演のサントリーホールは微妙だなと思ってでかけました。出し物は例によって知らず。それがワーグナーのトリスタン全曲であったのです。まずい、こりゃ5時間かかるぞ、これが初動。野球の方が気にかかっていたのでした。それに、絶食中の胃袋にいきなりステーキみたいで重いなあ・・・。

僕はワグネリアンというほどではないですがドイツ時代の３年間はどっぷり浸かっていて、トリスタンはC・クライバーのCDを聴きこみ（マーガレット・プライスが好きなんで）、舞台はマインツ、ヴィースバーデン、それからバレンボイム（ベルリン国立歌劇場）も東京とミラノ・スカラ座で２回きいたりしています。

「トリスタンとイゾルデ」は男女が死のうと毒薬を飲んだつもりが媚薬にすり替わっていたという、そこだけクローズアップすると非常にばかばかしい話です。喜劇みたいですが大真面目な悲劇になっているばかりか、愛とは何か、死とは何かと哲学問答みたいにもなってくる。

二人は不倫で昼は会えない。だから夜がいい闇が好きだ夜が明けないでくれとなり、昼の光は欺瞞だ幻影だ消してしまいたいとなる。でも光はちゃんとやってくるんで、それならいっそあの世の闇の中で、誰にも邪魔されずに永遠に愛しあっていようよとなってホントに死んでしまうのです（ただ、イゾルデの死因が何か、未だもって僕にはわからない）。

我が国のほこる曽根崎心中も、悪い奴にカネを貸して騙されちゃった、汚名を死でそそぎたいんで一緒に死のうなんて（訴訟せんかい）究極の情けない男が出てきて今や現実離れしてますが、トリスタンのこの現実感のなさはさらに上手といえ、これで傑作を書いてしまうなどワーグナーの独壇場であります。

しかも、そうなった原因が二人が元から愛し合っていたわけでも格別に淫乱だというわけでもなく、薬の効き目なのであって、彼らは運命の被害者だ、だから大真面目に悲劇なのだというスケルトンなんですが、媚薬という存在がおとぎ話っぽいのでどうも心中の動機に迫真性がない。「イゾルデの媚薬」をダシにしたドニゼッティの「愛の妙薬」の喜劇のほうがまだ多少はホントらしい。

希薄な迫真性の上にきわめてマジで迫真性に富んだ音楽がのっかるもんですから、そのミスマッチを一歩引いて見ているとどこか喜劇に思えてくる。この複雑骨折の相貌はモーツァルトの魔笛と双璧でしょう。オペラ狂のイタリア人のお客さんにそう言ったら、彼の見解は媚薬はバイアグラだった（笑）というもので、やはりこれは悲劇である。しかしこんな曲を書くワーグナーの淫乱ぶりはもっと悲劇だったけどね、でした。

たしかに、この曲の「愛のパワー」は全開です。前奏曲のffは男性の、愛の死のは女性の「頂点」を生々しく描写したもの（後者は筆者想像）。第２幕で有名な「愛の二重唱」の後者の「絶頂の和音」がクルヴェナールの闖入でかき消されてしまう所など、聴いている方までおいおいちょっと待ってよとなるのがニクいばかり。お客さん説に賛成！

曲頭に意味深に鳴る「トリスタン和音」。あれに二人の愛の謎が、悲劇の予兆が、隠避にひっそりと横たわっている。全曲が前奏曲と愛の死にエッセンスとなって凝集してストーリーと絡み合っている。まったくもってもの凄い音楽であって、これに憑りつかれると生活に支障が出るほど頭の中で鳴り続ける。媚薬みたいに危険な音楽です。

余談ですが、トリスタン和音は解決しない。専門家によるとそういうことになってる。素人ですからナポリ６度が半音下がる解決を連想します（それを解決と言っちゃだめよなんですが）。愛の死も短３度ずつ上がってお尻はその連続だ。ナポリがキーですね。でもクラシックの勝利の方程式みたいなD⇒Tが出てこないですね。期待は次々にはぐらかされて、絶頂に至れない愛ですね。

その５時間にもわたる満ち足りない悶々もやもやが、愛の死の最後の最後に至ってC⇒Fm6⇒Cとカンペキに、荘厳な夕陽が地平線に落ちるみたいな絶対的な静寂と安定感をもって、ついについに「解決」する。全曲に仕掛けられた和声のトリック！ラストの空前絶後のどんでん返し！！（安物のミステリーのキャッチコピーになっちゃいました）。

ワーグナーは長い、退屈だ。たしかにそうかもしれませんが、この曲は５時間も我慢（休憩１時間ありますけど）した甲斐が絶大な感動で報われるという１０倍返しの稀有な作品であります。そのことはクラシック音楽を楽しむ共通原理みたいなものでもあり、他の作曲家でも、そうか、つまんないところも寝ないで我慢してみようってきっとなります。

さらに凄いと思うのは、この１回しかない和声解決という大どんでん返しの終結で「とうとう愛まで成就したんだ」というメッセージがそっと客席に天から届くのです、二人の死をもって。そう、散々ケチをつけた「現実感のないお話」なんですが、そうか、そうだったのかとカンペキに納得に至って茫然としている自分がいる（しかしあそこで間髪いれないブラボーはやめて欲しいなあ）。

こうやって僕は毎回ワーグナーめにしてやられるのです。悔しいけど。

今日の歌手はお見事でした。水で喉を潤しながらの「完投勝利」。最初はセーブして、第２幕で全開になって。なんとなくわかります、先発投手が９回投げるぞっていう感じ。イゾルデは緊急登板だったレイチェル・ニコルズですが健闘しました。みんな良しですがアッティラ・ユン、容貌で日本人と思ったが韓国人でした。すばらしい。久々に本物のワーグナーのバスを聴きました。

マルケ王は弱い人だと女房取られてそれかよって、二人のダシ扱いですからワーグナーは、まったく様にならなくて話の迫真性がますます失せるんですね。このキャスティングは大正解です。

そして最後に、しかし特筆大書で、カンブルラン、読響。ブラボー、最高でした。演奏会形式は初めてでしたが、オーケストラパートがこんなに絶妙な響きに書いてあったのかと目からうろこの気づきがたくさんありました。ありがとうございます。

この曲をききながらずっとドビッシーの「ペレアスとメリザンド」が耳にこだまするなんて初めて起きたことです。ドビッシーはまずワーグナーにはまり、トリスタンを否定して独自の和声の道に進みましたが、降参したんでしょうね。

だからメリザンドは不思議娘のまま子供を残して死にますしもうオペラ書かなかったし。なにせこの和声トリックは空前絶後、やればパクリになるんで。これぞ弁証法的発展。

帰ってきて、U-１８の負けをさっと見届け、そこからずっとトリスタン前奏曲でピアノと格闘するはめになってしまいました。カンブルランの指揮は明晰、知的ですね、ブーレーズ並みの理性を感じますがそれでいてツボの盛り上げもうまい。彼の曲への敬意、愛情、情熱が全員を高みに引っぱり上げましたね、これぞ指揮者であります。そういうときのワーグナーはインパクトがあります。読響はここまで磨くのに集中したセッション組んだんでしょうね、実に良い音でありました。おかげ様で、これでまたクラシックにつつがなく戻れそうです。
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/09/07/見事なトリスタンとイゾルデ%ef%bc%81%ef%bc%88読響定期%ef%bc%89/
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c5

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
6. 中川隆[-14322] koaQ7Jey 2020年1月19日 22:52:27 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1232]
数学とトリスタン前奏曲 2019 JUN 29 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2019/06/29/数学とトリスタン前奏曲/


今週の忙しさは尋常でなく、岐阜県庁でのプレゼン、中国投資家５名の来社、重要な戦略会議３つが重なった。すべてはご縁とご自分のアイデアから出たもの。表面的に関連はないが全部に僕の頭の中では各々相互のリンクが貼ってある。

この感じは連立方程式の問題を解くのとそっくりだ。それが今週は５元方程式になったということ。でも基本はおんなじだ。美しい景色だが世界で僕しか見えている者はない。このオンリーワン感覚はビジネスをする快感である。

数学が好きだったのは、所与の雑多猥雑にみえる条件がうまく解くときれいに収束して堂々たる一本道にいたり、嫌が応にも唯一つのゴールに到達してしまう。その一本道に出た瞬間に地平が天国のようにぱーっと開け、やった！という快感が走るからだ。

ここまで書いてきて思い出した。それが「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲にあることをお示ししよう。このyoutubeの６分４７秒からだ。


Wagner - Prelude and Liebestod from 'Tristan Und Isolde' (Karajan-BPO)


これが何を生々しく描いているかは別稿に書いた。それと数学はいっしょ。連立方程式の解き方だ。

https://sonarmc.com/wordpress/site01/2019/06/29/数学とトリスタン前奏曲/

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c6

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
7. 中川隆[-14321] koaQ7Jey 2020年1月19日 23:13:22 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1231]
楽劇「トリスタンとイゾルデ」（R. ワーグナー作曲）
Wagner - Tristan und Isolde Vorspiel - Berlin - Furtwängler 1930 - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=4o142b5plHc

Kirsten Flagstad and Ludwig Suthaus - Liebesduett - YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=B-ImojzMOAs

蓄音機で　フルトヴェングラー　　トリスタンとイゾルデから「愛の死」- YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=JS0GA_0vIFc

Kirsten Flagstad and Furtwangler - Liebestod - YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=4tgn511ceNQ

　下の楽譜は、総演奏時間三時間以上にわたるこの楽劇の最初の部分（左：「前奏曲」より）と、最後の部分（右：「イゾルデの愛の死」より）です［Edition Peters Nr. 3407より改変］。このほんの数小節の中にも「トリスタンとイゾルデ」の魅力は満載されていますので、これを使って私なりの解説を試みます。

　
　まず矢印で示した小節の和音。これは、この楽劇が始まって最も初めに聴衆の耳に入る和音です。そして、この和音は、極めて絶妙なバランスの上に成り立っています。

和音はFを基音にH、Dis、Gisと4つの音から構成されています。一見単純に見えますが、実はこれは従来の機能和声法では解釈できない非常に特殊な音の並びなのです。不協和度は少ないものの、非常にストレスの大きな響きで、解決を待たねばならない不安定な音の固まりです。

これが、次の小節になるとＥ majorの和音に帰属し解決され、ここに至って聴衆は安堵を覚えます。逆にいえば、従来の理論では、一見、解決策のない不安定な音に聞こえた和声は、極めて単純な和声に落ち着きうることを、ここで初めて知ることができるのです。

この複雑怪奇な「トリスタン和声」は、機能和声法をきりぎりの所まで拡大解釈して見せたワーグナーの偉大なる手腕の発露です。

この和声は後にドビュッシーやスクリャービンらによってさらに拡張されていくことになります。実際、この和音の発見をもって、クラシック音楽全史を「トリスタン以前」と「トリスタン以降」に分類することさえできるのです。

　さて、我々は、ここでもう一つ重要なことに気づかねばなりません。それはトリスタン和声が解決したその和音に、Dの音が含まれていることです。トリスタン和声があまりにも怪奇であったために、我々は次の小節で完全に和声が解決されたような錯覚を覚えるのですが、じつはその和音は属7を伴った「未解決」な和音にすぎません。

こうした語法は曲全体にわたって使用されています。和音の解決が再び次の不協を生み、このストレスの解決もまた・・・といった具合に、問題は次々と提起され、解決されないまま引き継がれていくことになります。この延々と続く和声のうねりは、トリスタンとイゾルデ二人の永遠に解決されることのないであろう愛を意味していることは言うまでもありません。

　そして、なにより我々が注意しなければならないのは、トリスタン和声の持つ独特な生理的効果です。この絶妙な和声は、なぜか官能的に響きます。まさにこれこそがこの楽劇の最大の魅力です。

この音楽以前に、これほど官能美をたたえた音が鳴り響いたことはなかったでしょう。この法悦感を喚起する原理は、「四度音程」の累積に基づいたF、H、Dis、Gisという音の選択にあるようです。

実際、この原理は楽劇を隅ずみまで支配しています。結果として麻薬的効果が聴衆を陶酔の世界へと誘い、音楽的快感の虜とさせるのです。我々はこの和声のもつ圧倒的な煽情効果の前になすすべもありません。楽理を超越した仮想界。その抗い難いメフィスト的求心効果。幻影への陶酔。カタルシス的な憧憬。情動の浄化。「音楽」というものの魅力を余すところなく表現しつくした芸術中の芸術。それが「トリスタンとイゾルデ」なのです。

　さて、トリスタンの魅力はなにも和声だけではありません。上の楽譜（左）に赤色でしめしたメロディーライン（モティーフ）に注目して下さい。Gis、A、Ais、Hという、単純な上行性の半音階進行です。

しかし、トリスタン和声に乗ったこの音の動きは、上へ上へ、高いところへ高いところへ、という至高なものへの憧憬を思わせます。もちろん、トリスタンとイゾルデ二人の至上な愛への憧れを示しているのでしょう。しかし、彼らの羨望もHの音で未解決のままに終わっています。

実ることのない愛。切なくも悲痛な終焉を想像させるに十分の旋律です。

この４つの音からなるモティーフもまた、楽劇中で何度も繰り返し現れます。しかも、その度に、解決を見ることなく音の渦へと消えていくのです。そして、二人の理想世界への憧れは望蜀として膨張し、最後には二人の死という形で結実します。

その瞬間、憧れのモチーフは、上の楽譜（右）の様に、Gis、A、Ais、H、Cis、Disと、Disの音まで到達し、これと同時に和声も極めて純粋なB majorの主和音に解決されるのです。このモティーフが不安に満ちたトリスタン和声と共に初めて聴衆の前に提示されてから、じつに3時間以上たった終結部で、ようやく死（浄化）による解決を迎えるわけです。

この楽劇は、最後の協和音「救済」に向かう葛藤を描いた壮大なドラマであると言えます。大河のうねりは聴くものの心を毟裂き、そして清らかに透きとおった高次の解決を迎えるその瞬間、我々は鳥肌の立つ思いを覚えます。
http://gaya.jp/myprofile/tristan.htm

＜愛＞は空虚な記号です。ただ、その空虚さ、あるいは無根拠性を隠蔽し、＜愛＞を実体化する道具として媚薬があります。

『トリスタンとイズー』の媚薬が有名ですが、古典的恋愛物語に登場する愛する若者たちはみな、あたかも媚薬が効いているかのように強い持続的な情熱にかられています。

実は媚薬こそがこうした若者の不条理な情熱のメタファーなのかもしれません。
実際、＜愛＞は麻薬のように心身に大きな変化をもたらすことがあります。＜愛＞の炎は身も心も焼き尽くすと言いますが、恋愛物語では全身にあらわれる症状が描かれることがあります。

「トリスタンの心臓の血の中には、鋭いとげをつけ、かぐわしい花を咲かせた、一本のいばらが根をはりひろげて、肉体も、心も、欲求も、そのすべてが、イズーの美しい体に、なにかこう強いきずなでもって巻き付けられているように、思われるのだった。」 『トリスタンとイズー』

「あなたを垣間見ただけで、私の声はうちふるえ、舌はこわばり、全身が微細な炎にちりちりと焼かれる」サッフォー

フィッシャーは『愛はなぜ終わるのか』のなかで次のＫ・ユングのことばを引用していますが、今日の大脳生理学の知見からすればこれもすでにレトリックではなく、字義通り科学的にある程度説明がつく内容です。

「ふたりの人間の出会いは、ふたつの化学物質の接触のようなものだ。何らかの反応が起こると、両方とも変質する。」

それでは愛する人の大脳ではどんな化学反応（情報操作）が起こっているのでしょうか？（以下、『愛はなぜ終わるのか』による）

人間の脳は主に三つの部分からできています。

最も原初的な本能を調整する脳幹（爬虫類脳とも呼ばれる）。
情動を司る大脳辺縁系（同じく哺乳類脳）。
感覚、言語機能をはじめ、各機能の統合をおこなう大脳新皮質。

＜愛＞は情動の一種ですから、それが活躍する舞台は大脳辺縁系ということになります。そして、中心となる作用素は、興奮、歓喜、恍惚などを引き起こす興奮性伝達物質フェニルエチルアミン（PEA）であると考えられています。

「ロマンス中毒患者」と呼ばれる人たちがいまして、彼らは実を結ぶはずのない恋を病的に求め、高揚と陰鬱の状態を交互に味わい続けるのですが、彼らにはPEAの分泌が多いことがわかっています。

ロマンス中毒患者にMAO抑制剤を投与しますと、数週間で「相手を選ぶのに前よりも慎重になって、さらには恋人なしでも快適に暮らせるようにさえなった」といいますから、恋愛を病ととらえた１２世紀以前の西洋人の考え方には根拠があったことになります。

トリスタンとイズーが飲んだ媚薬というのは今風に解釈すれば、PEAの分泌を高める興奮剤だったのかもしれません。

ただし、PEAと＜愛＞の病が一義的に関係しているわけではないことは付け加えておくべきでしょう。

「PEAは高揚と不安を引き起こすだけで、そんな化学的状態になる経験はたくさんあり、恋の情熱はそのひとつでしかない。」
＜愛＞がPEAに依るとしても、PEAによる高揚感、不安感は愛以外の様々な形をとりうるということです。

PEA効果には時間的に限りがありますから、ロマンティックな恋愛の期間はずっと続くわけではありません。１８ヶ月〜３年もすれば、恋に落ちた人も再び相手に対し中立的な感情を抱くようになるといわれています。

つまり、その間は相手を、そしてさらには世界全体を高揚と不安を通じて情動的にみる態度が維持されうるわけです。結晶作用という知覚的な麻痺ももちろん伴うことでしょう。

PEA効果が切れると同時に愛もお終いになるというわけではありません。激しいロマンチック・ラブのあとには落ち着いた愛着による新しい愛の可能性もあるからです。この愛を司る物質はエンドルフィンで、心を落ち着かせ、苦痛をやわらげ、不安をしずめるといった、まさにPEAと反対の作用があります。

小さい頃に下垂体不全をおこした人の中にはPEA分泌不良による「愛の不感症」という症例もあるようですが、エンドルフィンによる静かな愛はこれとは別で、これこそ永続的な、現実的な人間関係の源でしょう。しかし、恋愛物語が対象とするのはやはり、PEA効果による病に苦悩する激しい愛ということになります。

「意識はある対象についての意識である」というのが現象学の出発点です。人はある対象を憎むべきものと捉えることにより、はじめてそれを憎むのであり、形をもたない憎しみエネルギーみたいなものが予めあり、それがたまたま見つけた対象に向けて発散されるのではない、というのが現象学的なとらえ方です。

しかし、これと反対の考え方もあります。人の情動とは無定形のマグマみたいなもので、それが外界の対象にそそがれるのは偶然であり、そのマグマが仮の形を得て持続するためのアリバイを外界の対象が与えるにすぎない、という考え方です。
このような考え方をとるならば、PEA効果が自己を持続させるために、高揚と不安状態を創出するアリバイが必要となり、それを外界にもとめる。情熱恋愛とはPEAの自己保持のアリバイであり、恋愛（物語）における障害とは、まさに保持時間をできるだけ延長するための仕組みに他ならない。要するに、恋愛物語の主体はPEAだという逆説です。

外在的障害がない場合、あるいは解決されたあとになおも内在的障害が待ち受けているのは、PEAの麻薬効果が自己を維持するためにあらゆるアリバイを捏造するせいなのかもしれません。 　
http://www.ccn.yamanashi.ac.jp/~morita/Culture/love/lovemac.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c7

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
8. 中川隆[-14320] koaQ7Jey 2020年1月19日 23:15:43 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1230]

フルトヴェングラー　ワーグナー　トリスタンとイゾルデより愛の死
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・・フィルハーモニー管弦楽団
録音1942年11月8日（9日）ベルリンライヴ



http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c8

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
63. 2020年1月19日 23:33:27 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1229]
ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html

ワーグナー 舞台祝典劇 「ニーベルングの指輪」
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/812.html

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c63

[近代史3] ワーグナー 舞台祝典劇 「ニーベルングの指輪」 中川隆
1. 中川隆[-14319] koaQ7Jey 2020年1月19日 23:48:45 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1228]
クラシック徒然草ーワーグナー大好き（１）− 2013 JAN 10by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2013/01/10/ワーグナー%E3%80%80大好き%EF%BC%88%EF%BC%91%EF%BC%89/

僕にとって「毒」になっているものをご紹介します。

「神々の黄昏（たそがれ）第一幕への間奏曲」の一部、「夜明けとジークフリートのラインへの旅立ち」です.

夜が明けていきます。ジークフリートは「指環」をブリュンヒルデに愛の証として預け、ブリュンヒルデに贈られた愛馬グラーネにまたがり新たな勲を求めてライン川に向けて旅立っていく場面の音楽です。ピアノスコアですが下の楽譜をご覧ください。1段目のTagesgrauen とあるところからが「夜明け」です。

青い部分、ヘ長調でクラリネットが、緑の部分、変ロ長調で弦が神のように素晴らしい動機の誕生をひっそりと告げます。もう全身が金縛りになるしかないポエティック、マジカルな瞬間です。ここからこの動機が発展していく神々しいさまは僕などの下郎はひれ伏して拝むしかございません！ワーグナー様のしもべにでも何にでもしてください！！こうして毒が回ってワグネリアンになっていくのですね。

この音楽は、恐れを知らない若者の、とてつもなく大きい希望と夢に充ちた旅立ちの気分です。それ以外の何物でもありません。苦しみから立ち直って運命に勝利したり、愛や自然を賛美したりという感動をくれる音楽はクラシックのいわばメインストリートですが、こんな音楽はほかに知りません。

突然ですが、吉永小百合と橋幸雄のデュエット「いつでも夢を」という曲が僕は大好きです。小学生のころ、よく母と買い物した幸花堂という和泉多摩川のパン屋さんで流れていたこの曲。今でも聴くと明るい陽だまりとパンを焼くいい香りまで思い出します。小さかった僕に明るい夢をくれたこれは僕の「多摩川への旅立ち」でした（スケール小さいっすね・・・・）。

初めてリングを4日間かけてチクルス（全曲通して）で聴いたのはドイツ滞在中のこと、ヴィースバーデンのヘッセン州立歌劇場（右）です。まさにジークフリートが旅立って行ったライン川のほとりの街でのことでした。会社で初めて拠点長をまかされ、まさに意気揚々だった３９歳のあの頃。今もときどきこれを聴いては気持ちだけ若返り、その勢いでジョギングしては筋肉痛で後悔しております。

https://sonarmc.com/wordpress/site01/files/2013/01/tagesgrauen3.png

花崎 洋 / 花崎 朋子
1/11/2013 | 8:42 AM Permalink
この曲、先日、東さんが推薦されたクナッパーツブッシュ指揮のCD持っています。ただし楽団はウィーンフィルだったと思います。確か、高校生の頃、本格的にワーグナーを聴こうと思って購入したLPで初めて聴きました。ワーグナー霊峰登山の麓の音楽として、また毒を初めて味わうには、大正解だったのですね。

それにしても、この日本製のCD、音が良くないと感じます。当時のアナログレコード（輸入版）で感じた、上記曲の特に冒頭部分のチェロを初めとする弦楽器の「コクのある」味わいが、CDでは全く感じられません。今度、お目にかかりましたら、クナッパーツブッシュについて、色々と伺いたく思っております。　花崎　洋

東　賢太郎
1/11/2013 | 11:20 AM Permalink
花崎さん、そうなんです。気になったのでブログの推薦欄にも書きましたが、あのミュンヘンフィルのほうもＣＤは僕の装置でも弦の音が良くありません。仕方なくＬＰを自分でＣＤＲに落として聴いています（多少ましです）。なんでフルトヴェングラーじゃないんだとお叱りの声もあるかもしれませんが、激情型の彼はワーグナー、ブルックナーのように一点集中で盛り上がらない音楽はいまひとつです。ところがクナはベートーベン、ブラームスよりこういう音楽の方が合っています。両者とも波長の合った音楽とシチュエーションではライブですごい演奏を残していますが、今はああいう指揮者がいなくなってしまいましたね。シベリウス2番のトスカニーニのところに書きましたが・・・。次回はクナを中心にこの辺のお話をぜひ！

花崎 洋 / 花崎 朋子
1/11/2013 | 11:58 AM Permalink
東さん、早速に有り難うございます。フルトヴェングラーのワーグナー、ブルックナーがあまり良くないとのご見解、私も全面的に賛成です。テンポや強弱を、いじり過ぎてますね。

松本康子
1/11/2013 | 7:52 PM Permalink
ワーグナーの毒は、壮大でいて美しい…
キャラクターの動機が執拗に繰り返され重なり、もう来るかなと予想する音楽の頂点は、なかなか到達点を見せず、身も心ももうダメ~っていうくらい我慢できなくなる頃(ちょっと大袈裟かな？（笑）ようやくクライマックスがきてくれる…そうなんです、大人の皆様だから御許し頂けると思いますが、とってもセクシーなのです。しかもスケールがデカイときてる。これこそワーグナーの毒なのです…て、言い過ぎでしたかしら、東さん？（＾Ｏ＾☆♪

東　賢太郎
1/12/2013 | 9:46 AM Permalink
はい康子さん、もうみごとなオトナのおことばでございまして、小心ものの僕などたじたじでならべることばもございません。仰せのとおりでございます。私どもは男の子でございますのでトリスタン第1幕前奏曲などもうまさしくたいへんでございまして８５小節目で急に静かになっちゃうけどどうしたの？ってこんどこども電話相談室にきいてみようかななんておもってます。バッハさんもこどもがたくさんいたし、音符の物量も半端じゃないし、ふたりの巨人はやっぱり作曲界を代表する巨人だったんでしょう。音楽おパワーがお強いわけでございます。

松本康子
1/18/2013 | 6:34 PM Permalink
東さん、急に純情僕ちゃんコトバで、噴き出してしまいました（笑）かわゆいヾ(＠⌒ー⌒＠)ノ

https://sonarmc.com/wordpress/site01/2013/01/10/ワーグナー%E3%80%80大好き%EF%BC%88%EF%BC%91%EF%BC%89/
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/812.html#c1

[近代史3] ワーグナー 舞台祝典劇 「ニーベルングの指輪」 中川隆
2. 中川隆[-14318] koaQ7Jey 2020年1月19日 23:54:03 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1227]






























0:03 / 5:02






Die Walküre, Ride of The Valkyries




Wagner: Siegfried's Journey to the Rhine, Knappertsbusch (1957)
ワーグナー ジークフリートのラインへの旅 クナッパーツブッシュ




Hans Knappertsbusch: Wagner - Götterdämmerung, 'Siegfried's Death & Funeral March'





http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/812.html#c2

[近代史3] ワーグナー 舞台祝典劇 「ニーベルングの指輪」 中川隆
3. 中川隆[-14317] koaQ7Jey 2020年1月20日 00:00:47 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1226]

フルトヴェングラー

Furtwangler: Siegfried's Funeral March from Gotterdammerung
Vienna Philharmonic, Wilhelm Furtwangler
Studio Recording, March 2, 1954





Flagstad, Furtwangler: Brunnhilde's Immolation
https://www.youtube.com/watch?v=zP6b4F1cG_k
https://www.youtube.com/watch?v=s5Bo3jdpp48
https://www.youtube.com/watch?v=RpIOwK895VU

Excerpt from Richard Wagner's Gotterdammerung
Kirsten Flagstad, soprano
Philharmonia Orchestra, Wilhelm Furtwangler
Studio Recording, 1952

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/812.html#c3

[近代史3] ワーグナー 舞台祝典劇 「ニーベルングの指輪」 中川隆
4. 中川隆[-14316] koaQ7Jey 2020年1月20日 00:11:59 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1225]
トスカニーニ
Die Götterdãmmerung: Brünnhilde's Immolation
The NBC Symphony Orchestra and Arturo Toscanini


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/812.html#c4

[近代史3] ワーグナー 舞台祝典劇 「ニーベルングの指輪」 中川隆
5. 中川隆[-14315] koaQ7Jey 2020年1月20日 00:14:01 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1224]
ブルーノ・ワルター

Lotte Lehmann - Lauritz Melchior - Emanuel List
Die Walküre acte 1 Walter 1935


http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/812.html#c5

[近代史3] ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった 中川隆
6. 中川隆[-14320] koaQ7Jey 2020年1月20日 12:38:16 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1223]

『ペレアスとメリザンド』全曲　
カラヤン」＆ベルリン・フィル、シュターデ、スティルウェル、他（１９７８　ステレオ）（３ＣＤ）
https://www.amazon.co.jp/%E3%83%89%E3%83%93%E3%83%A5%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%BC-%E3%83%9A%E3%83%AC%E3%82%A2%E3%82%B9%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%B6%E3%83%B3%E3%83%89-%E5%85%A8%E6%9B%B2-%E3%82%AB%E3%83%A9%E3%83%A4%E3%83%B3-%E3%83%98%E3%83%AB%E3%83%99%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%B3/dp/B00005GJV2
https://www.hmv.co.jp/artist_%E3%83%89%E3%83%93%E3%83%A5%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%BC%EF%BC%881862-1918%EF%BC%89_000000000034577/item_%E3%80%8E%E3%83%9A%E3%83%AC%E3%82%A2%E3%82%B9%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%B6%E3%83%B3%E3%83%89%E3%80%8F%E5%85%A8%E6%9B%B2-%E3%82%AB%E3%83%A9%E3%83%A4%E3%83%B3%E3%80%8D%EF%BC%86%E3%83%99%E3%83%AB%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%80%81%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%87%E3%80%81%E3%82%B9%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%82%A6%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%80%81%E4%BB%96%EF%BC%88%EF%BC%91%EF%BC%99%EF%BC%97%EF%BC%98-%E3%82%B9%E3%83%86%E3%83%AC%E3%82%AA%EF%BC%89%EF%BC%88%EF%BC%93%EF%BC%A3%EF%BC%A4%EF%BC%89_3666107

・ドビュッシー：歌劇『ペレアスとメリザンド』全曲
　
ペレアス：リチャード・スティルウェル
　メリザンド：フレデリカ・フォン・シュターデ
　ゴロー：ジョセ・ヴァン・ダム
　アルケル：ルッジェーロ・ライモンディ
　ジュヌヴィエーヴ：ナディーヌ・ドゥニーズ
　イニョルデ：クリスティーヌ・バルボー
　羊飼い、医者、他：パスカル・トーマ
　ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団（コーラス・マスター：ヴァルター・ハーゲン＝グロル）
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

　録音時期：1978年12月
　録音場所：ベルリン、フィルハーモニー
　 録音方式：ステレオ（セッション）
　1999年デジタル・リマスタリング

_______

カラヤンのペレアスとメリザンド 2012-asyuracom-22

$ラストテスタメント クラシック-デフォルメ演奏の探求-ペレアスとメリザンド

カラヤンのドビュッシー「ペレアスとメリザンド」。
「サロメ」ではベーレンスを見出し、「ペレアス」ではシュターデが一躍世界の檜舞台に立つこととなりました。

このシュターデは、まず容姿と、もって生まれた気品。当盤の解説には

「楽譜が読めず、聴き覚えだ」
「大部分の時代をパリでセールスガールやパートタイムの秘書をつとめナンニーと呼ばれていた」。

それは美しい映像の残る現代のシンデレラ（チェネレントゥラ）にも似た伝説でした。広範なレパートリー、とりわけモーツァルトの諸役です。

「ペレアスとメリザンド」は最初、ワーグナーに耽溺したドビュッシーがそこから離れ、とりわけ「トリスタンとイゾルデ」のアンチテーゼがあります。

「ものごとを半ばまで言って、その夢にぼくの夢を接ぎ木させてくれるような詩人。時はいつ、所はどこと設定されない登場人物を構想し、《山場》を頭から押し付けたりせずに、ぼくが思い通りにそこここで彼以上の腕前を発揮したり、彼の作品を完成させたりするようまかせてくれる詩人」。

その詩人をついにメーテルランクに見出したドビュッシーは、その戯曲をほとんど改編せずにそのまま用いた上、音楽を豊穣に散りばめ、まさに夢が接ぎ木されています。

一方、フランス語の抑揚をそのままに、そのリズムに音楽が即応するような書き方は劇的な進行をさまたげずに、音楽と劇が一体になっているという利点の一方、事件らしい事件がおきないというフランス的なオペラの一つの特質そのもので、退屈を覚える向きもあるでしょう。

ある意味、20世紀オペラはペレアスにはじまり、かなりなハイブロウな作品です。しかし、本作は映像が少ないとはいえ、音盤が多くつくられ、そのどれもが特徴的な演奏史を刻み、そして知識人以上に大衆に支持されたオペラ。

そこにはアリアらしいものはなく、続くシュプレヒゲザングにつながる言葉そのものが魅力。ここに清浄を見出すと、まさに肌合いにぴったりと寄りそうな心地よさに包まれるのです。

シンボリズムに彩られわかりにくいのですが「不倫」がストーリーの一環です。
それはアンチテーゼとされた「トリスタンとイゾルデ」と同様の物語。

「恋はかけひきというが、かけひきのない恋とは何か？」というなぞなぞに対し、答えは「幼い（押さない）恋」。

ここでペレアスとメリザンドの間にかわされる交歓は、無自覚である一方、純粋です。

そこには「水」の暗喩があり、井戸をめぐる指輪、メリザンドが見出される場に見出せます。出産し、母となり、そして死んでもその幼さ、少女性は減殺されません。

　こうした言葉によって牽引される作品にかかわらず、当盤が有名なのはカラヤンのディスクだからですが、通常の意味でアンゲルブレシュト、アンセルメの新旧、クリュイタンス、フルネといった往年のフランス勢、もっと現代的知性を盛り込んだブーレーズなどの盤とも違う。そこには、イタリア、ドイツの二つのオペラで成功したカラヤンが手兵のベルリン・フィルを振っています。

若い頃から得意として、演目としていたカラヤン。そして、シュターデを見出し、スティルウェル、ファン・ダム、ライモンディ、カラヤン好みのキャスト、ここにドビュッシーが紡いだ音の糸にカラヤンの接ぎ木が添えられたのでした。

作品の長さ、今は収録時間の長さから２枚に収まりますが、通常３枚のディスクになる「ペレアス」はほとんど事件らしい事件もないままにかなり長い。

このカラヤン盤が心地いいのは、この精妙な音の中にほのめかしの中に官能性があるから。それが演出巧者のうちに運ばれ、音盤では肌合いのよい音響が続くことになるのです。

吉田秀和氏
「これをレコードだけで知っていたころは、どこもここもあまり変わらないのに、二時間もつづくなんて、どうみても長すぎると思っていた。しかし、劇場にすわってきいていれば、そんなことはない。その間の一瞬一瞬が充実して流れ、しかも、あんなに音楽は寡黙なのだ！

メリザンドなんか、まるで溜息をつくだけで、まったく歌わないみたいではないか！
これほど猥雑さか遠いオペラが、プッチーニ、シュトラウス、マスネーの十九世紀に可能であったとは、まったく奇蹟だ、と私は思う」。

ウィーン・フィルとベルリン・フィルの使い分け、カラヤン美学とは何かを知るために、このディスクは欠かせません。心地いい肌合いのうちに搦めとられる官能。

78年録音。
https://ameblo.jp/fairchild670/entry-11172052269.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html#c6

[近代史3] ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をもって現代音楽が始まった 中川隆
7. 2020年1月20日 12:41:21 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1222]

ペレアスとメリザンドのＣＤ〜ドビュッシー 2012-04-25
https://ameblo.jp/kbbnef/entry-11232964252.html

　昔、苦手だったフランス音楽・・・・好きになったのは、十数年前。ドビュッシーなどはＣＤ再生しているだけでぼけっとして聴いていてとっても良い音楽に感じた。それからはフランス音楽にのめり込む。が、ほんの一部である。ドビュッシーやラヴェルの有名どころしかわからない。

　ドビュッシーの唯一のオペラ「ペレアスとメリザンド」を聴くようになったのはいつごろだったろうか？　カラヤンの全盛期だったころ、そのカラヤンがドビュッシーのこれを録音発売したころじゃないかな？　それまでは未知の世界の音楽だった。　頭の上から足の指先まで「アロマセラピー」受けたような、または「マッサージ」受けたような・・・そんな不思議な感覚になった音楽だった。下記の�@のＣＤ。　私が最初に買ったころは当然ＬＰレコード時代。ＢＧＭ的だった。それが魅力だった。フランス語がわけわからない私だったが、その語感に憧れた。　また、このカラヤン指揮ベルリンフィルのドビュッシーは、私にとっては数あるカラヤン盤、ベルリンフィルの膨大な演奏の中で、とびきり上等な一枚だと今でも思う。ベルリンフィルの機能美、現代的人工的エロス的美しさ・・・・（言葉が不適切なのだが、ある意味「白痴美的美しさ」・・・・カラヤンってこういう音を究極的に目指したのでは？と考える。

　次に購入したのは、発売当時話題になった�Eのアバド盤。当然カラヤン盤と比較した。巷ではすこぶる評判がいいアバド盤。でも、どうもアバドって若いときから音楽が「軽く」「薄い」印象ある私。この盤でも、綺麗なのだがウィーンのあの濃さが半滅。いや、ある人は言う。ドビュッシーだからウィーン的濃さが出ては困ると・・・・確かにそうだが・・・。

　そして、「ブーレーズ」ってどうだ？　と思った。私はブーレーズに陶酔していた人間なので、絶対裏切らないはず！と思い、これまた東京にいるころにＬＰで手に入れた。�BのＣＤである。　いやぁ〜〜〜〜　すごい音の重なりには驚く。どの「音」も完璧なところで出すので、その重なりの「美」ときたらこれに並ぶものなし。　ブーレーズの耳って、そしてブーレーズに振られたオケの音階って「純正律」も「平均律」も関係ないのか？　音階の矛盾が全くなし。限界なし。あまりにも美しく割り切る音。音の層に・・・・・この世のものとは思えなくなる反面。ブーレーズが引き出す「音」というのはきわめて「自然界」の音に近いような感じさえする。

　ただ、当時の録音技術と再生技術がこのブーレーズの世界を再現し切れてないのが惜しいような・・・・。　音の方程式とでもいいたいブーレーズの指揮。

　そして、私のドビュッシー感を打ち砕く録音に出会ったのが十数年前、全く名前も知らなかったエミール・アンゲルブレシュトというフランスの指揮者が振ったライブだった。それも「初演から50周年記念」というライブ。�Cである。これは録音は古いのだが、この演奏流していたら今までのドビュッシーはいったい何だったの？　ドビュッシーってこういう音楽だったのか？と思った。素晴らしい音の肌さわり・・・これが「フランスの音」？　と思った。そしてそして、歌手のうまさ、フランス語のあの感じ・・・惚れた。惚れた。　歌手名見ると、モラーヌ、ダンコと主演がある。知らなかった。でも、調べたらとてつもなく著名な声楽家であること知った。夢中になった。しかし、悲しいかな、ほとんどの録音が廃盤になっていた。エミール・アンゲルブレシュトの指揮も同じく・・・・・。

　数年前、今度はエミール・アンゲルブレシュト指揮の別音源がＣＤで出た。飛びついた。それが�DのＣＤ。これもまたライブで、この演奏の雰囲気も超感動的。一気にエミール・アンゲルブレシュト熱が出てきた時代だった。
　ここのところ、ＣＤのデフレで、ＨＭＶなど見ていたら今度はダンコが歌うもう一枚の「ペリアスとメリザンド」発見。なんとなんと名指揮者アンセルメ盤だ。これが�F・・・・・・。やっぱりいい〜〜　シュザンヌ・ダンコのフランス物はいい。

　そしてそして、驚いたことになんとなんと、あのハイティンクがパリでこの曲を振ってライブで録音した！！！！　嬉しかった。　ハイティンク命の私は当然のごとく発売と当時にゲット。聴いた。感動した。これこれこれ！！！！　ハイティンクのドビュッシーって欧州ではすこぶる高評価なのがよくわかる。歌がオッターなのも魅力的。

　それから、デュトワ盤がある。だいぶ前に廃盤になっていたが、ここにきて再リリースとは嬉しい。�GのＣＤ。デュトワ的なドビュッシーもまた魅力的。

　番外なのだが、例の昔の歌手であるパンゼラが歌った音源ＣＤがある。抜粋盤なのだが、それが下記
http://www.hmv.co.jp/product/detail/142518 　　パンゼラの歌唱

　かなり古い録音で針音すごいが・・・・これまた私にはとっても良く感じる。　youtubeに音源のサワリがある。

http://www.youtube.com/watch?v=QH9yxZNHEkc&feature=player_embedded

　この雰囲気〜〜　いいよなぁ。　最近の私はこういったレトロ的な音に夢中かも？

　それからYoutubeに、ブーレーズが指揮したライブ映像がある。それも全曲観ること出来る。　貴重。

http://www.youtube.com/watch?v=z7kodUT_sJs&feature=player_embedded

ただ音楽流しているだけでも私は大好きな音楽だ。不思議。

【手持ちＣＤ】

�@カラヤン/ベルリン・フィル
ペレアス：リチャード・スティルウェル
　メリザンド：フレデリカ・フォン・シュターデ
　ゴロー：ジョセ・ヴァン・ダム
他
1978年EMI
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=3666107

�Aハイティンク/フランス国立管弦楽団
アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（メリザンド），
ヴォルフガンク・ホルツマイヤー（ペレアス），ロラン・ナウリ（ゴロー），他
ベルナルト・ハイティンク（指）フランス国立管弦楽団
2000年　シャンゼリゼ劇場のライブ
http://www.hmv.co.jp/product/detail/407121

�Bブーレーズ/コヴェントガーデン
　ジョージ・シャーリー
　エリーザベト・ゼーダーシュトレーム
　イヴォンヌ・ミントン
　ドナルド・マッキンタイア、他
　コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ピエール・ブーレーズ（指揮）
　
　録音時期：1970年
http://www.hmv.co.jp/product/detail/3629025

�Cエミール・アンゲルブレシュト/フランス国立放送
カミーユ・モラーヌ（Br、ペレアス）
　シュザンヌ・ダンコ（S、メリザンド）
　クリスティアーヌ・ゲイロー（Ms、ジュヌヴィエーヴ）
　アンドレ・ヴェシェール（Bs、アルケル王）
　マルセル・ヴィニュロン（Br、羊飼い、医者）、他
　フランス国立放送合唱団（合唱指揮：マルセル・ブリクロ）
　フランス国立放送管弦楽団
　デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト（指揮）
　録音時期：1952年4月29日
　録音場所：パリ、シャンゼリゼ劇場
　録音方式：モノラル（ライヴ）
http://www.hmv.co.jp/product/detail/4973041

�Dエミール・アンゲルブレシュト/フランス国立放送

ジャック・ジャンセン（ペレアス）
ミシュリーヌ・グランシェ（メリザンド）
ソランジュ・ミシェル（ジュヌヴィエーヴ）
フランソワーズ・オジュア（イニョンド）
ミシェル・ルー（ゴロー）
アンドレ・ヴェシェール（アルケル）
マルセル・ヴィニュロン（医者）
1962年　パリ　ライブ

現在廃盤

�Eアバド/ウィーン・フィルハーモニー
ドビュッシー：歌劇「ペレアスとメリザンド」
マリア・ユーイング（ソプラノ）
フランソワ・ル・ルー（バリトン）
ホセ・ヴァン・ダム（バス）
クリスタ・ルートヴィヒ（メゾソプラノ）ほか
クラウディオ・アバド指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
1991年ドイツグラモフォン原盤
http://www.hmv.co.jp/product/detail/46697

�Fアンセルメ/スイス・ロマンド管弦楽団
シュザンヌ・ダンコ（ソプラノ：メリサンド）
　ピエール・モレ（バリトン：ペレアス）
　ハインツ・レーフス（バリトン：ゴロー）
　アンドレ・ヴェシエール（バス：アルケル）
　エレーヌ・ブヴィエ（メゾ・ソプラノ：ジュヌヴィエーヴ）
　フローラ・ヴェンド（ソプラノ：イニョルド）
　デリック・オルセン（バリトン：羊飼い＆医者）
　スイス・ロマンド管弦楽団
　エルネスト・アンセルメ（指揮）

　録音時期：1952年4月
http://www.hmv.co.jp/product/detail/3712037

�Gデュトワ/モントリオール響
　ディディエ・アンリ（テノール）
　コレット・アリオット・ルガズ（ソプラノ）
　ジル・カシュマイユ（バリトン）
　フランソワ・ゴルフィエ（ソプラノ）
　ピエール・トー（バス）
　フィリップ・アン（バス）
　クローディーヌ・カールソン（アルト）、他
　モントリオール交響楽団＆合唱団
　シャルル・デュトワ（指揮）

　録音時期：1990年5月
http://www.hmv.co.jp/product/detail/4202551

https://ameblo.jp/kbbnef/entry-11232964252.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/809.html#c7

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
9. 中川隆[-14319] koaQ7Jey 2020年1月20日 13:39:07 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1221]
2009年9月12日
リヒャルト・ワーグナー　楽劇「トリスタンとイゾルデ」全曲　名盤　〜禁断の恋〜　
http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2009/09/post-55f2.html


ヴェルディの傑作オペラ「ドン・カルロ」は、王子がかつての恋人である姫を自分の父親である国王に王妃として横取りされてしまうという悲恋の物語でした。一方ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」は、国王の王妃となる予定の姫を迎えに行った騎士が、飲んでしまった媚薬のおかげで姫と恋に落ちてしまい、最後は命を落とすという悲恋の話です。やはりクスリにはノ〇ピーでなくても弱いようですな。（笑）　悪いクスリは絶対にやめましょうね。

という訳で、この話は「禁断の恋」がテーマなのです。実はワーグナーは作曲当時、恩人ヴェーゼンドンクの夫人マティルダと不倫の恋をしていました。ですので、この作品の騎士トリスタンこそはワーグナー自身で、イゾルデ姫はマティルダだというのがもっぱらの定説です。但し当の本人はそれを認めてはいなかったらしいのですが。

それにしても、ワーグナーのオペラはどの作品も長大です。四夜にわたり上演される、楽劇「ニーベルンクの指輪」は別格としても、どのオペラも上演に４〜５時間はかかる大作ばかりです。しかし、それらの作品の中で、僕が最も愛して止まないのは、楽劇「トリスタンとイゾルデ」です。他の作品の場合には生の公演でならいざしらず、家でＣＤを全曲聴き通すなんてのは中々出来ないのですが、「トリスタン」だけは例外です。

この作品は、さすがにワーグナーが禁断の恋の真っ只中にあって作曲しただけあって、全編が愛欲と官能の香りに満ち溢れています。これほどまでに「エロス」を感じさせる音楽芸術が一体他に有るでしょうか。ですので、この作品は非常に解り易いです。最初の「前奏曲」と最後の「愛の死」を続けて、「前奏曲と愛の死」としてオーケストラ・コンサートでよく演奏されますが、それはこのオペラの集約であって、全体は「前奏曲」と「愛の死」に挟まれた一つの巨大な作品になっているのです。なので、「前奏曲と愛の死」が好きになれば、楽劇「トリスタンとイゾルデ」を理解するのは全く難しくありません。まったくもって、この作品は何度聴いても本当に官能的で素適な音楽です。直江兼続ではありませんが、やっぱり人間一番大切なのは「愛」ですよね。

ここで、あらすじをおさらいしておきます。

時代：伝説上の中世

場所：イングランド西南部のコーンウォール

主要登場人物

トリスタン（Ｔ）：マルケ王の甥であり忠臣
イゾルデ（Ｓ）：アイルランドの王女
マルケ王（Bs）：コーンウォールの王
ブランゲーネ（Ms）：イゾルデの侍女
クルヴェナール（Br）：トリスタンの従者
メロート（Ｔ）：マルケ王の忠臣

第１幕

アイルランドの王女イゾルデは、コーンウォールを治めるマルケ王に嫁ぐため、王の甥であり忠臣のトリスタンに護衛されて航海していた。かつてトリスタンは、戦場でイゾルデの婚約者を討ち、その戦いで自らも傷を負ったが、名前を偽ってイゾルデに介抱をしてもらったことが有った。イゾルデはトリスタンが婚約者の仇だと気付いたが、既にそのときトリスタンに恋に落ちていた。

イゾルデは、自分をマルケ王の妻とするために連れてゆくトリスタンに対して、激しい憤りを感じていた。彼女は一緒に毒薬を飲むことをトリスタンに迫ったが、毒薬の用意をイゾルデに命じられた侍女ブランゲーネが、代わりに用意したのは「愛の薬」だった。その為、船がコーンウォールの港に到着する頃には、トリスタンとイゾルデは強烈な愛に陥ってしまった。

第２幕

イゾルデがマルケ王に嫁いだ後、マルケ王が狩に出掛けたすきに、トリスタンがイゾルデのもとを訪れ、二人は愛を語う。ところがマルケ王が突然戻ってきた。実はこれはイゾルデに横恋慕していた王の忠臣メロートの策略だった。マルケ王はトリスタンと妃の裏切りに深く嘆く。王の問いかけにトリスタンは言い訳をしようとしないので忠臣メロートが斬りかかるが、トリスタンは自ら剣を落とし、その刃に倒れた。

第３幕

フランスのブルターニュにあるトリスタンの城。トリスタンの従者クルヴェナールは、深手を負ったトリスタンのために、イゾルデを呼びよせた。けれども、イゾルデが駆けつけたその時、トリスタンは息絶えた。

そこへ、全ては愛の薬のせいだと知ったマルケ王がやって来るが、イゾルデは至上の愛を感じながらトリスタンの後を追った。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

これまで自分が生で接した最上の「トリスタン」の舞台は２００７年１０月のベルリン国立歌劇場の日本公演です。指揮はダニエル・バレンボイム、会場はＮＨＫホールでしたが、ワルトラウト・マイヤーが円熟の極みの大変素晴らしいイゾルデを聞かせてくれました。

この作品のディスクは、高校生のときにフルトヴェングラーのＬＰ盤５枚組を購入したのが最初ですが、それ以降、幾つか演奏を聴いて来ましたのでご紹介してみたいと思います。

ハンス・クナッパーツブッシュ指揮バイエルン歌劇場（１９５０年録音/オルフェオ盤）



古今のワーグナー指揮者の中で最も偉大なるクナのライブ録音です。何しろクナがウイーン・フィルとＤＥＣＣＡに録音を残した「前奏曲と愛の死」「第２幕抜粋」は神々しいほどの名演中の名演でした。ですので、この全曲盤にも大いに期待したいのは当然です。ところが残念なことにあのＤＥＣＣＡ録音と比べると余り魅力を感じられません。録音は年代的には標準レベルですが、肝心の演奏がクナ本来の実力には程遠い出来栄えだと思うからです。これは記録としての価値に留まると思います。

ウイルヘルム・フルトヴェングラー指揮フィルハーモニア管他（１９５２年録音/ＥＭＩ盤）



これはもう歴史的な録音です。モノラル録音としては優秀なので鑑賞に支障は有りません。有名な「第九」と同様に音質を越えた不滅の演奏です。べームやクライバーの造形と比べれば随分と甘いですが、この深く深く沈滞してゆく味わいは他の誰とも違います。元々不健康な雰囲気の表現には比類が有りませんが、この作品の場合に音楽と見事に一体化しているのです。フルトヴェングラーを聴かずして「トリスタンとイゾルデ」は絶対に語れません。イゾルデのフラグスタートは確かに既にオバさん声なのですが、逆に非現実的な雰囲気に感じられて良いと思います。なお、「前奏曲と愛の死」の管弦楽の演奏としては、１９５４年のベルリン・フィルとのライブ録音（グラモフォン盤）が全曲盤を凌駕する名演です。官能と絶頂という点ではこれ以上の演奏を聴いたことがありません。

カール・ベーム指揮バイロイト祝祭歌劇場（１９６６年録音/グラモフォン盤）




ベームのオペラがどんなに素晴らしいか、実演でどんなに燃え上がるかを証明したワーグナーの聖地バイロイトでのゲネプロライブ録音です。ベームが観客無しのセッション録音を嫌って招待客を前にして行った演奏なので精緻でいてかつ劇的なまでに迫力が有ります。沈滞する部分がややあっさり感じられますが、逆に全曲を一気に聴き通すには向いています。主役の二人、ビルギット・ニルソンとヴォルフガング・ヴィントガッセンの歌にも全く文句のつけようが有りません。全３幕がぴったりと各ＣＤ毎に収まっているのも鑑賞には便利です。


レジナルド・グッドオール指揮ウエールズナショナルオペラ（１９８１年録音/ＤＥＣＣＡ盤）



評論家の山崎浩太郎氏が熱烈に推薦したために知る人ぞ知るディスクとなりました。それは「動かざること山の如し」、クナッパーツブッシュ顔負けのスケールの巨大さです。それはそれで良いのですが、クナのようにテンポの流動性が無く常にインテンポの印象を与える為に、全曲を聴いているとどうも長く感じられてしまいます。オーケストラと歌手も最高レベルとはいいかねます。ですので、これはあくまでマニア向けの演奏でしょう。以前はＤＥＣＣＡでしたが現在はタワーレコードがライセンス販売しています。


レナード・バーンスタイン指揮バイエルン放送響（１９８１年録音/フィリップス盤）



バーンスタインも非常にテンポが遅くスケールの大きな演奏です。そのセッション録音の現場に現れたベーム翁が絶賛したそうですが、ベームとは対照的な演奏なのが面白いです。優秀なオケを使って精緻な演奏を行っているのは良いのですが、やはり少々テンポが遅過ぎてもたれます。ですがこのマーラーのようにドロドロ粘る、いかにも後期ロマン派風の演奏には確かに説得力が有りますし、緊迫感の有る部分では非常に高揚して聴き応えが有ります。最近亡くなったベーレンスの全盛期のイゾルデが聴けるのも貴重ですし、ペーター・ホフマンのトリスタンもとても素晴らしいです。


カルロス・クライバー指揮ドレスデン歌劇場（１９８２年録音/グラモフォン盤）



クライバーの「トリスタン」は、本当はバイロイト音楽祭での生演奏が非常に素晴らしかったです。ですがそれらが音質の良い正規録音盤で出ていない以上は、セッション録音のドレスデン盤を聴くしか有りません。僕はクライバーの才能は認めますが、あの体育会系の健康的な音楽には感心しない場合が良く有ります。ベートーヴェンやブラームス、シューベルトあたりでは往々にです。この「トリスタン」は不健康では有りませんがロマンティックな雰囲気が良く出ているので決して嫌いではありません。ただマーガレット・プライスのイゾルデは声がリリック過ぎて現実世界の人に感じられてしまうのが難点です。


以上はどれも素晴らしいもですが、特に愛聴しているのはベーム盤とフルトヴェングラー盤の二つ、それに次点としてバーンスタイン盤です。但し、もしもクナッパーツブッシュがウイーン・フィルとＤＥＣＣＡに全曲録音を残してくれていたら史上最高の「トリスタン」になったことでしょう。大変残念です。

その後に聴いた、クリスティアン・ティーレマンのウイーン国立歌劇場ライブはいかにも放送局の録音という自然な感じで好印象でした。



http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2009/09/post-55f2.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c9

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
10. 中川隆[-14318] koaQ7Jey 2020年1月20日 13:45:45 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1220]
リヒャルト・ワーグナー　楽劇「トリスタンとイゾルデ」全曲　名盤　〜禁断の恋〜　

コメント

こんにちは。ハルくんさん。
久しぶりにコメントします。。。
実は私はオペラはまったく聴かなくてですね、でもこのトリスタン・イゾルデは聴きたいなと思っていたんです。

ガッコに通っているとき（何年前の話だ！）、岩波文庫で「トリスタン・イズー物語」を読んでやたら感動しました!!!
先日も読みかえしたんですけれど、やはり感動というか、無意味に感動というと聞こえが悪いんですが、理屈抜きで感動するんですよね。自分でもわけわかりません。

オペラの方もそうなんでしょうか。。。
でも何を買っていいかわからなくて〜〜。
フルヴェンかベームか･･･
二者択一のところまで絞り込むことができました。。。

でも、まだ悩んでいることにはかわりません。
ガツンと決めの後押しが欲しいです〜〜〜。
ここはぜひ、皆さんのお力を拝借したいです!!!
投稿: はるりん | 2009年9月13日 (日) 18時01分

はるりんさん、こんにちは！
こちらこそコメント差し上げずに失礼しています。でももうじきあの彼（！）の特集開始しますからね。楽しみにしててね〜。

「トリスタン」で最初に買うべきＣＤとしてはですね、ここは迷うことなくベームでしょうね。�@演奏に勢いが有るので長さを感じにくい（でもワーグナーは長いゾ〜）�A歌手が最高　�B各幕が１枚づつのＣＤに収まっている　�B録音も良い　という理由からです。ガツンと後押しします。
投稿: ハルくん | 2009年9月13日 (日) 19時17分

私が持っているＣＤは、かろうじて
フルトヴェングラーの「前奏曲」と「愛の死」だけです。
このオペラも見たいし、
楽劇「ニーベルンクの指輪」も絶対に
全部見てやろうと思っています。
実現するのは、いつのことかわかりませんが。
ワーグナーってすごいですよね。
投稿: 四季歩 | 2009年9月13日 (日) 19時50分

おおう!!!ハルくんさん。
さっそくの決めのガツンをありがとうございます。
ベームを買うことにします。

ワーグナーのトリスタン・イゾルデとっても楽しみです。
やはりトリスタンが情けない男なのでしょうか。。。
文庫のトリスタンはそれはもうしょ〜もないほど情けない男なんですよ〜。
でも、ほら〜、私はそういう男が好きなので。。。

お妃さま。トリスタンはもうお妃さまのことは思い切りまして、二度とお目にかかることはありますまい

とか言って涙ながらに別れをイゾルデに告げておきながら、せめてもうひと目と言って何回もイゾルデのところに帰ってくるんですよね。

トリスタンって馬鹿じゃないの!!!と思いつつ、
しっかりしろ〜〜!!!とその度に感動するはるりんでした。
トリスタンってまるでどこかの誰かさんのようでして。。。
ところで、彼の特集、楽しみです。
投稿: はるりん | 2009年9月13日 (日) 20時55分

四季歩さん、こんにちは。
「前奏曲と愛の死」がお好きでしたら全曲も間違いなく気に入りますよ。
生公演は滅多に有りませんが是非ともですね。ワーグナーのオペラは元々動きが少ないのでＣＤでも結構楽しめます。

それにしてもワーグナーは凄いです。どうしてこんなに長くしなければならないのかなぁといつも思いますよ。（笑）
投稿: ハルくん | 2009年9月13日 (日) 21時39分

はるりんさん、ベームはＣＤ３枚組なので対訳付きの国内盤でもそれほど高くありません。僕のは例によって中古品ですのでもっと安かったですけど。

トリスタン君は仕方がないですよ。媚薬がよほど効いてしまったのでしょう。おかげで身を滅ぼすとはね。クスリは一度くせになるとやめられないのですね〜（笑）
はい次回からは、はるりんさんの「彼」の特集です。（笑）お楽しみに！
投稿: ハルくん | 2009年9月13日 (日) 21時48分

ハルくんさん、saraiです。
遂にトリスタンですね。
まさに愛と官能のオペラ、しびれますね！！

夢のようなオペラですが、決して眠くならない、稀有なオペラです。saraiは生で3回見ましたが、2001年にミュンヘンと東京でほぼ同じキャストで見たバイエルン国立歌劇場の２回の公演が最高でした。初演したオペラハウスってこともありますが、ハルくんさんと同じく、ワルトラウト・マイヤーが素晴らしかったのが一番です。マイヤーはやはりワーグナーオペラにつきますが、なかでも、イゾルデが最高です。タンホイザーのヴェーヌスも官能的ですが、あまりに官能的過ぎて・・・！
映像作品では、何といっても、バイロイトのバレンボイム指揮で、ルネ・コロのトリスタン、ヨハンネ・マイヤーのイゾルデ、ハンナ・シュヴァルツのブランゲーネ、マッティ・サルミネンのマルケ王は感動ものです。見ていると、こっちの頭までおかしくなって、熱が出そうになります。ここまでいくと、ビョウキですね。
実はCDでは聴いたことがありません。アナログディスクでは、バーンスタインのトリスタンが素晴らしかった。saraiとしては、やはりこれは映像が欲しいところです。したがって、イゾルテ役はそれなりの容貌が要求されます（笑）。
投稿: sarai | 2009年9月14日 (月) 09時28分

私の宝と言うべきベームの全曲盤を推してくださり本当にありがとうございます。「トリスタンとイゾルデ」への想いを私のブログでも取り上げていますが寄り道が多く、なかなか前へ進みませんがベーム盤への想いはきちんとコメントするつもりです。

さて情報ですが来月１０月１１日午後８時よりＮＨＫハイビジョンでメトロポリタン歌劇場での「トリスタンとイゾルデ」公演が放送予定です。デボラ・ヴォイトのイゾルデ、演出はディーター・ドルン。

（なお翌日はゲオルギュがミミ役の「ラ・ボエーム」です）
機会があればご覧ください。
投稿: オペラファン | 2009年9月14日 (月) 09時38分

嗚呼、ハルくんさんはやはりこの曲がお好きなのですね（やはり、とは？？？）
皆さんの入れ込みようを見ると気が引けるのですが、オペラはあまり聴かない（見ない）上に、ワーグナーは苦手なんです。でも文庫で「トリスタンとイズー」を読むのは好きですけど。

ワーグナーの曲って、fffとか書いてある割に大きな音が鳴らないのですよ。だからクライマックスをfffにしようと思うととても疲れるのです。

大きな音を出さずに効果的にfffにするコツは、弱音との対比とか、アーティキュレーション（スラーやスタカートの使い方）だと思うのですが、そのあたりに芸がなくて、ただレガートで強奏を要求されると奏者は死んでしまいます。
でも、その強奏を突き抜けて歌うことを要求される歌手はもっとかわいそうかもしれません。
投稿: かげっち | 2009年9月14日 (月) 21時37分

saraiさん、こんにちは。
バイエルン歌劇場では僕も「神々の黄昏」を観ることが出来ました。やはりバイロイトと並ぶワーグナーの聖地ですからね。素晴らしい体験でした
僕はこの作品はむしろ音楽だけの方が集中できるように思います。ですので生公演についても、舞台よりも音の記憶の方が鮮明なのです。
投稿: ハルくん | 2009年9月14日 (月) 23時29分

オペラファンさん、こんにちは。
いつも貴重なトラックバックを頂戴して有り難うございます。ベームの全曲盤は聖地バイロイトの比類ない演奏記録ですね。全てのワグネリアンの宝なのではないでしょうか。

ゲオルギューがミミの「ラ・ボエーム」もイイですね。飛び切り美人の彼女も最近はネトレプコの勢いに隠れた感が有りますが、まだまだ魅力的です。ああ、ワタクシは美人にはホントに弱い！（笑）
投稿: ハルくん | 2009年9月14日 (月) 23時37分

かげっちさん、こんにちは。
はい、やはりこの曲は好きですよ〜。
なんと言いましてもこのほとばしる情熱！めくるめく愛と官能の世界！僕はまだまだヴェーヌスべルクの住人です。魂が救済されるまでにはまだまだ当分時間がかかりそうです。（笑）

それにしてもこの重厚な管弦楽の響きを突き抜けて歌わなければならないワーグナー歌手は大変です。ホントに気の毒ですね。
投稿: ハルくん | 2009年9月14日 (月) 23時50分

ネトレプコとゲオルギュー。どちらがいいか夜、寝られないくらい悩むところですが、私は自分自身、齢を取ってきたせいかゲオルギューのように熟女ぽい方にぐらつきそうです。しかしネトレプコの「ラ・ボエーム」や「愛の妙薬」の映像を見ると・・・しかしゲオルギューのアディーナも、うっとりします。

困った！困った！この節操の無さのみワーグナーに似ているのでしょうか？
なお「ラ・ボエーム」の放送の翌日はプッチーニの歌劇「マノン・レスコー」が放送予定で、マノン役はカリタ・マッティラらしい。

彼女の声がプッチーニに合っているかどうかよくわかりませんが、北欧美人のマノンを楽しめそうです。

「トリスタンとイゾルデ」の話題から見事に脱線してしまい、本当に失礼しました。
投稿: オペラファン | 2009年9月16日 (水) 00時09分

「ネトレプコとゲオルギュー。どちらがいいか夜、寝られないくらい悩むところです」
いや〜オペラファンさんならではのコメントです！ご冗談ではなく本当に悩んでおられるようなご様子には感服します。（笑）
もう一人、ストラータスも綺麗でしたよね、って「トリスタン」からどんどん脱線しているのは僕の方です。

あ〜美人にはホントに弱い弱い・・・（笑）
投稿: ハルくん | 2009年9月16日 (水) 00時31分

はじめまして。
ワーグナーを好きになりたいが、なかなか好きになれない者です。
理由は作品が歌手、指揮者ばかりでなく、聴き手にも、とてつもない負担を強いるところがあるからだと思います。

私のように人生に疲れ切り、癒しを求めている人間にはワーグナーは止めておいた良いのでしょうか…。
しかし、ワーグナーを聴きたい…。

そこで質問ですが、《トリスタン》で、オーケストラをたっぷり鳴らすエネルギッシュな演奏ではなく、穏やかで、角の取れた、聴いていて癒されるような演奏はないでしょうか？

《トリスタン》に癒しを求めるのは無理かもしれませんが…。
例えばヤノフスキの《指環》はスケールは小さいものの、木目細やかで、疲れることなく聴けます。

まだ途中ですが。
そのような演奏を《トリスタン》にも求めています。
もしあれば、教えて下さい。
宜しくお願い致します。
投稿: ロフラーノ | 2010年5月29日 (土) 12時19分

ロフラーノさん、はじめまして。
ようこそお立ち寄りくださいました。ありがとうございます。
なかなか難しいご質問ですね。

穏やかで癒されるような「トリスタン」ですか。フランス人がフランスの歌劇場で演奏すると、そんな感じになりそうですが・・・どうもＣＤは見当たりませんね。
ひたすら美しい演奏ということであれば、ハイライト盤ですが、クナッパーツブッシュがウイーンフィルとＤＥＣＣＡに録音した「前奏曲」「２幕の抜粋」「愛の死」という最高の演奏が有ります。５０年代のウイーンフィルの柔らかく最美の音が味わえますし、フォルテの音も決して柔らかさを失いません。２幕も夢を見ているような心地良さです。聴かれたことは有りますか？
投稿: ハルくん | 2010年5月29日 (土) 13時44分

ﾊﾙさん、お答えありがとうございます！
やはり《トリスタン》からスケールの大きさや力強さを取ったら《トリスタン》の魅力は無くなるのでしょうね(笑)。

クナッパーブッシュ盤は聴いたことがないので、購入してみようかと思います。HMVにありましたので。

フラグスタートやニルソン等ビックネームが名を連ね、正統派演奏の極致といったところでしょうか。

あと、気になる演奏がひとつあります。
グッドオールです。

クナッパーブッシュの再来とも評された彼の演奏も聴き手を圧倒するような力強い演奏なのでしょうか？
もし力強さには欠けるものの、細部にまで細心の配慮が行き届いた素晴らしい演奏なら購入するのですが…。
ヤノフスキの《指環》はそうでした！
投稿: ロフラーノ | 2010年5月29日 (土) 15時06分

ロフラーノさん、こんにちは。
お返事が遅くなってしまいました。
グッドオール盤は「力強い演奏」というよりも「スケールの大きい演奏」という感想です。何しろ遅いテンポをずっと保つので、僕には長丁場を乗り切って鑑賞を続けるのは少々厳しいです。

演奏に指揮者の意図、配慮は感じますが、やはりオーケストラの質の問題で、繊細な表情を描くには限界が有るとも思っています。
でも、ご興味をお持ちでしたら、やはりご自分の耳で確かめられる事をお勧めします。
投稿: ハルくん | 2010年5月30日 (日) 17時20分

こんにちは。
先日したURL、発言者が誰か記載がなく判り辛くて御免なさい。
昨日みたく朝〜体調な日の夜はいつも、ﾌﾘｯﾁｬｲ/ﾓｰﾂｧﾙﾄ♪ﾐｻ/DG、ﾍﾚｳﾞｪｯﾍ/ﾌｫｰﾚ♪ﾚｸｲｴﾑ、そしてﾄﾘｽﾀﾝ。

といっても1枚目だけ。ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ/EMIの前奏曲で満足し過ぎて、2枚目〜未聴のままなので昨夜1枚目だけ他盤の扉を。

ｸﾗｲﾊﾞｰ/ﾊﾞｲﾛｲﾄ'74/Hypnos→録音が異常にイイ。ｲｿﾞﾙﾃﾞも。ただ、前奏曲にもっと怪しさ、暗さが欲しい。ｸﾗｲﾊﾞｰの煌びやかさが前奏曲には...かと。同/SKD/DG→意外に残念な録音なので、大好きなSKDさを余り感じず、ｲｿﾞﾙﾃﾞも'74に比べると...。ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ/EMI→前奏曲の怪しさ、只ならぬ雰囲気。録音もｸﾗｲﾊﾞｰ/DGより遥かにイイ。ﾍﾞｰﾑ/ﾊﾞｲﾛｲﾄ/DGは最後の楽しみに、まだ寝かせておきマス。
投稿: source man | 2010年9月28日 (火) 11時00分

source manさん、こんにちは。
Cクライバーには不健康な音楽は余り似合わないと思いますね。南米生まれのせいかも？

それはともかくトリスタンならばバイロイトの演奏のほうが良いと思います。録音についても東西ドイツの共同制作ですし、デジタル録音ということもあって、アナログ期のSKドレスデンの音とはだいぶ違う印象なのでしょう。とても同じルカ教会の音とは思えません。
ベーム盤は全曲通して聴いて真価が分かる演奏だと思います。じっくり聴かれてください。
投稿: ハルくん | 2010年9月28日 (火) 22時49分

ハルくん様
デルネッシュ、ヴィッカース、カラヤン&BPOのEMI、今はワーナーのスタジオ録音は、如何思われますか。
投稿: リゴレットさん | 2018年3月19日 (月) 11時34分

リゴレットさん
私はカラヤンがベルリンフィルを指揮した演奏は大抵のものが苦手なので、「トリスタン―」も聴いていません。ただ最近はディスカヴァーカラヤンのつもりで少しづつ聴くようにはしています。

これもその中の候補の一つではあり、中古で見つければ購入すると思います。
などというコメントで誠に申し訳ありません。
投稿: ハルくん | 2018年3月19日 (月) 12時53分

ハルくん様
この楽劇、ニルソン、ウール、ヴァン・ミル、レズニックが顔を揃えた、ショルティ指揮のDecca盤は、絶対と言って良いほど名盤候補には、上がって参りませんね。
クナの指揮でイゾルデの物語りと呪い&前奏曲と愛の死を録音していたプリマが、是非全曲をやらせて貰えるよう切望して、実現したスタジオ録音らしいです。
リゴレットさんよりか
投稿: リゴレットさん | 2018年4月15日 (日) 07時57分

リゴレットさん
ショルティ盤は記事の後に購入しましたがまだ追記できていません（こんなのばかりですが・・・）
さすがに当時のウイーンフィルの音が魅力ですし、ニルソンは当然素晴らしいです。

もしもクナッパーツブッシュが全曲録音できれば遥かに素晴らしいでしょうが、それは無い物ねだりですね。
投稿: ハルくん | 2018年4月16日 (月) 13時09分

ハルくん様
C・クライバー盤、まだ途中で放り出さなかっただけでも、ヨシとしなければならないのでは(笑)?

DGのラ・ボエームも例の調子で、後拭い的にアバドが残された歌手とスカラ座のオケで、ヴェルディのレクイエムを録音しましたし、EMIのヴォツェックも同様に投げ出した為、ヤノフスキが呼ばれてR・シュトラウスの沈黙の女に演目を替えて、全曲盤を収録する羽目になりましたからねぇ…。
投稿: リゴレットさん | 2018年4月17日 (火) 19時53分

http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2009/09/post-55f2.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c10

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
11. 中川隆[-14317] koaQ7Jey 2020年1月20日 13:50:15 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1219]
2012年5月 1日
ワーグナー　楽劇「トリスタンとイゾルデ」　クリスティアン・ティーレマン/ウイーン国立歌劇場盤

クリスティアン・ティーレマン指揮ウイーン国立歌劇場（２００３年録音/グラモフォン盤）　



ゴールデン・ウイークには、普段中々聴けないＣＤをじっくりと聴くのも大きな楽しみです。最近は、家でオペラを聴くことが少なくなっています。昔はＣＤ（ＬＰ？）やビデオでも良く鑑賞していたのですが、この頃は余り取り出すことが有りません。もちろん鑑賞に長時間が必要だということもありますが、ならばバッハの大作の鑑賞をしているのですから、余り理由にはなりません。たぶん自分の中で、オペラは家でＣＤ、ＤＶＤを鑑賞するよりも、劇場で生の舞台を鑑賞する方が愉しいという感覚が強くなっているのかもしれません。ただ、その割には、生の舞台で期待外れになることも少なく無いので、結局のところは良くわかりません。
ワーグナーのオペラのディスクは一通り持っていますが、頻繁に取り出して聴くのは「トリスタンとイゾルデ」と「パルジファル」の二つだけです。それ以外は「指輪」も含めて、滅多に聴きません。

「トリスタン」については、以前、「トリスタンとイゾルデ　名盤 〜禁断の恋〜」という記事で愛聴盤のご紹介をしました。その後、クリスティアン・ティーレマンが２００３年にウイーン国立歌劇場で演奏したライブ盤を購入したのですが、きちんとは聴いていませんでした。今回、それを、ようやくじっくりと聴いてみました。

オーストリア放送協会による放送用録音ですので、スタジオ録音と比べると、どうしても緻密さや分離、ダイナミック・レンジの点で劣るかもしれません。但し、昔から放送録音を聴き慣れてきた耳には、スタジオ録音の人工的な音造りよりも、舞台が目の前に浮かぶ自然な音像がむしろ好ましく感じられます。

今からもう１０年も前の演奏なのですが、カぺルマイスターとして地道にキャリアを積んできたティーレマンのオペラ指揮だけあって、実に堂に入ったものです。ワーグナーの傑作オペラだからといって妙に肩に力の入リ過ぎていない、のびのびとした指揮ぶりの印象です。テンポが特に遅いわけでも無いのに、何かゆったりと聞こえるのは、フレージングの良さでしょうか。カール・ベームの、あの極度の緊張感に包まれた壮絶な演奏とは異なります。と言っても、何も緩んだ演奏だということでは全く無く、１幕の結びや、３幕での緊迫した部分における迫力は中々のものです。けれども、最も印象に残るのは、オーケストラ、すなわちウイーン・フィルのしなやかで美しい演奏です。

僕がこれまで愛聴してきた、ベーム盤はバイロイト管、フルトヴェングラーはフィルハーモニア管、バーンスタインはバイエルン放送響ですので、ウイーン・フィルの全曲盤は持っていませんでした。かのクナッパーツブッシュ/ウイーン・フィルの抜粋盤などを聴くと、「ああ、これが全曲盤であったらさぞや・・・」と思わずにいられなかったのです。

もちろん、ティーレマンはクナッパーツブッシュではありませんが、このしなやかで艶の有る美しい響きは、やはりウイーン・フィルならではです。それに、表現力の素晴らしさも、最高の機能を持った歌劇場オーケストラならではの実力を、余すところなく示しています。トリスタンを歌うトーマス・モーザーは決して超人的なヘルデン・テナーではありません。けれども、恋に落ちてしまい、悲劇的な結末を迎える人間的な弱さを持ったトリスタンとして、魅力は充分です。イゾルデを歌うデボラ・ヴォイトも、若々しく美しい声が、恋に落ちる美女を想像させてとても良いです。これが、もしもＤＶＤだと、彼女の恰幅の良い姿がアップで見えてしまうので、むしろ興ざめ？？になりかねません。現実よりも、想像の世界の方が良いことは世の中によく有ることです。（笑）

全体として、ベームの迫力には及ばず、フルトヴェングラーの沈滞の深さにも及ばず、バーンスタインの濃厚なロマンティシズムにも及びませんが、ワーグナーの書いた管弦楽の美しさを、これほどまでに生かし切って、しかも愛と悲劇のドラマを充分に感じさせる演奏はこれまで無かったかもしれません。オリンピックであれば、種目別では他の選手にメダルを譲っても、団体総合で金メダルというところです。

補足ですが、このＣＤも各３幕が、１枚毎にぴったり収まっているので、鑑賞には便利です。

大好きな「トリスタンとイゾルデ」に、またまた愛聴盤が加わりました。やっぱり人生は愛だわなぁ〜（笑）




コメント

ハルくん、こんにちは
ううん、私の場合、ＬＰやＣＤは結構、「ジャケット買い」をしますが、上記のＣＤはシャケットの絵が私の趣味ではないので、演奏者達が気に入っても、多分、入手しないで終わりそうです。

さて、「トリスタンとイゾルデ」ですが、これ、主人公達の年齢設定って、確か、10代後半か、20〜22歳なのですね。ですから、声的に若々しく感じなんければならない筈なのですが、ドラマティックソプラノが歌うことが多いので、大人の女性と言うイメージの録音がほとんどだと思っています。その中で、唯一、「青春」を感じさせてくれたのは「グッドオール指揮ウェールズナショナルオペラO.」の録音でした。

後は、「ベーム指揮バイロイト祝祭歌劇場O.」は素晴らしいとは思いますが、録音を度外視すれば、フラグスタートとメルヒオールの輝かしい歌が聴ける「ラインスドルフ指揮メトロポリタン歌劇場O.」が最も好きです。
投稿: matsumo | 2012年5月 3日 (木) 11時17分



matsumoさん、こんにちは。
このＣＤジャケットの絵は、デイヴィッド・ホックニーという、ピカソに影響された現代画家の作品ですからね。ジャケットとしては奇抜ですが、僕は中々新鮮で良いかなぁとは思っています。

この人は「トリスタン」や「春の祭典」などの舞台装置のデザインもやっているそうです。

この音楽の持っている濃厚で官能的な曲想からは、どうも青春の恋愛の印象は受けません。「ロミオとジュリエット」の世界からは遠く感じますね。むしろ、円熟した大人の恋愛に感じてしまいます。
フラグスタートもフルトヴェングラー盤では、すっかりオバハン声になりましたが、かつては素晴らしい声を聞かせていましたね。
投稿: ハルくん | 2012年5月 3日 (木) 12時50分

http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2012/05/post-7587.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c11

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
12. 中川隆[-14316] koaQ7Jey 2020年1月20日 13:55:17 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1218]

クリスティアン・ティーレマン
Tristan und isolde bayreuth 2019 thielemann - YouTube 動画
https://www.youtube.com/watch?v=6GbBs1PFv-8

Stephen Gould tristan
Georg Zeppenfeld marke
Petra Lang isolde
Greer Grimsley kurwenal
Armin Kolarczyk melot
Christa Mayer brangane
Tansel Akzeybek junger seemann,ein hirt
Kay Stiefermann ein steuermann

regie Katharina Wagner

Bayreuth Festival Orchestra
Christian Thielemann
1 august 2019
Stereo
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c12

[近代史3] ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 中川隆
13. 中川隆[-14315] koaQ7Jey 2020年1月20日 14:07:56 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1217]

【DVD】Wagner: Tristan und Isolde 2015年
クリスティアン・ティーレマン 、 バイロイト祝祭管弦楽団

ワーグナー:楽劇「トリスタンとイゾルデ」(全曲)

シュテファン・グールド(トリスタン)
ゲオルク・ツェッペンフェルト(マルケ)
エヴェリン・ヘルリツィウス(イゾルデ)
イアン・パターソン(クルヴェルナル)
ライムント・ノルテ(メーロト)
クリスタ・マイヤー(ブランゲーネ)
タンゼル・アクゼイベック(牧人,水夫)
カイ・シュティーファーマン(舵手)
バイロイト祝祭管弦楽団&合唱団
クリスティアン・ティーレマン(指揮)
【演出】カタリーナ・ワーグナー

【収録】
2015年7〜8月、バイロイト祝祭劇場でのライヴ

近代的で謎めいた舞台と、ティーレマンの重厚な音楽によるライヴ

ワーグナーのひ孫で、何かと話題を巻き起こすカタリーナ・ワーグナーの新演出による「トリスタンとイゾルデ」のこの映像。

最近のバイロイトにおける「新演出」についての賛否両論の激しさは知る人ぞ知る、と言った様相を呈していますが、この「トリスタン」は比較的穏健な場面で幕を開けます。とは言っても、装置はなかなか不可解。近代的で謎めいた器具類が示唆するものは一体何なのでしょう?

そんな疑問は最後まで解けず、第3幕での幻想的な雰囲気も相俟って、一度見終わっても「もう一度」と繰り返し観賞したくなること間違いなし。また特筆すべきはやはりティーレマンが紡ぎ出す上質のペルシャ絨毯のような音の織物で、歌手たちの歌を巻き込みながら、陶酔の頂点を目指すところは、さすが、当代随一の「ワーグナー指揮者」たる所以でしょう。

レビュー

2015年のバイロイトの"トリスタン"が映像化。常にその斬新な発想が物議を呼び、今回の上演時も話題を呼んだカタリーナ・ワーグナーの演出によるもの。ポイントの場面場面で「えっ、そう動く?」と言いたくなってしまう演出が続出。観ていて驚きはありますが、キャラクターにより象徴的に色分けがなされた衣装、ユニークな舞台装置と共に全編に渡るスケール感のある舞台作りは見応えがあります。そしてティーレマンの下、グールドの惜しげもなく響かせる朗々とした美声、ヘルリツィウスの細身の身体からわきあがるような魂のこもった歌唱、主役2人の熱演、名演ぶりが実に素晴らしい。
intoxicate (C)古川陽子
タワーレコード （vol.123（2016年8月10日発行号）掲載）
https://tower.jp/item/4283865/Wagner%EF%BC%9A-Tristan-und-Isolde

【DVD】Wagner: Tristan und Isolde
クリスティアン・ティーレマン 、 バイロイト祝祭管弦楽団

(いまさら、分かりきったことながら…)凋落の現代バイロイト。その末期的歌唱水準の現状を知るのに最適。加えて演出も指揮も実に凡庸
2018年8月15日

黄金期の名演だけを崇めて依怙地に他を一切認めない、別にそういう狂信的な保守派ヴァグネリアンなんかでなくても、洋の東西を問わず、「Poor Tristan」と評価するのがコレに対する世界スタンダードの常識。何にせよ、大問題は〈イゾルデ〉の「悪声ヘタクソ・ソプラノ」＝エヴェリン・ヘルリツィウスの歌唱で、『激甚災害級』と表現するしかない。第一印象で「うぇっ! なんじゃこりゃぁ?!」「お願いだから勘弁して…」というリアクションがフツー。そう感じないとしたら、オペラリスナーとしてはかなり問題がある。

戦後再開バイロイトにおいては、カラヤンが指揮した1952年度から2018年までに計14人のソプラノが〈イゾルデ〉としてステージに立ったそうで、私の手元にはその全員の録音があるし、うち何人か生声に接した人もいるのだけど、歌と声に関して黄金期の「Great Wagner Singing」の系譜に名を連ねて恥ずかしくないのは、ここ30年ではニーナ・ステンメだけだ。演技力と美貌が武器のヴァルトラウト・マイアーは若い頃から声が良くないし、イレーネ・テオリン※(2008-2012シーズン)、本盤のヘルリツィウス(2015)、ペトラ・ラング(2016-2018)の3人に至っては酷いなんてもんじゃない。断言するが、その中でもヘルリツィウスは度し難く劣悪だ。BR-KLASSIKで音声ライヴストリーミングされた初日公演[確か第1幕で来賓のメルケル首相が昏倒して退席するハプニングがあったりした]も本盤の映像収録公演もどっちも聞くに堪えない。衰退した現代バイロイトであっても、歌手陣が激しいブーイングを受けることは稀だが、ヘルリツィウスは例外だった。但し、彼女の場合には止むを得ない裏事情があったのも事実で、ハナから歌唱力に目をつぶっての起用だった点はちゃんと書いておかないとフェアではない。本盤収録の新プロ初年度2015年の〈イゾルデ〉は、同シーズン〈ジークリンデ〉も兼任するアニャ・カンペ(上記3人よりはマシなソプラノ)が当初予告されていたのだけど、プレミエまで一か月の土壇場で造反。〈イゾルデ〉をキャンセルする一方で、BPO新シェフに内定していた《リング》担当のキリル・ペトレンコ陣営には義理立てして〈ジークリンデ〉は予定通り契約を履行、という「バイロイト陣営(カタリーナ・ヴァグナー+ティーレマン)に対するベルリン派の計画的クーデタ」と書き立てられたスキャンダル降板劇が発生。窮余の策として、歌唱力こそ悪名轟きお世辞にも美形とは言えないが、ダンス能力も備えた"舞台女優"として経験豊富、その演技力で「カタリーナ治世下バイロイト新時代の注目プロダクション」《トリスタン2015》を崩壊の危機から救ってくれそうなヴェテラン、キャリア最終盤で失う物も無いヘルリツィウスに代役を受けて貰った、というスッタモンダの経緯があった。

[※広瀬ナントカいうライターがあるライナーノーツで『テオリンは全盛期のギネス・ジョーンズに匹敵する』と書いてた。デタラメもいいとこ。欧米なら蔑視され業界から干される類いの実に不誠実な誇大表現]

音楽ジャーナリズムが言葉を濁す「不都合な真実」だが、世界中の全てのオペラハウスで歌手が著しく実力低下した現在、オペラ黄金期であった約半世紀前には中堅クラスでも当たり前に上演出来た「歌手とオケの高次の一体化あっての"楽劇"」は目下の"豪華な顔触れ"と形容されるキャストを揃えても夢物語。それが今日のオペラ業界が直面している悲しい現実だ。バイロイトであれ、ニューヨーク、ミラノ、パリ、ウィーン、ミュンヘン、主要劇場でもローカルのカンパニーでも、どこでも、現在の80歳前後、ドミンゴ世代を最後に、実力を伴った名歌手は久しく人材難で焦土化の一途、とりわけ歌手陣に過酷なスタミナとパワーを要求するヴァグナー作品、中でも殺人的負荷と難度で声帯が深刻に損耗することから多くの歌手が忌避する《リング》や《トリスタン》の場合、災害レベルの歌唱水準に落ち込んでしまうのが日常茶飯事となっている。

では、ティーレマンは? 現代を代表する卓越したヴァグナー解釈者ならではの、先行レビュアーが云うところの「完璧な指揮」とやらで、そうした困難な現状に立ち向かい、評判に相応しい成果を収めることに成功しているのか? その問いには即答できる。「Nein」だ。大不評であっという間に廃盤になったティーレマンの「黒歴史」2003年ウィーン・ライヴDG全曲盤[＝タイトルロールのトマス・モーザー/デボラ・ヴォイトは本盤のスティーヴン・グールド/ヘルリツィウスより"若干不快指数が低い"という点でまだマシ]もそうだったし、本盤を含むバイロイト・ライヴ2015-18もそうだが、全体への洞察より精度と細部のポリッシュアップを優先するティーレマンの《トリスタン》は、決まって劇的緊張感と推進力が弱くて盛り上がらずクライマックスで不発、非力でダレる。耳心地よく流れるばかりで、"イージーリスニング版トリスタン"とでも呼びたくなる趣。一言で言って、生ぬるい。メジャーレーベルに冷遇されたが、ホルスト・シュタイン以後で最も貢献度の高かった「バイロイトの大番頭」で、凄みを滲ませた重厚な《トリスタン2006-12》を聴かせたペーター・シュナイダーにすら、ティーレマンは及ばない。確かに、恥も外聞もかなぐり捨てて「遂に来るとこまで来てしまった」現代バイロイトの客寄せパンダ興行《ヴァルキューレ2018》の「指揮者としてのバイロイト・デビュー」のバカ騒ぎがむしろ痛々しさを強調する結果となった"老害アマチュア指揮者"プラシド・ドミンゴとの比較なら、ティーレマンは当然"プロ中のプロ"と言って差し支えないが…。いずれにせよ、これは「完璧な指揮の《トリスタン》」なんかでは全然ない。「完璧な指揮」という賛辞は、例えば、二線級のオケと歌手を率いて尚偉大な成果を収めたレジナルド・グッドールのような人の《トリスタン》や、敗色濃くなった戦時下ベルリン1943年に第三帝国が意地になって総力を挙げて制作したロベルト・ヘーガーの全曲録音、そして、黄金期1950s-70sバイロイトの年度別放送音源(今ではネット上で無料・格安で幾らでも入手できる)、そういうものを聴いたときに感嘆と共に自然に心から沸き起こる、そんな局面で使うべき言葉のはずだ。可哀想なことにリアルな世界の広大さを露ほども知らず、メジャーレーベルが自己都合で築き上げた旧態依然の偏狭な枠組みだけを眺めては、未だにそれを「世界の総て」と信じて疑わない都合の良い消費者でしかない、そういうタイプのクラヲタと思しき先行レビュアーはそれらを耳にしたこともなければ、存在すらよく知らないのだろう。

歌手も指揮者も"終わった"時代にあって、視覚要素の創造性は「オペラの"最後のフロンティア"」なわけだけど、「名義貸し」の丸投げっぽくて、実際どこまで携わっていたのか疑問な"曾孫"カタリーナ・ヴァグナーの演出コンセプトは、行き当たりばったりの思い付きのハッタリが目立ち、劇的求心力を欠き機能不全。ドラマとして全然面白くない。

奇を衒って、第2幕で、ミシェル・フーコーが近代社会の見えざる管理統制システムの比喩として語った「パノプティコン(一望監視型刑務所)」と思しきセットを組んでみたり、ジョージ・オーウェル《1984》的全体主義への警鐘、或いは、2015年当時の時事ネタを踏まえてスノーデン事件以後の文脈における「グローバル規模のプライバシーなきサイバー監視ネットワーク」批判まで強引に射程に収めたかったのかも知れないが、要は、「街中に監視カメラが溢れ死角は無く、全てが可視化されるSNS時代には権力への抵抗はおろか、不倫すら統制され"丸見え"で成就は難しい…」という程度のネタで欲張って大風呂敷を広げただけのように見える。

曖昧で婉曲な言い回しに終始したこんな中途半端な舞台より、例えば、当事者として目撃してきたリアルな体験であればこそ語り得る「ヴァグナー家の家督相続と音楽祭権益を巡って延々と繰り広げられる骨肉の争い、謀略と裏切りに満ち、足を引っ張り合う醜い内ゲバだらけの音楽祭の内幕」を赤裸々に描いて、その渦中で宿命を背負わされているカタリーナ自身を率直にそこに投影してみせれば、よほど説得力があってスリリング、現実世界に災いをもたらしオペラ以上に狂気とカオスに満ちたヴァグナー一族の壮大な愛憎劇を展開できただろうに…
https://www.amazon.co.jp/Tristan-Isolde-Blu-ray-Bayreuth-Festival/dp/B01E7ZORYS
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/811.html#c13

[近代史3] ワーグナー 楽劇「パルジファル」 中川隆
1. 中川隆[-14314] koaQ7Jey 2020年1月20日 18:03:10 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1216]
2012年5月 4日
リヒャルト・ワーグナー　舞台神聖祝祭劇「パルジファル」　名盤
http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2012/05/post-6f17.html



「パルジファル」はワーグナーの書いた最後の作品ですが、彼はこの作品を「歌劇」とも「楽劇」とも呼ばずに、「舞台神聖祝祭劇」と名付けました。それはこの作品が非常に宗教的な色合いが濃かったからです。更に、この作品の上演の際には、観客に拍手を行なわないように指示をしています。

ワーグナーは自分の作品を理想的な環境条件で上演するために、バイロイトに専用の劇場を建てました。有名なバイロイト祝祭歌劇場です。「パルジファル」は、この劇場で初演されました。この劇場は、オーケストラの演奏するピットが舞台の下に隠れていて客席からは見えないことが最大の特徴です。そのために観客は舞台に集中できるわけですが、オーケストラの音はこもって柔らく聞こえるようになります。

―劇の概要―

物語背景　キリストが十字架で処刑されたときに流れた血を受けた聖杯と、処刑に使われた槍（すなわち聖槍）をまつるために聖杯守護の騎士団を抱えることになったティトゥレル王が年老いたために、二代目のアンフォルタスに譲位をした。アンフォルタス王は、魔法を使って騎士たちを誘惑して信仰の王国を破滅させようとする魔法城の主クリングゾルを倒そうとする。ところが、クリングゾルの魔法にかかって妖女に変身したクンドリへの愛欲に迷わされ、聖槍を奪われたあげくに重傷を負わされてしまう。

第１幕　アンフォルタスは、負った傷を毎日のように湖の水で流すが、いつまでも癒されずにいる。王の傷が治るには、「同情により知を得る、清らかなる愚か者」が現れることが必要であった。

王に使える騎士グルネマンツは、森で育った愚直な若者パルジファルを見つけて、「この者か！」と思い、聖杯城の儀式を見せるが、何の興味も示さないので失望して、彼を城から追い出してしまう。

第２幕　パルジファルが森をさまよっているのを、魔法城のクリングゾルが見つけるが、同時に彼の使命を察知して、抹殺しようとする。魔法の園の美女たちがパルジファルに近づいて誘惑をしようとするが、彼はそれに全く反応しない。そこで妖女に変身したクンドリが「パルジファル待て！」と呼び止めると、彼は自分の名前を思い出す。クンドリが彼の母親の生涯について語り、母のように接吻をすると、パルジファルは自分の使命を思い出した。クンドリは一度だけでも彼と結ばれたいと哀願するが、パルジファルはそれを拒絶するので、激昂する。そこにクリングゾルが現れて聖槍をパルジファルに向かって投げつけるが奇跡が起こり、槍はパルジファルの頭の上で止まってしまう。パルジファルがその槍で十字を切ると、魔法の城と園は跡形もなく消え去ってしまい、クリングゾルも姿を消す。

第３幕　さまよい続けたパルジファルは鎧を身にまとい、聖金曜日の朝に、聖杯の森に足を踏み入れる。既に老騎士となったグルネマンツが彼と出会うが、その聖槍を持つ騎士が、かつて自分が聖城に連れて行った若者であることに気が付いて驚き、再び聖城に連れて行く。聖城に入るとパルジファルは聖槍でアンフォルタス王の傷を治して、王の後継者となる。

「トリスタンとイゾルデ」が、官能の愛とエロスの世界だとすれば、「パルジファル」は、愛欲に打ち勝つ聖なる信仰の世界です。この二つのテーマこそは、およそ古代からの人間にとって最も重要なものではないでしょうか。はたしてワーグナーは、それぞれのテーマに最高の作品を残したわけです。

この最後の作品は、それまでの作品のような派手で豪華な音楽では無く、非常に地味で控えめな印象です。けれども、動機（ライトモティーフ）を使った音楽が物語の進行に有機的にかかわり合ったり、曲ごとの番号オペラでは無く、音楽が切れ目なく無限旋律的に続いてゆく技法が実に精妙に駆使されていて、ワーグナーの音楽の完成形と言えるでしょう。もちろん物量的には、上演に４日間を必要とする「ニーベルングの指輪」のスケールが群を抜いていますが、作品の凝縮された質の高さとしては、僕はやはり「トリスタンとイゾルデ」と「パルジファル」が双璧であると考えています。

そこで、僕の愛聴盤です。


ハンス・クナッパーツブッシュ指揮バイロイト祝祭歌劇場（１９６２年録音/フィリップス盤）



Wagner: "Parsifal" - Knappertsbusch; Vickers, Stewart, Hotter, Ericson - Bayreuth, 1964



Wagner - Parsifal Opera / New Mastering + Presentation (Century's rec. : Hans Knappertsbusch 1951)




第二次大戦終結後にバイロイト音楽祭が再開された１９５１年から１９６４年まで、５３年を除いて毎年、クナッパーツブッシュはこの曲の指揮台に立ちました。この巨人指揮者（実際の身長は高くはありません）が、ワーグナーの聖地で、どれほどカリスマであったかが良く分ります。音楽の精妙さだとか緻密さに於いては、これ以上の演奏はいくらでも有ります。けれども、これほど厳粛な雰囲気を感じさせる演奏は聴いたことが有りません。「前奏曲」や「聖金曜日の音楽」の敬虔な響きと表情は神々しいほどですし、「場面転換の音楽」から続く「騎士たちの合唱」での呼吸の深さと、怖ろしくなるほどの巨大さは如何ばかりでしょう。何よりも、聴衆に「聴かせよう」という演出効果に目もくれず、ただ我が道を行く素朴な指揮ぶりが、禁欲的なこの曲に実に良く似合います。

録音は、他のスタジオ盤のクリアーな音と比べると、大分こもったような音に感じますが、実はこれが本来のバイロイトの音なのです。実際に生で聴いたことのない自分がこのようなことを書くのもおこがましいですが、３０年前にバイロイトでこの曲を聴いたという信頼できる友人に聞いた話では、このクナ盤の音は、当時の実際のバイロイト歌劇場の音そのものであるそうです。２４ビット化されたリマスター盤ではアナログＬＰ盤と比べても遜色の無い優れた音質で聴くことが出来ます。正にワーグナー・ファンの最高の宝と呼べる演奏録音だと思います。

クナの毎年の演奏のＣＤは、正規盤、海賊盤を含めると、数多く出回っていますので、マニアの間では、何年の演奏が良いとか、どの歌手が良いとか、色々と語られるでしょうが、バイロイトの音を忠実に鑑賞できるのは、このフィリップス盤のみですので、一般的には文句なく決定盤だと言えます。演奏中も聴衆の咳ばらいが頻繁に聞こえるのが欠点ですが、これも臨場感あふれるライブ録音だと思えば、気にならなくなります。


ピエール・ブーレーズ指揮バイロイト祝祭歌劇場（2004年録音/グラモフォン盤）



前述のクナ盤が有れば他は要らない、と言っても構わないのですが、それでは余りに偏ってしまうので、もう一つ愛聴している演奏が有ります。それが１９７０年のピエール・ブーレーズのバイロイトでのライブ盤です。これも昔、アナログ盤で聴いていましたが、しばらく聴かずにいました。それをＣＤで買い直して聴き直してみると、やはり素晴らしい演奏でした。クナッパーツブッシュに比べればテンポは相当速いですが、せせこましい印象は受けません。むしろ聴き易い良いテンポです。オケの響きはとても透明感があり、クナ時代の重厚な響きとはかなり異なります。ワーグナーの書いた精緻な音は、実はこのようであったのかと改めて認識させられます。ライト・モティーフの精妙、複雑なからみ合いが非常に聴きとりやすいので、音によるドラマが手に取るように理解できます。歌手陣も、クナ時代の歌手たちよりも、ずっと軽みの有る声で精妙に歌っています。これも歴史に残る名演奏だと思います。

この他では、クーベリック盤の評判が良いので以前から興味が有りますが、未聴です。

Kubelik conducting Wagner's Parsifal



自分は、どう考えても「パルジファル」では無く「トリスタンとイゾルデ」の世界の側の人間？？だと思いますが、この二つの作品には心の底から共感を覚えます。







コメント



ハルくん、こんにちは

ワーグナーの楽劇の話で、舞台を観ている人があまりの退屈さに眠ってしまったが、起きて舞台を観ると、歌手達が眠る前と同じ姿勢で歌っていたと言うのがありますね。多分、このパルジファルのことではと思っています。

さて、この曲の録音ですが、私が持っているのはクナの1960年盤のみですが、多分、持っているのに満足して一度も聴いていないのではと思います(苦笑)。この曲は、私にとってはオケのみの抜粋で十分で、NAXOSから出ているカール・ムック指揮の古い録音は何回聴いても感動します。

投稿: matsumo | 2012年5月 4日 (金) 17時37分



matsumoさん、いつもコメントありがとうございます。

しばらく眠って、目を開けても舞台の様子が変わっていないというのは、なにも「パルジファル」だけではなくて、ほとんどのワーグナー作品について言えるでしょう。むしろセコセコと動き回られると音楽に集中できません。そういう意味では生公演もＣＤで鑑賞しても同じと言えないこともないのですねぇ。

とても長く感じる曲ですが、長さと睡魔と戦うのが、ワーグナー鑑賞の醍醐味です。是非一度戦われてみてはいかがでしょうか。

投稿: ハルくん | 2012年5月 4日 (金) 18時53分



ハルくん、今日5月22日(あっ、もう5月23日か)はリヒャルト･ワーグナー様のお誕生日ですね。 生誕200年記念すべき日を迎えました。
この曲、昨年バレエのテレビ放送で送らばせながら知りました。
肌色のタイツの男性とやはり肌色の衣装の女性が密着して踊る姿は、かなりエロチックで刺激的でしたね。ベジャールの振り付けだったと思います。踊りが強烈で曲をよく覚えてませ〜ん(笑)

投稿: from Seiko | 2013年5月23日 (木) 02時02分



Seikoさん、こんにちは。

そのテレビ放送は見逃してしまったのですが、世界バレエフェスティバルのものなのかな？
内容のお話からすると、魔法の園の美女たちに誘惑されるシーンかもですね。
エロチックで刺激的なダンス、見たかったで〜す（笑）

投稿: ハルくん | 2013年5月23日 (木) 12時52分



ハルくん様
この舞台神聖祭典劇(笑)、愚生は第2幕のクリングゾルの魔法の園と花の乙女の情景が、好きです。聴ききれないほど発売されているこの作曲家の管弦楽曲集の録音で、何故これが取り上げられないのか…と、いつも思っております。

投稿: リゴレットさん | 2018年3月25日 (日) 10時54分



リゴレットさん

管弦楽曲集というとどうしても序曲、前奏曲集という傾向になりますね。
といってパルジファルの管弦楽曲集なんてのも無いでしょうし。不運と言えば不運ですがこれは全曲で楽しめば良いということでしょう。

投稿: ハルくん | 2018年3月26日 (月) 11時12分

http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2012/05/post-6f17.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/813.html#c1

[近代史3] アイヌ人は先住民ではない、日本人は単一民族だというデマを撒き散らすチャンネル桜 中川隆
35. 中川隆[-14313] koaQ7Jey 2020年1月20日 18:12:10 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1215]
麻生太郎の“単一民族”発言への擁護とアイヌヘイトが跋扈するなか、アイヌのアイデンティティを描いた『熱源』が直木賞を受賞！
https://lite-ra.com/2020/01/post-5215.html
2020.01.20　麻生太郎“単一民族”発言もアイヌを描いた『熱源』が直木賞受賞　リテラ

　　　　　　　
　　　　　　　アイヌを描いた直木賞受賞作『熱源』

　麻生太郎財務相が13日、「日本は2000年の長きにわたって一つの場所で、一つの言葉で、一つの民族、一つの天皇という王朝が続いている国はここしかない」と発言し、大きな批判の声があがっている。言うまでもなく、日本は単一民族国家ではない。沖縄はかつて琉球王国だったし、日本列島にもたとえばアイヌなどの先住民族がいた。アイヌが先住民族であることは学術的に議論の余地のない事実であり、政府も昨年5月に施行した「アイヌの人々の誇りが尊重される社会を実現するための施策の推進に関する法律」（いわゆる「アイヌ新法」）で明確に認定している。

　ところが、SNSではネトウヨたちが麻生太郎の「単一民族」発言に同調している。昨日19日放送の『サンデーモーニング』（TBS）で青木理氏が麻生氏の発言の間違いと差別性を指摘したところ、ネットは青木氏への攻撃で溢れ返った。

　さらにネトウヨたちは「アイヌは先住民族ではない」「アイヌは存在しない」「アイヌへの差別はなかった」「アイヌは嘘をついて特権を享受している」なるデマまで盛んに吹聴している。この“アイヌヘイト”とも呼ぶべき状況は、とりわけ、アイヌが先住民族であることを明記した「アイヌ新法」成立後に加速している。北海道新聞1月18日付によれば、政府が昨夏おこなったアイヌ新法施行に伴う基本方針案のパブリックコメントに寄せられた6305件のうち大半がアイヌ民族を否定するなどの差別的な表現で占められていたという。

　こうしたゆゆしき状況のなか、アイヌを否定するレイシズムと歴史修正主義に真っ向から対峙した小説が注目を浴びている。今月15日、半期恒例の芥川賞と直木賞の受賞作品が発表され、樺太のアイヌたちを中心に描いた『熱源』（川越宗一／文藝春秋）が直木賞に輝いたのだ。

　作者の川越宗一にとって第二作目にあたる『熱源』は、日本発の南極探検隊に参加したアイヌの一人として知られるヤヨマネクフ（和名・山辺安之助）と、ポーランド共和国の初代国家元首の兄で文化人類学者のブロニスワフ・ピウスツキという、実在した二人の人物が主人公。純粋なノンフィクションではないが、巻末の主要参考文献には様々な史料が並べられており、読後感は重厚な歴史小説のそれだ。

　ヤヨマネクフとブロニスワフという同世代の二人を中心として、物語は明治初期から第二次世界大戦までの極東とヨーロッパを股にかける。ロシアから独立を果たしたポーランド共和国“建国の父”ユゼフ・ピウスツキや、大隈重信、二葉亭四迷、金田一京助らが絡んで織りなすスケールは圧巻。導入だけでも紹介しておこう。

　物語は西暦1880年代後半、明治初期から始まる。ヤヨマネクフは樺太（サハリン）生まれのアイヌ。日本とロシアが1875年に締結した樺太千島交換条約で、樺太はロシア領となっている。ヤヨマネクフは9歳のときに北海道へ渡らされ、同じ樺太アイヌの親友・シシラトカ（和名・花守信吉。のちに南極探検隊に参加）や、和人とアイヌの血を引く千徳太郎治（のちに『樺太アイヌ叢話』などを著す教育者）ら仲間とともに、対雁の開拓地で青年期を過ごす。だが、その対雁と来札のアイヌ集落を疫病が襲う。ヤヨマネクフは、ある思いを胸に故郷である樺太へ帰還する。

　一方のブロニスワフは現在のリトアニア生まれ。リトアニアは中世に隣国・ポーランドと連合したが、戦争によって18世紀末にポーランド・リトアニア共和国は解体。大部分がロシア帝国の領土となっている。ポーランドの独立・革命志向を持つ大学生のブロニスワフは、アレクサンドル・ウリヤノフ（レーニンの兄）らとロシア皇帝暗殺を計画した罪で樺太へ流刑となる。入植囚として労役するなか、現地のニヴフ（ギリヤークとも。少数民族）の人々との交流を始めるブロニスワフ。あるきっかけから、樺太アイヌら少数民族を研究する学者となる。

　この“故郷”を求める二人が、20世紀始めの樺太で邂逅する。そこから、大国ロシアと新興国日本に翻弄されるアイヌたち少数民族の人々の生活を中心に、日露戦争、第一次世界大戦、第二次世界大戦と年月を重ねながら、まるで運命の歯車とでも呼ぶべき物語が本格的に始動していくことになる──。

■『熱源』が描く、帝国主義、優生思想、レイシズム、そして少数民族のアイデンティティ

　詳しくはぜひ『熱源』の小説世界を体験してほしいが、とりわけ、読む者の胸を打つのは、世界的な近代化の流れのなか、日本やロシアという“文明”や“帝国主義”に押しつぶされそうになるマイノリティが、葛藤しながら、自分たちの「アイデンティティ」を取り戻そうとする姿だ。

　そもそも、現在の北海道や千島、樺太などで狩猟採集生活を営んでいたアイヌは、日本語とは異なる独自の言語や信仰、文化、生活様式を持つ少数民族である。ところが明治維新以降、日本政府は「蝦夷地」と呼んでいた地域を北海道と改称し、本州の和人による移住・開拓が強行される。政府は同化政策を強行し、富国強兵の「臣民化」の流れで、アイヌは住む場所や文化・生活を奪われていった。和人はアイヌら北方の少数民族を「土人」などと呼び、差別的に扱っていた（そのことは、1899年制定の「北海道旧土人保護法」の名称にも表れている）。

　世界的な帝国主義の潮流に遅れを取るまいとする明治維新後の日本政府は、アイヌたち少数民族を怠惰で非文明的な「土人」と捉えて、日本語を教え、日本式の風習を叩き込み、「立派な日本人」に同化させようとした。それは、「先進国」であるヨーロッパの大国が、非ヨーロッパの人々を「野蛮人」とみなし、「啓蒙」によって支配下に置こうとする構図の再生産だった。

　作中では、ヤヨマネクフとブロニスワフが樺太で初対面するシーンで、こんなやりとりがなされる。ロシア領の樺太で、少数民族のための識字教室を開きたいと言うブロニスワフ。「ロシア語なんか覚えてどうする。俺たちに、ロシア人になれってのか」と訊くヤヨマネクフ。通訳をする太郎治が、和人はアイヌの窮乏と減少に「アイヌは劣っているから滅びる定めの人種」などという「優勝劣敗」の道理を持ち出すと説明する。ブロニスワフはこう語る。

〈「外国人や異民族を蔑む風習は古今東西を問わずにありますが、優劣のある人種というグループ間で生存競争が続いているというのは、欧州で生まれた学説です」
「あんたも欧州の学者だろう。そう思っているのかい」
　対雁・来札の光景を思い起こした。あれが道理だとすると、やりきれない。
「学者だから言うのですが、その学説は誤解されています。私はその誤解を解くために、学問をしているようなものです」
「どうして誤解と言える」
「劣っている人など、見たことがないからです」
　学者の表情は微笑んだままだが、声には強い確信があった。
「私が生まれた育った国はロシア帝国に呑み込まれ、ロシア語以外は禁じられています。国の盛衰はともかく言葉を奪われた私たちはいつか、自分が誰であったかということすら忘れてしまうかもしれません。そうなってからでは、遅いのです」〉（『熱源』）

　当時、最新の学説だった進化論は、”優秀な種が劣等な種を滅ぼす弱肉強食の原理”と曲解され、ナチスの優生思想へと結びついた。こうしたレイシズム（人種主義）あるいはエスノセントリズム（自民族優越主義）のモチーフは、作中で繰り返し描かれる「強者が弱者を支配する」という帝国主義の論理と重なり合う。『熱源』は、日本やロシアという帝国の都合で故郷・文化を奪われつつある樺太アイヌを描くことを通じ、娯楽時代小説の枠を超えた「アイデンティティ」という文学的主題を浮かび上がらせているのだ。

■麻生批判は切り取りではない。異なる民族、文化、アイデンティの同化強制だ

　今回、「日本は単一民族国家」発言で問題になった麻生太郎財務相は、批判を受け、「誤解が生じているなら訂正してお詫びする」などと述べたが、2005年にも「一文化、一文明、一民族、一言語の国は日本のほかにはない」と発言している。反省しているとは到底思えない。

　しかも、麻生発言が強く批判されて当然なのは、単に明治新政府による“神話”を鵜呑みにしたデマであるからということではない。この発言が、明らかに日本民族の優位性を喧伝し、外国人や少数民族の同化を肯定する文脈で出てきたものだからだ。

　あらためて確認しておくが、発言が飛び出したのは今月13日、麻生が地元の福岡県直方市で開いた国政報告会でのことだ。「発言の全容」を報じたFNNは、〈去年のＷ杯での日本代表の活躍を契機としたラグビー人気向上に触れた上で、「インターナショナル化する中での日本」について、聴衆に語った〉として、このように伝えている。

「インターナショナルになっていることは間違いない。そして、それが力を生んでいるんだから。我々はそこが大事なんだから。純血守って何も進展もしないんじゃなくて、インターナショナルになりながら、きちんと日本は日本を大事にし、日本の文化を大事にし、日本語をしゃべる。そしてお互いにがんばろう、ワンチーム。日本はすげーというのでやって、それで世界のベスト８に残った。いいことですよ。私はそういった意味では、ぜひ日本という国がこれからもインターナショナルな世界の中で、堂々と存在感を発揮して、やっぱり日本という国は偉え……。だから2000年の長きにわたって一つの国で、一つの場所で、一つの言葉で、一つの民族、一つの天皇という王朝、126代の長きにわたって一つの王朝が続いているなんていう国はここしかありませんから。いい国なんだなと。これに勝る証明があったら教えてくれと。ヨーロッパ人の人に言って誰一人反論する人はいません。そんな国は他にない」

　ネトウヨたちは、「やっぱり悪意ある切り取られ方をしていた」とか「全文を読めば何も間違ってない」などと嘯いているが、なにを言っているのだろうか。麻生財務相が得意げに語っているのは、ダイバーシティの尊重でもなんでもない。むしろ真逆だ。

　麻生の「日本は単一民族国家」発言は、「日本はすげーというのでやって」「やっぱり日本という国は偉え」という“日本礼賛”に続いて出てきたものだ。多様性を「偉い日本」に無理やり収斂させて、異なる国籍や民族、文化、アイデンティの同化を肯定しているとしか言いようがない。そのうえで、アイヌら少数民族の存在を完全に無視して、「2000年の長きにわたって一つの国で、一つの場所で、一つの言葉で、一つの民族、一つの天皇という王朝」は「ここしかありません」「いい国なんだ」と宣うのは、戦中の「天皇を中心とした神国日本」「万邦無比の神の国」なる虚妄と同根である。

　敗戦までの大日本帝国は、台湾や朝鮮の人々を天皇の「臣民」として同化することで、戦争に動員した。アイヌたち少数民族もそうだ。「インターナショナル化」でも「ワンチーム」でもなんでもなく、実際には差別し、文化や言語を収奪し、強制的に「日本人」に組み込んだのである。しかも、麻生の発言からは、「優れた民族が劣った民族をとりこんで当然」という優生思想的な感覚すら漂っている。それこそまともな民主主義先進国であれば一発で首が飛ぶ問題発言だ。

　麻生太郎はこれまでも問題発言を何度も繰り返してきた。だが、いつのまにかそれが「当たり前」かのように受け取られるようになり、本人も安倍首相も平然としている。こうした剥き出しの差別思想がスルーされる状況が、ネトウヨたちにお墨付きを与え、レイシズムと歴史修正主義を増長させてきたのではないか。

　「アイヌは存在しない」などというヘイトがはびこり、政治家がそれを増幅させているいまだからこそ、多くの人に『熱源』という作品を読んでもらいたい。そして、この差別と抑圧の根源がどこにあるのかをあらためて考えてほしい。

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/323.html#c35

[番外地7] アイヌの民族浄化政策 中川隆
1. 中川隆[-14312] koaQ7Jey 2020年1月20日 18:16:43 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1214]
現在の北海道や千島、樺太などで狩猟採集生活を営んでいたアイヌは、日本語とは異なる独自の言語や信仰、文化、生活様式を持つ少数民族である。ところが明治維新以降、日本政府は「蝦夷地」と呼んでいた地域を北海道と改称し、本州の和人による移住・開拓が強行される。政府は同化政策を強行し、富国強兵の「臣民化」の流れで、アイヌは住む場所や文化・生活を奪われていった。和人はアイヌら北方の少数民族を「土人」などと呼び、差別的に扱っていた（そのことは、1899年制定の「北海道旧土人保護法」の名称にも表れている）。

　世界的な帝国主義の潮流に遅れを取るまいとする明治維新後の日本政府は、アイヌたち少数民族を怠惰で非文明的な「土人」と捉えて、日本語を教え、日本式の風習を叩き込み、「立派な日本人」に同化させようとした。それは、「先進国」であるヨーロッパの大国が、非ヨーロッパの人々を「野蛮人」とみなし、「啓蒙」によって支配下に置こうとする構図の再生産だった。

http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/432.html#c1

[近代史3] 平和主義者だったトランプがイラン革命防衛隊の精鋭組織コッズ部隊の司令官を殺害した理由 中川隆
48. 中川隆[-14311] koaQ7Jey 2020年1月20日 18:23:17 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1213]
米国を中東から追い出すイラン中露（田中宇）中東覇権の喪失
http://tanakanews.com/200119iraq.htm

１月３日にトランプ大統領の米国がイランの英雄だった革命防衛隊のスレイマニ
司令官をイラクで殺害した裏の経緯について、１月５日にイラクのアブドルマハ
ディ首相（代行）がイラク議会で語っている。アブドルマハディの証言と、その
他の関連事態を総合して考えると、米国は、中国がユーラシア覇権戦略である
「一帯一路」の一環としてイラクやイラン、シリアでのインフラ整備事業と引き
換えに、これらの国々の石油ガス利権を得ようとしている動きを阻止するために、
スレイマニを殺害したことが見えてくる。

http://www.zerohedge.com/geopolitical/deeper-story-behind-assassination-soleimani
The Deeper Story Behind The Assassination Of Soleimani

スレイマニは、イラン革命防衛隊（国軍より強い事実上のイラン軍）の中の「関
東軍」とも言うべき外国展開軍であるコッズ軍を率いており、コッズ軍はパキス
タンからシリア・レバノンまでの広範な中東諸国でシーア派など親イランの民兵
団を支援・訓練し、軍事・外交的な影響力を持っていた。米欧に核兵器開発の濡
れ衣をかけられて経済制裁されているイランにとって、中国は非常に重要な経済
・安保両面の助っ人だ。イランが中国に支援してもらう見返りに、スレイマニの
コッズ軍は、パキスタンからレバノンまでの中東地域で、米国の軍産複合体が育
成支援してきたＩＳアルカイダなどと戦い、ロシアとも協力してこれらの地域を
安定させ、中国が一帯一路の投資をやりやすい状況を作ろうとしてきた。これま
で何年も続いてきたシリアやレバノン、アフガニスタンなどの内戦や混乱が近年、
米軍の撤退傾向と露中イランの努力により、安定に向かいそうな流れになっている。

http://nationalinterest.org/print/blog/middle-east-watch/will-china-strengthen-iran%E2%80%99s-military-machine-2020-114681
Will China Strengthen Iran’s Military Machine in 2020?

http://www.al-monitor.com/pulse/originals/2020/01/iran-mobilize-allies-turkey-russia-end-us-troops-iraq.html
Can Iran mobilize allies to end US Mideast presence?

とくにイランからイラクを通ってシリアやレバノンの地中海岸に至る地域では、
シリア内戦の終結によって、中国がインフラ整備を手掛けやすい状況になってい
る。イランのスレイマニ傘下の軍勢が事態を安定させ、中国がインフラ整備をし
て、その代金として石油ガス利権を得るという流れが確定しそうになっていた。
その流れを壊すための一つの策がトランプのスレイマニ殺害だった。トランプは、
中国の下請けをしていたスレイマニを殺害した。トランプは、軍産のふりをした
「隠れ多極主義」で、隠れ親イラン・隠れ親中国なので、殺害は逆効果になる
ように仕組まれているのだが。

http://tanakanews.com/200107iran.htm
イランを健闘させたトランプ

http://news.antiwar.com/2020/01/13/pompeo-killing-soleimani-part-of-a-broader-strategy-applying-to-china-russia/
Pompeo: Killing Soleimani Part of a ‘Broader Strategy’ Applying to China, Russia

イラクのアブドルマハディ首相が１月５日にイラク議会で語った概要は以下のと
おりだ。昨春にシリア内戦が終結（イドリブ以外）したあと、中国がイランから
イラク経由でシリアの地中海岸に至る鉄道道路パイプラインなどインフラの建設
計画を具体化し始めた。アブドルマハディのイラク政府は、中国の計画に賛成し、
昨年８月にはシリアとイラクの国境を再開した。するとその後、トランプ（もし
くは側近）が電話してきて、中国に建設させるなと言い「もし中国にインフラを
建設させるなら、これまで米国が手がけてきたイラクのインフラ建設工事を途中
でやめるぞ」とか「これまで米国が作ったイラクのインフラ建設の代金として、
毎月イラクに入る石油輸出収入の半分をよこせ」と要求してきた。アブドルマハ
ディはトランプ側からの要求を断り、中国にこの件を相談したところ、米国が途
中で放棄した分のインフラ建設の継続も中国が手がけ、全部コミコミでイラクの
毎月の石油輸出収入の２割を２０年間くれれば良いと中国が言ってきた。

http://www.mintpressnews.com/hidden-parliamentary-session-revealed-trump-motives-iraq-china-oil/264155/
How a Hidden Parliamentary Session Revealed Trump’s True Motives in Iraq

石油収入の半分を要求する米国より、２割でいいと言う中国の方が安値なので、
アブドルマハディは中国にイラクのインフラ整備全般をやってもらうことを決め
た。すると再びトランプ側から電話がかかってきて「中国とつきあうな、さもな
いと反政府デモを扇動してお前の政権を転覆してやるぞ」と脅された。アブドル
マハディは脅しに乗らず、９月下旬に中国を訪問し、インフラ整備の契約を締結
した。すると１０月１日からイラク各地でアブドルマハディらに辞任を求める反
政府デモが巻き起こった。デモが延々と続いた後、再びトランプ側が電話してき
て「中国との契約を解除しろ。さもないと米軍の特殊部隊がデモ隊を狙撃して反
政府運動を激昂させ、おまえの政権を潰してやる」と脅した。

http://www.globalresearch.ca/deeper-story-behind-assassination-soleimani/5700117
The Deeper Story Behind the Assassination of Soleimani. Washington Threats to Engage in False flag Sniper Shootings. Iraq Prime Minister

http://tanakanews.com/191107multipol.htm
イランと中国への両属を好むイラク

アブドルマハディが要求を断ると、間もなく何者かが反政府デモ隊を狙撃する事
件が起きた。「イラク政府の治安部隊がデモ隊を撃った」と米英マスコミが報じ
る中で、イラクの防衛相が「撃ったのはイラク当局でなく第３の勢力だ」と米軍
の関与を示唆する表明をしたところ、すぐにトランプ側からアブドルマハディに
電話が来て「お前と国防相を暗殺するぞ。早く中国と縁を切れ」と脅された。う
んざりしたアブドルマハディは、中国との契約を保持したまま１１月末に辞表を
提出した。しかし、イラク政府がトランプから脅され続けている状況下で、ほか
に首相をやりたい者はおらず、アブドルマハディは今も暫定首相をやっている。

http://www.zerohedge.com/geopolitical/iraq-about-become-chinese-client-state
Is Iraq About To Become A Chinese Client State?

http://news.antiwar.com/2019/12/26/iraq-president-threatens-to-resign-protesters-reject-iran-backed-pm-candidate/
Iraq President Threatens to Resign, Protesters Reject Iran-Backed PM Candidate

米国は、中東時間の１月３日未明にイラクにやってきた直後スレイマニを殺した
が、この時スレイマニはイラン政府の代表としてサウジアラビア国王にあてた手
紙を持ち、この日の午前８時にアブドルマハディと会う予定だった。昨秋来、サ
ウジアラビアはイラク政府の仲裁でイランと和解したがっており、サウジがイラ
ク経由でイランに親書をわたし、それに対するイランの返信をスレイマニが持っ
てイランを訪問した時に米軍に爆殺された。トランプは、スレイマニを殺すこと
で、中国とイランが組んで中東を安定させてインフラ整備して中国が石油利権を
得る流れを壊そうとしただけでなく、サウジとイランの和解を妨害しようとした。
アブドルマハディは首相としての自分の経験を軸に、そのようなことをイラク
議会で語った。

http://www.presstv.com/Detail/2020/01/17/616396/Iran-Leader-Khamenei-Friday-prayers-worshippers
Ayatollah Khamenei: US disgraced after assassination of Gen. Soleimani

（サウジはトランプのイラン敵視に賛同しているように報じられているが、実の
ところ、スレイマニ殺害後すぐにサウジは特使を米国に派遣し、トランプに対し、
イランと戦争しないでくれ、米イラン戦争はサウジや湾岸諸国を不安定にするの
でやめてくれと懇願している。この件も、ほとんど報じられていない。マスコミ
は、米サウジイスラエルが一枚岩的にイランと対峙していると歪曲報道したがる）

http://www.zerohedge.com/geopolitical/did-trump-just-blow-his-goal-isolating-iran
Did Trump Just Blow Up His Goal Of Isolating Iran?

アブドルマハディは１月５日のイラク議会での自分の真相暴露・トランプ非難の
演説をイラクのテレビに中継させて放映しようとした。だが、演説を聞いたイラ
ク議会のハルボウシ議長がテレビ中継を途中でやめさせ、アブドルマハディの演
説を非公開にしてしまった。ハルボウシ議長はスンニ派で、スンニ派自身から嫌
われている米国の傀儡だ。米国がイラクの反政府デモを扇動していることをトラ
ンプが認めてしまったのは国際的に巨大なスキャンダルになりうる。米国はウク
ライナからベネズエラまでの世界各地で、政権転覆の試みとして反政府デモを扇
動してきたが、そのやり口を米高官自身が間接的に認めたのはこれが初めてだ。
この件は、議員のスタッフが速記録を作ってアブドルマハディの演説をマスコミ
に伝え、イラクでは報じられたが、米欧などの国際マスコミは全く報じていない。
マスコミ自身が政権転覆の試みに協力してきた一味だ。この件はオルタナティブ
メディアだけが伝えている。

http://en.mehrnews.com/news/154686/Iraq-s-al-Halbousi-rejects-any-plan-to-divide-country
Iraq’s al-Halbousi rejects any plan to divide country

http://tanakanews.com/190326venezuela.htm
失敗するためにやるベネズエラの政権転覆の策謀

アブドルマハディが暴露演説をした１月５日の議会では同時に、米軍にイラクか
らの総撤退を求める決議も採決されている（スンニ派とクルド人の議員団のほと
んどが欠席・棄権し、シーア派中心で可決された）。これに対してトランプ政権
は、イラクが米軍撤退を求め続けるなら、イラクの石油輸出収入の資金３５０億
ドルが預金されている米ニューヨーク連銀の口座を凍結する経済制裁を発動する
ぞと脅してきた。０３年のイラク戦争で政権転覆された後のイラク政府は、石油
輸出収入のすべてをＮＹ連銀の口座に預け、そこからイラク政府が毎月の国家運
営に必要な１０億−２０億ドルずつを引き出す仕組みを米国から義務づけられ、
米国がいつでもイラク政府の財布を凍結できる傀儡化のシステムになっていた。

http://www.wsj.com/articles/u-s-warns-iraq-it-risks-losing-access-to-key-bank-account-if-troops-told-to-leave-11578759629
U.S. Warns Iraq It Risks Losing Access to Key Bank Account if Troops Told to Leave

その翌日、アブドルマハディのイラク政府は、中国への石油輸出を従来の３倍に
増やすと発表した。これは９月末に結んだ中国との協定に沿ったものだが、イラ
クから中国への石油輸出の代金は人民元建てで入るのでＮＹ連銀を経由しない。
イラク政府は米国から経済制裁されても、中国からの資金で何とかやっていける。
アブドルマハディは、中国への石油輸出の急増を発表することで、トランプに対
して「制裁したいならやればいい。イラクが石油利権とともに中国側に寄ってい
くだけだ。米軍撤退要求は取り下げないぞ」と言い返したことになる。

http://www.al-monitor.com/pulse/originals/2020/01/senate-inhofe-endorse-iraq-sanctions-trump.html
Senate Armed Services Chairman Inhofe endorses Iraq sanctions

http://www.zerohedge.com/geopolitical/iraqi-pm-pompeo-us-must-establish-mechanism-troop-withdrawal
Iraqi PM To Pompeo: US Must Establish Mechanism For Troop Withdrawal

米国が戦後、世界のほとんど（ソ連側以外）の諸国の石油輸出をドル建てにして、
ドルの国際決済が必ずＮＹ連銀を経由するシステムにすることで、石油を売る側
と買う側の諸国に対米従属を強いて米国の覇権を維持したのがペトロダラーの
仕掛けだ。トランプは今回、アブドルマハディのイラクに対し、中国と付き合う
という逃げ道を与えつつ過剰に脅すことで、世界最大級の石油埋蔵国であるイラ
クがペトロダラーのシステムを離脱してペトロユアン（石油の人民元建て決済）
の方に押しやっている。ずっと前から米国に制裁されているイランは、すでにペ
トロユアンだし、ロシアと石油や兵器の取引している諸国はルーブル建てだ。イ
ンドとイランの貿易はルピーなどで決済している。トランプら米国のネオコン系
勢力が経済制裁を使いたがるほど、ペトロダラーなどドルの基軸通貨システムが
自滅していく。今回の件はその象徴だ。

http://www.zerohedge.com/geopolitical/if-us-does-itll-lose-iraq-forever-trump-threatened-cut-baghdads-access-its-ny-fed-cash
"If The US Does That, It'll Lose Iraq Forever" - Trump Threatened To Cut Off Baghdad's Access To Its NY Fed Cash

http://www.wsj.com/articles/u-s-looks-at-cuts-to-military-aid-to-iraq-if-troops-are-asked-to-leave-11579046148
U.S. Looks at Cuts to Military Aid to Iraq if Troops Are Asked to Leave

米国は、イラクに対するドル決済凍結の経済制裁だけでなく、イラクに対する軍
事支援も減額すると言っている。しかし、これも見事に逆効果だ。イラク議会が
米軍撤退要求を可決した翌日、中国の駐イラク大使がイラク政府に「米国から兵
器を買えなくなったら、それより安く中国製の兵器を売りますよ」と売り込んで
きた。ロシアも、昨秋からイラク政府が買う気を起こしている地対空迎撃ミサイ
ルＳ３００やＳ４００の販売交渉を再開したいと言っている。通貨も兵器も、米
国製を使わなくても良い世界になっている。それに知らんぷりしているのは日本
ぐらいだ。

http://www.zerohedge.com/geopolitical/us-prepares-cut-all-military-aid-if-iraq-asks-troops-leave
US Prepares To Cut All Military Aid If Iraq Asks Troops To Leave

http://www.zerohedge.com/geopolitical/iraq-reopens-negotiations-purchase-russian-s-300-air-defense-systems
Iraq Reopens Negotiations For Purchase Of Russian S-300 Air Defense Systems

http://www.middleeasteye.net/news/russia-suggests-selling-s-400-iraq
Russia suggests selling S-400 missile system to Iraq amid row over US troops

イラクが米軍を追い出したら、とたんに以前のようにＩＳアルカイダが勃興して
バグダッドに進軍してくるぞ、と喧伝されている。それはありうる。なぜならＩＳ
アルカイダは軍産が育成支援してきた勢力であり、以前にもオバマが２０１１年
に軍産の反対を押し切って米軍をイラクから撤退させたら、とたんにＩＳカイダ
がイラクで勃興した。だが今回が２０１１年と異なる点は、その後ＩＳカイダが
起こしたシリア内戦を平定したロシアとイラン系の軍勢がＩＳカイダを退治する
技能を身に着けていることだ。中東のどこであれ、ＩＳカイダが再勃興したら、
地元のイラン系の民兵団が地上軍として戦い、それをロシア軍が空軍支援する
ことでＩＳカイダを潰していける。米軍が撤退させられ、その腹いせに軍産が再
勃興させたＩＳカイダを露イラン軍が潰すと、中東全域における露イランの威信
が急拡大するとともに、米国や米軍が中東からいなくなった方が事態が安定する
と、スンニ派やクルド人すらが思うようになる。

http://nationalinterest.org/print/blog/buzz/what%E2%80%99s-next-us-security-relationship-iraqi-kurds-114656
What’s Next in the U.S. Security Relationship with the Iraqi Kurds? 分析のふりをした軍産プロパガンダ・共和党系

http://www.al-monitor.com/pulse/originals/2020/01/iraq-kurdistan-adel-abdul-mahdi-us-troops-isis.html
Abdul Mahdi urges Kurds to help rid Iraq of US troops

イラクの人口の２割を占めるクルド人は、イラク議会の米軍撤退決議でおおむね
棄権した。だがその後、イラクのクルド自治区のバルザニ大統領は「イラクが米
イラン戦争の戦場になるのはごめんだ。むしろ米軍が撤退した方ほうがましかも」
と示唆して、米軍撤退に賛成する姿勢を見せ始めている。この転換も、もしかす
ると中国の差し金があったかもしれない。中国は昨秋、イラク中央政府とクルド
自治政府の長い仲たがいを仲裁し、中央政府からクルド政府への未払金を中国が
肩代わりする代わりに、クルド地域の油田開発を中国が手がけることで話をまと
めている。イラクのクルド人は、かつて米イスラエルの傀儡だったが、近年は
中国とイランの言うことを良く聞くようになっている。中国とイランが圧力をか
ければ、クルドは米軍撤退に賛成する。

http://www.al-monitor.com/pulse/originals/2020/01/iraq-kurdistan-region-president-nechirvan-barzani-iran.html
Iraqi Kurdistan president: 'We are not scared of Iran, but we respect Iran'

http://tanakanews.com/191107multipol.htm
イランと中国への両属を好むイラク

スレイマン殺害後、コッズ軍の後任の司令官に、副官だったイスマイル・ガアニ
が昇格した。ガアニは、アフガニスタンでの活動が長い。アフガニスタンには、
イランと同じペルシャ語を話す民族がいるし、西部のイラン国境沿いなどにシー
ア派もいる。長いアフガン内戦の中で、コッズ軍はこれらの系統の親イランの武
装勢力を育成支援してきた。アフガニスタンの人々を大別すると、パキスタン寄
りのパシュトン人と、イラン寄りのペルシャ語（ダリ語）系の人々になる。長い
アフガン内戦の歴史の中で、イランは、スンニ派でパシュトン人のタリバンと敵
対してきたが、今後の米軍撤退後のアフガニスタンの安定には、両者の和解が不
可欠だ。イランはすでに、タリバンの背後にいるパキスタン政府と仲が良い。パ
キスタンのさらに背後には中国がいる。中国とイランは仲が良い。ロシアも中国
イランと親密だ。米軍撤退後のアフガニスタンにおいて、イランは中露と肩を並
べる大国として振る舞える。その基盤に、コッズ軍によるアフガニスタンでの活
動があり、それを担当してきたのがガアニだった。

http://www.rferl.org/a/iran-s-new-quds-force-leader-has-a-long-history-with-afghanistan/30379354.html
Iran's New Quds Force Leader Has A Long, Shadowy History With Afghanistan

http://www.tanakanews.com/190708eurasia.htm
ユーラシアの非米化

アフガニスタンからレバノンまで、コッズ軍の活動範囲は、中国の一帯一路の戦
略範囲と重なっている。中国から見ると、コッズ軍は一帯一路の尖兵になってい
る。米国によるスレイマニ殺害は一見、そんなコッズ軍を潰して米国の中東覇権
を守る軍産的な策略のように見えて、実のところ、コッズ軍が米国を中東から追
い出す策にイラクや中国、ロシアなどが結束していくという正反対の流れを生み、
イランと中国の中東戦略を強化する結果になっている。石油ガス取引における
人民元など非ドル決済を拡大し、ドルの覇権が低下していく流れも生んでいる。
トランプがスレイマニを殺さなかったら、中国やイランは、米国の退潮を待ちつ
つ中東覇権の拡大をゆっくりやり続けていたかもしれない。スレイマニの殺害は、
中国やイランが中東の支配権を米国から奪う流れを加速させている。スレイマニ
は、殉教することで見事にイラン国家の強化に貢献している。これはトランプの
意図だろう。

http://www.middleeasteye.net/opinion/surprise-was-not-soleimanis-death-unity-it-fostered
The surprise was not Soleimani's death, but the unity it fostered

http://outline.com/q6vUhk
The Middle East Is More Stable When the United States Stays Away

ＷＳＪに最近「中東で米国が守るべきものがなくなってきている。石油ガスは米
国内のシェール石油ガス田でまかなえるし、イスラエルも長年の米国からの軍事
支援で十分に強い。中東は米国が支配する価値のない地域になっている。トラン
プの中東撤兵策は支持されるべきだ」という趣旨の論文が載った。米国のマスコ
ミも、詭弁とともに少しずつ中東覇権の喪失を正当化していく。これまで米マス
コミを牛耳っていたイスラエルの力も低下している。

http://www.wsj.com/articles/the-middle-east-isnt-worth-it-anymore-11579277317
The Middle East Isn’t Worth It Anymore

米国は中東覇権だけでなく、アジアから中東にいたるインド洋地域の覇権も喪失
していきそうだ。これは米国の「スエズ以東からの撤退」になる（前覇権国の英
国は１９６８年にスエズ以東からの撤退を発表した）。日本や韓国などアジア諸
国は、アジアから中東、欧州へのインド洋航路の安全を米国に頼れなくなり、自
衛が必要になっていく。そのため日本も最近、インド洋航路の自衛のために自衛
隊を中東に派遣するようになった。自衛隊の中東派遣は、米国の覇権が低下した
結果、必要になっている。非難すべきものではない。いずれ日中韓で航路を共同
防衛するようになる。今後、米国覇権の低下とともに、この手の話が増えていく。
米国の覇権に依存してきた日本（など同盟諸国）の政府は、米国の覇権低下を
公式に指摘できない。指摘すると米国の覇権低下に拍車をかけてしまう。

http://uk.reuters.com/article/uk-iran-security-japan/japan-orders-self-defense-forces-to-guard-ships-in-middle-east-idUKKBN1Z90QW
Japan orders Self Defense Forces to guard ships in Middle East

http://www.zerohedge.com/geopolitical/escobar-exposes-americas-existential-battle-stop-eurasian-integration
Escobar Exposes America's Existential Battle To Stop Eurasian Integration

この記事はウェブサイトにも載せました。
http://tanakanews.com/200119iraq.htm

●最近の田中宇プラス（購読料は半年3000円）

◆中央銀行の弾切れ
http://tanakanews.com/200114banks.php
【2020年1月14日】米欧の中央銀行家たちの間から「中央銀行群は、次に金融
危機（バブル崩壊）が起きたとき、危機を十分に緩和できるだけの金融資源を
持っていない」という「弾切れ」宣言が出されている。カーニー英中銀総裁は、
きたるべきバブル大崩壊との戦いに中銀群が自力で勝てないことを認めて白旗
を掲げ、政府群に救援を要請した。だがカーニーの警告は、バーナンキ米連銀
元議長のバブリーな主張と相殺され、静かに無視されている。

◆イランを健闘させたトランプ
http://tanakanews.com/200109iran.php
【2020年1月9日】イラン上層部が勇気を出してやってみた米軍への報復攻撃は、
トランプに黙認され、大成功に終わった。イラン政府は事前にイラク政府経由
で、米政府にどこを攻撃するか伝えてきていたので、米軍はイランから飛んで
くるミサイルを迎撃できたはずだ。しかし迎撃も行われていない。トランプが
迎撃を命じなかったため、イランのミサイルは米軍基地の格納庫などの標的に
うまく命中し、イランの強さを中東全域に知らしめることになった。「力こそ
正義」と思われる傾向がある中東において、このイランの成功は非常に重要だ。
トランプがイランの健闘を引き起こし、イランに力をもたせた。

◆異常なバブル膨張、でもまだ崩壊しない
http://tanakanews.com/200102bubble.php
【2020年1月2日】米国中心の金融システムの不健全なバブル膨張がひどくなり、
再び健全な状態に戻る可能性が減り、逆に、株や債券の再起不能な大幅下落な
ど、史上最大のバブル崩壊によって金融システムが破綻する可能性の方が高ま
っている。しかし今後、米日欧の中銀群が思惑通りのＱＥを続けられる限り、
株価の高値が続き、債券の金利も上がらない。ときおり相場が崩れても、ＱＥ
の資金注入によって短期間に元に戻る。構造的には異常なバブル膨張なので、
オルトメディアに「間もなく金融が大崩壊する」と予測する記事がたくさん出
ているが、その「間もなく」は来月や再来月でなく、来年や再来年だ。 　

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/786.html#c48

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
64. 2020年1月20日 19:39:20 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1212]
音楽史上最高の名作 モンテヴェルディ 歌劇「ポッペアの戴冠」
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/814.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c64

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
65. 2020年1月20日 20:08:18 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1211]
モーツァルトで本当にいいのは 歌劇「ドン・ジョヴァンニ」だけ
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/815.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c65

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
66. 2020年1月20日 20:29:37 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1210]
モーツァルト 歌劇「魔笛」
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/816.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c66

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
67. 2020年1月20日 20:50:55 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1209]
モーツァルト 歌劇「フィガロの結婚」
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/817.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c67

[近代史3] 伊藤貫氏に聞く _ 日本人は何故アメリカの犬になりたがるのか 中川隆
24. 中川隆[-14310] koaQ7Jey 2020年1月20日 20:55:43 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1208]
2020.01.20
日米安保の目的は日本を支配し、ユーラシア大陸に対する軍事的拠点にすること

　今から60年前の1月19日、「日本国とアメリカ合衆国との間の相互協力及び安全保障条約」が日米地位協定とともに締結された。日本側で文書に署名したのは岸信介（総理大臣）、藤山愛一郎（外務大臣）、石井光次郎（法務大臣）、足立正（日本商工会議所会頭）、朝海浩一郎（駐米特命全権大使）だ。

　1951年9月にサンフランシスコのプレシディオ（第6兵団が基地として使っていた）で署名された日米安保条約を失効させて、新たな条約として批准されたもの。1951年のものを旧安保条約、1960年のものを新安保条約とも呼ぶ。旧安保条約が署名されたその日、同じサンフランシスコのオペラハウスで「対日平和条約」が結ばれている。

　日本に限らず、アメリカが結ぶ軍事同盟の大きな理由はふたつある。相手国を侵略の拠点にすること、そして相手国を支配し続けることだ。

　イギリスやハリー・トルーマン以降のアメリカはソ連／ロシアを侵略する動きを見せているが、これは本ブログで繰り返し書いてきた長期戦略に基づいている。その最終目標は世界支配だ。

　これは制海権を握っていたイギリスが考えた戦略で、ユーラシア大陸の周辺部を支配して物流をコントロール、内陸国を締め上げていくというもの。

　これをまとめ、1904年に公表したのが地政学の父とも呼ばれている地理学者のハルフォード・マッキンダー。ジョージ・ケナンの「封じ込め政策」やズビグネフ・ブレジンスキーの「グランド・チェスボード」もこの戦略に基づいているが、その後、この戦略が放棄された兆候は見られない。

　それに対抗してロシアはシベリア横断鉄道を建設した。ロシアが建設しているパイプライン、中国が推進している一帯一路もそうした対抗策だと言えるだろう。

　NATOの場合、加盟国には秘密工作部隊が設置されている。中でも有名な組織がイタリアのグラディオ。1960年代から80年頃まで「極左」を装って爆弾攻撃を続けた。狙いは左翼勢力に対する信頼をなくさせ、社会不安を高めて治安体制を強化することにあり、「緊張戦略」とも呼ばれている。

　そうした秘密工作部隊は各国の情報機関が管理、その上にはアメリカやイギリスの情報機関が存在している。手先として右翼団体が利用された。

　イタリアでグラディオの存在が浮上したのは1972年のこと。イタリア北東部の森にあった兵器庫を子供が発見し、カラビニエッリと呼ばれる準軍事警察が捜査を開始するものの、途中で止まってしまう。

　再開されたのは1984年。事件は右翼団体ONがイタリアの情報機関SIDと共同で実施していたことが判明する。SIDは1977年に国内を担当するSISDEと国外を担当するSISMIに分割され、情報の分析を担当するCESISが創設されていた。

　ジュリオ・アンドレオッチ首相は1990年7月、SISMIの公文書保管庫の捜査を許可せざるをえなくなり、同年10月に首相は「いわゆる『パラレルＳＩＤ』グラディオ事件」というタイトルの報告書を公表した。グラディをの存在と活動を公式に認めたのである。

　グラディオの創設に関わっていたフランチェスコ・コッシガは大統領を辞任するが、2007年に興味深いことを話している。2001年9月11日に引き起こされた世界貿易センターと国防総省本部庁舎への攻撃はCIAとモサドがアラブ諸国を非難するために計画、実行したことを欧米の民主勢力は知っていると書いたのである。（“Osama-Berlusconi? «Trappola giornalistica»,” Corriere, 30 novembre 2007）

　アメリカと軍事同盟を結んでいる日本にも秘密工作部隊が存在しているのかどうかは不明だが、あっても驚かない。

　1945年4月にフランクリン・ルーズベルト米大統領が急死、5月にドイツが降伏たが、その直後にウィンストン・チャーチル英首相はソ連への奇襲攻撃を目論んでいる。そして作成されたのがアンシンカブル作戦。これは参謀本部の反対で実現せず、アメリカでの原爆実験の成功で核攻撃へ彼の気持ちは移っていく。

　アメリカでも好戦派がソ連に対する核攻撃計画を作成しはじめるが、そうした流れの中、1950年代に沖縄の軍事基地化が進んだ。沖縄を先制核攻撃の出撃拠点にしようとしたわけである。

　沖縄で基地化が推進されていた1955年から57年にかけて時期に琉球民政長官を務めたライマン・レムニッツァーはアレン・ダレスたちとナチスの高官を保護する「サンライズ作戦」を実行した軍人で、1960年に統合参謀本部議長となった。

　1954年にソ連を攻撃するための作戦を作成したSAC（戦略空軍総司令部）を指揮していたカーティス・ルメイもダレスやレムニッツァーの仲間で、1961年に大統領となったジョン・F・ケネディと対立する。

　ダレスたち好戦派は1957年初頭にソ連を核攻撃する目的で「ドロップショット作戦」を作成。​テキサス大学のジェームズ・ガルブレイス教授によると​、攻撃は1963年後半に実行されることになっていた。

　しかし、その前にはケネディ大統領という大きな障害があった。この障害が排除されたのは1963年11月22日。テキサス州ダラスで大統領は暗殺されたのである。

　NATOにしろ日米安保条約にしろ、その目的は侵略と支配であり、防衛の要素があるとしても、侵略と支配を前提にしての話だ。
https://plaza.rakuten.co.jp/condor33/diary/202001190000/
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/125.html#c24

[近代史3] 日本、米軍の特権見直しを要望　米側はほとんど拒否　60年前の地位協定締結時　 中川隆
1. 中川隆[-14309] koaQ7Jey 2020年1月20日 20:59:53 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1207]
2020.01.20
日米安保の目的は日本を支配し、ユーラシア大陸に対する軍事的拠点にすること

　今から60年前の1月19日、「日本国とアメリカ合衆国との間の相互協力及び安全保障条約」が日米地位協定とともに締結された。日本側で文書に署名したのは岸信介（総理大臣）、藤山愛一郎（外務大臣）、石井光次郎（法務大臣）、足立正（日本商工会議所会頭）、朝海浩一郎（駐米特命全権大使）だ。

　1951年9月にサンフランシスコのプレシディオ（第6兵団が基地として使っていた）で署名された日米安保条約を失効させて、新たな条約として批准されたもの。1951年のものを旧安保条約、1960年のものを新安保条約とも呼ぶ。旧安保条約が署名されたその日、同じサンフランシスコのオペラハウスで「対日平和条約」が結ばれている。

　日本に限らず、アメリカが結ぶ軍事同盟の大きな理由はふたつある。相手国を侵略の拠点にすること、そして相手国を支配し続けることだ。

　イギリスやハリー・トルーマン以降のアメリカはソ連／ロシアを侵略する動きを見せているが、これは本ブログで繰り返し書いてきた長期戦略に基づいている。その最終目標は世界支配だ。

　これは制海権を握っていたイギリスが考えた戦略で、ユーラシア大陸の周辺部を支配して物流をコントロール、内陸国を締め上げていくというもの。

　これをまとめ、1904年に公表したのが地政学の父とも呼ばれている地理学者のハルフォード・マッキンダー。ジョージ・ケナンの「封じ込め政策」やズビグネフ・ブレジンスキーの「グランド・チェスボード」もこの戦略に基づいているが、その後、この戦略が放棄された兆候は見られない。

　それに対抗してロシアはシベリア横断鉄道を建設した。ロシアが建設しているパイプライン、中国が推進している一帯一路もそうした対抗策だと言えるだろう。

　NATOの場合、加盟国には秘密工作部隊が設置されている。中でも有名な組織がイタリアのグラディオ。1960年代から80年頃まで「極左」を装って爆弾攻撃を続けた。狙いは左翼勢力に対する信頼をなくさせ、社会不安を高めて治安体制を強化することにあり、「緊張戦略」とも呼ばれている。

　そうした秘密工作部隊は各国の情報機関が管理、その上にはアメリカやイギリスの情報機関が存在している。手先として右翼団体が利用された。

　イタリアでグラディオの存在が浮上したのは1972年のこと。イタリア北東部の森にあった兵器庫を子供が発見し、カラビニエッリと呼ばれる準軍事警察が捜査を開始するものの、途中で止まってしまう。

　再開されたのは1984年。事件は右翼団体ONがイタリアの情報機関SIDと共同で実施していたことが判明する。SIDは1977年に国内を担当するSISDEと国外を担当するSISMIに分割され、情報の分析を担当するCESISが創設されていた。

　ジュリオ・アンドレオッチ首相は1990年7月、SISMIの公文書保管庫の捜査を許可せざるをえなくなり、同年10月に首相は「いわゆる『パラレルＳＩＤ』グラディオ事件」というタイトルの報告書を公表した。グラディをの存在と活動を公式に認めたのである。

　グラディオの創設に関わっていたフランチェスコ・コッシガは大統領を辞任するが、2007年に興味深いことを話している。2001年9月11日に引き起こされた世界貿易センターと国防総省本部庁舎への攻撃はCIAとモサドがアラブ諸国を非難するために計画、実行したことを欧米の民主勢力は知っていると書いたのである。（“Osama-Berlusconi? «Trappola giornalistica»,” Corriere, 30 novembre 2007）

　アメリカと軍事同盟を結んでいる日本にも秘密工作部隊が存在しているのかどうかは不明だが、あっても驚かない。

　1945年4月にフランクリン・ルーズベルト米大統領が急死、5月にドイツが降伏たが、その直後にウィンストン・チャーチル英首相はソ連への奇襲攻撃を目論んでいる。そして作成されたのがアンシンカブル作戦。これは参謀本部の反対で実現せず、アメリカでの原爆実験の成功で核攻撃へ彼の気持ちは移っていく。

　アメリカでも好戦派がソ連に対する核攻撃計画を作成しはじめるが、そうした流れの中、1950年代に沖縄の軍事基地化が進んだ。沖縄を先制核攻撃の出撃拠点にしようとしたわけである。

　沖縄で基地化が推進されていた1955年から57年にかけて時期に琉球民政長官を務めたライマン・レムニッツァーはアレン・ダレスたちとナチスの高官を保護する「サンライズ作戦」を実行した軍人で、1960年に統合参謀本部議長となった。

　1954年にソ連を攻撃するための作戦を作成したSAC（戦略空軍総司令部）を指揮していたカーティス・ルメイもダレスやレムニッツァーの仲間で、1961年に大統領となったジョン・F・ケネディと対立する。

　ダレスたち好戦派は1957年初頭にソ連を核攻撃する目的で「ドロップショット作戦」を作成。​テキサス大学のジェームズ・ガルブレイス教授によると​、攻撃は1963年後半に実行されることになっていた。

　しかし、その前にはケネディ大統領という大きな障害があった。この障害が排除されたのは1963年11月22日。テキサス州ダラスで大統領は暗殺されたのである。

　NATOにしろ日米安保条約にしろ、その目的は侵略と支配であり、防衛の要素があるとしても、侵略と支配を前提にしての話だ。
https://plaza.rakuten.co.jp/condor33/diary/202001190000/
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/810.html#c1

[近代史3] 右翼・左翼の対立を使った分割統治政策 _ 左翼運動・マルクス主義運動は国際金融資本が資金提供していた 中川隆
62. 中川隆[-14308] koaQ7Jey 2020年1月20日 21:04:31 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1206]

　NATOの場合、加盟国には秘密工作部隊が設置されている。中でも有名な組織がイタリアのグラディオ。1960年代から80年頃まで「極左」を装って爆弾攻撃を続けた。狙いは左翼勢力に対する信頼をなくさせ、社会不安を高めて治安体制を強化することにあり、「緊張戦略」とも呼ばれている。

　そうした秘密工作部隊は各国の情報機関が管理、その上にはアメリカやイギリスの情報機関が存在している。手先として右翼団体が利用された。

　イタリアでグラディオの存在が浮上したのは1972年のこと。イタリア北東部の森にあった兵器庫を子供が発見し、カラビニエッリと呼ばれる準軍事警察が捜査を開始するものの、途中で止まってしまう。

　再開されたのは1984年。事件は右翼団体ONがイタリアの情報機関SIDと共同で実施していたことが判明する。SIDは1977年に国内を担当するSISDEと国外を担当するSISMIに分割され、情報の分析を担当するCESISが創設されていた。

　ジュリオ・アンドレオッチ首相は1990年7月、SISMIの公文書保管庫の捜査を許可せざるをえなくなり、同年10月に首相は「いわゆる『パラレルＳＩＤ』グラディオ事件」というタイトルの報告書を公表した。グラディをの存在と活動を公式に認めたのである。

　グラディオの創設に関わっていたフランチェスコ・コッシガは大統領を辞任するが、2007年に興味深いことを話している。2001年9月11日に引き起こされた世界貿易センターと国防総省本部庁舎への攻撃はCIAとモサドがアラブ諸国を非難するために計画、実行したことを欧米の民主勢力は知っていると書いたのである。（“Osama-Berlusconi? «Trappola giornalistica»,” Corriere, 30 novembre 2007）

　アメリカと軍事同盟を結んでいる日本にも秘密工作部隊が存在しているのかどうかは不明だが、あっても驚かない。
https://plaza.rakuten.co.jp/condor33/diary/202001190000/
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/296.html#c62

[近代史3] 重信房子、北朝鮮、オウム真理教の深い関係 中川隆
17. 中川隆[-14307] koaQ7Jey 2020年1月20日 21:06:26 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1205]

　NATOの場合、加盟国には秘密工作部隊が設置されている。中でも有名な組織がイタリアのグラディオ。1960年代から80年頃まで「極左」を装って爆弾攻撃を続けた。狙いは左翼勢力に対する信頼をなくさせ、社会不安を高めて治安体制を強化することにあり、「緊張戦略」とも呼ばれている。

　そうした秘密工作部隊は各国の情報機関が管理、その上にはアメリカやイギリスの情報機関が存在している。手先として右翼団体が利用された。

　イタリアでグラディオの存在が浮上したのは1972年のこと。イタリア北東部の森にあった兵器庫を子供が発見し、カラビニエッリと呼ばれる準軍事警察が捜査を開始するものの、途中で止まってしまう。

　再開されたのは1984年。事件は右翼団体ONがイタリアの情報機関SIDと共同で実施していたことが判明する。SIDは1977年に国内を担当するSISDEと国外を担当するSISMIに分割され、情報の分析を担当するCESISが創設されていた。

　ジュリオ・アンドレオッチ首相は1990年7月、SISMIの公文書保管庫の捜査を許可せざるをえなくなり、同年10月に首相は「いわゆる『パラレルＳＩＤ』グラディオ事件」というタイトルの報告書を公表した。グラディをの存在と活動を公式に認めたのである。

　グラディオの創設に関わっていたフランチェスコ・コッシガは大統領を辞任するが、2007年に興味深いことを話している。2001年9月11日に引き起こされた世界貿易センターと国防総省本部庁舎への攻撃はCIAとモサドがアラブ諸国を非難するために計画、実行したことを欧米の民主勢力は知っていると書いたのである。（“Osama-Berlusconi? «Trappola giornalistica»,” Corriere, 30 novembre 2007）

　アメリカと軍事同盟を結んでいる日本にも秘密工作部隊が存在しているのかどうかは不明だが、あっても驚かない。
https://plaza.rakuten.co.jp/condor33/diary/202001190000/
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/300.html#c17

[近代史3] 社会主義マジック _ 中共が GDP 世界第二位の超大国になれた理由 中川隆
32. 中川隆[-14306] koaQ7Jey 2020年1月20日 21:14:47 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1204]
2020年01月20日
統計が示す中国経済低迷　９０年代水準に逆戻り

中国は人口や出生数もノルマなので、前の年に決めている

画像引用：https://pic4.zhimg.com/v2-516dc7b67b7ee6956658838543612909_b.jpg

世界最速でＧＤＰ発表できる仕組み

中国は2020年に入ってから相次いで、20数年ぶりとなる統計を発表したが、その多くは悪い意味でした。

1月17日に中国国家統計局が発表した2019年GDPは、実質6.1%増で29年ぶりの低水準だった。

29年前は天安門事件で欧米から経済制裁を受けており、その時に匹敵する経済状況という意味になる。

中国のＧＤＰは世界最速の17日後に発表されていて、人口が中国の１％に満たない国よりも早い。

この仕組みは中国はＧＤＰ調査をしていないからで、共産国家中国は計画経済なので「前年に翌年のＧＤＰを」発表しています。

前年に経済目標「6〜6.5%」を発表しているので、目標に合わせた計画経済を実行し、目標は１００％達成されます。

なぜなら「目標」は省や市などに伝えられ、もし目標を達成できないと更迭は当然として犯罪者として処罰されます。

共産主義では生産目標を達成しないのは重罪で、例えば「100万台生産」のノルマを達成しなかったら、工場長か社長を逮捕します、

市場経済を導入した中国ではぬるくなっているが、北朝鮮は今もこのままの制度であり、旧ソ連は厳格に実行していました。

このような計画経済なので地方自治体は達成していなくても「達成した」と報告し、統計を取る前から結果が分かっています。

全ての自治体が「目標を達成した」と報告するのが1年前から分かっているので、改めて調査しても同じ結果になります。

だから中国のＧＤＰは年が明けてわずか17日目で発表可能です。

出生数は58年ぶり低水準

次の統計は国家統計局が17日に発表した2019年の出生数で、58万人減の1465万人となり3年連続減少だった。

もう気づいたでしょうがこれもわずか17日後に発表されているので、実際の調査はしていません。

たった16日間で中国のすべての市や村々をまわって人口調査など、誰が考えても不可能な事です。

中国では1人っ子政策が長い間続き最近は2人っ子政策に緩和されたが、本当の名称は「計画生育政策」と言います。

計画経済に対して計画生育で、前の年に翌年の出生数を決めて計画通りに出産し人口を調整します。

多くの国のように「自然にまかせる」のではなく、政府が国全体の出生数を決め、自治体は割り当てられた出生数を各村や各家庭に振り分けます。

それでうまく行くのかですが、「出産させない」ためには有効で出生数を抑えることができました。

今は逆に少子化になり出生数を増やしたいのに、政府が計画して命令しても女性たちは子供を産みません。

ここでも「計画を実行できないと処罰される」制度の為、自治体は実際より水増しした出生数を報告します。

中国が経済にしろ出生数にしろ目標より悪い数字を発表した時は、発表した数字よりかなり悪いのです。

国家統計局は1月17日、2019年末の中国の総人口を14億5万人（前年比467万人増）と発表したが、これも調査せず報告した数字を足しただけです。

中国の生産年齢人口（16〜59歳）は既に減少していて、最良の場合でも10年後には人口減が始まっている。

もっとも各自治体がノルマ達成のために実際より多く出生数を発表した疑いが強く、その場合は既に人口減少しているかも知れない。

輝かしい発表とボロボロの実態

お次は不動産市場の低迷で、29年ぶりのＧＤＰ低水準の主な原因が不動産市場の低迷でした。

中国共産党は2015年チャイナショック（人民元と株価と不動産が暴落した）後の16年12月の中央経済工作会議で、不動産を投機の対象から外す決定をした。

マンションの売買を制限し、住宅ローン審査を厳しくし、政府や自治体による不動産買い支えも徐々に減らした。

中国の不動産業者やデベロッパーのほとんどは共産党幹部が所有するか経営に関与していて、自作自演で価格を釣り上げて儲けていた。

住宅ローン世帯では返済額が収入の4割を占めていて、家計破産の原因にもなっている。

中国の債務制度は恐怖そのもので、債務の時効や自己破産制度がなく、保証人でなくとも親族一同の連帯責任になる。

融資業者から見ると絶対にとりっぱぐれが無いので、学生や無職にもお金を貸し、親せきから回収したりする。

学生の時に借りた少額の借金が膨らんで一生返済し続けなくてはならないなど、１００％貸し手有利になっている。

この制度があるから金融機関は無制限に融資し消費拡大に貢献したが、こんな制度が続く筈がありません。

中国ではローンで新築マンションを購入し、賃貸で貸したり転売して儲ける個人投資家が多かった。

政府の政策で不動産価格が上昇し続け、土地神話が産まれ庶民が借金して不動産投機に走りました。

当然の結果として土地バブルは崩壊し、湯沢のリゾートマンションのように無人の新築マンションが林立しました。

このままでは経済崩壊するので政府は公共投資で景気対策しているが、その資金がまた公共事業や不動産買い支えに使われている。

こんな事を繰り返しているうちに中国の実態はどんどん悪化しているが、計画経済なので政府発表では輝かしい数字だけを発表します。
http://www.thutmosev.com/archives/81989974.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/203.html#c32

[近代史3] 20世紀の音楽を切り開いたストラヴィンスキー「春の祭典」の衝撃 中川隆
1. 中川隆[-14305] koaQ7Jey 2020年1月20日 23:26:04 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1203]



ストラヴィンスキー バレエ音楽 「春の祭典」2012 SEP 29 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2012/09/29/ストラヴィンスキー%E3%80%80春の祭典/

高1のとき、これに出会った。

Igor Stravinky - Rite Of Spring - Part I - Introduction
Performed By Pierre Boulez & The Cleveland Orchestra (1969)


Igor Stravinky - Rite Of Spring - Part I - Harbingers Of Spring
Performed By Pierre Boulez & The Cleveland Orchestra (1969)


ピエール・ブーレーズ指揮クリーブランド管弦楽団のLPレコードである。1969年録音。この曲だけにかかわらず、クラシック音楽の演奏史に永遠に名を刻まれる名盤中の名盤である。
この曲は1913年パリのシャンゼリゼ劇場で初演のおり、その前衛性に反対派などから怒号や口笛が飛びかって会場が大騒ぎとなり、20世紀音楽史上のスキャンダルとして記録されている。

この演奏はそういう人間界の俗臭さとは完璧に無縁である。不細工かつ膨大な計算量を伴う解き方しかなかった数学の難問を、わずか数行で美しく解いてしまった答案用紙を見る気分だ。E=mc²のように。ブーレーズ自身、本当に数学を学んでいたが。この美しいジャケットも見事に曲の雰囲気を描写している。

ブージー・アンド・ホークスのスコア（右）は表紙がボロボロになってしまった。 アルトフルート、ピッコロクラリネット、ピッコロトランペット、バストランペット、ピッコロティンパ二など耳慣れない楽器が出てくる。僕はそれらを耳を凝らしてマニアックに聴いていたが、この演奏はそれがちゃんと聴こえる。聴こえるように演奏され、録音されている感じだ。そんなニッチな所に焦点を当てて商売になるだろうかなどという下世話な頭は微塵もない指揮者にオケも録音技師も全身全霊で奉仕している奇跡的な録音なのである。

「いけにえの踊り」のティンパニでこんなに短3度音程が明確にわかる演奏はない。ティンパニと大太鼓の音色をこれほど差別化した例もない。第1部冒頭部分での木管楽器の倍音までとらえた録音センスの良さは本当に本当にすごい。第2部冒頭（序奏）練習番号80でp（ピアノ）で入る大太鼓（皮はゆるめに張られている感じ）の意味深さは筆舌に尽くしがたい。音楽的にどうでもいいと言われそうだが、このスコアにストラヴィンスキーが封じ込めた信じがたい美の一部であることは誰も否定できまい。

テンポはやや遅めであり、すべての音は完璧に磨かれた、正確極まりないピッチの楽器音でじっくりと丹念に刻み込まれていく。スコアが30段ある室内楽と言って過言ではない（1か所だけトランペットがミスしているが）。では生気に欠けるかというとそうではない。第2部の最後に向けて鉄の塊が徐々に熱していくようにじわじわと過熱してくる。そう演奏しているのではなく、スコアがそう書かれており、それを忠実に抉り出してそうなっているという絶対の説得力を感じる唯一の演奏である。

リズムに関しては鉄槌を打ち込むかのような強靭な理性によるコントロールを知覚する。音や和音の鳴り始めと終結（つまり音価）が厳格な意志で統率され、いい加減に放置された音は最初から最後まで皆無といっていい。練習番号１３９、pで２２発打ち鳴らされるシンバルの最後から４発目がやや野放図に鳴りすぎたのが玉に傷で耳に残ってしまうほど全曲にわたって精密なのであって驚くばかりだ。だからこそ「生贄の踊り」同１４４の直前の１６分の３拍子が１６分の２に近いのが昔から気になっていて、生前にお尋ねしたかったことの一つだった。

録音は楽器に近接したマイクの多重録音と思われ練習番号３８のドとシのティンパニは位置が左と中央に離れて聞こえる。同２２−２３ではイングリッシュホルンの裏でティンパニストがシ♭の音合わせをしているのが聞こえる。それをマイクが拾っているのを放置しておりミキシングが徹底した精度であるとはいえない。ティンパニの音程と皮の質感をここまで拾う録音が木管の倍音までも拾うのは納得であり、こういうことは指揮者と録音技師のセンスが合致した幸福な結果だろう。最後の方でブーレーズのオケを追い込むような声が聞こえる部分がありびっくりするが、そこはリハーサルの方を採用したかもしれない。

発売当時「スコアにレントゲンをかけたような」という形容があった。実演では聴こえない音まで聴こえることの比喩だ。そう、これはレコード芸術そのものだ。全音符をこれで刷り込まれた僕には、実演はすべて「いい加減」な演奏に聴こえるので困る。必ず欲求不満になる。だからなるべく聴かない。聴くならティンパニの後ろの席で「ピッコロTim」の高いB（シ）が聴き分けられるかどうか実験の目的だ。何故かこれだけはブーレーズ盤でもわからない。他盤もだめだ。入りにくいのか僕の耳の問題なのか。だから近くで実物を聴きたいのだ。

これは1970年に買った、まさに僕にとって神であるLPから録音したもの。そのあとに出たフォーマットもすべて聴いてみたが、この初出のヴィニールレコードが最も倍音が豊富でありベストで、再発を重ねるほどそれが消えて行っている。SACDになれば音がいいという単純なものでは全くない。第1部の春のロンドまでの木管合奏など、この倍音が演奏の特性を決しているのである。

ブーレーズの春の祭典は実演を2度聴いた。最初は1974年9月5日にNHKホールでニューヨーク・フィルハーモニーと。次は1993年にフランクフルトのアルテ・オーパーでロンドン交響楽団と。当たり前だがレコードと同じ音楽、同じフレージングだったが情報量はプア。前者はベートーベンの2番が前半プロだったが意外に普通だった。面白かったのはむしろエーリヒ・ラインスドルフが1984年にファイラデルフィア管弦楽団を振ったもの。ぎくしゃくした棒でいがらっぽかったが、骨太の演奏で説得力があった。香港で聴いたフェドセーエフ/モスクワ放送交響楽団はティンパニが間違えて一瞬オケがバラバラになりこっちも心臓に悪かったが香港の聴衆は気がついてない感じだった。

この曲は一般にハルサイと呼ばれる。春祭だ。夏祭りみたいなので僕は絶対に使わない。ブーレーズの前衛性などどこ吹く風で、最近は若手指揮者が暗譜で振るとカッコいい「のだめ」流ミーハー曲に堕落してしまった観がある。若い子はラプソディ・イン・ブルーの姉妹曲ぐらいに思っているのだろうか。オジサンたちは若い頃こういうのを大真面目にピリピリ緊張してやっていたんだ。

当時クラスメートと「ブーレーズがブルックナーなんかやったら世も末だね」とジョークを言っていた。そしたら10年ぐらい前に本当にやられてしまった。DGの商売にのせられたのか。ともあれ、これはカラヤンが越後獅子を振ったのと同じぐらいのマグニチュードがある事件だ。センセイどうしちゃったんですか？いや、これも堕落と言ったら失礼だ。世も末ということにしておこう。

最後に、僕の69種類ある春の祭典音源集から：
マイケル・ティルソン・トーマス/ボストン交響楽団

Stravinsky 'Rite of Spring' - Tilson Thomas conducts



とにかく音がいい。僕はオーディオチェックに使っている。ボストン・シンフォニーホールのいい席はまさにこの音と残響のブレンドである。演奏も凛々しい。若々しい。管楽器がうまい。ティンパニも健闘している。MTトーマスはピアノ連弾でも録音している（これも悪くない）。好きなんだろう。新録音もあるが断然これ。見つけたら即買いです。

Stravinsky The Rite of Spring - Bernstein and Tilson Thomas, piano four hands (1981)




小沢征爾/シカゴ交響楽団

Seiji Ozawa Conductor /Le Sacre du Printemps



リズム感の良さとオケのやる気満々なノリが素晴らしい。ロック、ジャズの感覚。若造の分際で大シカゴSOをここまでドライブしたオザワの青春譜。やっぱり只者じゃなかったんだ。ただし第2部は定番のブージー67年版ではなくアンセルメ盤と同じ部分があり、初めてこれを覚える人には薦められない。通におススメ。

アンタール・ドラティ/ミネアポリス交響楽団


The rite of spring; Antal Doráti & Detroit Symphony Orchestra; 1981


速い。とにかく速い。疾風のごとし。軽い。とにかく軽い。このお茶漬け風味は捨て難い。ハイドン風ストラヴィンスキーの逸品である。買い。デトロイト交響楽団との新盤はフツーのテンポになっている。初めての人はこっちのほうがいい。

イーゴル・マルケヴィッチ/フィルハーモニア管弦楽団


セラフィム盤。一つのスタンダードを作った演奏。もしブーレーズ盤がなければ似たような位置づけに鎮座しただろう。おっかない切れ者指揮者のドライブ力は圧倒的。聴くと疲れるが曲の本質をワシづかみにしている。音もまあまあ。おススメできる。

コリン・デービス/アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団


コンセルトヘボウの正面特等席の音響がする。うれしい。そのまま理想的なベートーベンができる音による春の祭典というバリューは絶大。オケは非常にうまい。デービスにしては意外なほど燃えてもいる。出た時に「いけにえの踊りで」妙な繰り返しがありのけぞったが修正された。誰でも安心して聴ける。


クラウディオ・アバド/ロンドン交響楽団
76年大学時代にLP新譜発表プロモーション会場で抽選に当たりもらった。懐かしい。しかし演奏も録音も平板で実につまらない。アバドの名前にだまされて買わないこと。

ゲオルグ・ショルティ/シカゴ交響楽団
ウサイン・ボルトが予選でテキトーに流して１０秒０９という感じのお仕事。大味で細部はええ加減である。ショルティの名前にだまされて買わないこと。

ズビン・メータ/ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団


インドの星だった若きメータ。春の兆しのスピード感に「ほほう、これは速い」と柴田南雄さんがラジオでつぶやいたのを覚えている。最期まで勢いがありオケがのっている。打楽器のリズム感、とてもいい。おじさんも若返る快感あり。おススメ。

ピエール・ブーレーズ/フランス国立放送管弦楽団


63年録音。音が古い。 オケの精度は高くない。勢いで押す部分があり熱さもあるのはまだ若い感じ。69年盤があれば不要。

ピエール・ブーレーズ/クリーブランド管弦楽団


DGの91年録音盤。これだけ聴けば名演。音は69年盤よりまったりして角が取れている。しかしあれを知ってしまうと指揮は好々爺にしか聞こえない。ブルックナー路線はこの辺から引かれていたかもしれない。69年盤があれば不要。

エルネスト・アンセルメ / スイス・ロマンド管弦楽団


ストラビンスキーの１歳下だったアンセルメは１８８３年生まれ。ローザンヌ大学数学科の教授から転身した。彼らが生まれた頃に亡くなったボロディンは有機窒素の定量法を発見した化学者で、作曲は余技だった。この時代の音楽家は音大卒の専門家ではない。そういう時代の息吹を感じるオケ。とても下手である。アンセルメの録音は２種類あるが、どちらもトモダチだった作曲家に意見してスコアを直させたものが聴ける。作曲家はそれをまた直して現行版になった。火の鳥組曲1919年版のように著作権料狙いだったかどうかは知らない。これはフォロ・ロマーノだ。遺跡として訪問価値がある。

ストラヴィンスキー / コロンビア交響楽団


６０年録音。先ほどじっくり聴いて、ブーレーズ６９年盤はこれを下敷きにしたと聴こえた。ほぼ間違いないと思う。当たり前だが秀でたスコアリーディングであり、このスコアを音にすればこうなり、ブーレーズのようになるのだ（練習番号１４４の直前の１６分の３拍子が１６分の２に近い！）。違いはオケの運動神経ということになるが、アマチュアの指揮なのだから仕方ない。大変耳をそばだてるものを含む演奏であり、なるほどそうなのかと目から鱗の部分が続出するが、それらを圧倒的高みで洗練させ厚みを増しストリームラインしたのがブーレーズ/ クリーブランド盤の実体であるといっていい。これをつまらないと思う人は要するにこの曲がよくわかっていないのであり、よりわかりやすいブーレーズ盤をじっくり聴くことをお薦めする。

ヴァレリー・ゲルギエフ / ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団

Valery Gergiev conducts Stravinsky Rite of Spring – video 1992


９６年録音。この曲がポップ化し始めた頃を象徴する演奏で、指揮者は人口に膾炙する部分の誇張、拡大解釈につとめ、それがあたかも何か新時代の息吹を革新的な感性で表現したかのようにふるまう。その感性がじっとりとロマン的なものだから曲の神秘的な本質を逸脱していくばかりなのは悲劇的ですらある。聴きとおすのに苦労した。

エヴゲニ・スヴェトラーノフ/ ソビエト国立交響楽団


６６年録音。録音はクラリティが高く木管の色気は好感が持てる。「ブーレーズ以前」にしてこのスコアリーディングはレベルが高く、オケの運動能力もすぐれている。ただ金管の咆哮があまりにうるさい。ロシアを去りパリで初演を目論んだ時点で作曲家の頭にこのロシアの下品極まる金管があったとは思わない。練習番号８４のミュート・トランペットはまるでジャズの音色で笑ってしまう。第２部前半の神秘感はまるでないが生贄の踊りのリズムは録音当時としては見事である。

ユージン・オーマンディ / フィラデルフィア管弦楽団
５５年モノラル録音。最も早い時期であり、オーマンディーの読譜力の凄さを見る。作曲家は貶したらしいがディズニーが使ったストコフスキー盤の印税はどうだったのだろう。彼は火の鳥１９１９年盤をそれで作ったくらいカネにうるさかった。まあ「春のロンド」はなんぼなんでも速すぎるし純粋に解釈が気に食わなかった可能性もある。味もそっけもないがこの演奏能力は文句なし。こんな国と戦争してはいけない。

ヘルベルト・フォン・カラヤン / ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


７７年録音（２回目）。冒頭のファゴットとホルンのリズムからいい加減。バスが効き木管は歌いまくり、総じて和声的、歌謡的要素に感応度が高い。速い部分のメカニックは高度ながらBPOのホルンが音を外す珍しい場面も。第２部序奏は異様にロマン的だ。８７−８８は和音が異質に聞こえ気持ちが悪く、１１連打の減速はマゼールに近い。生贄の踊りの固めのティンパニはなかなか良い。１７４以降でピッコロ・ティンパニのパートをこれほど強く叩くのも珍しい。僕の耳にはレア物として面白いが一般には色モノの部類だろう。

（補遺）
シェーンベルク： 5つの管弦楽曲 作品16 (1912年版) ラトル, バーミンガム 1987, 88


この音楽は１９０９年に作曲され１９１２年９月３日（春の祭典の初演前年）にロンドンで初演された。アーノルド・シェーンベルクの「管弦楽のための５つの小品」（作品１６）である。ストラヴィンスキーがこれを聴いていた可能性はないだろうか。

第３曲「色彩」を特徴づける要素を祭典のスコアから引き出したのがブーレーズだ。

（演奏・補遺　２月１５日〜）
ウィリアム・ファン・オッテルロー / シドニー交響楽団
youtubeで一聴して惹きつけられた。オケの性能はA+クラスだが何よりオッテルローのスコアリーディングが深い。指揮者の耳の良さは音楽に聴き捨てならぬオーラを与えるのである。この曲の野性的側面を充足する運動神経の良さと多彩な楽器の倍音を含むカラリングがうまく調合された魅力的な演奏だ。ティンパニひとつとってもそれが明確。７８年録音。彼は同年にメルボルンで事故死したが、シドニーオペラで振った最後の作品が春の祭典だった。

ハンス・シュミット・イッセルシュテット / 北ドイツ放送交響楽団
69年ハンブルグでのライブ（ステレオ）。ブーレーズ前の演奏だが、ティンパニ11連打が遅いぐらいでほとんど全曲違和感がない。ドイツもののイメージのイッセルシュテットだがストラヴィンスキーとは友人で得意としていたらしい。生贄の踊りで一ヵ所バスドラにミスか覚え違いがあるが、これだけできれば当時としては立派としかいえない。彼の手によると三楽章の交響曲（名演だ）が春の祭典と同質の音楽に聞こえるのが面白い。

ネーメ・ヤルヴィ / スイス・ロマンド管弦楽団

Stravinsky , The rite of spring (Le sacre du printemps) Conductor : Paavo Järvi


SROの管による第1部序奏の木管の協奏は良し。春の兆し、なんぼなんでも遅すぎ減点。ロンドのクラの装飾音符が全音低い。バスドラは全然聞こえず減点。第2部の序奏は速めであっさり進行、クラリネットの上昇アルペジオにフルート和音が乗る部分は印象派風で美しい。11連打になんとアッチェレランドがかかり唖然とすると選ばれた乙女は快速でぶっ飛ばす。いけにえはティンパニがいきなり妙な所に鳴り驚くが、大いに暴れまくり大迫力だ。バスドラが欠落したりするが追い込みは盛り上がる。このCDはこれより次のカンティクム・サクルムがききものだ。第2曲はストラヴィンスキーが初めて音列作法で作った楽章で抜群に面白い。ヤルヴィの強烈なオケの統率力がわかる。

ズデニェック・コシュラー / チェコ・フィルハーモニー管弦楽団


これは僕の知る音源でトップ５入に入る名演である。まずCPOがCPOの音で鳴っている。冒頭のファゴットをはじめ歌う木管、金管は強力だがブラッシーにすぎず節度があり弦はくすんで木質であり、プラハの芸術家の家であたかもベートーベンをやるかのような美しいマストーンと残響で録音されている。そうかと思えば、細部に耳を凝らすとティンパニの音程にこんなに神経を使ったのはブーレーズCBSと双璧であり、春のロンドと第2部序奏のグランカッサの扱いもブーレーズCBSのコンセプトに似る。演奏は概して速めでドラティ旧盤に近く、慣れてない金管がやや危ない（第1部終結）が、この胃にもたれないアレグロの軽さは好ましい。練習番号１１４のティンパニがこんなに聞こえるのはなく、生贄の踊りの明瞭な短3度などもはや感涙ものだ。繰り返しで半音下がるが、明らかに違う太鼓を叩いておりもちろん音質も違うわけで、eの太鼓の皮の質感が微妙にやわらかいところなどマニア垂涎のご馳走である。この演奏の唯一のリザベーションは練習番号１２１が遅いことだが良しとしたい。生贄の踊りのリズムが最近の物に比べると弦楽器奏者一人ひとりレベルでまだぎこちないが、1979年時点のチェコ・フィルでここまでの整然としたアンサンブルを構築したコシュラーの指揮技術は高い。これをヘッドホンでじっと聴くのは最高の楽しみだ。

（補遺、10 June17）
エーリヒ・ラインスドルフ / ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団


ラインスドルフがフィラデルフィア管弦楽団を振ったのは1983年だった。音楽よりも彼の両肘を張ったぎくしゃくしたロボットのような指揮姿の方が印象に残っている。LPOとのレコードは「20chマルチ録音を4トラックに収録するフェイズ4ステレオ録音」というふれこみであり、期待して買ったが音としては別に大したことはなかった。それがこれだ。


ルドルフ・アルベルト / チェント・ソリ管弦楽団
この1956年、パリのサレ・ワグラムで行われた録音を聴きなおして、やはりブーレーズCBS盤のコンセプトに非常に近似していることに気づいた。全曲の演奏時間は50秒しか違わない。アルベルトはフランクフルト生まれのドイツ人だがイヴォンヌ・ロリオ、ドメーヌ・ムジークと録音を多くしておりメシアン、ブーレーズのフレンチ・スクールと近かった。チェント・ソリ管はパリ管などパリの首席級の録音用オケであり、バレエ・ルッスの本拠地でストラヴィンスキーも交えて直伝の解釈をベースに共有された当曲の楽曲解釈が1956年には既に整えられており、そこから現れたのが上掲のレイボヴィッツ盤であり、集大成としてのブーレーズCBS盤であったと推測する。当曲のフランスの管による色彩は異色で興味深く、演奏のインパクトも強烈だ。アルベルトは古典派、ロマン派と録音を残したがどれも一聴に値する解釈であり、当盤も春の祭典マニアたる者必携であろう。

https://sonarmc.com/wordpress/site01/2012/09/29/ストラヴィンスキー%E3%80%80春の祭典/




http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/818.html#c1

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
68. 2020年1月20日 23:26:58 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1202]
20世紀の音楽を切り開いたストラヴィンスキー「春の祭典」の衝撃
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/818.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c68

[近代史3] ドビュッシー 歌劇「ペレアスとメリザンド」 中川隆
1. 中川隆[-14304] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:18:57 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1201]
ドビッシー 歌劇「ペレアスとメリザンド」2014 MAR 3 by 東　賢太郎
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2014/03/03/ドビッシー-歌劇「ペレアスとメリザンド」%ef%bc%88ネコ/


大学の第2外国語はドイツ語だったが深い理由はない。なんとなくだ。フランス語にすればよかったと思う時が今でもある。パリのレストランでフランス語だけのメニューがでてきた時と、フランスオペラを聴くときだ。まてよ、女性のフランス語が京都弁と似て色っぽくていいという下世話な動機もあったりするかな。

フランス語のオペラというと、なんといってもドビッシーの「ペレアスとメリザンド」、そしてけっこう忘れてるが、ビゼーの「カルメン」「真珠とり」、グノーの「ファウスト」、オッフェンバックの「ホフマン物語」、マスネの「ウェルテル」と「マノン」と「タイス」、サン・サーンスの「サムソンとデリラ」、グルックの「オルフェオとエウリディーチェ」、ラヴェルの「子どもと呪文」「スペインの時」ぐらいは聴いたんじゃないだろうか。

カルメンをイタリア語や日本語でやれば、変ではあるが慣れれば聴けるだろう。しかし「ペレアスとメリザンド」はそれができない。なぜなら管弦楽にフランス語が「縫い込まれている」（woven）からだ。オーケストラに声楽が「乗っかる」のが普通のオペラである。独り舞台になるアリアというのがその典型的場面であって、そこだけは「カラヤンとベルリンフィル」でも「ダン池田とニューブリード」でもおんなじ。ズンチャチャの伴奏楽団になり下がる場面でもあるのだ。モーツァルト作品をのぞくとこれは僕には耐えがたい。

そのアリアとレチタティーヴォの安っぽさに気づいてくれたのがワーグナーだ。
どういうことか？

アリアは管弦楽の生地の上に声がステッチ（stitch）された、いわゆる「アップリケ」だ。それだけが目立つ。

「うわー、＊子ちゃんのスカート、キレイなお花だね」なんて。キレイなのはお花だけなの？ってスカートを縫ったお母さんは思わないのだろうか。そう思ったのがワーグナーなのだ。ええいっ、布の生地にお花も縫い込んでしてしまえ、ということにだんだんなってきて、それが最も成功したのが「トリスタンとイゾルデ」である。

トリスタンというのはリングみたいな大管弦楽は使わない。彼としては古典的な方だ。もちろんアップリケなし。生地もけばけばしい柄ではなくしっとりした布地の質感で仕上がった逸品である。その質感を紡いでいるのは「解決しない和声」であり、最も特徴的である「トリスタン和声」と呼ばれる4音は、彼を師と仰ぐブルックナーが第9交響曲のスケルツォ開始に使い、トリスタンを全曲記憶していたドビッシーはメリザンドが死んだあとオペラをその構成音のアルペジオを嬰ハ長調に解決して見せて締めくくった。

ドビッシーが「反ワーグナー」でトリスタンに対立するオペラとしてペレアスを書いたというのが通説だが僕はそうは思わない。ペレアスはトリスタンを強く意識して、その強い影響のもとに書かれ、しかしドビッシーの強い和声の個性とフランス語特有のディクションの故にトリスタンとは違うものになったオペラなのである。
ワーグナーはアリア（歌）をオーケストラに縫い込む（weave）ことに成功したが、そこまでだ。ドビッシーはもう一歩すすめて、歌だけでなく「フランス語の語感」までweaveすることに成功した、その意味でペレアスとメリザンドは革新的なオペラであり、ストラヴィンスキーの「結婚」、シェーンベルグの「月に憑かれたピエロ」への道を開いた作品でもある。

ついでだが、この路線を最もストレートにいったのがヤナーチェックである。僕がチェコ語やフランス語をわかるわけではないが、音として認識でできる両言語の発音、アクセント、抑揚、ニュアンスが音楽にweaveされているオペラという点において彼とドビッシーは双璧だと思う。どちらもヴィオラやフルートのちょっとした断片のようなフレーズがフランス語やチェコ語に聞こえてくる。それは協奏曲の独奏楽器がヴァイオリンかトランペットかによって曲想まで変わってくるだろうというのと同じ意味において、リブレットがフランス語やチェコ語だから作曲家はこのメロディーを書いただろうという推定に何度も心の中でうなずきながら聴くオペラに仕上がっているということを言っている。

僕は「フィガロの結婚」や「後宮からの誘拐」を日本語で聴いたことがあるが、どうしてもいやだということもなかった。台本がイタリア語の前者とドイツ語の後者で、言語と音楽が抜き差しならぬ関係にあってぜんぜん違うタイプの音楽に出来上がっているという感じはない。何語であってもモーツァルトはモーツァルトの音楽を書くことができ、それが日本語で聴こえてきても、やっぱりモーツァルトになるという性質の音楽なのだ。ところがここでのドビッシーはフランス語の質感、もっといえば、そういうしゃべり方、歌い方をする女性のタイプまで限定して音を書いている。

僕はカルメンはもちろん、ミミや蝶々さんあたりまでは声量重視、リアリティ無視のキャスティング、ズバリ言えば体格の立派なソプラノであってもＯＫである。子供であるヘンゼルやグレーテルですらぎりぎりセーフだからストライクゾーンは広めだ。しかしメリザンドだけは無理だ。これはどうしようもない。舞台設定や化粧の具合でどうなるものでもなく、音楽が拒絶してしまうからだ。ここがイゾルデと決定的に違う、つまりドビッシーが意図してワーグナーと袂を分かった点だ。

僕はドイツで何回も、スカラ座でも、トリスタンを観たがイゾルデに色っぽさを感じたことがない。というよりも、感じるようなタイプの人が歌えない性質の音楽をワーグナーはこの役に書いているのだ。ではメリザンド。こっちはどうだろう？

「ペレアスとメリザンド」はドビッシーが「青い鳥」で有名なメーテルリンクの戯曲を台本として1893年に第１稿を完成した彼の唯一のオペラである。「牧神の午後への前奏曲」とほぼ同時期に着想し完成は少しあと、交響詩「海」を作曲するよりは少し前の作品だ。戯曲の筋は一見なんということもない王族の不倫物語なのだが、細かくたどっていくと不思議の国のアリスなみにファジーである。肝心なところがぼかされているのだが、詩的というのも違う。おとぎ話かと思いきや血のにおいや死臭が漂い、人間の残忍さ、欲望や嘘に満ちている。それでいて、いよいよリアリズムに向かうかなという瞬間になって、いいところで画面にさっと「擦りガラス」のボカシが入る。そんな感じなのである。

筋はこうだ。

中世の国アルモンド王国皇子のゴローが森の中で泣いている女を見つけ城に連れ帰って妻にする。メリザンドという素性も得体も知れぬ若い女であった。ところが女はゴローの異父弟ペレアスといい仲になってしまい、嫉妬した兄は弟を刺し殺してしまう。傷を負った女も子供を生み落して静かに死んでいく。

このメリザンドという女が何を考えているのかさっぱりわかないネコ科の不思議娘 なのである。それでいてペレアスが「嘘ついてない？」ときくと「嘘はあなたのお兄さんにだけよ」なんて機転のきいた嘘をついたりもする。兄弟はかわいそうなぐらいにメロメロになってしまうのである。

娘が泉の精かなにかで音楽がメルヘン仕立てかというとそうではない。女の醸し出すえもいえぬフェロモンの虜になる弟、密会を知って殺意を抱く兄。メリザンドは妖精ではなく生身の女であることは、塔の上から長い髪を垂らして弟が陶然として触れる艶めかしいシーンで実感させられる。

しかし音楽はロマンティックになることは一切ない。すべてが薄明の霧の中での出来事であったかのようにうっすらと幻想のベールをかぶっている。

「見かけはそう」という図式が次々と意味深長に裏切られる。恋でも憎悪でも死でもなく、時々刻々と万華鏡のように移ろうアルモンド王国の情景とはかない運命にドビュッシーは音楽をつけているのである。

武闘派で肉食系の兄ゴロー、草食アイドル系の弟ペレアス。メリザンドが選ぶのは弟であり、一見お似合いのカップルだ。これは「ダフニスとクロエ」対「醜いドルコン」の構図であり、美男美女カップルの勝利でハッピーエンドというのが定石だ。

ところがここでは美男のダフニスがあっさりとドルコンに刺し殺されてしまう。おとぎ話ではないのだ。

では何か？

「トリスタンとイゾルデ」というのがその答えだろう。
ゴローがマルケ王（叔父）、ペレアスがトリスタン（甥）ではないか。
不倫カップルが死んでしまうのも同じだがお騒がせ女が王族の運命を滅茶苦茶にしてしまう顛末はこれも同じである。

「Ｘ（男）とＹ（女）」のタイトルにもいろいろあるが、実生活でもマティルデ・ヴェーゼンドンクと不倫中だったワーグナー、やはり不倫で前妻が自殺未遂するドビッシー。ワーグナーは延々と女に歌わせドビュッシーは女を死の床に横たえてオペラを閉じている。ご両人とも眼中にあったのは女だったのだ。

メリザンドの死のシーンはラ・ボエームに影響を感じるが、ボエームの主人公がミミであったように「ペレアスとメリザンド」とはいいつつもペレアスは添え物であり、やはり主役はメリザンドなのである。

メリザンドを誰が歌っているかこそこの曲の鑑賞の要になることはご理解いただけるだろうか。

「ペレアスとメリザンド」を「王族（ゴロー）の悲劇」と解釈するか「不思議娘の幻想 物語」と解釈するか。これは趣味の問題だがご両人の作曲当時ののっぴきならぬ私生活状況を鑑みるに、僕はどうしても後者として聴いてしまう。

例えば初めて買った演奏はやはりピエール・ブーレーズのロイヤル・オペラハウスとのＬＰ（右）だが、これは王族悲劇でも幻想 物語でもなく中性的なものだ。
エリーザベト・ゼーダーシュトレームのメリザンドはまじめ娘でフェロモン不足。これじゃあ兄弟は狂わないわな。はっきり書いてしまおう、あまり面白くない。


Debussy Pelleas et Melisande Pierre Boulez



このクールな演奏に僕が負うのは、ぜんぜん別なことだ。ペレアスの音楽史上の影響についてである。多くの人がそれに言及しているがどこまで具体的証拠に基づいてそう言っているのだろう。僕は自分で確認したことしか信用しないので、この演奏から自分の耳で気付いたことだけ列挙してみよう。

第4幕のイニョルデのシーンはほぼ直前に作曲されたフンパーディンクの「ヘンゼルとグレーテル」の音がする。

第1幕は「ラインの黄金」「ローマの泉」、ラヴェル「ソナチネ」、
同第3場と第3幕には「ペトルーシュカ」、
第5幕は「弦チェレ」「パルシファル」、「中央アジアの草原にて」、
第2幕で指輪を泉に落とした後に「パリのアメリカ人」

など書けばきりがない。

自作は「聖セバスチャンの殉教」、「ピアノのために第2曲サラバンド」、「牧神」「海」などたくさん。

作曲時期が近いせいだろうか「海」と似ていると言っている人がけっこういるが、どう聴いてもそこまでは似ていない。オーボエに似たフレーズがあったりはするが、海はリアリズムに接近している音楽でありペレアスはそれとは遠い。

次に買ったのはこのＣＤだ。フランスのディスク・モンターニュ盤でデジレ・エミール・アンゲルブレシュト指揮フランス国立放送管弦楽団の演奏である。メリザンドのミシェリーヌ・グランシェはちょっと上品なはすっぱだが悪くはない。ペレアスを十八番にしていたジャック・ジャンセンも若気のうぶな感じが出ている。オーケストラの合奏も初演の頃はこんなだったかというムードにあふれていて、これはお薦めできる。どっちかといわれれば「王族の悲劇」型だろう。普通にこのオペラをやればそうなるのがふつうだ。台本がそうなのだから。


Inghelbrecht, Debussy Pelléas et Mélisande - Act.1




ところが、その後、ついに普通ではない演奏に出会うこととなった。アルモンド王国を、このオペラを、指揮者もオーケストラをも振り回す不思議娘がとうとう現れたのである。食わず嫌いしていたそのカラヤン盤をある時に聴いて、まさに脳天に衝撃を受けたのを昨日のように思い出す。


Debussy / Pelléas et Mélisande - Karajan in Vienna (1962) Artificial Stereo & Pitch-Corrected
https://www.youtube.com/watch?v=Ex3onUVOUpA
https://www.youtube.com/watch?v=dNRztf10Tys
https://www.youtube.com/watch?v=5lSVmCT6Oa4
https://www.youtube.com/watch?v=--hni29DN5I
https://www.youtube.com/watch?v=EUilr2L6Axk


カラヤンのペレアス？何だそれは、というのが第一印象。ところが一聴してこれはペレアスの最高の名盤であり、カラヤンの数多あるディスクの中でも１，２を争う出来であり、20世紀のオペラ録音のうちでもトップ10には間違いなく入る名品であると確信。どこへ行ってもそう断言するようになってしまった。

何をおいてもフレデリカ・フォン・シュターデのメリザンドに尽きる。カラヤンは「ついに理想のメリザンドにめぐりあった」と語ったそうだが、不肖、不遜を顧みずまったく同じセリフをフレデリカさんに捧げたい。

降参！参りました。この色香とフェロモンで遊びごころいっぱいのくせに手を出すと不思議なまじめさでさっと逃げる。なんだこいつは？男は迷う。メッツォだから可愛いばかりでもない。急にオトナになってみたりもする。なんだこいつは？またまた男は迷う。

リチャード・スティルウェルは、なんでカラヤンがこんな草食系のペレアスを起用したんだと思うほど頼りないが、見事にメリザンドに食われて籠絡されているのを聴くとそういう配役だったかと納得する。
ゴローのホセ・ファン・ダムは当たり役だ。このオペラほぼ唯一のTuttiである恋の語らいとキスの場面、そこに背後から闖入して弟を刺し殺すシーンは圧巻であり、そんな罪を負ってしまうことになるメリザンドという不思議娘への愛憎の表現がリアルである。

年甲斐なくやはりメリザンドの色香に迷う親父アルケル役はルッジェロ・ライモンディだ。その貫録はメリザンドの死、メーテルリンクの戯曲の主題である静かな死の場面で舞台を圧する。ここをこんなに深みを持って歌った人を他に知らない。

そして忘れてはいけないのがカラヤンとベルリン・フィルの演奏だ。
ヘルベルト・フォン・カラヤンは本名をカラヤノプーロスというギリシャ人の血筋でゲルマン人ではない。オーストリア出身のドイツ系指揮者としてレパートリーを築いてきたが、ラテン系の音楽に対する思いは強かったのではないか。僕は彼のラヴェル、ドビュッシーは評価しないが、歌の入った場合は違う。彼はやはりオペラハウスで育った人だ。声を縫い込んだ特異なオーケストラ曲であるペレアスでこそ彼は自分の究極の美意識を実現できたのではないか。

そうとしか考えようのない空前絶後といっていい絶美の管弦楽演奏はドラマの抑揚をなまめかしい生き物のように歌い上げ、シュターデの声といっしょにフェロモンを発している！

こんなオーケストラ演奏を僕は後にも先にも人生一度も耳にしたことはない。
それはカラヤンの解釈なのだが、数多ある彼の指揮でもベルリン・フィルがこれほど敬服して真摯に録音に残したということ自体が驚嘆に値する事実であり、これが聴けないとなったら僕は余生に不安になるしかない。それほどのものなのである、これは。

しかしである。やっぱり、この演奏の魅力はメリザンドなのだ。これに抵抗するのはとても困難である。僕はこのカラヤン盤を「不思議ちゃん幻想 物語」の最右翼として永遠に座右に置くことになるだろう。

（補遺）
アンセルメ/ スイス・ロマンド管弦楽団、ジュネーヴ大劇場合唱団による1964年録音は悪くない。




メリザンドのエルナ・スポーレンバーグはバーンスタイン / LSOおよびクーベリック/ BRSOのマーラー8番にも起用されており、アンゲルブレシュトがPOを振った録音のペレアスであるカミーユ・モラーヌと純情そうなお似合いのコンビを演じている。オケのフランス的な香りをDeccaの録音陣が良くとらえているのを評価したい。



https://sonarmc.com/wordpress/site01/2014/03/03/ドビッシー-歌劇「ペレアスとメリザンド」%ef%bc%88ネコ/

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/819.html#c1

[近代史3] ドビュッシー 歌劇「ペレアスとメリザンド」 中川隆
2. 中川隆[-14303] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:21:21 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1200]
『ペレアスとメリザンド』全曲　
カラヤン」＆ベルリン・フィル、シュターデ、スティルウェル、他（１９７８　ステレオ）（３ＣＤ）
https://www.amazon.co.jp/%E3%83%89%E3%83%93%E3%83%A5%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%BC-%E3%83%9A%E3%83%AC%E3%82%A2%E3%82%B9%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%B6%E3%83%B3%E3%83%89-%E5%85%A8%E6%9B%B2-%E3%82%AB%E3%83%A9%E3%83%A4%E3%83%B3-%E3%83%98%E3%83%AB%E3%83%99%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%B3/dp/B00005GJV2

https://www.hmv.co.jp/artist_%E3%83%89%E3%83%93%E3%83%A5%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%BC%EF%BC%881862-1918%EF%BC%89_000000000034577/item_%E3%80%8E%E3%83%9A%E3%83%AC%E3%82%A2%E3%82%B9%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%B6%E3%83%B3%E3%83%89%E3%80%8F%E5%85%A8%E6%9B%B2-%E3%82%AB%E3%83%A9%E3%83%A4%E3%83%B3%E3%80%8D%EF%BC%86%E3%83%99%E3%83%AB%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%80%81%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%87%E3%80%81%E3%82%B9%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%82%A6%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%80%81%E4%BB%96%EF%BC%88%EF%BC%91%EF%BC%99%EF%BC%97%EF%BC%98-%E3%82%B9%E3%83%86%E3%83%AC%E3%82%AA%EF%BC%89%EF%BC%88%EF%BC%93%EF%BC%A3%EF%BC%A4%EF%BC%89_3666107

・ドビュッシー：歌劇『ペレアスとメリザンド』全曲
　
ペレアス：リチャード・スティルウェル
　メリザンド：フレデリカ・フォン・シュターデ
　ゴロー：ジョセ・ヴァン・ダム
　アルケル：ルッジェーロ・ライモンディ
　ジュヌヴィエーヴ：ナディーヌ・ドゥニーズ
　イニョルデ：クリスティーヌ・バルボー
　羊飼い、医者、他：パスカル・トーマ
　ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団（コーラス・マスター：ヴァルター・ハーゲン＝グロル）
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
　録音時期：1978年12月
　録音場所：ベルリン、フィルハーモニー
　 録音方式：ステレオ（セッション）
　1999年デジタル・リマスタリング

_______

カラヤンのペレアスとメリザンド 2012-asyuracom-22
$ラストテスタメント クラシック-デフォルメ演奏の探求-ペレアスとメリザンド
カラヤンのドビュッシー「ペレアスとメリザンド」。
「サロメ」ではベーレンスを見出し、「ペレアス」ではシュターデが一躍世界の檜舞台に立つこととなりました。
このシュターデは、まず容姿と、もって生まれた気品。当盤の解説には
「楽譜が読めず、聴き覚えだ」
「大部分の時代をパリでセールスガールやパートタイムの秘書をつとめナンニーと呼ばれていた」。
それは美しい映像の残る現代のシンデレラ（チェネレントゥラ）にも似た伝説でした。広範なレパートリー、とりわけモーツァルトの諸役です。
「ペレアスとメリザンド」は最初、ワーグナーに耽溺したドビュッシーがそこから離れ、とりわけ「トリスタンとイゾルデ」のアンチテーゼがあります。
「ものごとを半ばまで言って、その夢にぼくの夢を接ぎ木させてくれるような詩人。時はいつ、所はどこと設定されない登場人物を構想し、《山場》を頭から押し付けたりせずに、ぼくが思い通りにそこここで彼以上の腕前を発揮したり、彼の作品を完成させたりするようまかせてくれる詩人」。
その詩人をついにメーテルランクに見出したドビュッシーは、その戯曲をほとんど改編せずにそのまま用いた上、音楽を豊穣に散りばめ、まさに夢が接ぎ木されています。
一方、フランス語の抑揚をそのままに、そのリズムに音楽が即応するような書き方は劇的な進行をさまたげずに、音楽と劇が一体になっているという利点の一方、事件らしい事件がおきないというフランス的なオペラの一つの特質そのもので、退屈を覚える向きもあるでしょう。
ある意味、20世紀オペラはペレアスにはじまり、かなりなハイブロウな作品です。しかし、本作は映像が少ないとはいえ、音盤が多くつくられ、そのどれもが特徴的な演奏史を刻み、そして知識人以上に大衆に支持されたオペラ。
そこにはアリアらしいものはなく、続くシュプレヒゲザングにつながる言葉そのものが魅力。ここに清浄を見出すと、まさに肌合いにぴったりと寄りそうな心地よさに包まれるのです。
シンボリズムに彩られわかりにくいのですが「不倫」がストーリーの一環です。
それはアンチテーゼとされた「トリスタンとイゾルデ」と同様の物語。
「恋はかけひきというが、かけひきのない恋とは何か？」というなぞなぞに対し、答えは「幼い（押さない）恋」。
ここでペレアスとメリザンドの間にかわされる交歓は、無自覚である一方、純粋です。
そこには「水」の暗喩があり、井戸をめぐる指輪、メリザンドが見出される場に見出せます。出産し、母となり、そして死んでもその幼さ、少女性は減殺されません。
　こうした言葉によって牽引される作品にかかわらず、当盤が有名なのはカラヤンのディスクだからですが、通常の意味でアンゲルブレシュト、アンセルメの新旧、クリュイタンス、フルネといった往年のフランス勢、もっと現代的知性を盛り込んだブーレーズなどの盤とも違う。そこには、イタリア、ドイツの二つのオペラで成功したカラヤンが手兵のベルリン・フィルを振っています。
若い頃から得意として、演目としていたカラヤン。そして、シュターデを見出し、スティルウェル、ファン・ダム、ライモンディ、カラヤン好みのキャスト、ここにドビュッシーが紡いだ音の糸にカラヤンの接ぎ木が添えられたのでした。
作品の長さ、今は収録時間の長さから２枚に収まりますが、通常３枚のディスクになる「ペレアス」はほとんど事件らしい事件もないままにかなり長い。
このカラヤン盤が心地いいのは、この精妙な音の中にほのめかしの中に官能性があるから。それが演出巧者のうちに運ばれ、音盤では肌合いのよい音響が続くことになるのです。
吉田秀和氏
「これをレコードだけで知っていたころは、どこもここもあまり変わらないのに、二時間もつづくなんて、どうみても長すぎると思っていた。しかし、劇場にすわってきいていれば、そんなことはない。その間の一瞬一瞬が充実して流れ、しかも、あんなに音楽は寡黙なのだ！
メリザンドなんか、まるで溜息をつくだけで、まったく歌わないみたいではないか！
これほど猥雑さか遠いオペラが、プッチーニ、シュトラウス、マスネーの十九世紀に可能であったとは、まったく奇蹟だ、と私は思う」。
ウィーン・フィルとベルリン・フィルの使い分け、カラヤン美学とは何かを知るために、このディスクは欠かせません。心地いい肌合いのうちに搦めとられる官能。
78年録音。
https://ameblo.jp/fairchild670/entry-11172052269.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/819.html#c2

[近代史3] ドビュッシー 歌劇「ペレアスとメリザンド」 中川隆
3. 中川隆[-14302] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:22:58 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1199]
▲△▽▼

ペレアスとメリザンドのＣＤ〜ドビュッシー 2012-04-25
https://ameblo.jp/kbbnef/entry-11232964252.html

　昔、苦手だったフランス音楽・・・・好きになったのは、十数年前。ドビュッシーなどはＣＤ再生しているだけでぼけっとして聴いていてとっても良い音楽に感じた。それからはフランス音楽にのめり込む。が、ほんの一部である。ドビュッシーやラヴェルの有名どころしかわからない。

　ドビュッシーの唯一のオペラ「ペレアスとメリザンド」を聴くようになったのはいつごろだったろうか？　カラヤンの全盛期だったころ、そのカラヤンがドビュッシーのこれを録音発売したころじゃないかな？　それまでは未知の世界の音楽だった。　頭の上から足の指先まで「アロマセラピー」受けたような、または「マッサージ」受けたような・・・そんな不思議な感覚になった音楽だった。下記の�@のＣＤ。　私が最初に買ったころは当然ＬＰレコード時代。ＢＧＭ的だった。それが魅力だった。フランス語がわけわからない私だったが、その語感に憧れた。　また、このカラヤン指揮ベルリンフィルのドビュッシーは、私にとっては数あるカラヤン盤、ベルリンフィルの膨大な演奏の中で、とびきり上等な一枚だと今でも思う。ベルリンフィルの機能美、現代的人工的エロス的美しさ・・・・（言葉が不適切なのだが、ある意味「白痴美的美しさ」・・・・カラヤンってこういう音を究極的に目指したのでは？と考える。

　次に購入したのは、発売当時話題になった�Eのアバド盤。当然カラヤン盤と比較した。巷ではすこぶる評判がいいアバド盤。でも、どうもアバドって若いときから音楽が「軽く」「薄い」印象ある私。この盤でも、綺麗なのだがウィーンのあの濃さが半滅。いや、ある人は言う。ドビュッシーだからウィーン的濃さが出ては困ると・・・・確かにそうだが・・・。

　そして、「ブーレーズ」ってどうだ？　と思った。私はブーレーズに陶酔していた人間なので、絶対裏切らないはず！と思い、これまた東京にいるころにＬＰで手に入れた。�BのＣＤである。　いやぁ〜〜〜〜　すごい音の重なりには驚く。どの「音」も完璧なところで出すので、その重なりの「美」ときたらこれに並ぶものなし。　ブーレーズの耳って、そしてブーレーズに振られたオケの音階って「純正律」も「平均律」も関係ないのか？　音階の矛盾が全くなし。限界なし。あまりにも美しく割り切る音。音の層に・・・・・この世のものとは思えなくなる反面。ブーレーズが引き出す「音」というのはきわめて「自然界」の音に近いような感じさえする。

　ただ、当時の録音技術と再生技術がこのブーレーズの世界を再現し切れてないのが惜しいような・・・・。　音の方程式とでもいいたいブーレーズの指揮。

　そして、私のドビュッシー感を打ち砕く録音に出会ったのが十数年前、全く名前も知らなかったエミール・アンゲルブレシュトというフランスの指揮者が振ったライブだった。それも「初演から50周年記念」というライブ。�Cである。これは録音は古いのだが、この演奏流していたら今までのドビュッシーはいったい何だったの？　ドビュッシーってこういう音楽だったのか？と思った。素晴らしい音の肌さわり・・・これが「フランスの音」？　と思った。そしてそして、歌手のうまさ、フランス語のあの感じ・・・惚れた。惚れた。　歌手名見ると、モラーヌ、ダンコと主演がある。知らなかった。でも、調べたらとてつもなく著名な声楽家であること知った。夢中になった。しかし、悲しいかな、ほとんどの録音が廃盤になっていた。エミール・アンゲルブレシュトの指揮も同じく・・・・・。

　数年前、今度はエミール・アンゲルブレシュト指揮の別音源がＣＤで出た。飛びついた。それが�DのＣＤ。これもまたライブで、この演奏の雰囲気も超感動的。一気にエミール・アンゲルブレシュト熱が出てきた時代だった。

　ここのところ、ＣＤのデフレで、ＨＭＶなど見ていたら今度はダンコが歌うもう一枚の「ペリアスとメリザンド」発見。なんとなんと名指揮者アンセルメ盤だ。これが�F・・・・・・。やっぱりいい〜〜　シュザンヌ・ダンコのフランス物はいい。

　そしてそして、驚いたことになんとなんと、あのハイティンクがパリでこの曲を振ってライブで録音した！！！！　嬉しかった。　ハイティンク命の私は当然のごとく発売と当時にゲット。聴いた。感動した。これこれこれ！！！！　ハイティンクのドビュッシーって欧州ではすこぶる高評価なのがよくわかる。歌がオッターなのも魅力的。

　それから、デュトワ盤がある。だいぶ前に廃盤になっていたが、ここにきて再リリースとは嬉しい。�GのＣＤ。デュトワ的なドビュッシーもまた魅力的。
　番外なのだが、例の昔の歌手であるパンゼラが歌った音源ＣＤがある。抜粋盤なのだが、それが下記

http://www.hmv.co.jp/product/detail/142518 　　パンゼラの歌唱

　かなり古い録音で針音すごいが・・・・これまた私にはとっても良く感じる。　youtubeに音源のサワリがある。

http://www.youtube.com/watch?v=QH9yxZNHEkc&feature=player_embedded

　この雰囲気〜〜　いいよなぁ。　最近の私はこういったレトロ的な音に夢中かも？

　それからYoutubeに、ブーレーズが指揮したライブ映像がある。それも全曲観ること出来る。　貴重。

http://www.youtube.com/watch?v=z7kodUT_sJs&feature=player_embedded

ただ音楽流しているだけでも私は大好きな音楽だ。不思議。

【手持ちＣＤ】

�@カラヤン/ベルリン・フィル
ペレアス：リチャード・スティルウェル
　メリザンド：フレデリカ・フォン・シュターデ
　ゴロー：ジョセ・ヴァン・ダム
他
1978年EMI
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=3666107

�Aハイティンク/フランス国立管弦楽団
アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（メリザンド），
ヴォルフガンク・ホルツマイヤー（ペレアス），ロラン・ナウリ（ゴロー），他
ベルナルト・ハイティンク（指）フランス国立管弦楽団
2000年　シャンゼリゼ劇場のライブ
http://www.hmv.co.jp/product/detail/407121

�Bブーレーズ/コヴェントガーデン
　ジョージ・シャーリー
　エリーザベト・ゼーダーシュトレーム
　イヴォンヌ・ミントン
　ドナルド・マッキンタイア、他
　コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　ピエール・ブーレーズ（指揮）
　
　録音時期：1970年
http://www.hmv.co.jp/product/detail/3629025

�Cエミール・アンゲルブレシュト/フランス国立放送
カミーユ・モラーヌ（Br、ペレアス）
　シュザンヌ・ダンコ（S、メリザンド）
　クリスティアーヌ・ゲイロー（Ms、ジュヌヴィエーヴ）
　アンドレ・ヴェシェール（Bs、アルケル王）
　マルセル・ヴィニュロン（Br、羊飼い、医者）、他
　フランス国立放送合唱団（合唱指揮：マルセル・ブリクロ）
　フランス国立放送管弦楽団
　デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト（指揮）
　録音時期：1952年4月29日
　録音場所：パリ、シャンゼリゼ劇場
　録音方式：モノラル（ライヴ）
http://www.hmv.co.jp/product/detail/4973041

�Dエミール・アンゲルブレシュト/フランス国立放送
ジャック・ジャンセン（ペレアス）
ミシュリーヌ・グランシェ（メリザンド）
ソランジュ・ミシェル（ジュヌヴィエーヴ）
フランソワーズ・オジュア（イニョンド）
ミシェル・ルー（ゴロー）
アンドレ・ヴェシェール（アルケル）
マルセル・ヴィニュロン（医者）
1962年　パリ　ライブ
現在廃盤

�Eアバド/ウィーン・フィルハーモニー
ドビュッシー：歌劇「ペレアスとメリザンド」
マリア・ユーイング（ソプラノ）
フランソワ・ル・ルー（バリトン）
ホセ・ヴァン・ダム（バス）
クリスタ・ルートヴィヒ（メゾソプラノ）ほか
クラウディオ・アバド指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
1991年ドイツグラモフォン原盤
http://www.hmv.co.jp/product/detail/46697

�Fアンセルメ/スイス・ロマンド管弦楽団
シュザンヌ・ダンコ（ソプラノ：メリサンド）
　ピエール・モレ（バリトン：ペレアス）
　ハインツ・レーフス（バリトン：ゴロー）
　アンドレ・ヴェシエール（バス：アルケル）
　エレーヌ・ブヴィエ（メゾ・ソプラノ：ジュヌヴィエーヴ）
　フローラ・ヴェンド（ソプラノ：イニョルド）
　デリック・オルセン（バリトン：羊飼い＆医者）
　スイス・ロマンド管弦楽団
　エルネスト・アンセルメ（指揮）
　録音時期：1952年4月
http://www.hmv.co.jp/product/detail/3712037

�Gデュトワ/モントリオール響
　ディディエ・アンリ（テノール）
　コレット・アリオット・ルガズ（ソプラノ）
　ジル・カシュマイユ（バリトン）
　フランソワ・ゴルフィエ（ソプラノ）
　ピエール・トー（バス）
　フィリップ・アン（バス）
　クローディーヌ・カールソン（アルト）、他
　モントリオール交響楽団＆合唱団
　シャルル・デュトワ（指揮）
　録音時期：1990年5月
http://www.hmv.co.jp/product/detail/4202551

https://ameblo.jp/kbbnef/entry-11232964252.html
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/819.html#c3

[番外地7] 中川隆投稿集 新稿 中川隆
1. 2020年1月21日 00:23:22 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1198]
ドビュッシー 歌劇「ペレアスとメリザンド」
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/819.html
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/335.html#c1

[近代史3] モーツァルトで本当にいいのは 歌劇「ドン・ジョヴァンニ」だけ 中川隆
1. 中川隆[-14301] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:33:21 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1197]
「ドン・ジョヴァンニ」_ モーツアルトが本当に言いたかった事

ドン・ジョヴァンニが改悛を迫る騎士長（石像）を拒み、「NO！NO！」と叫び続ける。

急に涙があふれ、目の前が見えなくなった。

いつの世も時代を切り拓くのは、若者達のエネルギーだ。

今私達は、「NO！NO！」と信念を貫くことができるだろうか。

ふと問うてみたくなった。
http://www.opera-sai.jp/message/index.html

Don Giovanni - Commendatore scene (Furtwängler)
http://www.youtube.com/watch?v=jATcM8X29zc

Don Giovanni Ópera completa subtitulada .Siepi Salzburgo 1954
http://www.youtube.com/watch?v=mrMNai2skVY
http://www.youtube.com/watch?v=XPYjqz7nToY

ジョヴァンニが、つまみ食いしているレポレッロをからかっているところにエルヴィーラが登場し、生き方を変えてと懇願する。しかしジョヴァンニがまともに相手にしないので、彼女は諦めて去ろうとする。突然、玄関で悲鳴を上げた彼女は別な出口から逃げ去る。何事かとレポレッロが見に行くとやはり悲鳴を上げて戻ってきた。騎士長の石像が約束どおりやってきたのである。

石像はジョヴァンニの手を捕まえ、「悔い改めよ、生き方を変えろ」と迫る。初めて恐怖を感じながらも執拗に拒否するジョヴァンニ。ついに「もう時間が無い」といって石像が消えると地獄の戸が開き、ジョヴァンニを引きずり込む。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%89%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%B3%E3%83%8B

第十四場/エルヴィラが来る。彼女は｢私の愛の｣最後の証しとして、ドン・ジョヴァンニに意見をし、生活を変えて欲しいと言うが、ジョヴァンニは取り合わない。退室しようとしたエルヴィラの悲鳴が聞こえ、見に行かされたレポレルロも悲鳴を上げて戻る。

第十五場/石像が
お前と晩餐をともにするよう｣に招待されてやって来た。石像は現世の食物は食べないのだ、しかしお前を食事に招待しようとやって来た
という。石像の手を取ると、冷たい。

石像は「悔い改めよ」と忠告するが、ジョヴァンニは受けつけない。
火が燃え上がり、主人公は地下に呑み込まれていく。

ドン・ジョヴァンニが英雄になるのは、最後の死との対決においてである。・・・
この地獄落ちは｢天罰｣ではない。
それはなぜかといえば、ここで石像は四度にわたって、
｢これまでの生き方を悔い改めるか？｣
と主人公に尋ねているからである。
つまりドン・ジョヴァンニには、改心して許される可能性が、まだ残されているのである！・・・

しかし、ドン・ジョヴァンニは、まさに自分自身の意志によって、こうした延命措置を拒絶する。・・・

クライマクスのあの凄まじい音楽は、神学的な業火の恐怖などではなく、神と対峙することを恐れぬドン・ジョヴァンニの巨人的な意志としとて解釈されるべきだろう。

　モーツァルトのドン。ジョヴァンニは、｢今ここの快楽以外の何ごとも信じない｣という無節操のエロティシズムを、命を賭して貫徹することによって、理念に殉じる精神の貴族としての身の証を立てる。
無理念と見えたものが、死の瞬間に英雄的な理念へと転じるのだ。
この地獄落ちのフィナーレにおいて、｢わしは卑怯者との咎だけは受けぬ！｣と言い放つ主人公の生き様の、巨大な逆説の弁証法が完遂されるのである。
http://homepage3.nifty.com/akiraikeda/music/donjovan.htm

モーツアルト《ドン・ジョヴァンニ》

作曲年　1787年
舞台　　西班牙のある町
原作　　ジョヴァンニ・ベルターティ「石の客」、ティルソ・デ・モリーナ「セビリアの女たらしと石の客」、モリエール「ドン・ジュアン」等を参考にしている 。 　
台本　　ロレンツォ・ダ・ポンテに依る伊太利亜語

登場人物
　ドン・ジョヴァンニ　　好色家の貴族
　ドンナ・アンナ　　　　騎士長の娘
　騎士長　　　　　　　　ドン・ジョバンニに刺殺される
　ドン・オッターヴィオ　ドンナ・アンナの恋人
　ドンナ・エルヴィラ　　以前ドン・ジョヴァンニに捨てられた女
　レポレロ　　　　　　　ドン・ジョヴァンニの従者
　ツェルリーナ　　　　　結婚間近の村娘
　マゼット　　　　　　　ツェルリーナの婚約者
http://www.d1.dion.ne.jp/~t_imac/giovanni.htm

▼モーツアルトの新作《ドン・ジョヴァンニ》は1787年、まずはプラハで初演され、また大喝采を浴びます。
　 この作品を“読む”にはオペラで描かれた時代背景を抜きにしては語れません。
　 舞台は、大航海時代を経た17世紀のスペイン。その時代、スペインの男女の人口比率は他のヨーロッパ諸国とは甚だしく異なっていて、男が圧倒的に少なかったのです。大航海時代、スペインから新大陸やアジアを目指すことは、いわば結婚適齢期にある男だけの仕事に限られました。すなわち、男の人口の一方的な激減による男女比のアンバランスが生じていたという事情があるのです。ちなみに、プロテスタント系の移民では、必ずパートナーとして女性を伴っていたので、アンバランスはほとんど起こりませんでした。
　ここに登場するのが、ドン・ジョヴァンニという貴族。彼は女ばかりが目立つ社会に出てきたわけです。カトリックの意識が高いスペインですが、伴侶を求める女性たちにとっては一種の“男日照り”です。ここにドン・ジョヴァンニ、スペイン語で「ドン・ファン」と言えば文字通り色事師の代名詞が現われたのです。言換えれば、そのような時代のまさしく「結婚詐欺師」。

　 元ネタとの大いなる違いは、その“色事哲学”にあると言いました。たとえばレポレッロのアリアのなかで、ベルターティのほうでは「女なら誰でもいいが、老女はだめ」と言っています。逆に、ダ＝ポンテは「女なら13歳から老女まですべていい」と言い切っています。すなわち、性欲のある限り、いやむしろ「本能のしもべ」となって感情を捨て、すべての女性を対象にするといった哲学的変化が明らかなのです。ベルターティとダ＝ポンテの差異は、この点で際立ちます。

　 モーツアルト作のこのオペラで描出されたドン・ジョヴァンニは快楽の象徴だと私は見ています。すなわち、デモーニッシュな（悪魔的な）存在そのもの。それが証拠に、いかに彼が女性といたしたとしても女性は妊娠しません。あれだけの回数をこなしても、まるで“実りなし”。

　 ここでも、モーツアルトが意図したキリスト教のドグマへの反逆が見てとれるのです。とはいうものの、オペラではそれこそ悪魔のように細心に、舞台上では誘惑は失敗に終ったかのように糊塗されています。ここが、“オペラ読み巧者”かどうかの分かれ目。登場人物たちの表情、ならびに性格描写にちなむ音楽を“読み込めば”、裏では誘惑が成功裏に推移したことがわかるのです。そう読まないとむしろつじつまが合わないとまで私は思います。

　 最近、私はドン・ジョヴァンニ物語の元祖とも言うべき《セビリヤの女たらし、または石造の客》（1603年）という芝居を観てきました。ここではドン・ジョヴァンニがアンナを誘惑し、ちゃんとコトに及んでいるのです。しかし、モーツアルトのオペラでは宮廷の手前、舞台上でやるわけにはいかなかった。もっとも観客はその逆をしっかり読んでいたのです。

　 もう一つ見落としてはならない点があります。それは、ドン・ジョヴァンニに捨てられた貞淑なエルヴィーラが第２幕で、それでも未練断ちがたく再び彼とおぼしき男とコトに及んだと見られるシーン。その実、その男はドン・ジョヴァンニに扮した下男、レポレッロだったのです。

愛する夫が下男に妻を抱かせた！

悪事極まる。ひどい諦観にあえぐエルヴィーラですが、ラストになって食事中のドン・ジョヴァンニのところに来て、「生活を改めて下さい」と言う。この場面で、彼女はドン・ジョヴァンニとの仲を本当にあきらめたと読むべきです。そして、最後の最後、彼女は修道院に入ることになる。そう深読みすると、彼女の純愛が知れ、万感の思いにとらわれるはずです。

　 ラスト、ドン・ジョヴァンニと関係した女たちは、三者三様。
片や身を許したドンナ・アンナは婚約者との結婚を一年間延期。
これは未亡人として喪に服す期間なのです。
もう一人、ツェルリーナだけはすぐさま結婚を望む。
ドン・ジョヴァンニの子を妊娠していたら困るからです。
《ドン・ジョヴァンニ》とはキリスト教では認めない「一夫多妻」の表徴と言われますが、同時に女の愛の“三面鏡”でもあると言えます。（永竹由幸p70-71）

　序曲：悲劇を予感させるような序曲である。

■“冒頭のニ短調の轟音からして｢陽気な芝居｣とされたオペラの序曲としては、あまりにも異様な始まりである。音程を正確に保つという点ではかなり不安定で、とりわけ音量を大きくするとピッチが狂いやすかった当時の楽器を使って、金菅やティンパニを含む全オーケストラが、目一杯のフォルティッシモを鳴らす。しかも長調と比べて響きが濁りやすい短調の和音だ。

恐らくそれは、現代楽器で演奏したときのような、すぐそれと分かる短三和音ではなくて、耳を聾する割れた大音響のように響いたのではないか。これは一八世紀におけるクラスターであって、当時の聴衆にはそれは、近現代の聴衆にとってのマーラーの第六交響曲やベルクの《管弦楽のための三つの小品》のような響きに聞えたに違いない。

　それに続く、あてどもなく上へ下へとさまよい続ける音階の連続についても、思わずニ〇世紀音楽を持ち出したくなる。私の耳にはそれは、一九世紀を飛び越えて、ほとんど無調の概念を先取りしているように聞えるのだ。”（岡田,2008,p.117より）

　第一幕　　　
Jovanni and AnnaKill　第一場/ドンナ・アンナの庭園。夜である。
見張り役のレポレルロが、第1曲導入曲｢夜も昼も苦労してるのは｣とボヤいている。そこへ、屋敷の中から、ドンナ・アンナに騒がれつつ、顔を隠したドン・ジョヴァンニが登場。
悲鳴を聞いて駆けつけたアンナの父親の騎士長がジョヴァンニに決闘を申し込み、剣を交えた後、ジョヴァンニに刺されて倒れ、絶命する。
静寂の瞬間が訪れる。この事態にジョヴァンニさえも動揺している。

■“河上徹太郎によれば、モーツァルトの優美な官能劇は｢終始『死』ぼ背景に描かれた歌劇｣であって、｢幕あきに騎士長がドン・ジョヴァンニに殺され、最後にその復讐が完成されてジョヴァンニが死ぬまで、一貫して劇を曳きずってゆくものは、主人公の絢爛たる背徳であるよりは、死の不可避な招請、否もっと正確に言えば、死の絶対的な背景の上に端的に現われた、生命力の諸相である｣。

そして｢放蕩｣と｢死｣という二つの観念が、｢それぞれ競って互いにどぎすまされていった揚句、ドン・ジョヴァンニの『死』という一点で大きく合体して、劇は終わる。この『死』と最初の『死』とが照応して、このオペラを包んでいる｣。私の知る限り、｢死との対決｣という視点から、ドン・ジョヴァンニを論じているのは、この河上の論考だけである。”（岡田,2008,ｐ.111より）

　第二場/ジョヴァンニとレポレルロは逃走する。　

■“オペラという｢歌われる｣世界のオーラが完全に消滅し、乾いた散文（レチタティーヴォ）という現実が裸でむき出しになった地点で、ドラマの最初の場面は終わる。寒々しいこの｢ディス＝イリュージョン（幻滅＝幻影の崩壊）｣は、ドン。ジョヴァンニのドラマを貫く力学の一つである”（岡田,2008,ｐ.121より）

　第三場/アンナとその婚約者ドン・オッターヴィオが出て来て、騎士長の死骸を発見する。アンナは気を失う。オッターヴィオは騎士長の亡骸を片づけさせる。意識を取り戻したアンナ、第2曲レチタティーヴォと二重唱｢なんという痛ましい光景｣（ドンナ・アンナとドン・オッターヴィオ）、復讐を誓う二人。

　第四場/夜である。場面は路上に変わる。レポレルロは主人の生活を批判するが、ジョヴァンニは聞き入れず、「女の匂いがしてきた」と言う。　

Elvira　第五場/旅姿のドンナ・エルヴィラ登場。
第3曲アリアと三重唱｢ああ！いったい誰が私に言ってくれるの｣、エルヴィラは愛情と憎しみが一緒になった劇的なアリアを歌う。早速、声をかけるジョヴァンニだが、自分が捨てたエルヴィラと分かって困る。ジョヴァンニが隙を見て逃走した後、エルヴィラにレポレルロはこれまでに主人がものにした女の名前のカタログを示す。catalogue第4曲アリア｢可愛い奥様、これが目録です｣、レポレルロの｢カタログの歌｣である。ご主人さまは女なら誰でもいいのだ、と。

■“要するにドン・ジョヴァンニは、すべての女性に美を贈る霊なのだ。
これをキルケゴール流にいうと、ドン・ジョヴァンニは関係を結んだ女性を汚すのではなく、浄化するのだ、ということになる。『あれかこれか』におけるキルケゴールのみごとなドン・ジョヴァンニ論−彼にとって、ドン・ジョヴァンニを論ずることは音楽の本質を論ずることにつながる−によれば、
女性はドン・ジョヴァンニの巨人的な情熱によって、｢高められた美の中で燃え立つ｣。そして、ドン・ジョヴァンニは、｢老いた女を若返らせて女性的なものの美しい中心に移し、子供をほとんど一瞬のうちに成熟させる｣という。

■“（カタログの歌で）主人の偉大な業績を読み上げていくうちに、自分もつい昂奮して声が上ずってくる。・・・（女の身分が上がるにつれ）、旋律も二度ずつ上がる。（主人が女をたらす時の手口を紹介するとき）自分の潜在願望を主人の実績に重ね映しにしているのだ。・・・｢大きな女は堂々として｣というところにさしかかると、音楽も一緒になって、ぐうっとふくらんで壮大になる。一転して｢小さい女は可愛らしくて｣というところになると、音楽も小刻みの猫撫で声で、こちょこちょと可愛がる。・・・ラストは完全に酔っ払いの鼻歌のようになってしまう。”（石井宏ｐ65）

　第六場/エルヴィラは復讐の気持ちを自分に再確認して、去る。　

　第七場/農民たちが登場。陽気に歌う。第5曲二重唱と合唱｢若い娘さんたち、恋をするなら｣（ツエルリーナ、合唱、マゼット）。
　第八場/エルヴィラから逃げた二人が来る。レポレルロにマゼットをひきつけておくように命じ、ジョヴァンニはツェルリーナを誘惑にかかる。座を外すように脅されたマゼットは仕方なく、第6曲アリア｢分かりましたよ、お殿様｣（マゼット）と言い捨てて、レポレルロと去る。　

第九場/ツェルリーナを口説くドン・ジョヴァンニ。第7曲小二重唱｢あそこで手に手をとりあい」（ジョヴァンニ、ツェルリーナ）。最後には、とうとう抱き合いながら傍にある別荘に歩き始める二人。

■“誘惑に最初は躊躇していたツェルリーナも、曲の最後では同衾することに同意してしまった。音楽の進行につれて登場人物の心境が刻々と変化していくのが、モーツアルトのアリアの（より一般的に言うならば、モーツアルトに代表される古典派のアリアの）特徴である。”（笠原潔）。

　 第十場/エルヴィラが二人を押しとどめる。
第8曲アリア｢ああ、裏切り者を避け｣、エルヴィラはツェルリーナを救出する。　

　 第十一場/ひとりで残ったジョヴァンニのところへ、アンナとオッターヴィオがやって来て、助けを求める。　

　 第十ニ場/そこへエルヴィラが戻り、アンナたちに第9曲四重唱｢信用してはいけません、おお、不幸な御方よ｣（エルヴィーラ、アンナ、オッターヴィオ、ジョヴァンニ）。ジョヴァンニはエルヴィラを気狂い女と批難するが、アンナたちはエルヴィラの真剣な様子に心を打たれる。ジョヴァンニはいったん退出する。　

第十三場/アンナは声で思い出す。
第10曲レチタティーヴォとアリア｢もうお分かりでしょう｣（アンナ）。
あの男が父親を殺したのだ、と。

■“モーツアルトの研究家として有名なアインシュタインは、先ほどのアンナの告白を偽りだとしている。彼女は実はその忍び込んできた黒いマントの男を許婚者のドン・オッタヴィオだと思い、抱かれてしまったのだ。・・・

彼女は許婚者の手前、｢抱かれました｣とは言いにくい。そこで｢身をよじって逃げた｣という。だが実際に逃げたのではないということは｢十八世紀｣の観客にはわかっていた。そこで、許婚の彼が｢ああ良かった、それを聞いてホッとした｣というと、当時のわかっている観客にはおかしいような、哀れなような｢悲喜劇的な効果を与えた｣とアインシュタインは言う。そしてこの研究家の卓見は次のポイントにある。

　｢以上のことがわかれば、あとはすべて説明がつく。
つまり、何故ドン・ジョヴァンニはアンナに興味を示さないのか。
それは彼がエルヴィラ同様、彼女をすでにものにしてしまったからだ。
なぜドン・オッタヴィオにあれほど復讐を誓わせるのか、なぜ彼女は愛しているのに彼のものになるのを拒むのか、なぜフィナーレでは、すでに自分を誘惑した男は死んだのに、彼女は彼との結婚を一年延ばしてくれというのか｣”（石井宏）

■“ドンナ・アンナは、このオペラの間じゅうほとんどヒステリックにわめき続けている。そのため、彼女は十九世紀にあって、心の冷たい石女として扱われていた。しかし、真相はそうではなく、彼女は愛する許婚とまちがえてドン・ジョヴァンニに抱かれてしまうという屈辱的な大失敗をやらかしてしまった。

その心に負った深い傷手が、彼女をしてかくもヒステリックな状態にさせているのだ。そこがわかると、ドラマは自然にほぐれてくる。彼女こそはこのドラマの中の主要な鍵であり、最も複雑な人物である。”（石井宏p56）　

第十四場/オッターヴィオがアンナへの忠誠を誓う、第1０曲アリア｢私の心の安らぎは｣がウィーン稿で挿入された。　

　 第十五場/レポレルロがマゼットを騙したときの首尾を主人に説明するが、エルヴィラが現れて計画は水泡に帰した。ジョヴァンニは宴会を開こうという。第11曲アリア｢酒で頭がかっとなるまで｣を歌っていったん退場。

▼森園みるく作画・河原廣之監修『マンガで楽しむ傑作オペラ　ドン・ジョヴァンニ』（自由国民社,2006）では、ドン・ジョヴァンニは幕開き前、ドンナ・アンナと昼食時に面会していることになっており、夜陰に乗じて忍んで行ったときには、アンナの｢結婚を｣望む言動に白けて情事の途中で止めているという解釈をしている。

既に本作のプロローグで、エルヴィラと誤って結婚して、三日でこりているジョヴァンニは、それ以降もアンナを避け続け、自由奔放な性的な村娘ツェルリーナを求めるという展開になる。そして、ツェルリーナを舞踏会のときに、自分の離れに誘ってとうとう思いを遂げるという解釈をしている。

　しかし、ツェルリーナには言い含めてわざと｢誘惑された｣と芝居をさせるという展開である。この辺りの解釈はかなり大胆であるが、考えられない展開ではない。
　最後にツェルリーナとマゼットはフランス革命を象徴するドラクロワの絵画の自由の女神とその従者となって出現する。

■“《ドン・ジョヴァンニ》を特徴づけるのは、人間関係の寒々とした希薄さだ。・・・
このうすら寒い世界を、たとえ一瞬であっても燦然と輝かせるのが、ドン・ジョヴァンニである。・・・
彼は、世界を｢照らす｣だけでなく、本来出会うはずがなかった人々を｢結びつける｣。希薄な人間関係の中にかろうじて共同体を作るのである。・・・
身分の違いや社会的制約にはお構いなしに、ドン・ジョヴァンニが片っ端から手をつけることでもって初めて、彼らの間には関係が生じたのだ。
｢楽しんでくれるなら、楽しませてくれるなら、相手は誰でもいい｣という官能の無限抱擁によるかりそめの調和の中心、それがドン・ジョヴァンニに他ならない。”（岡田,2008,p.122より）

第十六場/庭園。農夫たち。マゼットは不実なツェルリーナに怒っているが、ツェルリーナは第12曲アリア｢ぶってよ、マゼット｣と謝ってしまう。そこへ宴会の準備でジョヴァンニが来る。第13曲フィナーレ｢早く早く、あの男が来る前に｣（マゼット、ツエルリーナ、ジョヴァンニ、合唱）。　

　 第十七場/召使たちに命令する主人。
　 第十八場/三重唱｢この木々の間に隠れていれば｣とツェルリーナは樹の陰に隠れるが、ジョヴァンニにつかまる。しかし、マゼットがいるので驚いて女を返す。

　第十九場/仮面を付けたエルヴィラたち、エルヴィラは｢勇気を出すことが必要です｣、あの男の不正を暴きましょう。レポレルロが舞踏会への招待を告げる。アンナとオッターヴィオは｢正義の天よお守り下さい｣。

　 第二十場/大広間である。ジョヴァンニは｢休憩してください、きれいな娘さんたち｣、｢ずっと前にお進み下さい｣。｢皆さん、さあ踊って下さい｣。
ツェルリーナを犯そうとするが、マゼットが見張っているし、ツェルリーナも抵抗する。大騒ぎになり、エルヴィラたちも駆けつける。
ジョヴァンニはレポレルロを捕まえて、｢こいつが君を犯そうとした悪漢だ｣と成敗するふりをするが、エルヴィラは騙されない。｢おののけ悪党よ｣と全員に批難されても、レポレルロとジョヴァンニは動じない。

■“この踊りの場面にモーツァルトは驚愕するほかないような音楽を書いた。・・・
専ら舞台上に配置された三つの楽団が伴奏をつとめるのだが、何と彼らは、拍子も違えば楽想も関係ない三つの舞曲を同時に奏でる。
第一の楽団は最初に踊り始めるドンナ・アンナとオッターヴィオのためにメヌエット（四分の三拍子）を、第二の楽団はドン・ジョヴァンニとツェルリーナのためにコントルダンス（四分のニ拍子）を、そして第三の楽団は男同士の｢カップル｣であるレポレロとマゼットのためにドイツ舞曲（八分の三拍子）を。・・・

喩えていうならこれは、日舞と社交ダンスと盆踊りが同じ場所で繰り広げられているようなものであり、異様な意味論的コラージュが作り出されているのである。・・・
メヌエットが宮殿の正式な儀礼、コントルダンスがギャラントな自由人たちが集う田園の奏楽だとすれば、ドイツ舞曲はチロルあたりの農民舞踏である。・・・
ここで意図されているのは恐らくカオスの表現であって、ほとんどニ〇世紀音楽におけるコラージュ技法の予告だと言ってもいい。”（岡田,2008,ｐ.124より）

　第二幕　
　 第一場/路上。ドン・ジョヴァンニはもう召使いを辞めるというレポレルロを説得している。第14曲二重唱｢おい道化者、わしを困らせるものじゃない｣、金貨を与えて思いとどまらせる。食べ物よりも女が必要だという主人にあきれる召使い。
エルヴィラの侍女に惚れたジョヴァンニはレポレルロと服を替えて口説くという。

　第二場/夕刻。窓辺のエルヴィラを口説くジョヴァンニだが、その実は服を交換したレポレルロを立てる。
　第三場 /第15曲三重唱｢ああ、お黙り、悪い心よ｣。エルヴィラは服を替えたレポレルロをジョヴァンニだと思い込んでしまう。よりを戻そうと降りてくるエルヴィラ。嫉妬したジョヴァンニが声をかけると、二人は逃げ去る。

　ジョヴァンニはエルヴィラの侍女を口説くために、窓辺で愛の歌を歌う。ジョヴァンニの第16曲カンツオネッタ｢窓辺においで｣。

　 第四場/マスケット銃とピストルで身をかためたマゼットと農夫たち。レポレルロに化けたジョヴァンニは第17曲アリア｢君たちの半分はこっちに行くんだ｣。

　 第五場/マゼットから銃を取り上げ、殴り倒すジョヴァンニ。　
第六場/ツェルリーナが怪我をしたマゼットをいたわる、第18曲アリア｢見ていらっしゃい、いとしい人｣（薬屋の歌）。
一番の薬はここにあるとツェルリーナは胸をさわらせる。

　第七場/松明の列を見て、エルヴィラから逃げ出そうとするレポレルロに、エルヴィラは第19曲六重唱｢暗い場所にたったひとり｣で残さないでと頼むが、レポレルロは門の蔭に隠れる。ドンナ・アンナとオッターヴィオが登場し、さらに第八場/マゼットとツェルリーナも加わる。主人の服を着たレポレルロの正体が分かって一同、驚愕する。

第九場/ツェルリーナはマゼットを打ったのがレポレルロだと思っている。エルヴィラは、だまされたことが分かってショックを受けている。レポレルロは第20曲アリア｢お許しを、皆様｣と必死に弁解する。隙を見て逃げ出すレポレルロ。

■“レポレッロはト短調で命乞いをする。他の五人は｢ややっ、レポレッロじゃないか。一杯食わされた。こりゃ一体どうしたわけだ｣と叫ぶ。この瞬間、音楽はト短調から変イ長調に転調する。この絶妙な転調に、観客は一瞬、自分がその場にいるかのように感じさせられるのだ。

　続いてレポレッロが、変ホ長調で｢いろんな思いが混ざりあって｣と唱い出すと、ほかの五人もそれを受けて、｢いろんな思いが混ざり合って、なにがなんだかわからない｣と唱う。さらにレポレッロが、｢こんな嵐を抜け出せたら、本当に奇蹟というもんだ｣と独白を唱うと。ほかの五人は、｢ああ、今日はなんという日だ。思いもかけない奇抜さだ｣と、重唱を唱い始める。

　このようにドキッとするほどリアルな転調に続いて始まる、敵味方同士が一体となった重唱は、無個性な声によるコーラスとは全く違うのだ。それぞれがリアルな個性を持ち、自らを主張する人間のからみあいであり、その主張の声がハーモニーを作り出すという非現実性が、一つの劇的空間の中に全て組み込まれるところに、独特のリアリティが生まれてくるのである。

　これについて河上徹太郎は｢これこそ他の如何なる歌劇の天才もなし得なかった、モオツアルト独自のものである｣とする。そしてさらに｢モオツアルトが人物を一刷毛で描き分ける音調なるものは、だから、何等かの音楽上の単位ではない。楽譜の上を探しても無駄だ。それは一つの音の現前である。しかも紛ふことなく、各人物に個性的なものである｣とし、最後に｢モオツアルトの音楽は、最も純粋な音の実存である｣とする。

　これを結論と読むこともできるが、河上はさらにキェルケゴールの『人生行路の諸段階』からの｢欺かれるものは欺かれぬものよりも賢く、欺くものは欺かないものよりも善い｣という逆説的な言葉を引用し、｢これこそモオツアルトがその天才を尽くして《ドン・ジョヴァンニ》で実現した奇跡の真髄であり、借りて以って私の結論にする｣と結んでいる。”（井上太郎『モーツアルトと日本人』より131〜133頁）

■“大六重唱は、このオペラの中の、最も素晴らしい曲の一つである。この長くてしかも複雑な一連の音楽の途中、舞台の上ではさまざまな出来事が繰り広げられる。音楽的にも、コミックなものから悲劇的なものまで、驚くような楽想がふんだんに使われれている。”（デント，ｐ.199より）

■“憔悴しきっているドンナ・アンナがオッターヴィオに伴われて舞台に現われると、一瞬だがトランペットとティンパニが微かに鳴り響く。・・・弱音というひどく例外的な用法だ。そのためにこの箇所は、まるでオペラ・ブッファの中にミサ曲が混じりこんだかのように、非常に印象的に響くことになる。・・・

だが、何よりこの六重唱を一種異様なものにしているのは、この厳粛な楽想に続くレポレロが捕まる場面である。ブッファ的な快活さは微塵もない。これは不吉な半音階で下降する動機が執拗に繰り返される、グロステクで哀れっぽいお通夜のような音楽だ。・・・
音楽が短調から長調に転じ、レポレロが早口で言い訳をまくしたてながら、隙をついて逃げ出す場面に至って、この六重唱はさらに奇怪さを増す。・・・
宗教音楽の神々しさ、気が滅入るような不吉さ、そしてブッファのドタバタが、ここでは互いに何のつながりもなく、ただ放置されている。ここに至って、《ドン・ジョヴァンニ》の世界は、ほとんど精神分裂的な様相を示し始めるのである。”（岡田，2008,p.131より）

　 第十場/ドン・オッターヴィオは、第21曲アリア｢今こそ、私のいとしい人を｣、慰めてほしい、自分は復讐を果たすと決意の表明する。
　第十場（ウィーン版では次のエルヴィラのアリアが付加されている）第21曲レシタティーヴォとアリア｢あの恩知らずの心は私を裏切った｣、復讐の思いと尽くす気持ちで揺れる。

　第十一場/墓地の近く。陽気なジョヴァンニとほうほうの態で逃げ出したレポレルロが再会する。道端で出会って抱いた娘が「いとしいレポレルロ」と叫んだので、それはレポレルロの愛人の一人だったと自慢気に話す主人に、あきれかえるレポレルロ。

そのとき、騎士長の石像が「夜明け前にはお前の笑いも止まる」と予言する。
ジョヴァンニは石像を晩餐に招待しようと提案する。第22曲ニ重唱｢とても親切な｣石像さま、とおそるおそる晩餐に誘うレポレルロ。石像はわかったと答える。

第十二場/ドンナ・アンナに求愛するドン・オッターヴィオに、アンナは、第23曲レシタティーヴォとロンド｢いとしい人よ｣、父親の喪に服していなければならないと求婚の受け入れを延ばす。

　第十三場/晩餐の用意がしてある大広間。主人と従者の二人は第24曲フィナーレ｢食卓の用意はできた｣と食事を始める。『フィガロの結婚』の｢もう飛ぶまいぞ、この蝶々｣のメロディーも流れる。

第十四場/エルヴィラが来る。彼女は｢私の愛の｣最後の証しとして、ドン・ジョヴァンニに意見をし、生活を変えて欲しいと言うが、ジョヴァンニは取り合わない。退室しようとしたエルヴィラの悲鳴が聞こえ、見に行かされたレポレルロも悲鳴を上げて戻る。

第十五場/石像が｢お前と晩餐をともにするよう｣に招待されてやって来た。石像は現世の食物は食べないのだ、しかしお前を食事に招待しようとやって来たという。石像の手を取ると、冷たい。
石像は「悔い改めよ」と忠告するが、ジョヴァンニは受けつけない。火が燃え上がり、主人公は地下に呑み込まれていく。

■“ドン・ジョヴァンニが再び英雄になるのは、最後の死との対決においてである。・・・
この地獄落ちが単なる｢天罰｣ではないという点を確認しておくことだ。
それはなぜかといえば、ここで石像は四度にわたって、｢これまでの生き方を悔い改めるか？｣と主人公に尋ねているからである。
つまりドン・ジョヴァンニには、改心して許される可能性が、まだ残されているのである！・・・
しかし、ドン・ジョヴァンニは、まさに自分自身の意志によって、こうした延命措置を拒絶する。・・・クライマクスのあの凄まじい音楽は、神学的な業火の恐怖などではなく、神と対峙することを恐れぬドン・ジョヴァンニの巨人的な意志としとて解釈されるべきだろう。

　モーツァルトのドン。ジョヴァンニは、｢今ここの快楽以外の何ごとも信じない｣という無節操のエロティシズムを、命を賭して貫徹することによって、理念に殉じる精神の貴族としての身の証を立てる。無理念と見えたものが、死の瞬間に英雄的な理念へと転じるのだ。この地獄落ちのフィナーレにおいて、｢わしは卑怯者との咎だけは受けぬ！｣と言い放つ主人公の生き様の、巨大な逆説の弁証法が完遂されるのである。”（岡田,2008,p.132より）

　最後の場/アンナたち全員が裁判官を伴って登場。｢非道な男はどこ｣。
レポレルロにジョヴァンニの最期の様子を聞いて、驚く人々。
オッターヴィオは｢いとしい人よ今はもう｣、天が裁きを与えてくれたのだからとアンナに求愛するが、やはりアンナは一年待ってくれと言う。
エルヴィラは修道院に入る、ツェルリーナとマゼットは一緒に食事をするために家に帰る、レポレルロは新しい主人を見つけると言う。

　全員で、｢これが悪人の最期だ｣、そして非道な者たちの死はいつでも生とは同じものなのだと歌う。

　この最後の場面は省略されて上演されることがあったが、最近では省略されることはない。

■“十八世紀においても地獄落ちで終わるドン・ジョヴァンニの方が多かったのであって、つまりモーツァルトは単に同時代の習慣に倣ってハッピーエンドを書いたわけではないのだ。
　モーツァルトのオリジナルな意志は、凄まじい地獄落ちの後に味気ないハッピーエンドがやってくるようにドラマを組み立てたという、まさにこの事実の中にこそ、読み取られなければならない。それはつまりこういうことだ。地獄落ちの轟音とともに、ドン・ジョヴァンニやサド侯爵ヤラクロの『危険な関係』のヴァルモンおよびメルトイユ夫人らが跳梁する、革命直前の貴族たちの官能の夜は終わる。そして道徳的な小市民たちの、あまり面白くもないが安定した近代社会という朝が予感されるところで、このドラマは閉じられるのである。”（岡田,2008,p.137より）

■“六重唱を歌う人々は、要するにすべて他人任せ／神頼みである。諸悪の根源も、それを退治してくれるのも、どちらも絶対的権威（絶対善ないし絶対悪）なのだ。騎士長からの地獄への招待に、毅然として手を差し出すドン・ジョヴァンニの英雄的な姿と、これはあまりに対照的である。

　それにひきかえ、次作《コシ・ファン・トゥッテ》の恋人達は、もはや絶対的権威が存在しない世界を生きなければいけない。”（岡田,2008,ｐ.143より）
http://homepage3.nifty.com/akiraikeda/music/donjovan.htm

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/815.html#c1

[近代史3] モーツァルト 歌劇「魔笛」 中川隆
1. 中川隆[-14300] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:40:32 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1196]
イングマール・ベルイマン 魔笛


MOZART_ BERGMANS_ TROLLFLÖJTEN, 1975 [The Magic Flute/ E. subtitles]



監督：イングマール・ベルイマン
脚本：エマヌエル・シカネーダー、イングマール・ベルイマン
音楽 作曲：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
指揮：エリック・エリクソン
演奏：スウェーデン放送交響楽団、合唱団


キャスト
タミーノ：ヨゼフ・コストリンガー
パミーナ：イルマ・ウルリラ
パパゲーノ：ホーカン・ハーゲゴール
パパゲーナ：エリザベト・エリクソン
夜の女王：ビルギット・ノルディーン
ザラストロ：ウルリック・コールド
モノスタトス：ラグナール・ウルフンク
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%AD%94%E7%AC%9B_(1975%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)


映画の巨匠ベルイマンの魔笛です。通常の魔笛の舞台の映画ではなく長い準備期間と何ヶ月も撮影期間をかけた映像作品です。スウェーデンの国営放送のための番組として作られたので画面サイズは４：３のスタンダードサイズ、言葉もドイツ語でなくスウェーデン語です。子供も楽しめるように随所にスェーデン語の歌詞カードが出ます。

　この魔笛の特徴はものすごく官能的だということです。

３人の侍女の登場シーン（タミーノやパパゲーノ）のからみやモノスタトスのストレートな愛情表現、パパゲーノとパパゲーナのお互いの服を脱がしあうアリアなどすごくエロチックです。

　またザラストロよ夜の女王が国の覇権を争う分かれた夫婦という設定となっています。

１幕では子供を奪われた哀れな母親であった塊??の女王が２幕ではザラストを暗殺しようとする暗殺集団の長へと様変わりするのがわかりやすくなっています。
普通の魔笛はこのへん説明がないので見ていて頭がこんがらがるのですがなんとか合理性をもたせています。

　配役もよくできています。ものすごく人の良さそうなお兄さんのパパゲーノ、むちゃくちゃチャーミングなパパゲーナ、清楚なパミーノ、出だしは頼りないが少しずつ成長していくタミーノ。
本当に賢そうな賢者ザラストロ、前半と後半でドラマチックに変身する夜の女王。

ものすごく官能的な３人の侍女。

ものすごくきれいなメロディを歌う３人の童子だって服ぬいじゃいます。
いやらしさたっぷりでちょっと寂しいモノスタトス。ロールプレイングにも使えそうな設定です。

　さていろいろ書きましたが、この魔笛はなんと言ってもわかりやすいです。うちの奥さんも初めて筋が理解できたと言ってます。
色ぽいだけでなく歌もりっぱです。登場人物が多いので通常どこか配役に不満が出るのですがよくできています。録音もすごくいい。
http://www.amazon.co.jp/product-reviews/B000091LEO/ref=cm_cr_dp_see_all_btm?ie=UTF8&showViewpoints=1&sortBy=bySubmissionDateDescending




ベルイマンが元旦の子供のための特別番組として演出･撮影した｢魔笛｣｡

彼が子供の頃から愛好した数少ないｵﾍﾟﾗ｡ 演奏のﾃﾝﾎﾟは遅め｡

女性はみな美人で､特に三人の侍女はﾁｬｰﾐﾝｸﾞ!

沈黙の行の二人に侍女達が来る場面で､侍女たちは二人を熱く誘惑する｡

弁者は書物に囲まれた学者｡

ﾊﾟﾊﾟｹﾞｰﾅは老婆ではなく醜女で登場｡

雪の降る場面が特に美しい(ﾊﾟﾐｰﾅの絶望の場面と､それに続いてﾊﾟﾊﾟｹﾞｰﾉの嘆きの場面)｡

魔法のﾍﾞﾙが鳴って､ﾊﾟﾊﾟﾊﾟの二重唱が始まると､雪解けで花が開き始め､二人はぶ厚い毛皮のｺｰﾄを脱ぎ始める｡

ﾀﾐｰﾉとﾊﾟﾐｰﾅの試練の場を､この二重唱の後に移動していた｡

試練の火の世界では､半裸体の群像がうごめく｡

水の世界も同様｡夜の女王の軍隊は四十人規模で黒い鎧を着ている｡

吉田秀和『僕のｵﾍﾟﾗ』(海竜社､2010年)でも､観客の少女の映像には｢つまらないことをする｣と閉口していました｡しかし､天下のベルイマンだからと最後まで映画館のひどい客席に我慢して座り､見つづけて良かった､

ベルイマンが性的なもの､肉欲的なものを罪悪と感じ､そのけがれにまどわされぬものこそ真の勝利者だと考えていることが判った

と屈折した批評を書いています｡ 同感です｡
http://www.amazon.co.jp/gp/aw/cr/rR2OJVHK9P9EOF4




私が初めて『魔笛』に親しんだのは、LPや放送ではなく、スウェーデンの映画監督のイングマール・ベルイマンの映画『魔笛』(1974年制作のテレビ映画）によってだった。

この映画はイントロダクションとして観客少女の視点が描かれる以外はほとんどこのオペラの舞台での歌唱・演技・演奏の全曲を映像化したもので、特にパミーナを演じた歌手（女優？）の美しさが印象に残っている。

そして、夜の女王とザラストロの関係についてはこの映画は非常に独特な個性的な解釈をしている。善が悪に、悪が善にという初歩的な破綻というほどのストーリーの不整合をどう考えるかがこのオペラの鑑賞の眼目の一つであり、ストーリーの破綻を棚上げして音楽だけを楽しもうという立場もあれば、それに合理的な説明をしながら全体を調和したものとみる立場もあり、その他にもいろいろな解釈がある（その一つに下記のフリーメーソン的な解釈があるあるようだ。）これについて、自分の中で解決がついたわけではないが、よくある神話的な不整合とみてもいいのではと思っている。
http://kniitsu.cocolog-nifty.com/zauber/2006/11/post_cd91.html




特徴的なのは、ザラストロと夜の女王が、憎みあって別れた夫婦になっていることでしょうか。そう見えました。親権を争う父母というところ。

パミーナが、ひどく暗い陰険な表情を見せることもあり、これはちょっと印象的というか、迫るものがあります。じっくり眺めていると、なんというか、奇妙に暗い不思議な雰囲気が迫ってきます。ほとんど画面いっぱいの顔の大写しが、ある意味効果的なのかも・・・

ちらっと意味不明の場面も入ります。舞台裏を映しているのかしらとも思いますが、パルジファルという題の本を読んでいるザラストロに対して、だらしない格好でお付きたちに化粧を直させている女王とか。女王も侍女たちもなぜかたばこをふかしています。タミーノとパミーナは楽しそうにチェスをやってます。

場面の順序、多少入れ替え、カットも？　があるようです。歌の繰り返し、台詞など、かなり省かれたり、短縮されているようで、演奏時間はおよそ２時間になっています。

パパゲーノとパパゲーナの年齢会話は、大笑いしながら、

「年は？」
「18歳と2分よ」
「ずいぶん若いんだね」
「恋人もいたりして・・」
「もちろんよ」
「若いの？」
「う〜〜ん、10歳ぐらい上」

と続きます。字幕情報です。この映画はスウェーデン語です。そして、フィナーレに、子沢山で登場します。
http://euridiceneeds.blog.so-net.ne.jp/2005-09-02




映画中には隠されたメッセージがいろいろあるように思われる。
例えば、第2幕でパパゲーノの持つ魔法の鈴がクローズアップされると、男女の艶めかしい姿（？）が描かれていたり

繰り返し何度も観て、ベルイマン監督の「魔笛」に刷り込んだ真意をより研究したいと思っているところ
http://classic.opus-3.net/blog/?p=10272



就寝中の姫を襲おうとする奴隷頭モノスタトスの歌にこめられた、女ができないのは自分の黒い肌のせいという嘆き。彼女にふられるのは、肌の色でなく貴方の心のありようだと伝えたいではないか。そこへ「夜の女王」がやってきて復讐を誓う有名なアリア「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」 がははじまる。玉がころがるような難技巧コロラトゥーラを披露して盛り上がる女王の歌は、娘への威嚇でもある。姫にとっては父であり、自分にとっては夫であるザラストロを刺すようにと命じて剣をおしつける「夜の女王」の豹変ぶりに驚きおびえる姫。おびえるのは姫だけではない。

悪魔とののしられたザラストロが、思慮深く娘思いのパパだったと理解するにつれ、ママ「夜の女王」の憎い夫謀殺案の手口には、夫婦の深い溝と憎しみに笑えるくらいに戦慄する。悪と善が完全に入れ替わる意外性は、このオペラに大衆をあきさせないおもしろみと、社会のシステムへの不満のガスぬきをも与えている。これは、現代でも充分に通用する。またこのあたりの母と娘の関係は、妊娠中の安達祐実さんと、ヌード写真集を出すというママのあり方を彷彿させる。

軽率で野卑だが本音を炸裂するパパゲーノと、真面目でいいつけをきちんと守る王子の対比。一度は、王子の心変わりを疑い、絶望のあまり剣で自殺しようとまで思いつめた姫の純粋さと底の浅さ。未来の婿殿の肝試しをする父としてのザラストロの威厳と絶対性の息の詰まる迫力、復讐のためだったら娘さえも道具とする女の凄みを感じさせる夜の女王。
あくまでも格調高く芸術作品に撮ったイングマル・ベルイマンの映画をきっかけに、モーツァルトを再発見し、オペラの魅力にめざめつつある、かもしれない。やっぱりオペラは、ＣＤで聴くだけではね・・・。
http://blog.goo.ne.jp/konstanze/e/5280ad0a4760e364c229874fd294a921




オペラ「魔笛」を超えたベルイマンの「魔笛」

１２歳にして既にワグネリアン（ワーグナー信者）だったという。そんなベルイマンがフランス・オペラの作曲家アンブロワーズ・トマの「ミニョン」と共に無二受け入れたオペラがモーツァルトのオペラ「魔笛」。

本作「魔笛」は演劇と映画を知り尽くしている人だから撮りえた映像、演出方法だと思う。
オペラ「魔笛」を愛し、自らの血肉ともなっているからこそ描きえた作品だと思う。
そして子供も楽しめる楽しさ、分かりやすさ。
本作をみて私も改めて「魔笛」の魅力を教えてもらった。

「われわれの職業はエンタテイメントです。楽しさといっても陽気なのも深刻なのもありますが、重要なのはそれは皆観客のためのものだということです。観客なんかどうでもいいという人がいますが、ぼくには理解できませんね、われわれを認めてくれるのは観客なんですからね」（「ヴェッコ・レヴィーン」誌・1956年第九号）　

「魔笛」の序曲が流れる。
オペラ「魔笛」が上演されているストックホルム市郊外の小島にあるﾄﾞロットニングホルム王立劇場の外観から始まる映像。

この劇場は1760年に建てられ、国王グスタフ3世の暗殺現場で彼の死後閉鎖されたままであったが、20世紀に入ってから封印が解かれ、夏の間だけオペラ上演がされるようになった劇場。200席ほどのこの劇場は、ロココ調の内装と１８世紀当時の舞台機能がｓんまま残されている稀有な劇場で、この映画で一躍世界的に脚光を浴びたそうです。長時間のライトの持込は危険なため、ほとんどのシーンをスタジオで再現して撮影とのこと。


そして舞台正面。
世界各国のあらゆる世代の人々の、舞台を見ている表情がクローズアップで次々と映し出されれていく。この中にはベルイマン作品の常連のエルランド・ヨセフソン、撮影のスヴェン・ニイクヴィストの貌も見える。そしてベルイマンとリブ・ウルマンの娘の顔も映されているとのこと。途中幾度か舞台をじっと見入る少女の顔が映し出されているけれど彼女かしら。二人によく似ている。利発そうな目をした子。

これも演出の一つなのでしょう。途中何度か舞台をみている少女の映像が挿入されるが、目障りでなく、むしろ見る側としてほっと一息つくそのタイミングで挿入されており、この辺りにも観客の呼吸に視線をおいたベルイマンの演出の巧みさというか、鋭い感性を感じる。見るものに舞台劇を印象付ける。

拍手と共に第一幕の幕が開く。
みるからに張りぼてのユーモラスな恐竜が現われ王子タミーノを襲う。３人の侍女が恐竜を退治し、夜の女王に報告に行く。舞台で演じられている劇であることを感じさせる。

画面が変わり、
ここから一挙に映画とオペラの「魔笛」の世界に誘い込まれる。
道化役パパゲーノが寝過ごして大慌てで舞台に登場する。

あくまでも額縁の中で演じられる舞台劇という印象を見せながら、スタジオ撮影の映像がなんの違和感なく舞台と繋がる。

また歌の場面では歌詞の一部がパネルで現われたり、幕間があり楽屋裏を映すという大胆な演出も行っている。けれど、この幕間がさらに登場人物たちをより強く印象付ける効果をもたらしている。それが次の第２幕に自然に引き継がれていく。
大胆奇抜ともいえるこれらの演出が、物語の世界を損なうことなく、むしろ見るものにより分かりやすく、その印象を深くしている。
オペラ「魔笛」も見ていて、舞台を現代に置き換えて映画化されたケネス・プラナーの「魔笛」も見た私は、そして見ている私が更に誘い込まれる、ベルイマンのこの演出は見事というしかない。知り尽くしたからこその演出方法。

舞台美術も素晴らしい。
撮影はベルイマンとコンビを組んでいるスヴェン・ニクヴィスト。彼の撮影する光は素晴らしい。

本作も冒頭の映像が素晴らしい。時刻は夕暮れでしょうか。茜色に染まる水の揺らぎ、そして夕日で茜色の中の木立、その向こうに見える劇場。「叫びとささやき」では北欧のしんと冷えたく冴え渡る空気すら感じる木立に差し込む光。好きな映像です。


本作は、スウェーデン放送協会が創立50周年の記念番組として1975年の元旦放送用に「魔笛」のテレビ版をベルイマンに依頼した作品とのこと。子供たちもわかるようにとオリジナルのドイツ語による歌唱ではなくてスウェーデン語による翻訳だったそうです。

出来上がった作品は世界が放っておく訳がなく、カンヌ映画祭では特別上映され、絶賛を浴び、その後各国で上映され、数数の賞を受賞し、全米批評家協会賞では「オペラをいいかに満足に映画化することへの実践」という特別賞を受賞しています。

台本はベルイマン自身によって改編され、原作のフリーメーソンの秘儀的な部分は大幅に削られ、また話の流れの順序も一部変更をしたそうです。登場する役者は全てオペラ歌手を起用していますが、美声よりも自然な声の持ち主のほうを採用したとのこと。
　


ベルイマンが「魔笛」で高らかに謳いあげているのは「愛」

愛はあらゆる試練を甘美にする
愛こそ毎日の暮らしの生気を与え、自然に生きる存在
何より尊いのは男女の愛。愛が人間を神性に導く。
二人の人間の真実の愛は叡智の始まりだ。　

パパゲーノとパパゲーナの生命力あふれる愛
タミーノとパミーナが煉獄の炎を越えて成就させる神聖なる愛

その一方で男と女の深い愛憎、確執も描いている。
深い淵を見るような夜の女王のザラストロに対する燃え滾る憎しみの炎
パミーナはザラストロと夜の女王との間の一人娘。二人の間にある確執は深い。
あの女に聖なる心が破壊されるというザラストロ。ザラストロに添う娘に「殺せ」と命ずる夜の女王。「ある結婚の風景」で分かれるときに内面生活を話す夫婦の凍りつくような溝と重なる。
ザラストロの家臣モノスタトスのパミーナに対する愛欲

彼は生きる意味を見つけたいと望んでいる。
二人が試練に耐え、それを示してくれるなら、私はこの領土を二人に譲ってもいいと思っている。　


「人間はどう生きるべきか」作品を通して常に問い続け、「人間の精神の冬を視つめる人」と言われるベルイマンの姿が、この「魔笛」でも、はっきりと存在している。

歌い上げる部分とセリフの部分が内面描写に、とても効果的に使い分けされており、子供たちにも登場人物の心の内が充分に伝わるだろうと思う。

これはもう、モーツァルトのオペラ「魔笛」の映画化というよりも、すでにベルイマンの「魔笛」という名の作品といえるほど、ベルイマンの他の作品に重なり、通じる。

本作は舞台で演じられるオペラ仕立てという設定だけれど、歌唱部分はあるけれど、それ以外は音楽というものが映像の前に出てこない。これはベルイマン作品全体についていえるのではないかしら。それだけ映像の引力が強いというより、音楽は流れているけれど、決して映像の前に出ることなく、音楽がさらに映像への集中力を高めている。以前ベルイマン特集を見たとき、重いから3本はきついかなって思ったけれど、見終わった後はなぜか心地よく、頭がしっかり冴えている。何故かなって思って、注意してみると、こんな風な音楽の使い方かなって気がしました。それに加えて作品の映像の素晴らしさにひきつけられる魅力もある。とても重いテーマなのだけれど疲れない。人の動きも自然な緩やかさのリズムをもっている。
映像と音楽と緩やかなリズムそして全体に流れる品位。

そして、タミーノ王子もパミーナもけっして美男美女ではないけれど、観ているうちに美しく魅力的に感じてくる。三人の童子たちも宗教画に出てくる天使のよう。


「ファニーとアレクサンデル」で少年アレクサンデルが卓上劇場で遊ぶ姿と、ベルイマンが重なる。「魔笛」をみて、改めてイングマール・ベルイマンという人の大きさと豊かさと深さを思い知った。
http://yorimichim.exblog.jp/5917972/

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/816.html#c1

[近代史3] モーツァルト 歌劇「魔笛」 中川隆
2. 中川隆[-14299] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:42:54 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1195]
ベルイマン監督の「魔笛」

「魔笛」の楽しさを味わうのに最適なのは、筋がどんどん進む演出ではないか、と思います（特に余り慣れていない場合）。即ちモーツアルトに多いレシタティーヴォ・セッコの早口で喋る箇所を、本当に早口で喋らせてしまうのです。その方が時間も短くなって退屈せずに済む（本当はレシタティーヴォ・セッコにはそれなりの良さがあるのですが、それはオペラに慣れてからにしましょう）。特に子供達にオペラを観せるなら、レシタティーヴォ・セッコの省略はテです！

スウエーデンのベルイマン監督の映画「魔笛」がありますが、あれがイチオシでは無いでしょうか。よく考えられた劇進行と、演出です。昔私がニューヨークに行った時、Alからベルイマン監督の「魔笛」を観るように勧められたのですが、当時はまだ持っていませんでした

（「音楽のすすめ」第2章 第29話「ウオルドーフ・アストリア・ホテル」を参照）。
http://www.kit-ya.jp/etc/club/column-002/2nd/2nd-029.html

後で買って観たらナカナカのシロモノでした。そこで使われる言語はスウエーデン語です。基本的にドイツ語もスウエーデン語も同じ言語から進化した従兄弟同士ですが、Nein, nein（ナイン、ナイン）となっている所をネイン、ネインと発音するので、時々そうだった、これはスウエーデン語だったんだ、と苦笑しています。

ベルイマン監督の映画では序曲が遅く、どうしたんだろうと思いますが、いざ開始した時、舞台を右に左にと逃げ回るのは、ぬいぐるみになった（漫画チックな姿ですが）竜と、それに追いかけられて逃げ回るタミーノ。まずはこの演出で子供達の目が開きます！そして3人の侍女たちの満面笑みを浮かべた合唱と、それに続く夜の女王の登場。この場面では背後にあるウズ状の星空は夜の表現にピッタリ合います。そして見るからに楽しそうなパパゲーノの登場と、総勢が舞台から客席に向かって並んで歌う歌の場面！これにはやられた、と思いました。オペラでは堂々と歌手が客席を見ることは滅多に無いので。タミーノは歌わなければならない義務感が少し見えましたが、あとのメンバーは歌うことが楽しくて仕方がない、という風情。

そして天から気球が降りて来ますが、その中に3人の童子に扮した少年達が乗っています。童子を演じる子供達の思いっきりの笑顔を見て、これは相当な訓練をしたな、と思いました。あのシーンは大好きです。まだ小学校にも行っていないような年齢と判断しました。大きく口を開けているし、本当に歌っているんだろうな、と思った次第。

この後は、音楽は素晴らしいのですが、ザラストロの仲間に引き入れようとする一方的なお節介に、イライラします。まるで秘密結社に引き込もうとする拉致騒ぎみたい、というのが私の本音です。でも童子達が出て来てパミーナを説得しようとする場面とか、夜の女王が再度登場してタミーノを叱る場面は素晴らしい。特に夜の女王はこの第2幕のアリアで、スタッカートを強調して歌っているのに気がつきました。そうでなければイケナイのです！

第1幕はレガートに、そして第2幕は激しいスタッカートで、と使い分けなければいけません。ここの処理は全くの正解でした（但し、あの歌の味付けにはチョッと抵抗がありました）。純声楽的に見たとき、ビルギット・ノーデンというソプラノが本当にあの音色になるのかどうかは分かりません。私の耳には、高音部になるとエコーが聴こえましたし、弱い声なのかもしれません。夜の女王だけでなく、他のキャストも本当にああいう声が出ていたかどうかは疑問です。でもコレは子供でも楽しめる「魔笛」、しかし決して子供相手だからと言って手抜きの無い「魔笛」。その場合、トリックは許されるのでは無いでしょうか。

それにザラストロを除く全キャストは生き生きとしていますし、観ていても楽しい。あのバイキンマンを思わせるような帽子を被ったモノスタトスだって楽しい。パパゲーノの言うような、そんな説教は聞きたくない、それよりも食べたいし、寝たいし、女房が欲しいよ、という主張は実は勝手にプロットを変更されたモーツアルトの抗議だったのではないでしょうか。だから最終場面で幕が降りる時、パパゲーノとパパゲーナはドウしたんだろう、とフト湧く疑問に答えるべく、カーテンが着地する直前に、そのカーテンの前に両人が現れ、それも多くの生まれた子供達を引き連れて、舞台を食っていました。ああこれは楽しい世の中だなあ、と言うところ。これが「魔笛」。キャスト達の見せる極上の笑顔と最後のシーン、これですね。ザラストロは姿格好からして力がありません。モノスタトスのことを「あの嫌らしいムーア人」などと言っているのは今日的ではないし。

途中で出て来る多くの歌、例えばパミーナが歌う「恋する男は」とかタミーノの「おお永遠の夜よ」、「多分彼はパミーナに逢えたな」とか、あるいはグロッケンシュピールを鳴らしてモノスタトス一同を骨抜きにしてしまう箇所等（その一部にシューベルト「童は見たり」と聴こえて来る）は、本当にモーツアルトが天才だという証明です。

最後に気がついた箇所を２つ。それは第1幕でザラストロがモノスタトスに77回のムチを与えようと言う場面がありますね（翻訳の付いているものとして、ショルティ盤とフリッチャイ盤で確認）。映画の画面上に出る翻訳は確実に555回のムチと出ていました。あれは間違いではありませんか。同様に、第2幕で夜の女王が登場したあと、ザラストロはパミーナと対話するのですが、そこでパミーナはザラストロのことを父上と呼ぶ対話プロットが出ていますが、原文では単にHerrと呼びかけているだけですから、額面通り受け取ると間違います。尤も修道院等では長老のことを皆、父上と呼ぶのかも知れません。このレーザーディスクは、間違いが見つかれば書き直してくれるそうなので、それに期待しましょう。

ベルイマンの映画でパパゲーノを歌っているホーケン・ハーゲゴートの顔を見ていると、私は米国YYY機構のC君を思い出して懐かしく思います。30年前に初めて逢った当時のCの顔に似ているからです。その後30年の間に、Cはすっかり体脂肪がたまり、体の外観も変ってしまいましたが、初めからああだったのではなく、もう少し締まっていた（太めだとしても）のです。Cがモーツアルトが一番好きと言っていましたが、それはオペラ「魔笛」を含むものだったのでしょうか。それでは最後に、バイエルン歌劇場で録画したウオルフガング・ザヴァリッシュの指揮したものを通して聴いて（観て）みましょう。

それにしてもパパゲーノ達は、そのあと、どこに行ってしまったのでしょう？
パパゲーノがザラストロの集団の中で暮らすなんて考えられないし、最後のシーンにも特に登場しなくても可だろうと思うのです。解説を読むと、パパゲーノとパパゲーナはサアーッと森の中に消えて行った、とあります。それで良いのです。野生児パパゲーノの生き方です。

一つ心配なのは、パパゲーノは鳥刺しですが、今まで夜の女王が買ってくれましたが、女王がいなくなって（本当？）毎日の生活のカテをどこで得たのでしょうか。また3人の童子達のMentor（導師）は誰だったのでしょう。そして魔法の笛も、グロッケンシュピールの効力は誰が持ち主でも（ザラストロ側でも夜の女王側でも）続くのでしょうか。最後に私が得た印象は、このオペラ「魔笛」の主人公は間違いなくパパゲーノです。
https://www.kit-ya.jp/etc/club/column-002/appendix/appendix_037.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/816.html#c2

[近代史3] モーツァルト 歌劇「魔笛」 中川隆
3. 中川隆[-14298] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:43:50 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1194]
モーツァルトとフリーメーソン

モーツァルトは1784年にフリーメーソンに加入したようです。 理由についてはわかりません。しかし貧しくなってしまった晩年のモーツァルトにとって仕事の面でフリーメーソンに助けられたそうで すごくたすかったことでしょう。

そして「魔笛」には、 そのフリーメーソンの影響というか内部というかそういったものが見られ、 モーツァルトの同志への恩義への感謝といったものがあったそうです。 しかしこれは同志の秘密を公開したというひんしゅくを買ってしまい、 その後わずかな収入もなくなってしまうことになってしまいました。

では、「魔笛」のどういったところがフリーメーソンを表しているのかを 述べてみましょう。

序曲にはフリーメーソンの名の由来の石工の、石材を刻む音と取れる ところがあったりします。 第一幕で、ザラストロの神殿に、「自然の神殿」、「知恵の神殿」、「理性の神殿」と書かれてあり、 この三つはフリーメーソンの思想に通じるものです。

そしてその後主人公タミーノは「女を信じてはいけない」と忠告を受けますが、 これは女人禁制を示すものだそうです。

第二幕での歌「この神聖な殿堂には」では、 愛、友情、義務といったフリーメーソンの守るべきことが歌われ、 フリーメーソン賛歌と言われているそうです。
http://www.asyura2.com/sora/bd3/msg/617.html

《魔笛》に秘められた象徴

心理学者エーリッヒ・ノイマン（1905-1960）と、象徴学者アルフォンス・ローゼンベルグ（1902- 199?）の観点から《魔笛》を見てみます。

象徴としての数字
　まず始めに、２元性、２という数字の象徴について考えてみます。たとえば、上と下、右と左、天と地。これが転じて、日本語では、上手、下手、ドイツ語ではrecht（右、正しい）、link（左、間違った）といような対比的な意味に使われます。このような対比では、２つのものが一つになって完全なものになります。たとえば、光りと闇があってこの世は完全になります。光りが良い、闇が悪いと、一概には決めつけられないのです。

　《魔笛》には、この２元性の問題がたくさん出てきます。男性と女性、長調と短調、火と水、太陽と月、陽と陰。陽はエネルギーで、陰はそのエネルギーを受けています。具体的には、パパゲーノとパパゲーナ、タミーノ とパミーナ、ザラストロと夜の女王、といった対比です。
　３という数字は「時間」を象徴しています。過去、現在、未来。新月、三日月、満月。すなわち、３は時間とお月さまに関係しています。キリスト教の三位一体や、フリーメースンでも３は重要です。《魔笛》では、３人の童子、３人の侍女、タミーノが入ろうとした３つの神殿などが出てきて、随所に、３和音が３回現れる場面があります。

　一方、４という数字は場所を示します。部屋は四角いですよね。一年は春夏秋冬に別れます。すなわち、太陽と関係しています。東西南北も太陽の動きに関係した場所です。

フリーメースン
　《魔笛》の中には、フリーメースンの思想が入っています。フリーメースンとは何でしょうか。中世に大きな教会を造る時、建築家、大工さん、石工職人、彫刻家をヨーロッパ中から集めた。これらの職人達の集まりがフリーメースンです。彼らはとても優秀でした。彼らは政治や宗教の世界には直接は所属していませんでしたので、教会の枠を越えた科学技術の知識が豊かでした。その為、職業団体であったフリーメースンが、徐々に、知識階層のエリートクラブに代わっていったのです。知識を交換し、秘密を守り、通過儀礼として人間を鍛える。教会にとって、フリーメースンは聖 堂を建てるために必要だったけれども、その思想とは相容れない場合もあり、時代によってはフリーメースンを禁止しました。

フリーメースン思想でも、神が世界を造ったのですが、その後人間に世界を任せるところがキリスト教と異なります。フリーメースンによれば、神もコンパスを使って世界を設計した。フリーメースンの歌では神という言葉は避けていますが、一応、聖書を信じています。フリーメースンの儀式では、今も聖書、分度器、水準器、コンパスなどを使います。

　フリーメースンに入るためには入信会があり、そこで人間として鍛えられます。裸で自分の持ち物なしに、暗い部屋に入れられ、自分と対面する。タミーノが蛇に追われているときに気絶するのも、その象徴であるかもしれません。蛇というのが自分の一部で、それと始めて対面して気絶する。

　この入信会を経て、職人として弟子入りして、やがて親方（Meister）になる。これが、ドイツのマイスター制度で、原則として男性社会です。オペラの中でもザラストロとその僧侶達はフリーメースンの世界であり、女性の悪口ばかり言っています。しかし、不思議なことに、最後にはパミーナを仲間として受け入れる。

イシスとオシリス
　大昔の社会は女性社会でした。日本でも、天照大神がいます。《魔笛》にはイシスとオシリスというエジプトの神が出てきます。エーリッヒ・ノイマンは様々な文化での女神をとり上げて、die grosse Mutter という本を書いています。

　イシス・オシリス信仰によれば、母は海のようなもので、人間は生まれる時だけでなく、死ぬときも母に帰る。お母さんから生まれ、お母さんに戻る。女神イシスは男神オシリスより主導権を握っています。イシスは双子の兄弟のオシリスと結婚しますが、オシリスは殺されて、粉々にされてしまいます。イシスはその破片を集めて、もう一度命を吹き込んで、子供をもうけます。母性的なものが命の源泉になっている。これが、エジプト人のミイラ信仰となり、キリスト教では、復活思想として受け継がれます。

　グリム童話などでは、魔法使いとか悪いお母さんが出てきます。これは、母性の中に、そういう二つの面があるからです。子供は親がいなくても育つけど、親は子供が可愛くて手放したがらない。これは、夜の女王の心理に出てきます。ですから、タミーノがパミーナと結婚する条件は、パミーナを夜の女王の所に連れ戻すことです。夜の女王の心理は女神のようだといえるでしょう。

フルートの原型
　フルートと笛は、形は男性的ですが、音は女性的です。一方、太鼓は形は女性的ですが、音は男性的です。多くの古代文化では女性は笛を吹くことが許されなかった。戦争などで精神を鼓舞するために使う男性の楽器だったからです。
お祭りの笛でも男性的迫力がありますね。ギリシャ神話ではフルートはディオニソスという神の楽器でした。ディオニソス（バッカス）は踊り、お酒、そして女性に陶酔してしまう本能的な神です。それに対して、弦楽器はアポロンの楽器でした。アポロンは技術とか数学のような文化的な神様です。弦楽器の手入れは調律など大変で知識のいる楽器ですが、それに対してフルートは原始的です。弦楽器はそのあとの時代に生まれた文化的な所産です。

ジングシュピール
　《魔笛》はジングシュピールの形態をとっており、会話が多く取り入れられています。この形態は《魔笛》の前では《後宮からの逃走》にもみられます。フランス革命の時代ですから、このような庶民的な形態に人気がでてきました。

しかし《魔笛》にはせりふと同時にイタリアのオペラ・セリアから取り入れたレチタティーヴォ・アコンパニャートといった、音楽を伴った語りがあります。３人の童子は喋らないで歌うだけです。多分、モーツァルトにとってこの童子たちは人間ではなく、違う世界から来た天使なのでしょう。ウェーバーの《魔弾の射手》、ベートーヴェンの《フィデリオ》もジングシュピール的要素がありますね。

　《魔笛》の構成は２幕になっています。しかし、エーリッヒ・ノイマンは《魔笛》の台本をみて、これは実質的には３幕の構成とも考えられる、と言っています。２幕でタミーノとパミーナが二人で火と水の試練に耐え抜いた後の、フィナーレからが３幕ではないかというのです。

　この３幕説は、調性から考えても裏付けることができます。

　《魔笛》の調の構成は以下のようになっています。

第１幕
　Es [ c-C -Es-B-B-G-Es-C ]
第２幕（フィナーレの前まで）
　F- [ F-C-G-C-d-E-A-g-D-B-F ]
第３幕（フィナーレ）
　Es-c-F-C-G(g)-C-G-c-Es

この構成を見ると、音楽的にも第２幕フィナーレが第３幕といってもいいような構成になっていることが判ります。…
…（登場人物の主な調、調の特性についてピアノ演奏による実演説明）。

舞台装置、登場人物の類型
　舞台について見てみます。タミーノは「日本から来た」王子です。この時代の人はギリシャ神話に飽きて、東洋趣味がありました。タミーノがザラストロの寺院にくると、三つの入り口があります。Natur (自然、天性）、Vernunft（分別、理性）、Weisheit（知恵、知性）です。

　なぜ、ザラストロがパミーナを夜の女王から奪って彼の寺院に連れてきたか。
これにはいろいろな説があります。

通常の説は、パミーナの父親とザラストロが友人で、父親が死ぬときにパミーナをザラストロに託した、というものです。

もう一つの説は、本当はザラストロは夜の女王の旦那さんで、今は離婚した、というものです。

　エジプト風の寺院にパミーナは捕らわれています。そして、見張りの黒人モノスタトスに狙われています。モノスタトスの取り扱いには人種差別にならないように気を付けなければなりません。モノスタトスがこの寺にいる理由としては、彼が違う寺からここに見習いに来たという説と、アフリカからの留学生であったという説があります。なぜザラストロがモノスタトスのような邪心を抱く人間を自分の側に置きパミーナを見張らせているのか、は面白い問題で、次のようなノイマンの説があります。

ザラストロのような聖職者は、建前上、禁欲的な生活を送り奔放なことができない。

そのザラストロが押さえている邪心、すなわちザラストロの影としてモノスタトスが登場している、というものです。

ザラストロは立場上、パミーナが好き、とは絶対に言えない。モノスタトスを通して、その邪悪な心の一面を具現させている、というわけです。ここにも、《魔笛》の２元性が出ている、とエーリッヒ・ノイマンが言っています。

ですから、ザラストロがモノスタトスを罰するのは、自分の影を罰しているマゾヒズムでもあるわけです。

　このザラストロの人格を見るために、ベルイマンの映画の一幕のフィナーレを観てみましょう。……（鑑賞）……。 皆さんは、ザラストロの２元性についてどう感じましたか？

　パパゲーノは羽の付いた鳥人で、鳥を捕って夜の女王に捧げて暮らしている。
羽の付いた人間というのは、人間離れして少し天使に近いという象徴でもあります。

音楽的特徴　（一部省略）

拍子について　
　２拍子と３拍子について検討してみます。２拍子と４拍子は歩くリズムですが、３拍子は踊りのリズムです。昔は、３拍子は三位一体を象徴する神のリズムとして、完璧なリズム tempus perfectus と呼ばれていました。４拍子は（神からすると不完全な）人間が歩くのに自然なリズムなので、tempus imperfectusと呼ばれていました。４拍子を表す楽譜記号に現在、アルファベットの Ｃ を使いますが、これは、もともとは、不完全なリズムという意味で、半円を表していたのです。

　《魔笛》では３拍子は全体的には少なく、ここぞという箇所で効果的に使われています。……（一部省略、ピアノによる実演）。

６/８拍子が使われる場所
（1）第１番 中間部　G-dur allegretto　３人の侍女
（2）第７番　Es-dur andantino
　　　　　　　　　　　　パミーナとパパゲーノ
（3）第16番　A-dur allegretto　３人の童子
（4）第17番　g-moll andante パミーナのアリア
（5）第20番 中間部　F-dur allegro パパゲーノ
（6）第21番 後半　G-dur allegro 　パパゲーノ
　　　　　　　　（g-moll andante）　　
３/４拍子が使われる場所
（1）第４番　前半　g-moll largo
　　　　　　　　　　　　 夜の女王のアリア
（2）第10番　F-dur adagio ザラストロのアリア
（3）第21番　前半　Es-dur allegro　３人の童子
（4）第21番　中間部　F-dur andante　パミーナ

何れも、神の助けと関連して、神への祈りのリズムとして使われていることがわかります。

ゲーテの《魔笛》続編
　ゲーテは、未完ですが《魔笛》の続編のジングシュピールを書いています。
《魔笛》と対比してみると興味深いので、粗筋をご紹介しましょう。

　ゲーテの話では、まず、パパゲーノとパパゲーナは結婚して、結婚のプレゼントとしてタミーノから魔笛を鳥あつめのためにもらいました。ところが、あれ程子供を望んだのに、子供ができない。

　パミーナとタミーノの間には子供が生まれますが、生まれたばかりの男の子は、夜の女王の依頼により３人の侍女とモノスタトスに盗まれてしまいます。夜の女王はモノスタトスと結婚の約束をしています。

　盗んだ子供は箱の中に入れられてしまいます。子供の居なくなったパミーナとタミーノは夫婦仲が悪くなってしまいます。タミーノはザラストロの後継者になっているので、ザラストロは、新しい道を求めて巡礼に出る。そして、パパゲーノとパパゲーナに会い、パパゲーノ達の魔笛でタミーノ達を助けようとする。ザラストロはパパゲーノ達に子供ができるように３つの大きな卵を与えます。その卵がかえって、パパゲーノ達は子供を 連れて宮殿に行き、魔笛を吹く。

そうするとパミーナとタミーノの間の愛情が戻ってくる。そして最終的に魔笛のお陰で、箱に入れられた子供も外に出ることができる。しかし、その子供はその時、天使のように羽が生えており、空に飛び去ってしまう。ここで、この物語は終わっています。

　ゲーテの物語では、《魔笛》では或る意味で不真面目とみられたパパゲーノがタミーノ達を救います。パパゲーノの自然のエネルギーが知恵のあるタミーノ達を助ける。知恵だけでは人生は旨く行かない、というゲーテの教訓です。また、権力のあったザラストロも新しいものを求めて出直している。すなわち、これらを通してゲーテが訴えようとしているのは、《魔笛》で出てくる Natur (自然）、Vernunft（分別）、Weisheit（知恵） の３つのバランスの大事さのようです。　　
http://www.asyura2.com/sora/bd3/msg/617.html

モノローグ「魔笛」について

様々な工夫
このオペラ、鳥の羽根に覆われたパパゲーノが出て来たり、3人の童子が雲にのって現れたりするので、幼児でも楽しめるところがあります。WEBには、オーストリアでは「人生で最初に接するオペラ」、と「魔笛」を紹介する記事があります。目で観ても楽しめる上に、ワクワクするような旋律や、鳥や蛇などの動物も登場するので楽しい。しかし、「魔笛」はそれだけではないのです。

先に述べた「夜の女王」の最初のアリアはどんなイタリア・オペラより高い声を要する難曲ですし、技術的にも難しく、大変な曲です。大変親しみ易く、そして物凄く難しい曲。ああいう音の階段は滑らかにレガートで歌うのも良いし、逆に階段のエッジを立ててキリキリと歌うのも良いと思います。私自身はどちらかと言えば後者が好き。その方が、「魔笛」全体としての夜の女王のイメージと一致します。

もしこれを歌い分けて、2ツあるアリアのうち最初の方で滑らかさ、切なさ、哀しく訴えるさまを強調し、後のアリアの方では復讐や、怒り狂った心をキリキリと歌うのなら、本当に驚異的な夜の女王になりますが、実演でも録音でも、そういう歌い分けはまだ聴いたことがありません。

初期にTVで観たのは畑中良輔氏のパパゲーノ。ただし畑中氏は当時から少し中年太りだった（失礼）し、一般にパパゲーノ歌いと言われる人は殆どが中年太りです。まずい！ ここで鑑賞に堪えるような体形をしたクヌート・スクラムとかチェーザレ・シェピのような人が演じたら良いのに、と考える次第。

3人の童子役は大概は大人の女声に頼っていますが、あれだって本来のボーイ・ソプラノ（ベルイマン監督の映画や、ショルティ盤はボーイ・ソプラノです）だったら良いのに、と思います（実際には、歌う勤務時間が深夜に及ぶので、不可能）。それでも第1幕第1場でパパゲーノとタミーノ、そして3名の侍女と夜の女王、と次々と現れるところは圧巻ですね。そして第1幕第2場に至ると黒人モノスタトスが登場し、舞台はエジプトっぽくなります。

これらはしっかりした演出があれば、確実に観衆の目を釘付けにできます。演出計画が肝要！ めまぐるしい程の変化と、それぞれに珍しい人間の姿、これで子供の目を引きつけられないはずがありません。手練手管を尽くし、子供達でも退屈しないように工夫してあるのが「魔笛」。

これが第2幕に入るや否や全体がザラストロの支配に屈してしまう。
これは返す返すも残念です。音楽は良いのですが、あのプロットの醸し出す教訓臭さに、私はうんざりしてしまいます。

音楽の作曲が進んでいるのに、途中で劇の進行プロットが変更されたからですね。という訳で、私が楽しんで聴くのは主として第1幕です。
第2幕でも2人の武士が歌う壮大な2重唱とか、夜の女王の怒り狂う歌とか、素晴らしい音楽が次々と飛び出して来ます。でも、基本的にそこはザラストロの世界。尤もらしいが、しつこく、重厚壮大な一方、面白くもへったくれも無い結末になってしまう（これは全く私の独断です）。
第2幕で初登場するモノスタトスって、英語で言えばモンスター（化け物）ですし、ザラストロとは拝火教徒のゾロアスターでしょう？ と書くと色々物議をかもし出すかも。

「魔笛」の筋立て
第1幕の時代は大昔。世の中は夜を支配する夜の女王と、昼を支配する昼の王がいました。両者の間にはパミーナという娘がいました。やがて昼の王が亡くなり、その後を継ぐのがザラストロ（プロットが混乱して、まるでザラストロがパミーナの父親のように思っている方は御注意）。

ストーリーの始め、ある国の王子タミーノは大蛇に追いかけられ、逃げ回っています。恐怖のあまり失神してしまったところ、夜の女王に仕える3人の侍女が現れ、大蛇を殺してタミーノを救います。そこにやって来たのがパパゲーノ。彼は自然児で、自由に鳥を捕らえては夜の女王に献上し、その代償としてパンやワインを貰って生計を立てています。彼が、目を覚ましたタミーノに問われ、大蛇もパパゲーノ自身が殺した、と説明します。

このウソに怒る3人の侍女達は、パパゲーノに罰を加えますが、そこに現れたのが夜の女王その人。娘を拉致された悲しみを歌い上げます。タミーノとパパゲーノはザラストロの宮殿に押し入る約束をして、一緒に救出に出掛けることにします。侍女達は魔法の笛と、危機から救い出してくれるグロッケンシュピール（チェレスタみたいな楽器）をタミーノ、パパゲーノに渡し、さらに3人の童子の乗った「空飛ぶ雲」の後をついて行くように申し渡します。

（ここまでは別段不思議でも無いのですが、それはプロット作者が最初はそのように書き、モーツアルトはそれを忠実にオペラ化したからです。ところがプロット作者はここで別の考えに基づき、悪玉だったザラストロを善玉の修道者にしてしまい、逆に善玉だった夜の女王はヒステリーを起こした哀れな女として悪玉にしてしまいました）

第2幕でパミーナはザラストロの集団の中にいますが、パミーナにはまだなぜ自分が此処に、という疑問が解けません（解けるはずが無い。ザラストロのやり方は拉致ですから）。タミーノは修道士たちから試練の大切さ、その難しさを刻み込まれ、もうすっかりザラストロの手中です。

夜の女王の侍女達が現れ、なぜそこに居るのですか、と聴きますがもう手遅れ。パミーナの目の前には夜の女王本人が現れ、父親手製の短剣を与え、あのザラストロを仕留めるように、と命じて消えます。パミーナは躊躇いを見せますが、そこに現れたザラストロから静かに時を待て、と言われます。

試練は続き、タミーノとパパゲーノは沈黙を守るよう教え込まれます。じっと我慢すれば、タミーノはパミーナを伴侶として得られ、またパパゲーノはパパゲーナを伴侶として得られることを告げられます。タミーノはそうしようとしますが、パパゲーノの口を塞ぐのは大変なこと。おまけにパパゲーノの目の前にはパパゲーナが変装して現れたりして、撹乱します。一方パミーナは沈黙を強いられたタミーノに何も聴いて貰えないので絶望しており、手にした短剣で自らの命を断とうとしますが、あの雲に乗った童子達によって止められます。ついにパミーナはタミーノと共に修練を積むことを許され、これから一緒に行くようにと言われます。多くの悪霊達のいる炎の中に入って行きますが、両人は修練に耐えました。

また夜の女王とその一群は最後の勝負に出ますが、あたわず、地面の割れ目に落ちて行きます。一方パパゲーノはそういうことに関心無く、パパゲーナと一緒に森の中に走って行って子沢山になったというストーリー。
https://www.kit-ya.jp/etc/club/column-002/appendix/appendix_036.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/816.html#c3

[近代史3] モーツァルト 歌劇「魔笛」 中川隆
4. 中川隆[-14297] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:45:45 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1193]
「ドイツオペラの魅力」（中島悠爾著、日本放送出版協会、1981/9）
http://books.rakuten.co.jp/rb/66039/

というちょっと古い本ですが、『状況設定への配慮こそいささか不手際があるとはいえ〜（中略）〜筋は逆転していない、少なくともシカネーダーは、しっかりつじつまを合わせている。

ここで描かれているのは、「善」と「悪」の世界の対立というよりは、

二つの世界、

「昼」と「夜」

「太陽」と「星辰」

あるいは「男の世界」と「女の世界」

せいぜい「二つの異なる価値観」の対立なのだ。』

という趣旨を述べられています。
http://d.hatena.ne.jp/wagnerianchan/comment?date=20100127§ion=1264603319

魔笛談義〜魔笛の由来〜

モーツァルトのオペラ魔笛のあらすじや台本の不備については今日までいろいろと数多くの非難、論評がなされている。あの美しい音楽と台本とのアンバランスがついつい目立ってしまうのだろう。

いわく「善玉と悪玉が途中で逆転してしまう」「筋書きが途中から変更された」とか、「信じ難い展開ばかりが続く支離滅裂な台本だ」という類の話である。

しかし、「このオペラの台本をよく読めばそういうことはない」とその辺の疑問を明快に解いているのが「ドイツオペラの魅力」(著者：中島悠爾氏）だ。

まず、「このオペラは何故「魔笛」と名付けられているのか」への答えを要約してみよう。

このオペラの中で魔法の笛はたしかに重要な小道具になっているが、この笛をめぐって話が展開するほどには重要な存在ではない、それなのに何故、標題が魔笛となっているのだろうか。魔笛に親しむ人なら誰もが抱く疑問だろう。

ところが、この問いを台本の中に探ってみると、このオペラ全体の構成が実にくっきりと浮かび上がって見えてくるのだ。段階的に追ってみよう。

第一ステップ（魔法の笛の由来）
第二幕第二十八場「火と水の試練」でパミーナ（王女役）はタミーノ(王子役）に向かって言う。「この笛こそ私の父が・・・千古のカシワの樹の幹の奥の奥から刻んだ笛・・」。実はここに出てくる「私の父」を解明することこそが魔笛の台本の矛盾を解く鍵になるのである。

第二ステップ（「パミーナの父」であり「夜の女王の夫」とは一体何者なのか）
この父であり夫である人物は、このオペラに姿を現すことはないが、第二幕第八場で夜の女王が娘のパミーナに短剣を渡すときの十数行の科白の中にその死の前後の経緯が語られる。しかし、その肝心の部分がかなり長い台詞で語られるためか、ほとんどの上演でカットされてしまうのが筋が分からないという大きな混乱のもとになっている。

第三ステップ（そのカットされた十数行の科白の全容）
「かって太陽世界を支配していた偉大な王は、妻（というよりはむしろ女性）を信頼せず、死ぬ間際に太陽の世界とそれに伴う力とを神々に仕えるザラストロ達に譲ってしまう。（ただし、それ以外の宝物は形見となる魔法の笛を含めて母娘に与えた。）

しかし、妻たる夜の女王は王の真意を解せず不当な辱めを受けたとして怒りに燃える。ザラストロは無垢な少女パミーナ姫をこの母のもとに置くことに危惧の念を抱き彼女を己のもとへ連れ去ってしまう。

自分の無力を知る夜の女王は、そこで王子タミーノの力で娘を、ひいては太陽世界を奪い返そうと計る」

たしかに、以上の科白の全容で台本や筋書きに関するいろんな矛盾が大筋で氷解する。少なくとも「善玉と悪玉の逆転説」はありえないのである。

このように魔法の笛の由来をたどっていくと全体のつじつまが合う仕組みになっているので、結局、魔笛という題名は伊達ではなかった。

ただし、余談だがこのおとぎ話のようなオペラに魔笛という堅苦しい題名は似つかわしくないという意見も一部にはあるようだ。

以上、縷々魔笛という題名の由来をたどったが私の本音を言うと台本の辻褄が合わなくても少しも構わないと思っている。むしろ、破天荒さ、支離滅裂さがあったほうが、いかようにも解釈できて夢や幻のような世界にマッチしており、そのメリットの方が大きいのではないかとさえ思っている。要は音楽が美しければそれで十分。

また、台本の解釈によってさまざまな魅力が存在する魔笛はまるで指揮者の力量を示す見本市の観があって面白い。
http://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/12089603190e8d2aec77e7b9cee5d15b

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/816.html#c4

[近代史3] モーツァルト 歌劇「魔笛」 中川隆
5. 中川隆[-14296] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:46:37 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1192]

モーツァルト 魔笛
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮、ウィーン・・フィルハーモニー管弦楽団

ウィーン国立歌劇場合唱団、演出ヘルベルト・グラーフ

ザラストロ（アレグザンダー・キプニス）
夜の女王（ユリア・オスヴァート）
パミーナ（ヤルミラ・ノヴォトナ）
タミーノ（ヘルゲ・ロスヴェンゲ）
パパゲーノ（ヴィリー・ドムグラーフ・ファスベンダー）
パパゲーナ（ドーラ・コマレク）

第一の侍女（ヒルデ・コネツニ）、第二の侍女（ステファニア・フラトニコヴァ）、第三の侍女（ケルスティン・トルボルク）

三人の童子（クルト・ペッヒ、アルバート・フュエル、フリッツ・マーシャ）

弁者（アルフレート・イェルガー）、モノスタトス（ウィリアム・ウェルニク）、司祭（リヒャルト・サラバ）、二人の武装した男（アントン・デルモータ、カール・ビッスティ）

1937年7月30日、ザルツブルグ音楽祭。NAXOSのHistorical。

▼付録のライナー・ノーツの音源の記録（英語）から：1937年にザルツブルグ音楽祭で制作された６つのオペラは8mmセレノフォン・フィルムで録音された。

６作とは、トスカニーニの『フィデリオ』『ファルスタッフ』『マイスタージンガー』『魔笛』とワルターの『ドン・ジョヴァンニ』『フィガロの結婚』である。

NBCはコピーを申請したが、事務員のタイプ・ミスで『フィデリオ』が落ちてしまったため、それは送られず、結局戦争で消失してしまった。他の録音はディスクに移された。この『魔笛』のテープはガードナー・コレクション（彼はトスカニーニが好んだ録音技師の一人）にあったもので、彼のトスカニーニの録音は1965年と1983年にリチャード・カニエルに遺贈された。

▼リチャード・カニエルのライナー・ノーツ"A full measure of magic" Toscanini and The Magic Flute（英語）から：ロンドンの｢タイムズ｣の音楽時評は1937年8月14日のコラムでこう述べていた。

｢トスカニーニの『魔笛』の再創造はヘルベルト・グラーフの舞台と共に、“魔法でいっぱい”であった。

トスカニーニ師はモーツアルトには水晶の明晰さがあるという見方を取った。

彼は『魔笛』のフリーメーソンの詩句のすべては厳粛に、序曲の冒頭から終幕の合唱まで、印象的な幅と威厳をもたらしただけでなく、すべてにおいてクリアであった。

明晰なテクスチュアが最も音楽的な効果を生み出した。

特にパパゲーノの歌はもちろん、モノスタトスの“誰でも恋をする”でさえ、想像力豊かな音楽となった。

夜の女王の第２のアリアは凄い速さで、人間の声の美しさと音楽的な能力の拡充の成果となった。・・・その効果は驚くべき美しさだった｣

▼宇野功芳の評価

　｢史上最悪の《魔笛》だな。こんなの聴いたことないよ。

　まず序曲ですね。癇癪もちのモーツアルト。速くて、せっかちで、モーツアルトではなくて完全にトスカニーニの音楽になっているね。

　序曲が終わって、大蛇に追われながらタミーノが登場します。このタミーノが大時代的なんだよ。｢俺は英雄だ｣っていっているようだね。

三人の侍女がそろいもそろってみんなずり上げ専門。

ぼくにはとうていモーツアルトとは思えない。ひどいよ。フォルテも強くてベートーヴェンのようだしね。

　第三曲、タミーノのアリアも表情をつけすぎ、語りすぎ、歌いすぎです。

　第五曲、五重唱、｢フム、フム、フム・・・｣は元気がよすぎる。音楽を汚しちゃているんだよね。

元気良く歌えばモーツアルトになるという、ひとつのパターンがあって、不必要に元気のいい表情をつけてしまう。だからしゃべりすぎてメロディーがわからないんですよ。五人全員が表情をつけすぎ、活発すぎ、そしてずり上げる。それから変なところで音がはずむ。それがモーツアルトだと思っているからね。

　第六曲ではモノスタトスが出てくるんだけれど。どういう音楽だかさっぱりわからないですよ。メロディーを崩してしまっているから。

パパゲーノと｢フー｣｢フー｣といい合うところは、ふざけすぎ。音程をなくしちゃってるんだ。ただ奇声をあげているだけ。

音程をなくしてどうします。ハーモニーになるところもあるんだからね。
しかも、最後にアッチェレランドまでかけるんだ。

　第七曲の『愛を知るものは』というパミーナとパパゲーノの二重唱ですが、音楽の美しさがまるでわからないですね。

奴隷たちが出てきてパパゲーノが鈴を振る。この鈴の音がひどい。

チンドン屋です。音を硬くし、しかも音程を狂わせているんだな。

これはほんとうにひどいです。
トスカニーニは音楽を破壊するためにやっているようなものですよ。

　三人の童子はウィーン少年合唱団が歌っています。これが出て来るとホッとするんだ。さすがに少年はずり上げないですよ。そこだけまともな音楽という感じがする。

　第ニ幕に入ってきて、第十四曲、夜の女王のアリアは細かい音程がいい加減ですね。

　第十五曲、ザラストロはいかにも偉そう。
｢俺は偉いんだぞ｣といっているようです。タミーノと同じで大時代的。

　第十七曲、パミーナのアリアは、悲しみによよと泣き崩れるようですな。まあそれはそれでいいと思いましたよ。

　許せないのは第二十曲、パパゲーノのアリアの合間に聞かれる鍵盤付きグロッケンシュピールだ（鍵盤付きの鉄琴）。

歌と音程が違うんですよね。半音くらい低いんですよ。違う調がなるんだ。

ほんと、腹立たしくなって、ＣＤを叩き壊したくなったよ。

パパゲーノが｢恋人が欲しい｣と哀れっぽく歌うんだけれど。
これが泣いているんだか、笑っているんだかわからないんですよ。
表情をたくさんつければいいと思っているんですよねえ。

　面白いと思ったのは、超一流の指揮者で、しかもオペラの悪しき慣習を改革していったトスカニーニと、天下のウィーンフィルが、こういう音程のずれた音楽をわざわざ求めているということですね。

ぼくだったら怒りますよ。ぼくが聴衆だったらブーイングだし、指揮者だったらそんなことはさせない。

ということはぼくが日本人だからかな、とも思った。

本場の人はそういうのは超越しちゃうのかな、

トスカニーニやウィーンフィルみたいに、あんな耳のいい連中が怒らないでやっているわけでしょ。こっちは気持ち悪くてＣＤを叩き壊してやりたいと思っているのに、これは面白い現象だと思った。

　とにかく、このパパゲーノのアリアをみんなに聞いて欲しいな。

日本人はみんな癪にさわると思うよ。

今のウィーンの人たちにもこれを聴かせたいね。それでどう思うのか聞いてみたい。とても耐えられないというかもしれないしね。

　第二幕の最後に大合唱があるでしょう。コーラスが全員ずり上げるんですよ。

馬鹿じゃないかと思うね。だいたいモーツアルトの演奏というのは、基本が清潔でないと駄目なんですよ。その清潔さの中で気持ちをこめていかないと。みんなでずり上げたんじゃぶち壊しですよ｣
http://homepage3.nifty.com/akiraikeda/music/magiccd.htm

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/816.html#c5

[近代史3] モーツァルト 歌劇「魔笛」 中川隆
6. 中川隆[-14295] koaQ7Jey 2020年1月21日 00:47:18 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1191]
モーツァルト 魔笛
ブルーノ・ワルター指揮、メトロポリタン歌劇場、マチネー興業（昼興業）の放送

ザラストロ（ジェローム・ハインズ）
夜の女王（ロバータ・ピータース）
パミーナ（ルシーネ・アマーラ）
タミーノ（ブライアン・サリヴァン）
パパゲーノ（テオドール・ウップマン）
パパゲーナ（ローレル・ハーレイ）、弁者（ジョージ・ロンドン）
モノスタトス（ポール・フランク）

第一の侍女（ハイディ・クラル）、第二の侍女（マデレーン・チェンバーズ）、第三の侍女（サンドラ・ウォーフィールド）

童子（エミリア・クンダリ、ロザリンド・エリアス、マーガレット・ロッジェーロ）
司祭（ジェイムズ・マックラケン、オシー・ホーキンス）、護衛（アルベルト・ダ・コスタ、ルイス・スガッロ）、奴隷（ヘンリー・アーサー、ジョン・フライデル、ハル・ロバーツ）

1956年3月3日

2006年のWest　Hill　Radio　ArchivesのCD

▼リフレッシュ盤である。

ライナーノーツの宇野功方氏の評価、

　“歌手全員がワルター・チームの一員として機能し、雄弁なドラマを展開しており、タミーノ、パミーナ、夜の女王などは本当に満足できる。

でも、真の主役はもちろんブルーノ・ワルターだ。

録音日は3月3日、例のニューヨーク・フィルとの｢ジュピター｣をスタジオ録音する2日前であり（ちなみに同曲のライヴは1日と２日）。あの男性的な迫力と豊麗な歌に満ちた演奏をそのままオペラに移し替えたものということができよう。いや、ここにはもっと激しい、切羽つまったものがある。

　たとえば、｢序曲｣の導入部。まるでベートーヴェンのようなぶ厚い響きと金管の競奏。主部に入ってからのアクセントの強調やアッチレランドによる追いこみ、そして途中のアダージョの菅合奏で、三小節目にフルートが加わると金管を押さえるという芸の細かさ、ニュアンスの多彩さ、それらがオペラ全曲に及ぶのである。

　第一幕があく。ワルターは曲の終わりまでのすべてを見通している。全体を大きくつかんで、その上に立って細部を組み立ててゆく。したがって、全体が網の目のように有機的につながっており、部分的に聞くとワルターの表現に入り込めず、大きな感銘を得ることができない。”

　“歌手の表情に大時代的なずり上げなどが目立ったり、三人の童子に女声歌手を使っているのは良いとしても、ヴィヴラートなどの人間味が出すぎていたり、パパゲーノの声質に問題があったり。さらにはいくらライヴとはいえ、歌手とオケとのずれや、プレイヤーのミスが多すぎるなど、技術面では現今の水準には達していない。また、50年代は世界中が訳詞上演全盛であり、英語で歌っていることも多少の抵抗はある。”

　“ワルターの『魔笛』ほどオーケストラがものを言っている演奏は他にはあるまい。弦も菅もあらゆる声部が歌いぬく。モーツァルトが散りばめたすべての旋律が人間の声のように歌い尽くされる。それは立体的で豊麗なハーモニーがつけられ、一方においては威厳に満ちた厳しいダイナミズムが対比される。フレーズも余韻とともに消えるかと思えば、スタッカートできっぱりと立ち切られる。このように柔と剛、女性的なるものと男性的なるものが少しも反発し合うことなく、見事に溶け合っていて、表現をいよいよ多彩なものにしているのである。

　例えば、第二幕のパパゲーノのアリア｢恋人か女房か｣において、弱く引き始められるチェレスタが、曲の進むにつれて鉄琴を加え、パパゲーノの夢をふくらませてゆく。｢二人の武士｣の金管強奏、恋人を探し求めるパパゲーノの歌のスピード感、｢パ、パ、パの二重唱｣の加速、終幕の最後の遅めのテンポの妙、実に素晴らしさの限りである。

　ワルターは『魔笛』をモーツァルトの遺言と考えていた。そしてモーツァルトの音楽につけられたロココの衣装を剥ぎ取り、ベートーヴェンにも匹敵するシンフォニックな迫力と楽器の抉り（えぐり＝意表をつく表現をする）を優先させた。それは典雅、優美なモーツァルト演奏への挑戦であった。ワルターのおかげで、モーツァルトは真の偉大さを獲得したのである。

　もちろんノリントン、クリスティのような古楽演奏による純粋音楽美を聴き慣れた今日、ワルターの表現は、ベートーヴェンに近づけようとする意志の強すぎるというのか、あまりにスケール雄大、あまりに堂々とした威容を誇りすぎているいるかもしれない。しかし、第一幕の三人の侍女の三重唱や、その後のタミーノとパミーナを加えた五重唱を始めとして、最近流行の妙なデリカシーや弱音過多ｇたなく、モーツァルトの音楽がどこまでの豊かにあふれ出ている点を、僕は何よりも高く評価したい。

久しぶりに耳にしたワルターの『魔笛』は、ここに旧スタイルによるベストＣＤとして見事に蘇ったのである。”（2006年）
http://homepage3.nifty.com/akiraikeda/music/magiccd.htm

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/816.html#c6

[リバイバル3] 中川隆 _ 音楽関係投稿リンク 中川隆
69. 2020年1月21日 01:10:13 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1190]
クールな音楽家モーツァルト
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/820.html

http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/450.html#c69

[近代史3] モーツァルト 歌劇「フィガロの結婚」 中川隆
1. 中川隆[-14294] koaQ7Jey 2020年1月21日 01:13:44 : b5JdkWvGxs : dGhQLjRSQk5RSlE=[-1189]

『フィガロの結婚』

　モーツァルトの典型ともいうべき美しいメロディが続々と現れる、すばらしいオペラである。私はバッハの『マタイ』とこの『フィガロ』を西洋音楽が到達した二大高峰と思う。もちろん彼はこの後にも『ドン・ジョヴァンニ』、『コシ・ファン・トゥッテ』、『魔笛』といった名作を書き、人によっては『フィガロ』より上だと言う。たとえばキエルケゴールは、『ドン・ジョヴァンニ』こそ最高傑作だと思っていた。なるほど音楽は美しいが、私には、『フィガロ』ほどの緊密なドラマにならず、少し弛緩が見られるような気がする。モーツァルトは、やや落ち目に差し掛かっていたのではなかろうか。上り調子だった時期の『イドメネオ』、『後宮からの誘拐』などの張り詰めた清冽感に比べて、少し物足りないものを感じるのである。

『フィガロ』を頂点と考えるなら、彼が落ち目になったのは、やはりこの作品が思うほどの成功を収めなかったことにあるだろう。初演は大成功で、「アンコール、アンコール」が続き、上演は深夜に及んだ。あまり極端なので、政府は過度のアンコールを禁止する政令まで出したという。ところが、それほどの大成功なのに、劇場では早々と演目からおろしてしまった。当時は、まだモーツァルトは前座扱いで、興業主はソレールというスペインの作曲家のオペラで大もうけを企んでいた。そのため、「駆け出し作曲家」、モーツァルトのスペインを舞台とした『フィガロ』がアペリティフとして用いられたというのである。事実ソレールのオペラ『椿事（珍事）』は、『フィガロ』以上の大当たりだったそうだ。

　当時はフランス革命騒ぎの最中であり、ヨーロッパではいわゆる「革命の輸出」に神経を尖らせていた。ところが台本の原作となったボーマルシェの戯曲は革命思想に親近感のあるものだったので、ウィーンでは上演が禁止されていた。こうした事情があるので、政治的な理由から葬り去られたという説もある。

　今となっては真相は分からないが、その頃からモーツァルトの予約演奏会のチケットが売れなくなり、かつて彼をもてはやした知人たちが、何となく距離を置くようになったのは事実らしい。彼の収入は少ないものではなかった（事実は相当な高収入だった）が、しきりに困窮を訴えるようになったのもこの頃からだ。

　それはそうと、私が一番いいと思うのは、やはりベーム指揮、プライ他のＤＶＤ（ポネル演出のオペラ映画）である。Ｆ＝ディースカウ演ずる伯爵が、夫人の部屋にやって来る。ちょうどケルビーノを匿おうとしていたところなので、夫人とスザンナは大慌て。この場面が手に汗握る緊迫感で描かれる。このＤＶＤでは、伯爵夫人をキリ・テ・カナワが演じているが、同じベームのＣＤでは、伯爵夫人をヤノヴィッツが歌っており、彼女の透き通るような美声を好む人には、ＣＤの方がいいかも知れない。あの美しい『手紙の二重唱』では、ヤノヴィッツの声がうっとりするようなハーモニーを形作る。

　世界文化社から出ている「オペラ名作鑑賞」の第四巻にはバレンボイム＝ベルリン国立歌劇場の上演と、コンピエーニュ帝国劇場の上演が収められ、かなり興味深い。コンピエーニュ版は歌劇のエロス的な側面を強調したというが、ケルビーノはテノールが演じており、普通の演出の性倒錯的な魅力はかなり減じている。第四幕の女たちの演技は、なるほどやや官能性を表に出しているが、驚くほどでもない。ここでスザンナは不倫の予感に身を震わせ、イケナイ感覚に酔っているように見える。台本にはそういう要素が内在しており、変わった演出というには当たらない。

　バレンボイムは、日本ではジャクリーヌ・デュ・プレとの不幸ないきさつがあってあまり人気が出ないが、実力はやはり大したものである。欲を言うと、このＤＶＤではケルビーノの『恋とはどんなものかしら』が、大人の女性が歌っているように聞こえてしまう。

　メータ指揮＝フィレンツェ歌劇場の公演。伯爵夫人のグヴァザーヴァがとても美人で愛らしく、魅力的だ。『恋とはどんなものかしら』は少年っぽくストレートに歌われている。スザンナは実力の高い歌手らしく、悪くはないが、いささか魔女風の顔立ちであり、色気では伯爵夫人に負けている。

　このように見ると、歌手という存在は生まれついての容貌や体つき、声質に多くを負っているのであって、努力だけではどうにもならない部分があると思う。バレエやフィギュアスケートもそうだろう。浅田真央のビールマン・スピンは世界一美しいと思うが、もっと短足に生まれついた人が同じことをやっても、感銘を与えることは難しい。かなり難易度の高い（つまり難しい）技らしいが、彼女はあまりにも楽々とやってのけるので、素人目には普通の技のように見える。結局、ああきれいだなと思うのは、彼女の肉体を賞賛しているのだ。

　とにかく、モーツァルトにはそうした意味での「天才」もあった。時には突飛な言動に見えても、音楽に関する限り、彼は正しかっただろうと思うのである。

http://kumoi1.web.fc2.com/CCP017.html
　

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/817.html#c1