ブルメスターは、ドイツのトップ・オーディオブランドでGerman Audiofileの憧れだ。ブガッティーという1億円を超えるフランスメイドの世界最高価格のスポーツカーに純正装着されているといえば、その高いブランドイメージはご理解頂けると思う。最近では、ポルシェの4ドアモデルパナメーラにも採用されるなど、その勢いは留まるところを知らない。

高級オーディメーカーとしては珍しくブルメスターは、入り口から出口まですべての商品を生産する。プレーヤー、アンプ、スピーカーはもちろん、、オーディオラックまで作ってしまう顧客ホスピタリーの高さを有する高級オーディオブランドは、他に類がないはずだ。

ブルメスターの製品のそれぞれは非常に！高価だが、その仕上げや性能は申し分なく、入り口（CDプレーヤー）から出口（スピーカー）までブルメスターで統一するだけで、何の苦もなく最高のサウンドが得られる。この「大人のシステムコンポ」という思想が世界の富裕層に支持され、高級オーディオ市場ではかなりのセールスを記録している。

このドイツのそしてヨーロッパのトップ・オーディオブランドの試聴機がノアから届けられた。逸品館では私がブルメスターの本社を訪れ感銘を受けたこともあり、以前からこのブランドをお薦めしている。しかし、逸品館では高価格がネックとなってセールスは正直あまり芳しくない。しかし、昨年10月に円高の影響を受けて、ブルメスターの実売価格少し安くなった。このニュースを受けて今一度、ブルメスターをご紹介することにした。

1978年、ドイツに強力なオーディオ・メーカーが誕生しました。その名はBurmester / ブルメスター・オーディオシステムGmbH。設立者のディーター・ブルメスターは、ロックバンドのギタリスト／作曲家として活躍した後、医療用測定器の設計・製造に乗り出し、その後、理想の音を追求するためにハイエンド・オーディオに専心することを決意しました。彼の打ち立てたブランド『ブルメスター』は瞬く間に世界のオーディオファイルから高い評価を集め、一躍ビッグネームとなりました。
　自らのフィロソフィーについて、ブルメスターはこう語っています。「音楽性は数字だけで語れるものではない。その証拠に、私は同じ部品、同じ回路でサウンドの異なるシステムを設計できる…」。その言葉の通り、彼はあくまでも自らの感性をリファレンスに、回路設計を磨き上げてきました。勿論、製造段階でも測定に測定を重ね、厳格きわまるテストが繰り返されることは言うまでもありません。
　ブルメスターが掲げるスローガン、“ Art of the ear”。それが約束するのは、感動と驚異に満ちた真正な音楽体験です。

Burmester
プリ アンプ 035
￥ 1,680,000円（税別）

プリアンプ035は036パワーアンプとベスト・マッチング。リファレンス・プリアンプ808MK5が持つ自然で暖かみのある音質をよりシンプルなデザインと操作性で実現しました。ブルメスターが誇るピュアDCバランス・アンプ回路、厳選された高音質パーツ、伝統の高精度シャーシー構造など、ブルメスターが培ってきたアンプ・テクノロジーを惜しみなく投入しながらも、036パワーアンプ同様、お求めやすい価格でハイ・コスト・パフォーマンスを実現しました。

主な仕様

入力端子
XLRバランス x 3、RCAアンバランス x 1
RCAテープ入力 x 1、ホームシアター用XLRバランス x 1

出力端子
XLRバランス x 1、RCAアンバランス x 1、RCA録音出力 x 0
ヘッドホン・ジャック x 1

周波数特性
2Hz〜200kHz(-3dB)

入力インピーダンス
22kΩ(バランス・アンバランス共)

消費電力
18W(スタンバイ時2W)
寸法・重量
W482mm×H95mm×D330mm・8.7kg
Burmester

パワーアンプ 036
￥ 1,650,000円（税別）

036は、ブルメスター社の911MK3直系の本格的なハイエンド仕様のパワーアンプです。ブルメスターが誇る強力な電源部を備えたピュアDCバランス・アンプ回路、厳選された高音質パーツ、伝統の高精度シャーシーなど、ブルメスターが培ってきたアンプ・テクノロジーを惜しみなく投入しながらも、よりお求めやすい価格でハイ・コストパフォーマンスを実現しました。

主な仕様

出力
170W＋170W(4Ω)、300W(4Ω、ブリッジ接続)
ダンピング・ファクター
1800以上(8Ω)
S/N比
81dB以上
周波数特性
0〜200kHz(-3dB)
ライズ・タイム
1.4μS(4/8Ω)・1.9μS(1Ω)
入力感度
730mV(最大出力時)・320mV(100W／4Ω)
入力インピーダンス
1.5kΩ
寸法・重量
W482mm×H95mm×D482mm・25kg

Burmester
ＣＤプレーヤー 061
￥ 1,950,000円（税別）

ハイエンド仕様CDプレーヤー「001」をベースに完成した061は、フィリップス製ハイエンド向けCD2 Pro ピックアップ・ドライブをブルメスター独自のサーボ回路によりダイレクト・ドライブするとともに96kHzと192kHzの切換え可能なアップ・サンプリング回路、ピュアDCアンプ構成のアナログ出力段、D/Aコンバーターとしても使用できる外部デジタル入力端子などを装備して現在、考え得る最も音の良いCDプレーヤーの実現を目指しました。また、抜群の操作感が楽しめる精密加工のトップ・ローディング・メカニズム、伝統のクロームメッキ・フロントパネルなど上級機と同等の高級パーツを採用し、音質のみならず仕上げにおいても一切の妥協を排してブルメスターならではのCDプレーヤーとして完成しました。

主な仕様

型式
トップ・ローディングCDプレーヤー
周波数特性
2Hz〜48kHz (2Hz〜88kHz：192kHzアップ・サンプリング時)
アナログ出力
XLRバランス端子(x1)、RCAアンバランス端子(x2)
デジタル出力
RCA端子(x1)、TOSLINK(x1)
デジタル入力
RCA端子(x2)、TOSLINK(x1)
全高調波歪み率
0.001％以下
S/N比
104dB以上
外形寸法
W482mm×H112mm×D340mm
重量
10kg
各部の仕上げは良好です

100万円以下のBurmester製品の仕上げは、あまり褒められたものではありませんでしたが、さすがのこのクラスは丁寧に仕上げられています。
この角度からも、ドイツ製らしい精密感溢れる仕上がりになっていることが見て取れます。
端子類は、さほど高級ではありません。

トップローディング部の仕上げも丁寧で美しく、ディスクの出し入れ時が気持ちよいと思います。
各製品の「エッジ」の仕上げが見事で、全体から精密さと高級感が漂ってきます。

使用機材

ブルメスター社は、入り口（ＣＤプレーヤー、ＤＶＤプレーヤー）から出口（スピーカー）まで、すべて同社の製品を使うように強く推薦している。高級セット・コンポーネントという成り立ちではイギリスのＱＵＡＤが同じスタンスを取る。

今回の試聴テストではブルメスターの主張を尊重してCD/AMPはブルメスターで固定した。さすがにスピーカーまでブルメスターにすると面白みがなくなってしまうので、スピーカーを5種類使い3種類のソフトを聞き比べてみた。

061 CDプレーヤー
035 プリ アンプ
036 パワーアンプ

Vienna Acoustics
Beethoven Concert Grand
Focal
0128BE
Tannoy
Turnberry/SE
Zingali
1.12
Vienna Acoustics
The Music

NORA JONES
COME AWAY WITH ME
CD/7243 5 32088 2 0

輸入盤
Eric Clapton
clapton chronicles
the best of eric clapton
CD/9362-47564-2

輸入盤
ヴァーツラフ・ノイマン指揮
チェコ・フィルハーモニー
管弦楽団
ドヴォルザーク/交響曲
第９番『新世界より』
CD/国内盤

音質テスト
システムコンポとして音決めされているブルメスターの「素の音」を聞きたかったので、電源ケーブルは付属品を使い、電源は通常の壁コンセントから取った。接続にも標準的なバランスケーブルを使い、特殊に高価なケーブルなどは使わなかった。

最初に聞き慣れている、Beethoven Concert Grand(T3G)を接続し、音を出した瞬間はやけに低音ががんがん出ることに驚かされたが、しばらく鳴らしていると中高域の見通しが良くなっり音が上に伸びるようになった。時間の経過と共にバランスが改善し、レンジが広く透明なサウンドでスピーカーを鳴らし始めた。

そこで慌てずに一晩音を出したままにして十分なウォーミングアップの後、翌日試聴を行った。

Nora Jones
　Vienna Acoustics　Beethoven Concert Grand(T3G)

試聴時にまず気づいたのは、小音量の調整が難しいことだ。音量調整はアッテネータール（リレーによる抵抗の切り替えだと思われる）方式で、ステップは60段階ある。しかし、最小のゼロからわずか二つボリュームを上げた「２」ですら、日本の平均的な一般家庭では十分な音量になる。「３」では、深夜は聞けない。つまり3/60しかボリュームが生かせない。「１０」では、かなりの音量になる。

音量調整と共に気づいたのは、このアンプはある程度音量を上げないと「いい音がしない」と言うことだ。もちろん、音量を絞っても絶対的には十分いい音で鳴るのだが、音量を上げた時と比べるとどうしても「しょぼしょぼ鳴っている感じ」が強くなる。ブルメスターを鳴らすためには、「音量を上げられるそれなりの環境」が求められると言うことなのだろう。とりあえずボリュームを「４」にセットして、試聴を開始した。

最近テストしたブルメスターと同等の高級アンプにPassがある。Passが暖かみのあるクリーミーな音を出すのに対し、ブルメスターの音は「透明感」が高い。濁りがなく澄み切ったみずみずしい音だ。

ブルメスター設立者のディーター・ブルメスターは、ロックバンドのギタリスト／作曲家として活躍した後、医療用測定器の設計・製造に乗り出し、その後、理想の音を追求するためにハイエンド・オーディオに専心することを決意しブルメスターを設立したのだが、ギタリストの求める「透明なサウンド」が「医療機器レベルの精度に仕上げられた回路」によって見事に実現し、濁りのない透明なサウンドがスピーカーから溢れだしてくるように思える。

ノラ・ジョーンズの声は、上品で艶がある。明るいがわずかな憂いも感じられ、ぐいぐいと引きつけられる魅力がある。伴奏のギターは、澄み切った純度の高い理想的な音で鳴る。ピアノも高次倍音がよく伸びて、音色が鮮やかで美しい。ドラムのブラシワークも出しゃばりすぎず、引っ込みすぎず、良い感じに奥で鳴る。

主張し過ぎることなく、控え目すぎることもなく、BGMにならないぎりぎりの範囲で演奏がバランスよく再現される。まさに「高級」という言葉がぴったりと当てはまる音だ。ブルメスターのピカピカしすぎない程度に派手な外観がマッチするような音楽表現が感じられる。完成度が高く、おもてなしが見事に行き届いた音質だ。
しばらく音を聞いてその世界に浸っていると、ブルメスターは苦労して買う製品ではなく、数百万円が財布からすっと出るような超富裕層のために作られたようなコンポに感じられた。

　Focal　1028BE
高域が金属ツィーターらしい切れのある音に変わる。低音はこんな小さなパワーアンプから出ているとは思えないほど重心が低く、他のアンプで鳴らすよりも一オクターブ低い音階まで感じ取れるように思えるほどだ。

高音の切れ味の変化、低音の量感のアップでスピーカーを切り替えたことはわかるが、ノラ・ジョーンズのボーカルと楽器の音は、スピーカーを変えてもほとんど変化せず、注意しなければスピーカーがVienna AcousticsからFocalに変わったことが聴き取れない。

それはアンプがスピーカーのユニットをほぼ完全にドライブ（動かして止める）しているからだろう。Passも同様に感じられたが、さすがにこの価格のコンポになると、スピーカーに対する支配力が大きくなるようだ。それでもFocal 1028BEでは、Beethoven Concert Grand(T3G)と比べると重心が少し低く、ノラ・ジョーンズの声もややハスキーになった。

Beethoven Concert Grand(T3G)では一切の汚れを知らない少女が歌っているように感じられたノラ・ジョーンズだが、1028BEでは人生経験が豊富な大人の女性に感じられる。女性的な魅力、好みという意味では1028BEで聞くノラ・ジョーンズが好きだ。

ベースの低音は量感が大きくアップ！ギターの切れ味と透明感も増す。ボーカルと楽器の分離も向上し、よりストレスなく自然に音が出る。やや客観的で試聴しすぎない演奏という印象はそのままだが、音源(ミュージシャン）までの距離が近くなり、雰囲気がグッと濃くなる。少し広いホールでBGM的に聞こえた演奏が、もう少し小さなライブハウスの舞台袖で聞いているような印象に変化する。それでも、高域がきつくなったり、ソフトの粗を暴かないのは、さすがのチューニングだ。ぎりぎりのところで誘惑を躱す、そういう大人の艶のあるノラ・ジョーンズが聞けた。

　Tannoy Turnberry/SE

TannoyにJAZZは向かないと言われる。確かにVintageスタイルのTannoyは低域の反応の遅れや膨らみが原因で、ベースラインがぼけてしまうことが多くJAZZを上手く鳴らせない。そのためクラシック向きスピーカーと称されている。驚いたことにブルメスターは、このTannoyからJAZZのノリの良さを見事に引き出すことに成功した。
VintageスタイルのTannoyの欠点である、低域の遅れや膨らみはほとんどない。また、同軸ホーンの欠点である、中域〜高域の繋がりの違和感や指向性によるリスニングエリアの狭さも感じられない。ノラ・ジョーンズの声は、「やや紙臭く」感じることはあるが、自然で暖かい。ベースはずしんと腹に響く。ドラムは少しチープな感じだがドライに鳴り、エンクロージャーの鳴きによる共鳴は生じない。ピアノは、最高域がややマスキングされるが音色の変化は大きく鮮やかだ。ギターはホーンらしく切れ味がよく、透明感も高い。

ウッドベースの輪郭ががわずかにぼやけることを除けば、Beethoven Concert Grand(T3G)や1028BEで鳴らせたノラ・ジョーンズと大差ない印象でTurnberryが鳴る。Beethoven Concert Grand(T3G)/1028BEとTurnberryは全く違うスピーカーだがその差が感じられず、スピーカーが切り替わったことがわかりにくい。Turnberryからこんな音が出るとは想像したことはなかったし、ブルメスターがTurnberryをこれほどまでに見事に手なずけられることも想像できなかった。

Turnberryは「鳴らない」だろうと思って繋いでみたのだが、これほど見事に鳴らされると、文字通り舌を巻くしかない。良い悪いは別にして、Turnberryのこういう鳴り方は、ちょっとショックですらあった。

　Zingali　1.12
普通ならスピーカーをZingali　1.12に変えると「やっぱり大型ホーンは良いな！」と思えるのだが、ブルメスターはこのスピーカーを悪い意味で「普通」に鳴らす。
低域は1028BEよりも出て来ないし、中高域にもホーンらしさがあまり感じられない。中域〜高域の繋がりに少し違和感を生じる。絶対的にはかなりいいいい音なのだが、Zingali 1.12らしいイタリア的情熱、鳴りっぷりの良さがうまく引き出せない。ミスマッチとは言い切れないが、この組み合わせはグッドマッチではなかった。

　Vienna Acoustics　The Music
Zingali　1.12がまるで小型スピーカーだったと感じるほど豊かな低域が出ることにまず驚かされる。高域は滑らかで繊細。全帯域で非常にリッチな音が出る。

今回の組み合わせでは文句なくベストの音だが、1028BEのあの独特な「色気」がThe　Musicには感じらず、ノラ・ジョーンズが汚れを知らないまま、少女から大人になったような雰囲気になる。分離感も抜群で自然で細かい音でソフトが鳴る。
でもこのソフトには1028BEの「濃縮」された感じがよく合っていた。スピーカーを変えても再生される楽器の音色はほとんど変わらなかったが、醸し出される雰囲気には少なからず差が感じられた。再生周波数帯域が上下に拡大されたため、ボーカルの帯域がやや薄く感じられるのが、このソフトは1028BEで聞きたいと感じた原因だろう。

1028BEのあの独特な濃さは、いかにもフランス的だった。ノラ・ジョーンズとのマッチングは、1028BEがベストだった。

Eric Clapton
ここでソフトを「ギター演奏＝エリック・クラプトン」に変えてみる。ブルメスター氏はギター奏者だから、このソフトを上手く鳴らせるスピーカーの組み合わせが、ブルメスターのベストパートナーかも知れない。

　Vienna Acoustics　Beethoven Concert Grand(T3G)

昨晩からBeethoven Concert Grand(T3G)をずっと鳴らしていたせいか、このスピーカーとの組み合わせでは、ユニットやスピーカーの存在を感じさせないように音が軽く出る。見事なまでに「馴染んで」いるようだ。

ギターは透明で美しいが、ボーカルは子音がやや荒れる。心なしか声もやせて聞こえる。オーディオで聞くエリック・クラプトンを私はあまり好まないが、それは「弱々しい」と感じることがあるからだ。残念ながらブルメスターで聞くクラプトンは、すこし弱々しい。音は綺麗だが湿っぽく、力がない。

しばらく聞き続けていると「余韻が少ない」ことに気づいた。ユニットの制動が効きすぎるせいなのか？音が整理されすぎて、音と音の間にある「非共和音成分」が少なくロックらしい「雑味」がうまく出ない。それが原因で音数が少なく感じられ、音楽にエネルギー感が不足するようだ。ただ、このようなことは「わずかなチューニング」で解決することが多くい。絶対とは言えないが、電源や接続ケーブルを選ぶことでほぼ完全に解決するはずだ。

　Focal　1028BE

同じアンプで同じ曲を聴いているとは思えないほど音が変わる。低音は重量感とパワー感が出て、前に押し出してくる。ギターの切れ味は向上し、声にも力が出てくる。音の数もかなり増えて、聴き応えのある音に変化した。

Beethoven Concert Grand(T3G)と共通して感じられるのは、1028BEでもボーカルよりもギターにスポットを当てたような鳴り方をすることだ。通常はボーカルが前に出てギターは後に下がるが、ブルメスターで聞くとボーカルよりもギターが前に出る。ギターが主役で音楽が展開して行くイメージだ。それでも、まだ少し力（パワー感）が弱いようにも感じるが、しばらく聞いているとあまり気にならなくなる。
今、大阪は丁度低気圧が通過しつつあり、気圧の低下湿度の増加が同時に起きている。スピーカーの音が弱々しく聞こえるのは、こういう「環境の変化」によるものも非常に大きい。今日は、どうやらロック日和ではないらしい。

　Tannoy Turnberry/SE

驚いたことにこのソフトでは、Turnberryの低音が1028BEより量が多い。ちょっと膨らんではいるのだが、この量感の多さはなかなか心地よい。

最近、ウーファーやスコーカーには、分割共振を抑制する目的で紙よりも内部損失の大きい樹脂が使われたり、ダンピング材が塗布されていたりする。特性的には良くなるのだろうが、ユニットが重くなることが避けられず、下手をすると中低音が重くなってしまう。その点余計な混じりものがない「素の紙」で出来ているTurnberryからは、歯切れの良い乾いた低音が出る。たぶん、ウーファーの分割共振（暴れ）も良い影響（分割共振は、波動ツィーターと同じ効果を持つ）を与えているのだろう。先に聞いた2本のスピーカーとは、明らかに違う「明るい音」でクラプトンが鳴る。

それでも随所に「紙臭さ（紙臭さの発生こそユニットが分割共振している証拠）」を感じるが、音楽の鳴り方としてはTurnberryが一番ロックらしく、パワフルで楽しく聞けたことに驚いた。歴史が証明する(現代まで生きながらえてきた）VintageスタイルのTurnberryの実力は侮れない。これはこれで、見事な音楽スピーカーなのだ。

　Zingali　1.12
ノラ・ジョーンズでは振るわなかったが、この曲では一転してZingali　1.12がその力を存分に発揮する。

コンサート(ライブ）に使われるPAスピーカーの多くは「音の飛び」と「能率」を重要視して「ホーン型」が使われるが、そのPAスピーカーを家庭用に衣装替えしたようなZingali　1.12は、こういった電気音楽系ソフトを鳴らすのが実に上手い。まるでコンサート会場で音楽を聴いているようなパワフルかつ濃い雰囲気でエリック・クラプトンを見事に鳴らす。ギターは切れ味があり、張りもある。ボーカルは力強く、ベースはぐんぐん前に出る。

特に前に聞いた3本のスピーカーと違うのは「音の消え際」まで、しっかりと音が残って聞こえることだ。ボーカルの声が消えた所の「息吹」。ギタリストが音の余韻が完全に消えるまで「左手で弦を操作している様子」など、音にならない雰囲気まできちんと再現される。これはZingali 1.12だけの魅力だ。

　Vienna Acoustics　The Music

ノラ・ジョーンズではBeethoven Concert Grand(T3G)とほとんど変わらない音色で再生周波数帯域と音の細やかさがアップしたが、ソフトをクラプトンに変えると音楽の鳴り方そのものが変わるのに気づく。

Beethoven Concert Grand(T3G)で感じたパワー不足感が全くない。音のエッジが鋭く、アタックが腰砕けにならずきちんと立ち上がる。ただそれだけのことなのだが、このアタックの再現というのがなかなか難しい。AIRBOWではそれを補正する目的でCLT-3FVと名付けた「波動ツィーター」をラインナップしているが、The　Musicは波動ツィターの助けなしにアタックを再現する。それは、超高域用に使われた村田製作所のセラミックツィーターの効果かも知れないし、あるいはスパイダー構造を持つ特殊な平面ユニットの効果かも知れないが、とにかくロックがきちんとロックらしく鳴ることに驚かされた。

低域はかなり低い帯域まで伸び、パンチ力もある。ボーカルは滲みが少なく、フォーカスがきちんと合っている。ギターはボーカルよりも少し後に下がり、ボーカルの邪魔をしない。コーラスは分離が抜群で、一人一人の発声の違いが聞き分けられる。淀みもなく、歪みも無く、見事なHiFiサウンドでエリック・クラプトンが鳴る。Zingali　1.12の荒削りでパワーのあるクラプトンも良かったが、The Musicで聞く端正で自然なクラプトンもそれに負けず魅力的だった。

「新世界」
平均音量レベルが高いJAZZやROCKと違って交響曲はダイナミックレンジが広い。そこで十分な音量を得るために、ボリュームを「１２」に上げると心なしか音の透明感や細やかさが向上したように感じられた。バランスも改善し一段と音が良くなったようだ。いずれにせよブルメスターの本領を発揮させるためには、やはり「それなりの音量」で鳴らすことがポイントのようだ。

　Vienna Acoustics　Beethoven Concert Grand(T3G)
見事に過不足ない音で新世界が鳴る。音の広がり感、細やかさ、立体感、分離感とハーモニーの美しさ・・・、あらゆる部分に全く違和感がない。弦楽器の厚みと倍音構造の完璧さ、管楽器の切れ味とパワフルさ、打楽器の重量感と圧迫感、それぞれの分離と融合が実に見事で聴き応えがある。

絶対的、刹那的な「音質」でブルメスターを上回る高級コンポを見つけることは出来るかも知れないが、音楽再現のバランスと絶妙なバランスのチューニングでブルメスターに比類するのは、海外製品ではFMアコースティック、国産コンポならば、Digital Domain B1aくらいしか思い浮かばない。

ヨーロッパ最強の高級オーディオメーカーという称号は、決して伊達ではない。少なくとも日本のいびつなオーディオ市場に君臨する「コマーシャルとそれに迎合する耳の悪いアドバイザーが作り上げた名ばかりの高額ブランド」とは、完全に一線を画することは間違いない。この組み合わせで、いつまでも演奏を聴いていたかった。

　Focal　1028BE
1028BEとBeethoven Concert Grand(T3G)のサイズはほとんど同じだが、低音の出方はまるで違う。完全に一回り大きなスピーカーで聴いているような感覚で１オクターブ低い音程まで伝わってくる感覚がある。

ハーモニーの形成（混ざった感じ）はBeethoven Concert Grand(T3G)が1028BEを上回っていたが、音の分離は逆に1028BEが優れている。だが先に書いたように、これは「鳴らし込みの時間の違い（なじみの違い）」も大きく影響するので断定は出来ない。

自製ベリリウム振動板を採用したツィーターの威力で、高域の分解能・アタックの鮮やかさでBeethoven Concert Grand(T3G)を圧倒する。切れ味が増した弦楽器のパートはとてもスリリング。それでいて中音は滑らかで厚みがあり、バイオリンとチェロの音色をきちんと描き分ける。ベースの音には弾力と圧力が感じられ、低音部が独立したパートとなって心地よく分離して聞くことができる。低域、中域、高域のパートが見事に鳴らし分けられて、交響曲はかくあるべし！という教科書的なオーケストラレーションが再現される。

ここでふと気づいたのだが、ブルメスターの試聴のはずが、書いている内容がスピーカーの聞き比べに変わっている。これは、どんなスピーカーでも瞬時にその持ち味を発揮させられるブルメスターのスピーカードライブ能力の能力の高さの証だ。アンプの存在が感じられないことが、ブルメスターの最大の長所であり、他の類のない希有な能力なのだ。

　Tannoy Turnberry/SE
VintageスタイルのTannoyの音には、ハッキリそれとわかる癖が存在する。先ほどから言及している「紙臭さ」はその一つだが、低音部の箱鳴き（エンクロージャーの共鳴）など、HiFiと呼べない歪みは決して少なくない。しかし、その音楽再現能力は、驚くほど高い。

Beethoven Concert Grand(T3G)や1028BEでは「SS席の良い音」で交響曲が聴けた。Turnberryは少し悪い席（響きが濁る）になるが、オーケストラの実力が十分に高いこと、演奏が素晴らしいものであることはより強く感じとれる。

音楽は音（空気の振動）でしか伝わらないはずだが、Tannoyは音（空気の振動としてではない）にならない部分でも音楽をひしひしと伝えてくる。言い換えるなら、音質に頼らずに音楽を伝えることが出来るから、Vintage Tannoyがソフトの録音の善し悪しに左右されにくいのだろう。

音質よりも何かもっと本質的な部分で、心の琴線を振るわせる何かをTurnberryはソフトから引き出す。生演奏を聞き慣れた音楽ファンや、オーディオ嫌いの演奏家がVintage Tannoyを選ぶ理由は、正にそこにある。HiFi性能ではなく、ストーリーテラー（音楽の語り手）」としての資質をつよく持つスピーカーがVintageスタイルTannoyなのだ。

　Zingali　1.12
スピーカーをTurnberryから切り替えたせいもあるが、Zingali 1.12が実に「晴れやかな音」に聞こえる。

シンフォニーホールには一点の濁りもなく、空気は澄み切っている。先に聞いた3本のスピーカー、Beethoven Concert Grand(T3G)や1028BE、そしてTurnberryで聞く新世界が、湿っぽくやや冷たい大地（北ヨーロッパのような）を連想させるのに対し、Zingali 1.12は地中海側の暖かく乾いた大地を連想させる。国内録音のソフトと海外録音のソフトは音が違うが、Zingali　1.12はLA（アメリカ西海岸）で録音された「明るく乾いた音」で新世界を鳴らす。

弦楽器は、タッチが正しくハードで元気がよい。管楽器のセクションは、一歩前に出てパワフル。金管楽器が実にそれらしく聞こえるのはZingali 1.12ならではの良さだ。

音はスピーカーを中心に前後左右に広がる感じで、音場（ステージ）がスピーカーの後方に展開したこれまでの3本とは明らかに違っている。演奏の抑揚は大きく、メリハリと躍動感がある。どちらが正しく、どちらが違っているという問題ではなく、明らかに好みで判断すべき問題だが、私にはどちらも甲乙付けがたく感じられた。

　Vienna Acoustics　The Music
コンサートホール、交響楽団のスケールが一段と大きくなる。透明で澄み切った音、濁りのないホールの音からは、ウィーンフィル（生で聞いたことはないが）を思い起こさせる。

CDの再生を開始して1分も経たない間に、これからどんな音でこのソフトが鳴るか？完全に予想がつくが、それはThe Musicの音が完全に違和感がなく自然（変な癖がない）な音だからだ。この素晴らしいThe Musicの音を聞いてさえ「新世界」の再生でブルメスターと最も相性が良かったのはBeethoven Concert Grand(T3G)だと思う。しかし、それはやはり「鳴らし込み（馴染み）」の影響も大きいし、スピーカーの設置環境（ルームアコースティック）も原因だろう。オーディオは一筋縄ではいかない。

The　Musicとブルメスターの組み合わせでは、透明感と潤いに溢れる音、広大な広がりと緻密な構成を感じさせるオーケストラレーションの再現性を生かせる「ブルックナー」を聞いてみたくなったと言えば、どんな音が出ているか想像して頂けると思う。インスピレーションが働いて、ブルックナーをウィキペディアで調べて驚いた。Viennaで生まれたThe　Musicとベルリンで作られるブルメスターでブルックナーを聞くというのは、まさに「ご当地」の組み合わせだったからだ。ブルメスターは、高級な音楽でその真価をより大きく発揮するのは間違いない。

総合評価

最初、ブルメスターを様々なスピーカーと組み合わせて聞いてみようという考えでスタートした今回の試聴だったが、気がつかない間に「スピーカーの聞き比べ」になってしまった。それは、ブルメスターという製品が非常の高度にチューニング（調音）されバランスが取れている証拠であり、またスピーカーを選ばないという証でもある。

ブルメスターをセットで使っている限り「組み合わせに悩む」必要はない。完璧に作り上げられた高級コンポの世界、何も考えず音楽に浸れる世界の実現、価格は決して安くはないが得られる代価としては決して悪くないと私は思う。ドイツ製品らしい「完璧性」とゲルマン民族らしい「秘められた熱さ」をこのコンポから感じ取れた。
２０１１年３月　清原　裕介
https://www.ippinkan.com/burmester_061_035_036.htm

今日は、朝からドイツのブルメスター/Brumesterの見学です。Brumesterの製品は、輸入代理店がＣＥＣの時にかなり積極的に扱っていたのですが、代理店が変わり価格が急上昇してからはほとんど扱っていませんでした。 現在生産販売されている世界最高級スポーツカー「ブガッティー」の純正カーオーディオとして採用されたことからも明らかなように、この約10年でBrumesterは、ヨーロッパで最高の高級オーディオブランドに成長していたのです。 これは出荷を待つ製品が置かれている倉庫の写真ですが、すべて100万円を大きく超えるものばかりで、ざっと見て売価で一億円近い製品が出荷待ちとなっていました。それでもマネージャーの話によると生産が間に合わないそうです。

彼らによるとこの価格の上昇は、妥協のない材料と最高の技術によりハンドメイドされることに加えて初期の生産品でも常に修理とアップグレードが可能で生涯にわたり使い続けることができることなど、ブランドとして守らなければならない高いハードルを越えた結果だと言うことです。 その言葉に偽りがない証拠に見学した本社では過去に生産されたすべての製品のデーター(現在のオーナー、現在のバージョンなど機器の内容に関するもの、測定データー）が保管されていました。彼らは、Bumesterを購入する顧客は「価格は全く考慮しない」と断言します。価格よりも品質を求める顧客がターゲットのようです。 ヨーロッパでは、本当のブランド品、高級品というのはそのようなものであり、それを許容できる少数の人たちのために存在するのでしょう。この写真は、入荷したパネルを検査する所です。指先と8倍のルーペで周到な検査を行う結果、入荷したパネルの3割近くが再加工もしくは破棄されると言うことでした。

左の写真は、入荷したスピーカーのユニットを選別検査しているところです（クリックするとビデオが見られます）。ユニットは低周波の信号で48時間以上エージングされ測定の後、コンピューターによって厳密にペアマッチされ製品に組み込まれます。 このような手の込んだ作業による品質管理により音質を向上させるのは、スイスの高級オーディオ・ブランドFM Acoustics(FMアコースティック)でよく知られていますが、Burmesterの徹底ぶりは、それを越えるほどです。ドイツ人らしい“品質へのこだわり(高いプライド）”を強く感じました。

日本では未紹介ですが、Burmesterはスピーカーも生産しています。プレーヤーからアンプ、そしてラックに至るまですべてBurmesterで統一するというのが彼らの考え方です。 ユニットは、ツィーターをエラックに委託生産し、ウーファーのメーカーは尋ねませんでしたがすべてオリジナルのユニットを使用していると言うことでした。ネットワークももちろんオリジナルで制作され、ケーブルも純銀を使ったオリジナルの製品が使われています。 彼らのスピーカーの最も大きな特徴は、ユニットを組み込む前に100時間近くエージングを行った後、精密に測定しペアリングを実施して製品に組み込まれることです。このようなペアリングは、超高級品にのみ許される行程で多大なコストがかかります。 スイス・FM Acoustics社が同じような精密なペアリングをアンプの製造時に行っていますが、その製品もBurmester社同様驚くほど高価です。写真は、本社倉庫で出荷を待つ大量のスピーカーです。製品総額は・・・。軽く億を超えるすごい額なのは間違いありません。

この部屋には、過去に生産された（プロトタイプも含む）すべてのBurmester製品が保管されています。中央のトーレンス・リファレンスは、ブルメスターさんが個人で使われていたものでもちろん非売品だそうです。

工場見学の最後にブルメスター社の試聴室で試聴会が開催されました。 最初に聞いたのは、リファレンスシリーズと呼ばれるB50スピーカー（現地価格の日本円換算で約300万円/ペア)を中心としたシステムですが、CDプレーヤーアンプを含めた総額では軽く1000万円を超えます。最初にPOPS系の音楽を聴いたのですが、価格の割にどうかな？という音でした。 その次に演奏された交響曲は、△。ちょっとがっかりしました。しばし、ブルメスター氏の説明を聞いた後、彼が好んで聞きまた自ら演奏もする（彼はギター奏者です）「エルビス・プレスリー」は、暖かみと厚み、細やかさがすべて高いレベルで融合した素晴らしい音でした。この音質なら、価格はともかく最高峰の音質だと言われても納得できます。 試聴会の締めくくりには総額で5000万円を超えようか！という超豪華なサラウンドシステム（ホームシアター）を聞かせてもらいました。視聴は、私も良くテストに使うｄｔｓデモソフトが使われましたが、中域が充実し、実在感が非常に高くいつまでも聞いていたくなるような音質でした。このシステムの音質は私が作り出したAIRBOWのサラウンドを超える初めてのものでした。 ここまでの音を聞かされるとお客様の財布の紐は、ゆるまざるを得ないでしょう（そもそもこんなシステムを買うお客様の財布に紐があるのかどうかすら疑わしいのですが）。
http://blog.ippinkan.com/archives/20080410153122

オーディオ輸入商社の株式会社Noahさんがアンプのデモ機を持ってきました。

ドイツのオーディオブランド、（ブルメスター）
プリメインアンプの〈101 \1,200,000〉です。

堅牢なシャーシと分厚い鏡面仕上げのフロントパネルが美しいアンプです。

なので自分が映ってしまって写真が難しい。。。

ブルメスターはメルセデスベンツやポルシェなどの高級車のオーディオにも採用されているハイブランドで企業としても大きな規模を誇る音響ブランドです。

今回商社さんから聞いた話ですが、このブルメスターの製品は一度世に出た製品はとにかく販売サイクルが長いということ。
この101の発売は2011年ですが、長い製品に関してはマイナーチェンジはあるものの、1982年から現在も販売され続けている製品もあります。

↓プリアンプ 808

それだけ製品に対してのこだわりがあり、その思想を長く否定しないモノづくりの精神がある企業のようです。

さて、今回の101はプリメインアンプです。
これはカタログ掲載の画像ですが見ての通りヒートシンクのないDクラスアンプ。
ほとんど電源部が占めているように見えますね。

商社さんによると、2011年発売以来日本では数十台が出荷されていますが、とにかく壊れない。
この101以外のブルメスター製品も、製品が理由の故障事例はほとんどないそうです。
鏡面仕上げのパネルもクスミや剥がれなんて皆無だそうです。

品質は一級品で高額ですが長く使用できて壊れない。
仮に壊れても製品がコロコロ変わらないから部品の調達が続いてずっと修理が可能。
一生モノの家具のように使えるオーディオブランド、ドイツらしい精神を感じますね。

さて長くなりましたが音質です。

Dクラスの長所であるハイスピード、ハイレスポンスは持たせながらも落ち着いた豊かな音調です。

このアンプは120W （4Ω）、802D3を使用して聴きましたがパワーは充分、Dクラスながら力で鳴らすタイプではなく力の使い所がうまい印象です。
長く聴いていて飽きない、芳醇な音質です。

特にSMOOTHというボタン、小音量時の音質をリッチにしてくれる機能ですがこの音がとてもバランスが良く、常時使いたくなる機構でした。

オーディオにこだわりすぎないまでもモノにはこだわりたい。
良質な内容と音質、飽きのこないデザインを兼ね備えた製品で、いい腕時計のように一度選んだものは愛着を持ってずっと使っていきたい、という価値観をお持ちの方にはピッタリの製品と言えるかもしれませんね。
https://ameblo.jp/audiocore/entry-12464482036.html

希望小売価格
\4,950,000 (税込)
販売価格
\4,950,000 (税込)

この商品は取り寄せになります

■ブルメスターの歴史は、プリアンプに始まりました。
1980年、第1号機となるプリアンプ808を完成し1982年に世に送ったのです。

808は必要な基板だけを組み合わせられる世界初のモジュラー方式プリアンプでした。808Mk5は第4世代となるモデル。可変抵抗器ではなく、抵抗とスイッチによる精密な左右独立音量コントロールと正確な左右バランス。

その類い稀な精度には、微細な信号の変化への応答が要求される医療用測定機器の分野で培われたブルメスターの緻密な技術が惜しみなく活かされています。

主な仕様
品名 プリアンプ

サイズ W(幅) : 482 mmH(高さ) : 178 mmD(奥行) : 482 mm
重量23 kg

■入力端子：XLRバランス入力1系統(CD)、及びRCAアンバランス入力6系統 (別売モジュールによりバランス3系統、アンバランス1系統追加可能)　

■出力端子：XLRバランス出力1系統、及びRCAアンバランス出力1系統(別売モジュールによりバランス1系統とアンバランス1系統をセットで追加可能)　
※電源別筐体
https://www.audiounion.jp/ct/detail/new/119180/

今回はブルメスターのリファレンス・プリアンプ「077＋PSU」を紹介する。

ブルメスター「077」

■はじめに

今回は、前回に引き続きオーディオ専門誌でも記事への露出度が比較的少ない傾向にある高価格なコンポーネンツを紹介しよう。前回はリトアニアのReed（リード）社が展開しているリニアトラッキングアーム「Reed 5T」（￥2,500,000/税抜）とターンテーブル「Muse 1C」（￥1,600,000/税抜）のコンビネーション。これらを組合せると400万円を超えることになる。

いわば、とてつもない高価格であって庶民にはとてもじゃないが手が届かない代物だ。今回紹介する製品も、これに輪を掛けたような製品で、余程に資金的余裕と“オーディオする”ことについて、際立った拘りがないと購入には程遠いコンポーネンツである。

具体的にはブルメスターの最新型プリアンプ「077＋PSU」がそれだ。すでに輸入販売元の（株）ノアのHPに載せられているから、ご承知の方も居られようが、価格は￥6,000,000（税抜）である。

「077」（左）と専用電源「PSU」（右）

滅多にないとは思うが、仮に前出Reed社のトーンアーム＋ターンテーブルとこのプリアンプを組合せたとすると、これらだけで価格は10,000,000円以上ということになる。それでは気を取り直して、ここでブルメスターについて軽く紹介しておこう。

■ブルメスターについて

Burmester（ブルメスター）は、ドイツのオーディオ専門メーカーで1977年（昭和52年）に創業。社名はちょっと変わっていると思うだろうが、これは創業者の一人でもあったディーター・ブルメスターの名前に由来している。資料によると彼は、ロックバンドのギター奏者・作曲家であったが、その後、音楽とは無関係な業種（測定器の設計・製造）に携わった。

しかし、音楽を忘れることができず“Art for the Ear”をテーマにオーディオ業界に参入。今日では世界の、特にヨーロッパのハイエンドオーディオ界の存在感のあるひとつのブランドとして今日に至っている。残念ながら彼は2015年に他界してしまったが、掲げたテーマはここで紹介する「077＋PSU」にも当然のごとく脈々と引き継がれて、“ハイエンド中のハイエンド”にランク付けされるプリアンプとなっている。

■077＋PSUの概要

プリアンプ「077＋PSU」は今年デビューした電源部別筺体のプリアンプ。価格は前述の通り￥6,000,000（税抜）と高価格。このため全国のオーディオ専門店でも常時試聴することは難しいと思う。試聴したい方は輸入元の（株）NOAH（ノア）に問い合わせるのがいい。

さて、「077」はプリアンプの本体で、同一寸法の独立電源部「PSU」と組合せて使用する（電源一体型の「077」もラインナップされている）。ちなみに“PSU”はパワーサプライユニットの頭文字であることはいうまでもない。

「077」の前面パネルを見ると、向かって右端にON／STBY／OFFのポジションを持った電源用スナップスイッチがあり、その左横に48mmの音量調整用ノブ。パネル中央部には入力ポジションや音量レベル表示等のディスプレイがあり、その下部にはやはりスナップスイッチによるMM／MC切換、位相切換他、などの細かな機能操作セクションがあって、左側には音量調整用ノブとまったく同一の入力切換えノブがある。基本的に左右対称レイアウトになっている。

■機能 ー 完全DC構成の回路を採用。強烈と呼ぶに相応しい強固な作り

プリアンプとしての機能はライン入力を重視。その入出力は、すべてXLRバランス端子だ。具体的に紹介すると、入力はXLR×6系統を備える（このうちの1系統だけサラウンド向け入力に変更可能）。

「077」の背面端子部。オプションボードによってDACやフォノ入力、RCAライン入力が追加可能だ

その他に、モジュール選択式入力オプション×1が系統あって、ここにはフォノ（MCまたはMM）、D/Aコンバーター（USBおよびS/PDF入力）、RCAアンバランスライン入力のいずれかをオプションで搭載できる。価格はいずれも490,000円。なお、モジュールの追加・変更などは輸入元に依頼して行う。

出力はXLR出力×1系統、REC・XLR出力×1系統（設定によってライン出力に変更可能）を装備する。
https://www.phileweb.com/review/article/201806/07/3066.html

XLR端子がずらりと並んだ「077」の背面パネルは壮観で、極めて格調が高い。その中に2系統のヘッドフォン端子が配置されているのは愛嬌といっていいだろう。
勿論、リモコンが付属。このリモコンは一連の自社製コンポーネンツの操作が可能だが、一般的なリモコンと比べ大きくて重く、どちらかというとデスクトップ用と捉えていいだろう。

ボディ全体は、“強烈”と呼ぶに相応しい強固な造り。プリアンプとしては世界最強といっても過言ではない。まさに“質実剛健”なボディを持っている。この質実剛健さは電源部の「PSU」も共通で、外形寸法も同一。その上で双方にアルミニウムの無垢材から削り出した専用の“ベースボード”が付属。「077」と「PSU」の脚部とベース間には炭素繊維の丸板が挟みこまれ外的振動を徹底して抑えている。重量は「077」、「PSU」共にベースボード込みで各25kgである。

「077」の筐体内部

回路は、デュアルモノーラル構成で入力から出力までの信号経路にカップリングコンデンサーを使用しない完全DC構成。注目は“X-Amp2” と称する強固に密閉された純A級動作のモジュールだが増幅素子等の詳細は秘密とのことである。音量調整は電子ヴォリュームとロータリーエンコーダーの組合せ。

詳細は省くが音量変化のカーブは、組合せたパワーアンプやスピーカーシステム、さらにはユーザーの好みに合わせて設定が可能だ。そのカーブの中にはブルメスター独自カーブも含まれる。なお、トーンコントロールは付属せず、バランスコントロールはリモコン側で操作する。

「SPU」の内容は、左右独立トロイドコア電源トランスとトータル160.000μFのブロックコンデンサーなどが収容されている。「SPU」のACケーブルと、「077」へのDC電源供給用ケーブルはそれぞれ長さが2mあるからシステムアップ上で問題はない。

■聴こえ ー 完璧なS/N、極めて広いダイナミックレンジ

今回の「077＋PSU」は音を出した瞬間から完璧なSN比に驚いた。静けさの中なら高純度な楽音が聴こえてくる。結果として微弱音が実に美しく、極めて広いダイナミックレンジを聴かせ、まったくのウェルバランス。価格面で若干の躊躇はあるものの、プリアンプに最高のクオリティを求める人にはお薦めである。価格面でどうしても躊躇するという方は、電源部内蔵モデル「077」（￥4,400,000/税別）もラインアップされている。

（藤岡 誠）

Burmester　[ ブルメスター ] ｜ハイエンドオーディオショップ　ホーム商会
https://www.homeshokai.jp/product/Burmester.html

Burmester 製品一覧 ブルメスター/ブーメスター
https://audio-heritage.jp/BURMESTER/index.html

ごく稀なことだ。
真に高度なオーディオに接したとき、私はいわゆる「内なる音楽」を聞くことがある。
すなわち、スピーカーから放射された音が、鼓膜の振動という形で自分の外の空間から聞こえるのではなく、まるで自分の心の中から音が湧き出てきて、それを自分の中でじかに聞いているように感じられる状態である。

これは、
外界と心の中を分けるバリアが消え、心の中が直接、外の世界と通じたため、
音楽が最小の過程で、ストレートに心に鳴り響いている状況ではないかと私は想像している。
自分の内外の区別を全く意識せずに音楽を聞いている気分と言ってもいいかもしれない。
とはいえ、この説明自体は私の個人的な願望に近いものであり、
心のバリアなどというものは実際には認識しえないものだろうから、
実は、複雑な聴覚上の錯覚に陥っているだけなのかもしれない。
しかし、その境地が、ハイエンドオーディオマシーンの性能と、リスナーの感覚が完全にシンクロしたときにしか到達できない、オーディオのスピリチュアルな領域であることだけは間違いない。
Burmester069は、日本へのデビューが実は数年前であるにもかかわらず、事実上、日本語によるレビューがほとんど存在しない、非常に高価な一体型CDプレーヤーである。
ドイツのブルメスター社で製造された、このCD専用プレーヤーの価格は税込約６００万円！
一体型では世界最高価格と言われる。
この時勢に、USB入力もなくSACDすらかからないプレーヤーのプライスタグとしてどう考えたらよいのか。
しかし、そのサウンドは600万円を自由にできるなら、今すぐ手元に置きたいと思わせるほどのレベルであった。
私は久々に内なる音楽を聞いたのである。
外観：
様々なオーディオ機器のデザインを見比べていると、
日本とは全く異なる文化をベースに生み出されたフォルムを
発見してしまうことがある。
長方形を基本に仕立てられた
銀白の筐体が与えられた０６９が目の前にある。
このフォルムの印象は日本人の伝統的なかたちにはないものであろう。
（強いて言えば正倉院？でもあんな鄙びた印象は微塵もなし）
まるでオーディオラックに建立された小さな神殿ように、
四本の長めのフットで、面取りされた専用のアルミボードの上に立つ、
その強烈なソリッドネスは
リスニングルームの他の機器たちを威嚇するかのようだ。
このプレーヤーにはディスクトレイがなく、トップローディング方式が採用されている。
つまりアナログめいた「儀式」を必要とするデジタルプレーヤーであり、
PCオーディオファンにとっては甚だしく時代遅れの機械と言えよう。
フタの開け閉めは非常に円滑な感触で
摩擦も引っかかりもまるでない。
アナログ出力、デジタル入出力の他、
アナログ入力をも持ち合わせる。
なんとフロントパネルにはボリュウムボタンがついている。
つまりプリアンプ機能を持っているCDプレーヤーなのだ。
これはパワーアンプへのダイレクト入力を意識した結果、
プリアンプとしてのフューチャーを持つに
到ったのかもしれない。
フロントパネルは鏡面仕上げであり、
トップパネルはつや消しシルバーである。
様々な銀色の質感の違いが正確に面取りされ、
一つの機械の上に同居し凝縮している。
電源部は別筐体であり、本体とほぼ同等の大きさを持つ。
相当な物量投入を感じさせるが、
こういう構成は本当に一体型と言ってよいものだろうか。
非常に多くのボタンのついた大型のリモコンが付属する。
このリモコンで一般的な操作はもちろん、
アップサンプリングの周波数を変えることもできる。
このリモコンについては筐体に高級感はあるものの、
そのボタンの押し味などから、
やや操作感が洗練されていないと見える。
また、ボタン数が多いのにもかかわらず、
当然、CDのエジェクトボタンはない。
音質：
ストッという感じで引きフタをスライドさせて開ける。
コンパクトディスクを装填しスタビライザーをストンと落とし込む。
そしてまた、ストッという感じで引きフタを閉める。
わずかに間をおいてから、プレイボタンをパチリと押すと初めはゆるやかに、そして次第になめらかにベルトドライブがディスクを回し始め、フィリップスCD2Proのピックアップがデジタル信号を読みこむ。
このプレーヤーのリスニングは曲の歌い出しがまず比較を絶している。
形容しがたいのだが、スッと心の襞に入り込むというのか、身構える間もなく、あっけなく、いつのまにか音楽が始まっている。
ベースになる背景の静寂感が、３００万クラスの他のプレーヤーと比べてもとても深く、録音さえよければ、曲が始まる直前のいわば録音された無音とプレイボタンを押す前の無音状態が見事につながるためだ。
また、音の立ち上がりが単純な鋭さではなく、
まろやかさを伴った鋭利さであることも
音の違いの一因であろう。
このサウンドはCDプレーヤーとして出せる、
最大限のダイナミックレンジの広がりを有しており、
全帯域のバランスも立派なピラミッドバランスである。
また、音像定位のゆるぎなさも
CDらしくないと言いたくなるほどだ。
この069、
基本的には特有の色艶と柔らかさに思わず引き込まれそうな
美音系のプレーヤーだが、
音に確たる芯がある。
ここの芯の強さが
同じく、ベルトドライブであるCEC TL-0Xや
同系の音とも取れるメトロノームの
カリスタのサウンドとの主な相違点である。
単に女性ボーカルや小編成弦楽が得意な、
色気一辺倒のソフトサウンドでは全くない。
音の芯の確かさは低域の制動力、解像度の高さにつながり、
柔軟さとはうらはらの、
ソリッドで叩きつけるような低音も出せるのだ。
確かに、このプレーヤーにはリスナーをキッと身構えさせる
過剰な緊張感や強さがなく、
大河の如く滔滔とした音の流れに身を任せる、
リラックスした雰囲気が根底にある。
しかし、その楽々した傾向の中に、
最高水準の解像力、音の芯の確かさ、帯域バランスの良さ、
そして自然なスピード感をも
並び立たせているところは素晴らしい。
さらに、
音響的快楽の最もスイートな部分のみを抽出、濃縮したような
耽美的な音色（ねいろ）が音の随所にスパイスとして加わって、
心とろかすようだ。
これほど官能的な音の快楽が他にあるだろうか？
こんな不謹慎で挑発的な問いが思わず頭に浮かんでしまうほど、
オーディオと私の感性がシンクロしたその時、
あの「内なる音楽」はついに聞こえてきたのだった。
069と対極的な音を出すCH precision D1と比べると
このBurmesterのプレーヤーには CH precisionほどのビビッドな激しさ、キレの良さはない。
リスニングルームにいっぱいに独特の磁界を創り出すようなCHの音も凄いのだが、
その音に何時までも浸っていたいと思わせる069の持つ無限大の心地よさは、さらに魅力的だった。
また069のサウンドは、腰の据わった高精度かつ優雅な再生が印象的な、
最新のアキュフェーズのプレーヤーDP-900+DC-901の場合よりも
CDの再生については、さらに滑らかで柔軟かつ高貴な音であるようだ。
069の演奏は、高精度なフォーカス感、低ジッター感が前面に出た
TAD D600のような印象でもない。
D600の真面目一筋・一途な音よりももっとほぐれて、
リラックスした069の音調が私は好きだ。
全体の印象こそちがえ、
このレベルに近い音が出たのはGOLDMUND Eidos Referenceに
相応のDACを組み合わせたとき以来ではなかろうか。
069のワンダーランドは現代最高のPCオーディオサウンドにとっても、
おそらく到れない、いや決して到ることはない世界であろう。
この音の源泉は
ベルトドライブメカ独特の音の滑らかさと
DACとの一体化にありそうだからである。
最近のデジタルオーディオの潮流に流される中で、
音の鮮度やクリアネス、利便性に囚われるあまり、
熟成された音の良さ、
醸し出されたものが持つゆとりの深さを忘れていたことを恥じる。
今回の試聴では
あらゆる音、あらゆるメロディ、
あらゆるリズム、そしてあらゆる沈黙さえ
069のカラーに染まり、069の様式美に変換され
リスナーの前に提示されていた。
最近、CH precision D1の試聴でもそれに近い支配力を感じたが、
069の支配力はさらに深く浸透する圧倒的なもので、
さすがに６００万は伊達じゃない、
上には上が・・・と唸らせるものがある。
しかし、この値段は流石に・・・・・。
だが、
その対価を知っていても、まだまだ、諦めきれぬほどに、
麻薬的なサウンドでもあるのだ。

まとめ：
今回の私のレビューは、ただ単純に,自分の中で非常に稀有な体験をしたので、
どうしてもそれを語りたくなったので書いたに過ぎない。
このPCオーディオの時代、そして不景気の時代（下山の時代と言うらしいが）に
なんといってもこのプライスタグである。
本機のデモもごく少ない。
このプレーヤーは日本ではほとんど無視されている。
今の時代、このレビューを興味を持って読む人はごく少ないと思う。
しかし、自分の目指すオーディオの水準を
本当に高く保って行きたいと
心ひそかに思うなら、
時には、このBurmester 069 ほどのレベルの音に接し、
自分の音に対する慢心を強く諌めなければならぬ。
少なくとも私はそう思うだけだ。
とにかく、
オーディオとは
もっと深く、もっと広く、そしてもっと遠いものらしい。
我々が想像する以上に、だ。

レス一覧

どうもはじめましてMINTｒと申します。
このCDPは私自身３度程聴いたことがありますが、　
やはり感動を覚え、いまだに頭に残っている音の1つです。
この感動を文章に出来る文才は流石ですね。。
（いつも拝見して思っておりましたが、、、）
やはり
購入を考えられるようなプライスではありませんが
このCDPはどうであれ一聴の価値はあると思いますし
上奉書屋さん同様オーディオについて
様々な思いが込み上げ考えさせられるような気がします。
誠に勝手ながら
お気に入りに登録させて頂きました。
byMINTr at2011-08-03 23:08

レスありがとうごさいます。
また拙文をお読みいただき感謝します。
おっしゃるとおり本当にいろいろとオーディオについて考えさせられるCDプレーヤーだと思います。
これに目を付ける方とはよほど鑑定眼がある方と思います。
これからも面白い話があったらぜひ教えてください。
よろしくおねがいいたします。
by上奉書屋 at2011-08-04 06:25

はじめましてRuriと申します。
先日ソナス／フトゥーラの試聴会で機器が全てBurmester、CDPが 069でした。
SPの試聴会ということで最初は069にはあまり関心なかったのですが、
出てくる音の「深み」が尋常ではないレベルだったのでSPの魅力だけではないな
とは感じていました。。。
技術レベルを超えて芸術的なCDPだと思います。
byRurimy at2011-08-04 23:59
https://community.phileweb.com/mypage/entry/1698/20110803/

EAR社の創立25周年を記念し、またEARのチューブ・テクノロジーの集大成として作られたプリアンプが912です。最高級プロ仕様のMCヘッドトランス付フォノイコライザーを搭載しLINE入力PHONE入力の双方で、最高の真空管サウンドを実現します。

試聴機が届けられる前と届けられたとき、正直これが「198万円」という印象がぬぐえませんでした。

しかし、その音を聞いた後ではその価格が「高い」とは思えなくなってしまいました。今回のテストではCDプレーヤーとトランジスター・プリメインアンプの間に繋いで音質をチェックした（プリアンプのテストでは、音質がどの程度"失われるか？”を確認するため、必ずこのチェックを行います）のですが、驚いたことにCDプレーヤーの価格が一桁上がった！？のではないかと思えるくらい音が良くなったからです。

単なる音量/音質調整器としてのプリアンプを超えた、「音を良くできる（失われた音を復元できる）」プリアンプ(アナログコンピューター）としての能力を兼ね備えプリアンプがEAR 912です。

これ以上の音はあるかも知れませんが、これ以上の音を望まないという意味ですべての項目を満点の10点としました。

使用機材

912のLINE入力の音質テストは、

CD/SACDプレーヤーに AIRBOW X05 Ultimate
アンプにトランジスター方式の AIRBOW PM11S2 Ultimate

を使い、912を使わずに X05 Ultimate と PM11S2 Ultimate を直結したときの音質と、間に912を入れたときの音質を比較しました。

Phono入力の音質テストは、アナログプレーヤーNottingdam Interspace HD（カートリッジは、Phasetach P-3）を912にダイレクトに接続して行いました。スピーカーは、Vienna Acoustic The Musicを使っています。

音質テスト結果

Hilary Hahn Bach Concertos
Los Angels Chamber Orchestra
Jeffrey Kahana (SACD)

　
912を通すと音が浄化されます。

デジタルとトランジスターの組み合わせでは、避けられない「粉っぽさ」や「とげとげしさ」が完全に消え、高域が透き通ってバイオリンの倍音が美しく伸びてゆきます。響きに潤いが出て、部屋の天井を取り払ったように大きく音が上に広がります。

電気的に感じられた倍音の硬さが取れ、弦楽器の高音がまるで生演奏のようにスムースでスィートになります。

どうすればこんな音が出せるのか？全く理解できませんが、アンプやスピーカーが消えて演奏会場に居合わせているような雰囲気です。
過去に数多くの真空管プリアンプを聴きました。驚くほど音が良い製品も沢山ありましたが、これほど「色づけを感じさせないプリアンプ」は今までに聴いたことがありません。優しく透明で、スムースな音。解像度感も抜群です。

Orange Pekoe 10th Anniversary BEST ALBUN

濁っていた響きが整理され、各々の楽器の音がクッキリします。ボーカルの定位が改善し、口元が引き締まります。

ボーカルと伴奏の前後関係が改善し、立体感が増しています。
中でもボーカルの明瞭感の改善は驚くほどで、CDをSACDに変えたくらい音が良くなります。最高の電源ケーブルとラインケーブルを奢っても、これほどまで音質が改善するか？俄には信じられないほど、音が良くなりました。

極端な例えではなく、20万円のCDプレーヤーを200万円のCDプレーヤーに変えたくらい、音が良くなります。

シンバルの切れ味や響きのリアルだけではなく、すべての音の実在感とリアルさが大きく向上します。クラスの違うシステムを聴いているようです。プリアンプだけでこれほど音が良くなるのは、驚きを通り越して衝撃ですらあります。

ドヴォルザーク 交響曲9番 新世界より
ノイマン/チェコ・フィル

響きの長さ、演奏会場のサイズがまるで変わります。
楽器の織りなすポリフォニックの構造の精度、大きさ、美しさは912を使う前とまるで別物です。現在使っているCDプレーヤーは58万円のX05/Ultimateですが、このプレーヤーをトップモデルのUX1SE/Limited+Antelope OCXの組み合わせにしても、ここまで音は良くならないかも知れません。

CDで聞き比べましたが、912の音質改善をたとえるなら「CDがSACDになったよう」ではなく、「CDが高音質レコードになったよう」という例えが正しいと思います。すべてにおいて改善が著しいので、どこがどうなどと個別に音を評価できません。
外観は素っ気なく少々安っぽい感じも受けますがその音は素晴らしく、メーカー希望小売価格を遙かに超える価値を感じます。真空管プリアンプでこれほど感動したのは、10年以上前に中古で入荷したAudio Research SP10を聞いて以来かも知れません。

同価格帯あるいは遙かに高額なトランジスター・プリアンプを聴きましたが912と比べれば、私にはそれがただの「音量調節器」としか思えないほど912が素晴らしい音に感じられました。

ムソルグスキー 展覧会の絵
チェリビダッケ /ミュンヘン・フィル

かなり高性能なプレーヤーとカートリッジを使ったにも関わらず、解像度はCDの方が少し高く感じられました。

響きの透明感や、ポリフォニックの分離もCDがレコードを上回ったように感じました。何よりも中低音の厚みでレコードはCDを大きく上回ります。30cm口径のウーファーが38-40cmにサイズアップした感じと言えば、それが伝わるでしょうか？レコードらしく低音がすこし緩く響きが残るのですが、そのパワー感、押し出し感からは、超大型パワーアンプを連想させます。その低音がAIRBOW　PM11S2/Ultimateから出るのですから驚きです。また、少しの濁りやエッジの丸さは感じられるのですが、CDと比べ有機的に感じる”音の濃さ”は凄まじいものがあります。
しかし、最新デジタル機器の素晴らしい音に慣れた今となってはサーフェイスノイズやスクラッチノイズが音に入り、チャンネルセパレーションが悪く、定位も悪いレコードを聴こうとは思えません。音は素晴らしいですが、デジタルの音もすでにレコードを凌駕するほどに進歩したからです。

特別な日にノスタルジーに耽りながら、お気に入りのレコードに針を落とす楽しみは格別ですが、普段はCDで十分です。音も良いですし、音楽もきちんと伝わり、何よりもレコードを痛めるという心配から解放され、より深く音楽に集中することができるからです。

総合評価

プリアンプはパワーアンプには欠かせない「音量調節器」なので、一般には「音を良くできる」という認識はないと思います。また、CDとパワーアンプの「間に入る」のに「情報量が増える」というのは、理解しにくいことだと思います。しかし、今までの経験から良いプリアンプは確実に音を良くすることがわかっています。

電気的には、プリアンプを使うことで信号のインピーダンスが下がり伝達能力が増すため「伝わりきらなかった細かい信号が消えずに伝わり」情報量が増えると説明されます。実際聞いた感じも説明のイメージに近く、良いプリアンプを使うことで細かい音が出てレンジが広くなります。しかし、 私は、ちょっと違う考え方をしています。それを説明しましょう。

プリアンプではなくケーブルでも音が良くなりますが、プリアンプと同じように電気的に説明すると「ケーブルによって消えていた（損なわれた音）が、良質なケーブルを使うことで伝わるようになる」となります。しかし、それでは「測定器のケーブルを変えると得られるデーターが良くなる(改善する）」という矛盾を抱えることになります。測定器ではケーブルの良否を判断できない、聴感上はあれほど音が変わるケーブルを測定できない。測定器に使われているケーブルは、オーディオ用よりも遙かにお粗末なのに得られるデーターは正しい。この矛盾をどのように解釈すればよいのでしょう。私は電気的な説明と違うことが起きているに違いないと思いました。

聞こえる音が変わるのは、電気的な情報損失ではなく人間側（聴覚）の問題だと考えています。人間の聴覚は類似する音に非常に敏感です。関連がある音の「あるなし」の聞き取りでは、測定器を遙かに超える感度を持っています。しかし、物理的に耳殻の構造を調べても、それほど小さな感度の音を拾えるようには思えません。そこで人間の驚くべき聴覚の秘密は、耳ではなく脳にあると考えました。耳が電気信号に置き換えた「音」が脳の中を広がるとき、信号の強い弱いで伝達速度が変わるはずです。また、類似する信号は重なって強まるはずです。つまり、細胞内を伝わってゆく電気信号の形は、音の大小ではなく「神経刺激の伝達パターン」に大きく左右されると考えられるからです。

ケーブルやプリアンプの中を音楽信号が通過すると、その振動（エネルギー）により、響き（付加振動）が発生します。それによって「特定の音響（神経刺激）パターンが強化される」ということは十分考えられます。つまり電気的な情報の変化よりも、「音響パターンの変化」に注目することで、些細なことで音が大きく変わって聞こえることを説明できると思うのです。

真空管プリアンプ（真空管アンプ）は、真空管という「物理的な響きを伴う増幅素子の存在」によって、物理的に信号に響きを付加します。エコーチャンバーやエフェクターのような働きです。EARはこの「響き」を見事に味方に付けて、失われた音楽信号の「パターン」を復元し、人間がいい音と感じる「パターン」を作り出す（強化する）に違いありません。 そう考えると912の素晴らしい音質を理解できますし、失われた音を復元できる装置（つまり非常に高度なアナログコンピューター）と考えれば、その価格も十分納得できると思うのです。

912は単なるプリアンプではなく、最高の音楽復元装置でした。 以前高価な真空管プリアンプとしてEMT　JPA66を聴きましたが、さすがにレコードは超高価な昇圧トランスを搭載するJPA66に敵いませんでしたが、CDの音質に関してEAR 912はJPA66を足下にも寄せ付けないくらい素晴らしい音を出しました。

オーディオ機器を単純な「増幅装置」と考えるのは間違っています。それは失われた「音と音楽」を復元できる非常に高度な装置なのですから。
https://www.ippinkan.com/ear_912.htm

真空管アンプで有名な EAR です。この DAC はかなりアナログ的で濃い音がするのですが、中身はこんな感じです。真空管関係はあまり詳しくないので正確なことはさほど言えませんが、真空管とトランスがこの DAC の音の秘密だとは思っているのでそれについて書きます。間違ってるところもあるかもしれませんのでこの項目は話半分でお願いします。

正直DAC基板自体はとても平凡な設計です。これだけではまず大した音は出ないです。それ以降のアナログ段に音の秘密があります。

EAR のパラヴィチーニが発言していたことですが、実は真空管はなんでもよく重要なのはトランスだそうです。トランスは市販品では満足できず元々手巻きで自作していたというお話があります。トランスの特性が音を決めるということですね。

トランスの特性で重要なのはアイソレートとLPFを兼ねていることだと思っています。特に現代のDACの場合はどちらの特性も重要です。現代のDAC基板は音声を作り出す源流でもありますが音声帯域外ノイズ源にもなっています。現在ではほとんどのDACが帯域外ノイズを吐き出すデルタシグマ式です。このDACも例外ではなくWM8741を使っています。DAC素子が直接置かれている基板はDACの動作とクロック信号によって汚れています。なので直接この基板にアナログ回路を接続することは帯域外ノイズの音質的影響が無視できません。この帯域外ノイズは配線を接続しただけでGNDにも伝わりますしアナログ信号路にも伝わります。マルチビットDACだと無対策でもこの帯域外ノイズが圧倒的に少ないことが最大の優位性だと考えています。

そこでトランスの出番です。GNDを物理的に分割できる上に周波数特性も制限されるトランスはこの帯域外ノイズをGNDからも音声信号ラインからも除外する役割を果たします。EARの設計は信号伝達の全段にトランスを挟み込むのが特徴ですが、このトランス段を通過する度に帯域外ノイズを遮断し基板間のノイズ伝達を防ぎます。それが結果として広帯域で見ればSNを向上させることになります（帯域内SNは変わらない）。これがEARの音の良さの秘密その1であると考えます。

次に真空管です。よく真空管は特性が悪いが音は良いと言われますが、真空管の最大の音質的優位性はその動作電圧だと考えています。動作電圧と信号電圧が高いということは外来ノイズや抵抗から発生するノイズを見た目上小さくすることが可能です。真空管では電源が300Vで信号が50Vとかが普通にあります。特に抵抗ノイズは音質的影響がかなり大きいですのでこれは重要です。抵抗は値が2倍になってもノイズ発生量は2倍になりません。真空管をつかうと信号レベルを大幅に上げることができるので半導体アンプと比べて伝達中の信号SNの観点で優位性がある、これが音の良い理由だと思います。

以上のようにEARの優位性は多段トランスと真空管の組み合わせによって広帯域SNの向上と信号帯域SNの確保、この2つの要因によって達成されていると思っています。このような設計なら緻密なノイズ対策や部品選定など一切やらなくてもよくなると思います。だからEARの内部は音が良さそうに見えません。

補足ですが、SNという概念で重要なのが音質では実測ノイズフロアだけが支配的ではないところです。オーディオではノイズ成分にも音の善し悪しがあって脳がノイズNを分離処理できるときは同じノイズフロアでも音質は悪化しません。そういうNは音質劣化の小さいNです。なので一見SN性能が同じように見えてもN成分の由来によってそこには音の善し悪しが発生します。人間の脳はNに埋もれた情報を取り出す能力があります。それは下記記事にまとめています。

人間の聴覚と音質について

帯域外ノイズの半導体への影響についてはこちらの記事に記載しました。

オーディオ小ネタあれこれ
http://innocent-key.com/wordpress/?page_id=8087

要はいかに質の悪いNを排除するか、それが高音質のDAC設計には重要だということです。質の悪いNには帯域外ノイズ成分が含まれることもありますし、帯域外ノイズが半導体によって帯域内に変換されて入り込んでくることもあります。これも重要です。

EARの設計はこの人間的な要求事項に最適化した設計であるからこそ、測定値が悪くても人間が聞いて高音質に感じるのだと思っています。測定至上主義の無意味さは人間が測定器ではないこと＝測定器と原理も方式も違うことが理由です。測定データはメーカーの技術力指標として、まともなものを作っているかどうかの最低限の評価にしかならず、それだけで音はわかりません。
http://innocent-key.com/wordpress/?page_id=9015

Ear , Acute Classic - YouTube 動画
https://www.youtube.com/results?search_query=Ear++Acute+Classic

Acute Classic - ヨシノトレーディング
https://www.yoshinotrading.jp/products/ear/cd-player-1/

この一台で、DAC/真空管プリアンプがついていて、ヘッドフォン使用も可能なワンボックスデジタルプレーヤー。

CD の販売が落ち込み、CD プレーヤーをラインアップに揃えるオーディオブランドも年々減ってきています。
CD 再生に対する音の追求は、もはや時代遅れなのでしょうか？
CD はもはやその音楽メディアとしての役割を終えようとしているのでしょうか？
全世界のミュージックファンのCD ラックに納まったコレクションは、かつてのアナログレコードのように廃棄の運命をたどるのでしょうか？
「いいえ、そんなことはさせません...」
EAR の主催者でありオーディオデザイナーである「ティム・デ・パラヴィチーニ」は、それらの問いに対して、１つの回答を託したCD プレーヤーをここにリリースすることを決定いたしました。
その名も「EAR Acute Classic」。
これは、SACD でもなく、Blue-Ray でもなく、純粋に「CD」の音を音楽的に追求した CD 専用プレーヤーです。
そして今や貴重な「真空管」を採用するチューブ式CD プレーヤーです。
しかしなぜ「King of Analog」と呼ばれるパラヴィチーニが、このタイミングでCD プレーヤーをリリースするのでしょうか？
アナログが脚光を浴び、多忙を極めるにもかかわらず、あえてデジタル機器でしかもSACD でもなく、CD 専用機を世に問う理由は何でしょうか？

パラヴィチーニは、かつて「EAR Acute」というモデル名でCD プレーヤーをデザインしています。
2005 年にデビューしたAcute はその後、「Acute 3」までバージョンアップしましたが、部品供給が難しくなったことから惜しまれつつも生産が終了していました。
気がつけば音楽を聴くスタイルは、音楽をデジタルコンテンツ化してデータ送信する方式となり、有形なモノとしての音楽メディアの需要は減る一方です。
しかしCD は1982 年の発売開始からすでに３４年(2016 年現在）が経過し、アナログ盤が主役だった５０年代から８０年代半ばまでの期間と同等か、実質的にはそれ以上の長期に渡って、流通量を含め音楽メディアの第１線を走ってきました。
世界に現存する有形音楽メディアとしては最大の枚数が音楽を楽しむ人たちのすぐ手元にあるわけです。
ある意味、もっとも手軽に音楽を楽しめるメディアです。
ダウンロードしたり、パスワードを入力したり、アプリを立ち上げたり、そんな煩わしい作業は一切必要ありません。
電源を入れて、トレイにCD を載せたら、あとは「プレイ」を押すだけです。
これほどまでに普及した音楽ソフトであるにも関わらず、人類はまたしてもアナログの時と同じように、新技術の優位性を謳い文句に CD を過去の遺物として葬り去ろうとしているのでしょうか？

新技術を否定するわけではありません。
まだやるべき事があるはずだ、と言っているのです。
パラヴィチー二がアナログにこだわり続けているのは、まだやるべき事がたくさんあるからなのです。

同じように、CD にもまだやるべき事がたくさん残っているということなのです。
アナログ界の巨匠であるパラヴィチーニが「CD 専用プレーヤー」を、また作ろうと決心した理由は、まさにそこにあるのです。

特にハイエンドのCD 専用機は、各メーカーのラインナップからモデルが姿を消し、安価な普及機以外は なかなか見られない状況になりつつあります。
そんなCD プレーヤーが次々に姿を消していく状況を目の当たりにし、CD が本来持っているポテンシャルを引き出せなくなることが、かつてのアナログが「アナログ＝ノイジーで悪い音」という先入観を音楽ファンに根付かせてしまったように、何としてもそれを阻止する必要があったのです。

つまりパラヴィチーニの純粋な音楽に対する熱き想い、そして音源という資産に対する想い、さらには再生装置に対するチャレンジ精神が、今回の「Acute Classic」発表の原動力となったのです。

「King of Analog」の異名を持つパラヴィチーニは、当然のことながらアナログサウンドの響きを愛してやみません。しかしそれは、パラヴィチーニが到達したい「理想のサウンド」という明確な目標があり、そこへ到達するための手段としてアナログが最適だったということが言えます。

つまりパラヴィチーニにとって理想の目標地点に着くためには、デジタル街道を進むよりも、アナログ街道を進んだ方が、やりやすく、尚且つ理想に近づけたわけです。

これが「Acute Classic」の場合、その理想の目標地点に着くためにデジタル街道を歩いていかなければなりません。しかしそれがパラヴィチーニのチャレンジ精神をさらに刺激したのです。　

「Acute Classic」は、デジタルとは思えないほどアナログ感覚に溢れた、アナログ/ デジタルハイブリッドとでも言うべきCD プレーヤーです。

新しくデザインされたエクステリアはEAR のアイデンティティであるクロムフィニッシュのフェシアを奢り（アルミヘアラインブラックフィニッシュも選択可）、モダンでシンプルなスタイルを採用しました。

また、真空管の配置を水平方向の横置き仕様とすることで、これまでのどのモデルよりもシャーシ全体のスリム化に成功し、シャープなイメージを醸し出しています。

最新のモダンなインテリアにもマッチして、美しいコントラストが目を楽しませてくれることでしょう。

回路構成で特徴的なポイントは、デジタル信号は全てパラヴィチーニがデザインしたアナログフィルターを経由して、他のEAR のプロ用オーディオ機器と同様にトランスフォーマーをカップリングしたチューブ式{ ECC88 (PCC88) x 2 } ライン出力段へ送られ出力されます。

この時デジタル信号は、あたかもアナログレコードのグルーブから発せられたような音質に変換されます。

チューブの特性にマッチするように仕立てられたEAR の心臓部である出力トランスは、パラヴィチー二自身が手巻きで納得する音が得られるまで、幾度と無く試行錯誤を繰り返した後に完成させたオリジナルスペシャルメイドのデザインを採用しています。

出力はアナログアウトプット（フローティングバランスXLR、及び同等クオリティーのアンバランスRCA）を備え、アナログアウトにはバランス/ アンバランスともに最大5Vrms の出力を持たせました。

これによりプリアンプを介さずとも、ダイレクトにパワーアンプに接続して駆動する事が可能となり、フロントパネルのアナログ式ヴォリュームで出力をコントロール出来ます。

「Acute Classic」はまた、Wolfson 社製 WM8741 DAC、及びS/PDIF レシーバーを搭載し、３系統のデジタル入力（USB、Coaxial S/PDIF、Toslink Optical S/PDIF）により、PC 等のデジタルセットからのソースで音楽を楽しむことも可能です。
いずれのデジタル信号もパラヴィチーニの理想とするアナログレコードのようなサウンドを奏でるように全てがデザインされています。

昨今、有形メディアとして再びアナログが注目され、その音の素晴らしさに気づいた人々が再びアナログ盤を買い直しているという現象がおこっています。
CD が登場した時にアナログ盤を処分してCD に買い換えたことを思えば、じつに滑稽な話です。

今後、配信やストリーミングを中心とする無形の音楽メディアが主流になっていったとしても、いずれ有形の音楽資産である「CD」にスポットライトが当てられる時がどこかでくるはずです。

なぜなら音が良い／悪いという判断の仕方は、数字や再生の手段で判断されるのではなく、いずれ、好きか／嫌いかという主観に頼るところに行き着くからです。
手段がどうであれ、パラヴィチーニが目指すものは「いい音を届けたい」という信念です。

ゆえにデジタル/ アナログという領域に関係なく、現在のパラヴィチーニの理想に最も近い音を奏でる再生機が、この「Acute Classic」です。
パラヴィチーニの新たなる挑戦を是非お楽しみ頂き、その音の響きを味わいください。

Specifications：

●Playback：
CD 44.1KHz, 16bit PCM　
SPDIF upto 192KHz, 24 bit PCM、　Toslink upto 96KHz, 24bit PCM
USB 2.0 44.1K - 192KH, 16 - 24 bit PCM

●デジタル入力：
１）USB　
２）SPDIF (RCA)
３）SPDIF (Toslink)
●アナログ出力：
１）Phono; 5V rms シングルエンド
２）バランスXLR; 5V rms XLR ピン 2 ポジティブ
３) ヘッドフォン（1/4” ) 16 - 100Ω
●使用真空管：2 x ECC88 (PCC88) / 6DJ8 (7DJ8)
●サイズ( 突起物含まず）：W435 x D285 x H65 mm
●重量：8kg
https://www.yoshinotrading.jp/product-details/acute-classic/

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2016年12月 marantz SA10とEAR Acute Classic　音質比較 （字幕修正版） - YouTube 動画
https://www.youtube.com/watch?v=CvEMKdasY34

オーディオ逸品館 2016年11月　
EAR Acute Classic　vs.　marantz SA10　音質比較テスト
https://www.ippinkan.com/ear_marantz_sa10.htm

真空管らしい艶やかで滑らかな音質が高く評価された「Acute（アキュート）が、2016年10月「Acute Classic」として、純粋に「CD」の音を音楽的に追求するためのCDプレーヤーとして再登場しましたが、CDプレーヤーの需要は年を追うごとに縮小し、「EARのような小規模メーカーがCDプレーヤーを制作する」には、高いコストとリスクが生じるようになりました。新発売されるAcuteも、非常に簡単なメカニズムしか搭載しないにもかかわらず、90万円近い高価な製品になっています。
他方、Esoteric や marantz（DENON）などの大規模オーディオメーカーは、「自社でメカニズムを作る」という手段を講じながらも企業規模の利点を生かし、販売される製品は高級デジタルプレーヤーとしては、比較的低価格に収まっています。
Acute Classic と対照的に、marantzからは「オリジナルメカニズム」と「オリジナルDAC」を搭載しながら60万円という挑戦的な値付けがなされた「SA10」が新発売され、双方のデジタルセクションや機能などを比較すると「SA10」の最新ないメース時に対して、「Acute Classic」はやや時代遅れとさえ感じられてしまいます。そして、その価格は内容を考えると高額に思えます。
そこで「実際の音」が価格に比例するのか？あるいは、Acute Classicが無為に高い機器なのか？を両機を比較試聴して見極めることにしました。

EAR　Acute Classic　メーカー希望小売価格　890,000円（クロム仕上げ・税別）・798,000円（ブラック仕上げ・税別）

EARの創始者であり主任設計技師である「パラヴィチーニ氏」は、「King of Analog」の異名を持ほど真空管を使ったアナログサウンドの響きを愛してやみません。しかし、パラヴィチーニ氏は、日本で広く愛された「Musical Fidelity A1」の画期的なトランジスター回路の設計も行うなど、彼は真空管アンプだけではなくトランジスターアンプの設計にも鬼才を発揮できるのです。
このようにトランジスター回路と真空管回路のどちらにも優れた手腕を持つ彼が、CDプレーヤーに「真空管出力回路」を使ったのは、単なる彼のノスタルジーではなく、彼が目標とする「理想のサウンド」の実現には、真空管アナログ回路が不可欠だからです。「Acute Classic」は、最新の優れたデジタル回路と、パラヴィチーニが理想とする真空管アナログ回路が組み合わさった、アナログ/ デジタルハイブリッドと言うべきCDプレーヤーなのです。
「Acute classic」がこれまでのモデルと大きく違っているのは、真空管の配置を水平方向の横置きとすることで、シャーシ全体のスリム化に成功し、シャープなイメージを醸し出す薄型デザインが採用していることです。また、このデザインの実現のため筐体や回路のすべてが新設計されています。フロントパネルには、伝統のハンドポリッシュのクロムメッキ仕上げのパネルが採用され、最新のモダンなインテリアにもマッチして、美しいコントラストが目を楽しませてくれることでしょう。
EAR伝統のチューブ・サウンドをこのモデルにしっかりと宿らせるために、パラヴィチーニ氏は他のEAR のプロ用オーディオ機器と同様にトランスフォーマーをカップリングしたチューブ式{ ECC88 (PCC88) x 2 } ライン出力段をアナログフィルターと出力回路に用いました。そしてチューブの特性にマッチするように仕立てられたEAR の心臓部である出力トランスは、パラヴィチー二自身が納得する音が得られるまで、手巻きで幾度と無く試行錯誤を繰り返した後に完成させたオリジナルスペシャルメイドのデザインが採用されます。

この優れたトランス出力回路は、アナログアウトプット（フローティングバランスXLR、及び同等クオリティーのアンバランスRCA）に備わり、バランス/ アンバランスともに最大5Vrms の出力を持っています。これは一般的なCDプレーヤーの2Vrmsの約2.5倍の高出力ですが、出力を高めたことで音楽のダイナミズムが拡大しています。また、この高出力をフロントパネルのアナログ式ヴォリュームにより音量可変出力することで、「Acute Classic」はプリアンプの助けを借りずに、パワーアンプを良好な音質で駆動することを可能としています。
さらにAcute Classicは、Wolfson社製「WM8741 DAC」とそれに対応するS/PDIF レシーバーが搭載され、USB1系統を含む合計3系統のデジタル入力（USB、Coaxial S/PDIF、Toslink Optical S/PDIF）が装備されています。もちろん、いずれのデジタル入力を使っても、パラヴィチーニの理想とするアナログレコードのようなサウンドを奏でるように音質が整えられています。
手段がどうであれ、パラヴィチーニが目指すものは「いい音を届けたい」という信念です。デジタル/ アナログという音源の違いに関係なく、現在のパラヴィチーニの理想に最も近い音を奏でる再生機が、この「Acute Classic」です。パラヴィチーニの新たなる挑戦を是非お楽しみ頂き、その音の響きを味わいください。
CD：44.1KHz, 16bit PCM
S/PDIF：同軸（RCA） 192KHz, 24 bit PCM、Toslink upto 96KHz,24bit PCM
USB 2.0：44.1K - 192KH, 16 - 24 bit PCM

marantz SA10　メーカー希望小売価格　600,000円（税別）

SA11S3の後継機として発売される、SA-10にはマランツオリジナルのディスクリートD/Aコンバーター「Marantz Musical Mastering（MMM）」が搭載されています。このディスクリートDACは、プログラムしたアルゴリズムでデジタル演算を行える「DSP（Digital Signal Processor）を使用することで、一般的なDACチップが行うすべての処理をmarantzがプログラムしたオリジナルのアルゴリズムと専用設計の回路に置き換えることで、より理想的なサウンドを実現するために開発されました。
DACに必要な機能
デジタル信号をアナログ信号に変換するために使われる「DAC」は、オーバーサンプリング・デジタルフィルター、ΔΣモジュレーター、DAC、I/Vコンバーターで構成されます。
・オーバーサンプリング・デジタルフィルター
DACに入力されるデジタル信号の「細かさ」を向上するための演算ロジックです。
オーディオで使われるPCM信号は、縦軸が音量で横軸が時間に当てはまる方眼グラフ上の交点にデーターが置かれるような変換方式でアナログ信号をデジタルにしています。
PCMデジタル信号をアナログに戻すと、出力される波形はサンプリングされる前の「曲線」ではなく、「階段状の線」として出力されます。オーバーサンプリング・フィルターを使うことで、この「階段の段差」が細かくなり、出力される波形がアナログ信号の「曲線」に近づきます。
このとき「元々なかった点（デジタルデーター）」を作り出さなければいけないのですが、前後のデーターの中間にデーターを追加するだけでは、もとあった曲線の膨らみが再現されません。そこで、前後いくつかのデーターを参照にしながら「元々の曲線により近いデーター」を演算により生成します。
「MMM」には、元フィリップスでアプリケーションラボに所属し、「DAC7」でビットストリームDACの開発を担当、「CD-7」のデジタルフィルタの開発者でもあり、現在はマランツヨーロッパリージョンの音質担当者でもあるライナー・フィンク氏が、そのフィルター演算プログラムの開発に参加しています。

・ΔΣモジュレーター
PCMデーターは、「方眼紙上の点」です。この点は「電圧軸・時間軸」の絶対的な座標を持っているので、マルチビットDACではその座標に従って、定められたタイミング（時間軸のデーター）で定められた電圧（電圧軸のデーター）を連続して発生し「階段状の曲線」を出力します。後にこの「階段の角の部分」をローパスフィルターで削ることにより、元のアナログ曲線が出力されます。
ΔΣ変換とは、あらかじめ「点座標」で供給されるPCMデーターを「連続する点（ビットストリーム）」に置き換える変換です。わかりやすく言うなら、PCM信号をDSD信号に変換するための仕組みです。

・DAC
デジタルデーターから、アナログ信号を作り出す仕組みです。
ここまでの「3つの仕組み」が、「MMM」ではmarantzがプログラムしたDSPで行われます。

・I/Vコンバーター
電流として出力されるDACの信号を、オーディオ機器が扱う電圧に変換するための回路です。SA10ではこの部分にビシェイの高精度・高音質抵抗が使われるなど、一般的なICではなくディスクリート回路で構成されます。

・新世代のオリジナルメカエンジン「SACDM-3」
ディスクドライブには、marantzがピックアップの制御とデコードを行なう回路を新開発し、回路を最短、最小化。余分な電流やノイズの発生を抑えた、最新世代のオリジナルメカエンジン「SACDM-3」が採用されます。
出力回路
アンバランス出力、バランス出力は完全に同等グレードで構成され、バランス出力のHOT/COLDの反転は、信号劣化のないデジタル位相反転機能が採用されています。
アナログ基板
左右のアナログ出力回路はシンメトリーにレイアウトされ、チャンネルセパレーションや空間表現力が高められています。
高音質パーツ
アナログ出力回路には、純銅箔を採用した最上グレードのオリジナルフィルムコンデサ「ブルースターキャップ」や、高音質電解コンデンサなどを投入され、電源トランスには、SA-7S1と同等コアサイズのトロイダルコアトランスが採用され、巻線には高純度なOFCが使われます。
アナログ回路とDAC回路に給電するブロックケミコンには、4,700μFのマランツ専用カスタム品が使われます。
アナログ出力端子には、純銅削り出しのピンジャックが使われます。

ヘッドホンアンプ
フルディスクリートで、HDAM-SA2による高速電流バッファアンプが使われ、3段階のゲイン切り替えもできる。本格的なヘッドホンアンプが採用されています。この回路は、メイン回路を高音質化するためOFFできます。

試聴環境
メーカーから届けられた「Acute Classic」を箱から出して聞いたときは、「やはりEARのような小規模メーカーが、CDプレーヤーを初発売するのは無理がある」と感じました。
音の滑らかさ、雰囲気の良さは感じられるものの、同じ条件で聞いたことのある、marantz SA10と比べて情報量（音数）が明らかに少ないと感じられたからです。
試聴は、その後60時間近く連続で再生してから後に行いました。

　Vienna Acoustics Beethoven Concert Grand(T3G)　
　AIRBOW PM11S3 Ultimate　
　AIRBOW　MSS-i5 MsHD 6.7

試聴したソフトは、いつもの5曲です。これらの曲をダビングしたCD-Rを聞きました。
さらにCDの音とUSB入力の音を比較するため「新世界より」をAIRBOW MSS-i3 MsHD（HQ Player、88.2kHz/24bit出力）と組み合わせて聞いてみました。

2016年12月 marantz SA10とEAR Acute Classic　音質比較 （字幕修正版） - YouTube 動画
https://www.youtube.com/watch?v=CvEMKdasY34

Della
「せせらぎ」
Liza Ferschtman
「BACH VIOLIN SOLO」
Grace Mahya
「Last Live at DUG」
noon
「500 Miles」
DENON
「新世界」

・EAR Acute Classic　890,000円（クロム仕上げ・税別）
　せせらぎ
水の流れる音には十分な高周波成分が含まれ、SACDの助けを借りなくてもすっきりと伸びきったサウンドがCDから再現されます。これは、真空管とトランスを使った良質なプリアンプ「EAR 912」をCDプレーヤーに接続したときに得られる、音質改善と同じです。音の広がりも自然で、手前の水音と近くの鳥の鳴き声、遠くの鳥の鳴き声が、部屋の壁の向こう側から聞こえてきます。
特徴的なのは、音の重なりに一切の濁りがなく、手前の音の向こう側に遠くの音が透けて見えるように聞こえることですが、この透明感の高さにアナログの鬼才と呼ばれるパラヴィチーニの技術が生かされています。
ただ、CDのメカニズムやDACといった「デジタル構成部」は、特別なものが使われているわけではありませんから、marantz SA10のようなぎっしりと音が詰まった密度の高さ、4Ｋデジタル映像のような緻密さは持ち合わせていません。
フィルム映画を見るような透明感とデリケートな色彩の再現能力を持つ、Acute Classicはディスクに記録された音を「情報」としてではなく、あたかも生演奏を聞く時のような豊かな響きと色彩で「生々しく」再現してくれました。
　バッハ　バイオリンソロ
バイオリンから一音が出るその瞬間、弓と弦が触れた音だ出て、それから弦全体が安定した音階で鳴り、それが楽器全体に広がってゆく、その「響きのイメージ」がとても正確に再現されます。今聞いているのは「生楽器の音である」、「生演奏の再現である」ということがダイレクトに伝わってくる音の出方です。
従来のAcuteとの違いは、良い意味でその「響きの乗せ方」にEAR臭さがなく、アナログ回路で「特別な音作りをしている様子」を一切感じさせないことです。
高音はすっきりと伸び、中音は太く響き、低音は豊になる。本当に生楽器をホールで聞いているのと同じような音が出ます。
これこそがEARマジックなのですが、最新のAcute Classicは、本当に自然でその魔法が「見えない(感じられない)」ことが、一番の特徴だと思います。
こういう生々しい音を出すCDプレーヤーは、真空管を使うEARでなければ作れないでしょう。
　モナリザ
ギターの響きが部屋いっぱいに広がります。ボーカルは滑らかで艶やか。レコードを聴くときと寸分違わぬイメージでこの曲が鳴ります。今聞いているのは、ハイブリッドディスクのCD層をリッピングし、今はもうない高音質の「ゴールドCD-R」に焼いたものですが、下手なSACDプレーヤーで聞くSACD層を上回る程高域が滑らかで、高域の倍音もすっきりと伸びています。
驚かされるのは、デジアルのつきものの「ノイズ感」や「粉っぽさ」が全く感じられず、本当にレコードやアナログテープを聴いているのと同じ感覚で、CD（デジタル）が鳴ることです。
こういう音作りに、アナログサウンド30年以上の歴史を持ち、現場でのレコーディングの経験も深い、パラヴィチーニの経験が生きていると思います。
目の前で、人間が、生楽器を演奏している音で、モナリザが美しく鳴りました。
　500miles
ピアノの音と人間の声の違いが、とても良く伝わります。
特にこのディスクでは「ピアノの高い音」がやや硬く、ピアニストのタッチが粗く聞こえがちなのですが、そういう荒々しさは全く感じられません。ピアノの音は滑らかで響きが豊かですが、濁りが少なく透明感たっぷりに美しく響きます。
ボーカルはボディーがしっかり出て、肉付きのよい女性らしい柔らかな音で鳴ります。
驚かされるのはピアノの最低域の基音、そしてペダルを踏む音まではっきりと「生々しく」聞こえることです。今までこれほど深みのある自然な低域をこのディスクから再現するプレーヤーに出会ったことはありません。Acute Classicでこの曲を聴くと、中音が少し前に出てピアノがその後方に位置し、ピアノの高音が上方向に広がり、低音がやや遅れて地を這うような、「音の高低による時間差」が本当に見事に再現されます。
こういう音は、「現場の音」をしっかりと記憶している、パラヴィチーニが「生音に近くなるようなアナログ回路」をAcute Classicに与えたからこそ実現した音で、デジタル回路だけで作られた機器ではとうてい実現できないでしょう。なぜなら、再生時の「響き」がなければ、実現しない音だからです。
私は2016年末発行のDMにオーディオ機器は、失われた響きを再現し、入力される音よりも出力される音をより「生々しくできる」という持論を掲載しましたが、今聞いている音は、まさしくそういう「失われた響きが見事に復元された音」です。
　新世界より
楽曲が始まる部分での、金管楽器の響き、弦楽器の響きの再現が見事です。Acute ClassicはEAR製品全般に通じることですが、「響き」の再現性、その「芸術性」の醸し出し方が実に見事です。
デジタルの音はアナログに比べると、動きが少なく「静止して」感じられる事があるのですが、Acute Classicで聞く新世界よりには「生きた時間の流れ」が感じられます。
演奏が進むにつれて刻々と変化する「響きの変化」に夕日が雲を照らし、刻々とその美しさを変えて行く様子が感じられます。響きの広がりと収束。色彩感の変化。本格的な交響曲ならではの「リッチな時間の味わい」が見事に再現されます。
今聞いているのは「音」ではなく、演奏そのものです。それも、生よりもさらに素晴らしく作り上げられた、再生芸術(演奏)そのものです。オーディオ機器は、生演奏をより美しく、生々しく再現出来るという「事実」をAcute Classicは、聞かせてくれます。
　　新世界より（USB入力）
CDに比べるとほんの少しだけ響きが減った分、演奏が落ち着いて感じられます。CD-Rで聞くこの曲が「春から初夏」にかけての雰囲気だとすれば、USB入力で聞くこの曲は「夏の終わりから秋」に欠けての雰囲気です。
音質的にそれほど大きな変化は感じられませんが、雰囲気が一ついて少し「客観的」な部分が醸し出され、普段聞いているこの曲の雰囲気に近くなります。
素晴らしいと思うのは、CDの再生、USBでの再生に関わらず、CD（44.1kHz）にありがちな高域の閉塞感が全く感じられず、高域の倍音がすっきりと伸びていることです。
今聞いている音であれば「ハイレゾ」でなくても、十分アナログに匹敵するサウンドが得られます。少なくとも下手なデジタル機器で聞くハイレゾよりも、遙かに高域ののびは良く、楽器の音が自然に聞こえます。
色彩感も豊かで、この音であればUSB-DACとしても価格相応の価値を十分感じ取っていただけることでしょう。

・marantz SA10　メーカー希望小売価格　600,000円（税別）
　せせらぎ
今までのフラッグシップモデル「SA11S3」では少し気になっていた、高域のざらつきや堅さが完全に消えているところに「MMM」を採用した「SA10の良さ」が感じられます。水の流れる音、鳥の鳴く声は柔らかく、十分な厚みがありますが、すっきりと明快なサウンドで「ぼやけた感じ」が一切ありません。
Acuteとの違いは、水泡がはじけたときに飛び散る「細やかな水しぶき」が伝わる感覚、いわゆる「空気感」が弱いことです。しかし、これはSA10が弱いのではなく、Acuteの「真空管を使った音作り（本来録音されていないものを、あたかも存在するように感じさせる力）」を褒めるべきでしょう。
立体感はスケールが若干小さいですが、それが逆に「空間の密度感を上昇」させることにつながっているので、善し悪しではなく、好みの判断になるでしょう。
PCMのように輪郭が強くなりすぎる事がなく、下手なDSDのように滑らかになりすぎる事もなく、marantzらしい暖かく滑らかな音でせせらぎが鳴りました。
　バッハ　バイオリンソロ
Acuteで聞くこの曲に比べると、SA10は表現がやや穏やかですが、細やかな楽器の音の変化や奏法のバリエーションがきちんと再現されるので、演奏にじっくりと耳を傾けたくなります。
Esotericのように堅くなく、LUXMANのように柔らかくなく、Accuphaseのように色が薄くなく、SA10のバランスはとてもニュートラルです。音が滑らかで密度も高く、バイオリンの鋭さと柔らかさのバランスが秀逸です。
Acuteのような「海外製品」と比べると、落ち着いたムードになりますが、フェルシュトマンが自分の音のじっくりと耳を傾けながら、知的にバッハを奏でている様子が伝わります。
プレーヤーで極度に色づけしない「端正な音」が魅力的に感じられました。
　モナリザ
切れ味の良い透明な響きを聞かせたAcuteとは違って、ギターのサイズが一回り大きくなったように、低音の響きが太くなり、その部分の余韻が長く感じられるようになります。けれど、変わるのは低音だけで、中高音の響きの量や余韻の長さは、Acuteと同じです。
ボーカルはギターと分離して聞こえます。この部分、ギターとボーカルの絡みがとても親密に感じられたAcuteとは一線を画します。
質が高く端正な音ですが、Acuteと比べるとやや「艶」が少なく感じられました。
　500miles
Acuteで聞くこの曲は「生演奏を聞いている雰囲気」を持っていました。SA10では「レコーディング現場」が見えてきます。
ピアノとボーカルの立体関係はややあやふやで、音像も肥大します。密度は高いのですが、それぞれの音が出てくる「タイミング」が同一なので、音が空間でかぶっています。
一つずつの音は悪くない、むしろ優れているのですが、音楽表現で重要な「間」が形成されません。
B&Wのスピーカーもそう聞こえますが、B&Wをモニターとして作られたSA10も同じ傾向を感じさせます。
　新世界より
録音の良いこのソフトではSA10の持つ「音の良さ」がしっかりと発揮されます。
PCMをすべてDSDに変換してからD/A変換する良さでしょうか？音が本当に滑らかで、良質なアナログソースを聞いているような「厚み」も感じられます。
金管楽器や弦楽器の音が重なる部分では、それぞれの音が見事に分離し、団子状に重なることがありません。あくまでも、細やかな音が美しく重なり合っているように聞こえます。
演奏の流れはとても穏やかで、不安なく新世界に踏み出していける、希望にあふれた音楽に聞こえます。また、ノイマンの指揮らしい「一糸乱れぬ統一感」も強く出ます。
音の量、厚み、すべてが満足できるレベルです。

　　新世界より（USB入力）

S/N感、密度感、低域の安定感でUSB入力はCD-Rを上回ります。
しかし、その差はそれほど大きいものではなく、CD-Rでの再生とほとんど変わらない雰囲気で新世界よりが聞けます。黙って切り替えられたなら、どちらがそれとは言い当てられないほどの差でしょうか。
それでも中低音のハーモニーの厚み、小音量部の音の数、音が消え入る部分の静寂感など、回転していないものからデーターが取り出されているという「安定感」が感じられます。
ダイナミックレンジも少し拡大し、最大音量部の音量がわずかに大きくなっているようにも感じられます。
USB入力でこの音が出るのであれば、CDの再生でディスクにこだわる必要はないと思います。

試聴後感想
試聴レポートの最初に書きましたが、「最新技術を惜しみなく投入した marantz SA10」と「ノスタルジックな真空管を搭載したAcute Classic」では、全く勝負にならないと考えていました。
しかし、比較試聴を追えた今、その考えが全く違っていたことを知りました。
私自身
「デジタル機器はスペックではなく、出てくる音で選ぶべきだ」、
「デジタル機器の音質のキーポイントは、デジタル回路のスペックではなくアナログ回路の優劣だ」
と何度も書いてきていたにもかかわらず、今回はあまりにも違う「スペックの差」に完全に目が曇ってしまったのです。
SA10 はこの価格でよくぞここまで！と賞賛できる音質です。同じ国産製品で比較するならば、その価格は他社製品の1.5〜2倍くらいに匹敵するでしょう。特に、今回はメカニズム、DAC共にオリジナル化してこの価格ですから、その努力の実現は高く評価されるべきです。
しかし、EAR Acute Classicは「音楽の再現性」において、SA10をあっさりと退けてしまいました。
詳しい音質の違いは「試聴レポート」に記述したので省きますが、Acute Classicは「出力回路にEAR 912をおごっている」あるいは「CDプレーヤーと素晴らしいプリアンプが一体化したモデル」と考えなければなりません。

良質なプリアンプをCDプレーヤーとパワーアンプの間に使うと、音質がワンランクあるいはそれ以上アップすることはよく知られています。Acute Classicはまさしくそういう「プレーヤー」です。

このプレーヤーなら、高級なプリアンプを使わずに内蔵のボリュームを使ってパワーアンプに直結したり、あるいはプリメインアンプに繋いでも、100万円以上のプリアンプを使ってそれらを繋いだときと同等の「響きの良さ」が実現するでしょう。そう考えれば、その価格は思わず「バーゲンプライス！」と叫びたくなるほどの価値を持ちます。

少なくともクラシックやバラードなど、じっくり聞きたい本格的な演奏では、私は SA10 ではなく Acute Classic を選びます。
また、USB入力でもそのアナログ的な雰囲気が味わえる Acute Classic は、SA10 を超えるムードの濃さで音楽を再生したのです。
Acute Classic が SA10 を超えたのは、パラヴィチーニの経験が成し遂げた奇蹟でしょう。

聞かなければ信じられない。聞けば虜になる。それが、Acute Classicの魅力です。
逸品館代表　清原裕介
https://www.ippinkan.com/ear_marantz_sa10.htm

EARの最廉価のプリであるEAR834LはEAR859のプリ部を独立させたものとのことだが、
EAR834LはKRELL KSLに比較試聴で完敗しましたから。

もう圧倒的な差がついた、一言で言って、EAR834Lは音が"粗い"のである。

EAR912は初めて聴きましたが、中高域が非常に細やかで繊細な音、
柔らかくまろやかでなめらかな麻薬のような蠱惑的な音色。
白昼夢を見ているような印象で、温度感が高く濃厚な色彩感がある。
エッジが一切立たないのでボーカルしか聴けない音だが魅力を感じるプリアンプ。


EAR534やEAR890パワーアンプは切れ込みがあるシャープな音ですから
ここまでマイルドな音なのかと驚きました。プリアンプはEAR912以外はいまいちな
印象ですね。

ヤフオク! - 「EAR Acute Classic」の検索結果
https://auctions.yahoo.co.jp/search/search;_ylt=A7dPGixQyu5abTcABbh1WDd8?p=EAR+Acute+Classic&aq=-1&oq=&fixed=0&ei=UTF-8&slider=0&tab_ex=commerce&auccat=23764&x=0&y=0

ようやくFMアコースティックのプリアンプの新製品FM155MK2Rがコアにやってきました♪

FM155といえばコアがずっとずっと発売当初からあらゆるパワーアンプと組み合わせたり、他社のプリアンプと比較試聴したりして、圧倒的パフォーマンスでいつも驚かされていたお勧めプリアンプですが、20年ぶりにモデルチェンジしまして今回MK2となりました。

コアの展示はMK2Rなのでリモコン付です。
リモコン操作できるのは、ボリウムのアップとダウンのみですがSLOWとFASTと使い分けれますので操作感はとても良いですね！

電源はリモコン部の電源もあるのでどうなるかと思っていましたが、電源ユニット内部でアンプ用電源の他にリモコン用の電源が別々に供給されています。
今回は電源ケーブルが珍しくインレット式になっていますので、電源ケーブルも交換できます！

見た目では左側のインプットセレクターつまみの形状が違うのと、-20dBのボタンがロジック式になりインジケーターが点いてる程度で殆どデザインは変わってないですね。

内部はかなり変更されています！

モジュールは以前のFM155が2個でしたが、1個になっています。
それとボリウムのゲインが変わっていますので回路の定数変更がされていると思います。
また、電源ユニットの出力がACではなくDCになっていますので本体内部にはノイズを出すダイオードはないので音質的に有利です。

以前の20年間に渡って素晴らしい音楽を届けてくれたFM155ですが、気になる点もありました。
それは、

�@：ボリウムゲインが高すぎて、小音量時にギャングエラーが出る。
�A：�@を解決する為に-20dBスイッチを使うと音質がかなり劣化してしまう。
�B：欲を言えば高域が若干硬い。
�C：他社の価格が何倍もするプリアンプと比較したら音像が少し大きすぎる。
�D：あと、残留ノイズが多い

こんなところでしょうか。。

今回のFM155MK2Rはリモコン付なので�@のままではとてもじゃないけど夜は聴けないですが、あっさりと解決していました。
ギャングエラーはないので静まった真夜中でもFMサウンドで音楽楽しめます！！

�Aは必要ないので割愛。
�Bはこれは見事に解決しています！伸びに変わっていて倍音がとっても伸びています。
�Cも見事に解決しています！�Cが今まで価格に比例していて300万クラスに若干負けていた部分ですが、これは見事ですね！
低域のリアルな大きさやボーカルの奥行き方向の実在感は超ハイエンドです！
�Dも見事に低くなっていて聴感上のS/Nもかなり良くなってます！

そして使いこなし術です。
まずは当方のお客さまには全員にお伝えしていますが、入力1は今回のMK2も音良くないですね！
同じくMK2も是非入力4がお奨めです！緊張感が全く違います。

インシュレーターはゴムではなくウレタン系の柔らかいものに変更になっていますが、やはりFMくらいに特性が極めて正確になるとインシュレーターの効果は抜群にでますね！
リプラスのHG-HR石英で格段によくなります！

FMは多分音を聴いてウレタンにしているんでしょうが、他のあらゆる素材の音色を考えたらウレタンが一番無難だったんでしょう。
しかしリプラスのインシュレーターは素材の音色が可聴帯域外なのでビックリするくらい解像度が上がります！

電源ユニットの下のインシュレーターもかなり変化します。
また、電源ユニットから出るノイズもそれなりに多いので高周波を誘導してやるとS/Nがドンッ！とあがりますね！

他にもチューニングポイントはいくつかありますので今後色々試してみたいと思っています！

当店ではFM411MK3と組み合わせて試聴できますが他のパワーアンプと組み合わせても試聴しレポートしていきたいと思います！

さて、比較試聴の動画です！！
これは入荷するまでに組み合わせていたYBA SignatureのPREとFM AcousticsのFM411MK3パワーアンプです。

そして、FM155MK2RとFM411MK3の組み合わせのサウンドです！

両者とも素晴らしいサウンドですが、FM155の時は高域が若干ですがキツく音像が大きい印象が目立ち、YBA-SIG-PREとの組み合わせの良さも結構ありましたが、FM155MK2Rの組み合わせですと、FM同士のピッタリと整合したサウンドに加え、滑らかなのにとっても張りがあって緊張感があり完成度が高く素晴らしいです！

FM245やFM255の上位機種のクォリティーをこのFM155MK2Rであっさり実現し、ある部分では超越してしまうのはFMの技術の素晴らしさに改めて脱帽です。。

今後は逆パターンや色んなパワーアンプでの比較試聴もしてみたいと思います♪
https://blog.goo.ne.jp/audiospacecore/e/79ed8cfc02d002ead920b1c98ba1f454

FM　ACOUSTICS｜禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/theme-10078694024.html

FM Acoustics FM155MK�UR
定価(税込) ￥2732400 販売価格 (税込)

あのFM155MK�URがやっと入荷しました！
20年以上の155の完成度の高さは他に類を見ません！
これぞプリアンプというサウンドに驚きと一生モノとしての安心感を感じることができます。

試聴ご希望の方はご予約お待ちしております♪
納品、設置、ボイッシングなど全国各地対応可能です。
ご相談下さい。
https://www.as-core.co.jp/FM155MK2Ra

FM ACOUSTICS FM255 FM155比較 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12251147114.html

私の使用しているフォノイコライザーはサウンドパーツ製プリアンプ LIVE5 に内蔵されている。
プリアンプ部と含めて40万円である。

一般的なハイエンドフォノイコライザーとしてはプリも含まれるので破格の値段だ。
しかし、単純に値段で判断しないでもらいたい。職人の技（わざ）は値段だけでは判断できないものである。

聞いて、耳で判断してもらいたい。
数100万円のフォノイコライザーが霞むであろう。

私はＦＭアコースティックの「FM222MKII」400万円弱のものと比較したが、気配の再現性でこのＬＩＶＥ５に軍配を上げた。

これは衝撃としか言いようが無い。しかしこれが、会社と屋号の違いである。
職人の技なのである。これは作品である。

　本当に良いものは大量生産できない。改めて感じるＬＣＲ型フォノイコライザーの驚異である。
http://omsound.exblog.jp/17980826/

サウンドパーツ ≪Love Five≫ プリアンプ
ハイ入力専用ライン･プリアンプ

・RK50ボリューム搭載/XLRバランス入力付き 税込238000円
・バランス入力なし⇒税込223000円
・ノーマル･ボリューム付き⇒税込187000円

高級アンプでも採用を躊躇する最高級ボリューム≪アルプスRK50≫を採用
出力部はたった1段
特注スーパーパーマロイ製出力トランスとの組み合わせで15Hz〜40kHzをほぼフラット
創業から30年余プリアンプ･イコライザーアンプを600台以上製作し､ここ数年は特に受注量が増え続けています
http://www.soundparts.server-shared.com/

サウンドパ−ツ
http://www.soundbox.co.jp/soundp.html
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html

あまり古い話から始めても意味が無いので15年くらい前から。PRIMARE 928というアンプをご存じだろうか。

これは、PRIMARE 設立の第一弾として928シリーズとして販売されたプリアンプである（写真左下）。

http://omsound.exblog.jp/iv/detail/?s=15329300&i=201205%2F17%2F79%2Fa0277279_12545796.jpg

おおよそアンプらしからぬ素晴らしいデザインと、抵抗式アッテネーターの重厚な感触のボリュームはまさに持つ喜びを与えてくれるアンプであった。B & O の技術者のアドバイスを受け製作されたこのプリアンプは、色付けの無いとても精緻な音がした。これ以上何を求めようかとと思っていた。
ところがである！

人は、「知らなければ良かった」と思うことがしばしばある。まさにそれである。
現在まで約10年使い続けているのがこの PRIMARE 928 の牙城を崩したサウンドパーツの「LIVE5」（写真下）である。
http://omsound.exblog.jp/iv/detail/?s=15329300&i=201205%2F17%2F79%2Fa0277279_12532712.jpg
http://omsound.exblog.jp/iv/detail/?s=15338905&i=201205%2F18%2F79%2Fa0277279_13155182.jpg

オーディオファイルがやれ高音だの低音だのと講釈を述べるが（私も）、そんなことはどこ吹く風。そこには、ただ自然な音楽が存在するのみであった。

その帰り、奥さんと相談の上即購入を決めてしまった。待つこと1週間（完全受注生産のため）、ぴたりとおさまった外観はお世辞にも良いデザインとは言えず何ともさびしい限りだが、出てきた音は。。。
なんと芳醇な良い音だぁ・・・・。

初めはエコーでもかかっているかと思ってしまった。
それほど PRIMARE 928 は微細な音が出ていなかったのだった。

これは PRIMARE 928 に限ったことではない。私はこれまで様々なアンプをオーディオ店に足を運び聞いてきたが、こんな経験は初めてであった。これ以来わたしは LIVE5 を超えるものに出会っていない。

このアンプは、サウンドパーツオリジナルの回路で構成されていて、過去の回路の焼き直しではない。ここが重要である。

現代の真空管アンプは、そのほとんどが過去の回路の焼き直しである。
さらに重要なトランスがある。このトランスが素晴らしい。
その当時、日本に数人と言われた技術者による完全手巻きのものだ。
さらに、このプリにはフォノイコライザーも付いている。実はこれがこのプリの一番の要なのであった。
http://omsound.exblog.jp/15329300/

このサウンドパーツ製プリ LIVE5 に使用されている出力トランスは5Hｚ〜50000Hzまでフラットな極めて優秀なトランスである。通常トランスは奇数次歪率を嫌ってカットするが、これはカットしていないらしい。なぜなら、自然界には存在するから。もちろんこれによって耳につくようなことは無い。これを手巻きによって作っているのである。当時、御歳80歳を超える賢人である。あれから10年近くたっているのでご健在かどうか心配である。

さらにもう一つ、極めて優秀なフォノイコライザーを内蔵しているのである。
もちろんMCトランスも内蔵している。パーマロイコア78%の1インチタイプのもので、メーカー品ならこれだけで数十万円はするだろう。

さらに、驚くなかれこのクオリティーのインダクターを使用した LCR型なのである。

メーカー品なら数百万円もするコニサーのアンプくらいしか知らない。
市販品の多くのCR型プリなら数個の抵抗で済むところを、数万円の原価がかかるコイルを、ステレオで4個も使用しているのである。

さらにコンデンサーはデンマークのJENSEN（ヤンセン）製の銅箔/オイルコンデンサーをふんだんに使用している。なんと贅沢な。。。

このフォノイコライザーから紡ぎだされるアナログ音楽は言いようもなく自然で、奥行き、広がりが石のアンプとは比べようがありません。

ここもPRIMARE 928のヘッドアンプを使用した音とは雲泥の差でした。

ということで、プリもスピーカーに続きこれを超えるものが見当たらないので、現在落ち着いています。
http://omsound.exblog.jp/15338905/

私の使用しているフォノイコライザーはサウンドパーツ製プリアンプ LIVE5 に内蔵されている。下記画像は以前プリアンプ2でも紹介したＬＩＶＥ５の内部である。
http://omsound.exblog.jp/iv/detail/?s=17980826&i=201306%2F22%2F79%2Fa0277279_11382130.jpg

　白ラインで囲まれた部分、上部4本の真空管（茶色の真空管ラジエターが付いている）と、左に見える4つの銀色円筒形と、その右上の2つの円筒形部分がフォノイコライザー部分である。回路はＬＣＲ型である。

　ここでＬＣＲ型の説明をば・・・。

一般的に市販のフォノイコライザーはＮＦ型もしくはＣＲ型である。中でもＮＦ型がほとんどで、おそらく99％以上であろう。ＮＦ型とはＮＦつまり、ネガティブフィードバックのことで、パワーアンプで言われるＮＦＢのことである。つまり、よく言われる通り、ノイズが出にくく、容易にカーブ特性が出せるなどの如何にも市販に向いた回路なのである。しかし、私はどうしてもネガティブフィードバックが掛ったものは綺麗な音になりすぎるきらいがありやはり好きになれない。

　ではＣＲ型はというと、Ｃ（コンデンサ）とＲ（抵抗）でカーブ特性を作る非常にシンプルな回路である。非常にシンプルゆえ使う部品のクオリティがとても重要になってくるのである。つまり、部品の選別が肝である。ＮＦ型とは違い電気信号が一度しか通らないので各パーツ選びが重要なのである。一般的に自作派やガレージメーカーの製品に多く見られる回路である。私としてはＮＦ型より好きである。

　さて、最後にＬＣＲ型であるが、ＬＣＲ型はＣＲ型にプラスしてコイルを使用する回路である。ＬＣＲ型は定インピーダンス回路となるためノイズにとって有利となり最も自然な増幅を可能とする。では、なぜメーカーはＬＣＲ型を採用しないのか。理由は簡単である。製造コストに難があるのである。

1．イコライザーの前後段増幅において非常に小レベルなノズの増幅器が必要となる。
2．Ｌ素子（インダクター）のクオリティが重要となる。
3．電磁シールドが必要となる。

特に、良いインダクターを作れるところが無いのである。

まあ、全体がＮＦ型やＣＲ型に比べコストが掛るうえに技術（ノウハウ）が必要となってくるので、頭が良いだけでは出来ないのである。
私が知る限るで、一般市販品でこのＬＣＲ型を採用しているものがあるのはコニサーだけだ。

コニサー製品のすべてが採用しているかは定かでないが、ＬＣＲ型を採用している型番は失念した。たしか数100万円はした。しかし、コニサーは確か半導体とハイブリッドだったと思う。

コニサーに関してはネットでも情報が極めて少ないので、聞いたことがあるオーディオファイルもすくないに違い無い。私は聞いたことがあるが、確かに良い音だった記憶がある。しかし、いかんせん価格が高すぎるのである。その試聴時は、アンプとフォノイコライザーだけで1千万円を軽〜く超えていた。これでは、頭の片隅にも置けない。

　私の使用しているフォノイコライザーはプリアンプ部と含めて40万円である。
一般的なハイエンドフォノイコライザーとしてはプリも含まれるので破格の値段だ。

しかし、単純に値段で判断しないでもらいたい。職人の技（わざ）は値段だけでは判断できないものである。
聞いて、耳で判断してもらいたい。
数100万円のフォノイコライザーが霞むであろう。

私はＦＭアコースティックの「FM222MKII」400万円弱のものと比較したが、気配の再現性でこのＬＩＶＥ５に軍配を上げた。

これは衝撃としか言いようが無い。しかしこれが、会社と屋号の違いである。
職人の技なのである。これは作品である。
　本当に良いものは大量生産できない。改めて感じるＬＣＲ型フォノイコライザーの驚異である。

2013-06-22 by omirabakesso
http://omsound.exblog.jp/17980826/

日本製のスピーカーは どんな名作でもすぐに消えてしまう理由
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/450.html

日本のアンティーク・オーディオ関係のガレージメーカーの実力は凄い
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/455.html

日本のガレージメーカーは欧米有名ブランドの1/10以下の値段で同レベル製品を作っている
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/462.html

日本のオーディオメーカー
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/466.html

価格.com - AIR TIGHT 人気売れ筋ランキング
https://kakaku.com/kaden/audio-others/itemlist.aspx?pdf_ma=4209

ヤフオク! -「air tight アンプ」の落札相場・落札価格
https://auctions.yahoo.co.jp/closedsearch/closedsearch?auccat=&tab_ex=commerce&ei=utf-8&aq=-1&oq=&sc_i=&exflg=&p=air+tight+%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%97&x=0&y=0

▲△▽▼

AIR TIGHT／ライン専用プリアンプ「ATC-3」（￥380,000／税別）

●徹底した強電源部設計
●出力段には出力特性が大きくとれ入力インピーダンスが高く出力インピーダンスが低い、2段のNF方式SRPP(シャント・レギュレーテッド・プッシュプル）回路を採用
●オプションで高級ボリュームバージョンを設定

SPEC

使用真空管:12AX7（ECC83）x 1, 12AU7（ECC82）x 2
出力電圧:定格2V, 最大15V
出力インピーダンス:200Ω
寸法:430 x 325 x 90mm（W x D x H）
重量:8kg
https://www.otaiweb.com/audio/shop-item-fida2757.html

価格.com - AIR TIGHT ATC-3 価格比較
最安価格(税込)：\410,400
https://kakaku.com/item/K0000423074/

▲△▽▼

AIR TIGHT／ライン専用プリアンプ「ATC-2」（￥500,000／税別） 製造販売終了
使用真空管
12AX7（ECC83） x 1, 12AU7（ECC82）x 2, 6X4 x 1
出力電圧定格 2V, 最大15V
寸法 410 x 337 x 156mm（W x D x H）
重量 12kg

•入力5系統／モニター2系統／出力2系統と、豊富な入出力端子を設置
•B電源／ヒーター電源共に定電圧電源方式を採用
•整流管6X4(EZ90)を採用
•初段と2段目の増幅回路にはお互いの干渉を避けるため、別々の定電圧回路を構成
•フラットアンプ回路は、低インピーダンスで駆動される2段のNF方式
•出力段には、出力電圧が大きくとれ、入力インピーダンスも高く、出力インピーダンスが低い、SRPP(シャント・レギュレーテッド・プッシュプル）回路を採用
http://www.airtight-am.net/products/atc2.html
http://shopafroaudio.com/2014/09/07/28409/

▲△▽▼

サウンドパーツ Love Five プリアンプ vs. AIR TIGHT ATC-2 プリアンプ

『GRFのある部屋』
６畳間のユニコーン + マランツ CD34 + A&M ATC-2 プリアンプ + 是枝パワーアンプ
６畳間のユニコーン + マランツ CD34 + サウンドパーツ ラインアンプ + 是枝パワーアンプ
６畳間のユニコーン + マランツ CD34 + 是枝プリアンプ + 是枝パワーアンプ
の比較試聴

サウンドパーツ ラインアンプ の音は純粋過ぎて音楽に魂が宿らない。
色付けの有るエアータイト製のアンプの方が心地よい。
サウンドパーツの無味無臭の音よりも魂のこもったエアータイトの方が良い。

2012/03/13
単身赴任解消記念オフ（GRF邸＆チューバホーン邸の巻）
先週の土曜午後、GRF邸を再び訪問する機会に恵まれました。
今回も和室に置かれているユニコーンを聴かせていただきました。
実はGRFさんは、常用にされているエアータイト製のプリアンプ ATC-2 に代わる新型プリ、サウンドパーツ製の“Basic Line”ラインアンプを導入されていて、なかなか高評価でしたので、これを聴かせていただくことにしていたのです。
そこにご友人のOさんが、是枝さんのパワーアンプに相性が良い、同じ是枝さん製作のプリアンプを持ち込まれて比較試聴しようという話になったのです。
Oさんが来られる前はATC-2と新型アンプ(サウンドパーツ ラインアンプ)を繋ぎ替えて聴いてみたのですが、小生にとって新型アンプの音は純粋過ぎて音楽に魂が宿らないように感じました。

モニター使用には変に色付けがない方が好ましいでしょうが、どうも小生には古き良き時代の音が性に合っているようです。
エアータイト製のアンプの色付けは小生にとっては心地よいものだと感じました。

(3月14日追記)
ここでOさんが持ち込まれた是枝さんのプリアンプに繋ぎ変えました。
外部電源ユニットはOさん自作なのですが、最終調整は是枝さんにお願いされたとのことで、是枝さんのパワーアンプとの組み合わせはいかような音楽を聴かせてくれるのか？というのがポイントでした。
結論から言いますと、この特注プリの性能は、明らかに数十年前から稼動しているエアータイトの音を凌駕しているように感じました。
メーカーが揃っているからじゃないかと思われるかもしれませんし、確かにそうかも知れません。

小生にとってはサウンドパーツの無味無臭の音よりも魂のこもったエアータイトの方が好みということを割り引いて考えても、この是枝アンプの組み合わせは、正にこのユニコーンで音楽を奏でるにはベストの組み合わせではないかと思いました。
Oさんは思わずニンマリされましたが、反対にGRFさんは困った顔つきでいました。
なぜならこのプリアンプは、Oさんの常用されているものなので、Oさんが帰るときには外されてしまうからです（笑）
http://wankata.cocolog-nifty.com/music/2012/03/grf-93e4.html

▲△▽▼

2012年 02月 24日 新型プリアンプ(サウンドパーツ ラインアンプ)の導入 GRFのある部屋
https://tannoy.exblog.jp/17234409/

和室のユニコーンは、是枝さん謹製の5933p.p.アンプで駆動されています。オーケストラの低音も過不足無く鳴らす音は、聴いた人が一様に驚かれます。中にはユニコーンの中に、低音用ＳＰが入っているのではと、スカートの中をのぞく不心得者もおる始末です（笑）。送り出しは、工藤氏特製のCD34改ですから、通常のチューンアップではなく、レーシングカーのチューンなので、通常のCDプレーヤーではとても太刀打ちできません。25年前でもレーシングカーが公道を走っているような物です。

その間を結ぶ、ボリュームとして、パッシーブ・アッティネッターと、もう、25年以上愛用している A&M社の ATC-2 のプリアンプの両方を使い分けていました。
一つには、CD34改の出力が大きいことと、プリアンプを入れると、音質的にはよいこともあるのですが、音場が狭まります。

反対にアッティネターだけだと、小編成の室内楽やリートなどの声はいいのですが、オーケストラだと大音量の迫力が無くなり、音楽の幅が小さくなったりします。
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去年、是枝さんのアンプが入ったとき、ハートレーを鳴らしている松本のサウンドパーツさんのこれも特製アナログ用アンプの Love Five を繋いで聴いたことがあります。すると、帯域といい音場感といい申し分なかったのですが、GRFの部屋用なのでこちらで使うわけにはいきません。ハートレーを購入した、八王子の双句さんが、私のプリとほぼ同じの LCR の EQ付きの Love Five を売りに出されていました。それには、F2a-11p.p. が付いており、両方一緒でないとお売りにならないだろうと思って遠慮していました。昨年の５月の連休に家に遊びに来られる前に連絡すると、何と、私のところできいて気に入ったチューバホーンさんが、Taoさんと一緒に買いに来るとのこと、これには複雑な気持ちでした。
仕事では、良いものは必ず真似されます。真似する方は、成功するのは解っていますから、リスクを負わず、大々的に宣伝だけすれば、真似された方の実績も利用できることになります。それに近い感じで、失礼ながらあまりメジャーではないサウンドパーツさんの、実績を知っていて、それも新品ではなく中古を買われるのでは、製作者にはあまりメリットがないなと、自分のことは棚に上げて思いました。また、自分がそのチャンスを人に教えたばっかりに、自分のところには来なくなった後悔に似た感情におそわれたからです。やはり美味しい物は人には教えない方が、賢いやり方なのでしょうね（爆）。

この和室では、レコードのイコライザーは必要ないので、CDプレーヤーとDSDへの録音機能をだけを持ったシンプルなプリをサウンドパーツの水谷さんに作って貰おうと思いました。パワーアンプのファインメットへの改造の折にもその話をしました。あわよくば、シンプルな機能だけのプリアンプがでたら声かけて頂くところまでお願いしてあったのです。

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忙しさにかまけて、年末まで注文するチャンスがありませんでした。昨年末に、アムステルダムで購入してきたRCOのハイティンクの実況録音盤を聴いていると、やはり音場がより出るプリアンプが欲しいと思いました。

水谷さんのホームページを見たら、なんと新しい構想の下で、Basicなプリアンプを作られるとのこと。趣旨を読んだらそれこそ私の需要にぴったりでした。余計な物をそぎ落とし、その代わり必要なところには、思い切ってよい部品を投入するという、理想的なプリです。そして、通常のタイプで、何と！定価が 118,000円とのこと。これはお買い得です。早速、連絡をしました。水谷さんも、早速取りかかるとの快諾を頂きました。特別注文は、ボリュームの交換と将来に備えた入力のバランスの追加だけでした。

途中、Basicのプリと言っても最小限の見栄えも必要だと言うことで、アルマイト処理をしたり、入力トランスをより高級品に換えたり、至る所に水谷さんらしいこだわりが追加され、予定より一月ほど遅れましたが、今週、ようやく到着しました。梱包を空けて驚きました。とても、10万円台のアンプには見えないからです。この機能と作りなら、通常最低でも25万円ぐらいしないと合わないと思います。
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椀方さんの帰阪記念に GRFのある部屋 2012年 03月 10日
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今日は、長年の単身赴任を終えて、ようやく大阪に戻られる椀方さんが、帰阪前に一杯やろうと言うことで、一升瓶を抱えてきて頂きました。その余興にと、先日来、お話ししている新型プリ(サウンドパーツ ラインアンプ)と常用のそして、電源部はOさん自作の是枝さんのプリアンプを聞き比べしようという、かなり無理な企画を用意してお待ちしていました(笑)。

結果は言うまでもなく、是枝さんのパワーアンプに組み合わせるのですから、純正の組み合わせが圧倒的に良かったです。また、電源部が強化されたプリですから、音の力強さがまったく違ってました。逆にOさんにとっては、違わなかったらどうしようかという、はらはら物だったのですが（笑）。

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あえて増幅度を抑え気味にして、音のリニアリティを良くして、初段にSRPPを持ってきた、是枝さんらしい凝った回路になっていますが、大容量のコンデンサーを投入した、電源部も最終的には是枝さんのチェックが入っているそうです。電源の強化は、音にすぐ現れます。大変スケールの大きな、深い音が鳴り響き、演奏の強弱の差が、はっきりと解り、マーラーの交響曲などは、如何にフレーズの中で、音色や音量を変えているかが、見事に解ります。費用も構成もシンプルな新型プリとはまったく違うダイナミックな音で驚きました。

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比べて、健闘しているのが、常用の ATC-2 で、力強さも、深い音も結構鳴らすのには、改めて感心しました。このプリは、S/N もよいので、もし中古でも見付かれば大変お買い得ですね。ただ、プリとは思えないほど、大きく重いですから、パワーアンプが小型だと、バランスが合わないかもしれませんね。

大きさは、新型プリ(サウンドパーツ ラインアンプ) ぐらいがいいのですが。この新型プリは、自然な音場と色付けの無い素直な音が特徴ですね。

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椀方さんも、勿論、Oさんも音の違いに、ビックリしたり、喜んだりで有意義な余興になりました。間にチューバホーンさんのお宅を訪問されてから、暗くなってからチューバホーンさんも加わって、狭い和室で4人座り、日本酒タイムになりました。学生時代の下宿を思い出させる雰囲気でいいですね。ユニコーンの音は、1メートルの至近距離で聴いても、音場が崩れなく、コンサートホールにワープする不思議な音です。この素晴らしいスピーカーがもう、手に入らないのは本当に残念です。椀方さんは、今日もUNICORNさんを訪問されるので、ますますの感を深くされるでしょうが。
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アンプの相性 GRFのある部屋 2012年 03月 11日
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昨日は、椀方さんをゲストに迎えて、阿佐ヶ谷のチューバホーンさんと高円寺のOさんで、一升瓶と四合瓶を空ける盛り上がりで、午前中はまだいい気持ちでした（笑）。皆さん、それなりの朝を迎えられたのではないでしょうか（爆）。

Oさんは、お家に車を置いて来たので、昨日の是枝アンプが、そのまま残っていました。五時近くになって、Oさんが撤収に来ました。

そこで、一緒にハートレーの方にも繋いで聴いてみましたが、こちらは反対にサウンドパーツさんの、ファインメットによる 6550p.p.なので、木に竹を繋いだような音になり、上手くいきませんでした。面白いモノです。

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和室の方は、是枝さんのパワーアンプなので、同じ是枝さんのプリが合うのですね。
低音が良い ATC-2 を繋ぐと、今度は高音の抜けがいまいちです。
新型プリ(サウンドパーツ ラインアンプ) は、高音と音場はいいのですが、少しだけ音が薄くなります。素直な音なのですが、他のＮＦアンプに比べると柔らかな音になります。でも、音の広がりや音場感はとてもいいので、これを常用にしていくつもりです。

プリアンプは難しいと言いますが、S/N比だけでしたら、しっかり電源を作れば問題はありません。音場感とか音色は、中の配線の仕方でも大きく変わります。電源は正統的にお金を掛ければ比例して良くなる部分です。電源インピーダンスが重要になってきます。

また、新型(サウンドパーツ ラインアンプ) をＧＲＦの部屋に持っていき、同じサウンドパーツさんの LiveFive と比べると、音の静かさや、上品さが違います。
音の定位は新型の方が単純なだけいいのかも知れませんが。音色が違います。

Mullard の ECC82 と専用に開発した出力トランスの音の差でしょう。

価格が違いますから仕方がありませんが。音の差を埋めるために、プリとメインを結んでいるMITのケーブルをMI-350の最高級品（友人からお借りしています）から、MI-330のショットガンタイプに替えてみました。音にいい意味で、活力が出ました。いい音ですね。ハートレーの方は、ベーシックのMI-330ですから、もう少し早く気がつくべきでした。だからオーディオは面白いのですが、、、。

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取り外したMI-350 Shotgun Terminatorです。そろそろ畳も交換時期かな？

Commentedby デーンちゃん at 2012-03-13 08:10
こんにちは
このところの新型プリの調整楽しく拝見させていただいております。
ポン置きで鳴るわけではないのは何でもそうですね。
思い通りにならなくてもクレームはつけませんので（笑）
ただ傾向は期待してしまいます。
おそらく色付けの無いプリですと躍動感やエネルギー感は不足すると思われるので、クライオブレーカー直で電源ケーブル・コネクタの選定をせねばと予想しているところです。

TL3Nとの組み合わせは非常に楽しみです。
とりあえず聴いてみてから、なんですけど（笑）
待ってる今が一番妄想が膨らんで楽しいかもしれません。
先日コミュニティでも話題になりましたが、修理を依頼したお店に「前の音に戻してくれ」とクレームを付けたお客がいたそうです。
嫌なめんどくさい世の中になったものです。

Commentedby TANNOY-GRFat 2012-03-13 10:06 x
デーンちゃん(さん)、恋人と逢う前みたく、わくわくしながら待っているときが一番楽しいですね。一緒になれば、いろいろと使いこなしも考えなければなりませんし（笑）。
このアンプは、無色透明です。
特に、デーンちゃん(さん)のところに行くバージョンでは、相当性能は向上している筈です。
使いこなしは、電源とケーブルの選定ですね。色づけが無い分、相当変わりますから。
昨晩は、夕方から深夜までいろいろな曲を、MI-330の旧いケーブルで楽しみました。幾分、荒さもある方が、聴きやすいのは、良くあることですね。TL3NはどのDAコンバーターと組み合わせるのですか？

Commentedby デーンちゃん at 2012-03-13 11:37
CECのガチな組み合わせでDA1N・BNCスーパーリンクです。
他の接続とは比べ物にならないぐらい次元が違う音が出てきます。
DA1Nのクロックは10ppmと今では精度高くないのですが、クロック同期でこんなに違うものかと驚いています。
某ページのSV192SとMC-3でクロック同期させた感じと同じだと思います。

Commentedby TANNOY-GRFat 2012-03-13 12:08 x
そうですか！いずれにしても、SACDが要らないCDの音を聴いているのですね。アナログレコードしか聴かれない方々に本当は聴いて貰いたいですね。
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『GRFのある部屋』
６畳間のユニコーン + A&M社 ATC-2 プリアンプ + 是枝パワーアンプ

あの独特の無指向性のフルレンジのＳＰからと巧みなバックロード構造からの奏でる音と量感音域は確かにいいのですが、
問題は駆動する是枝パワーとサウンドパーツ社のプリがあまりにもきれいすぎて「潔癖症」の音質と重箱を突くようでなんでも、聞こえない音まで出てくる始末。
それがいいだなんて、ちょいおかしい。
美しい奏でる音なら許せるのですがきれいではだめなんです。

鈴木と北川の二人組　2015/08/17
噂によりますと、鈴木は62歳、北川は69歳、この二人がひとつのハンドル名『GRFのある部屋』を共用している、というのです。
３階建ての自社ビルの中に２部屋あり、６畳間のユニコーン（ＣＤオンリー）、後ろの部屋は３０畳強はある部屋にあのＧＲＦがコーナー（アナログオンリー）にＴ−４（平行法、ＣＤオンリー）はリスポジソファから先１ｍ強先に置いてあるその他いくつかのその昔のＳＰ連が複数あります。

音は出て「なんぼ」の世界ですが、このユニコーンは解像度が良過ぎて、すべての楽器が鮮明という異次元の音でもあるのです。

あの独特の無指向性のフルレンジのＳＰからと巧みなバックロード構造からの奏でる音と量感音域は確かにいいのですが問題は駆動する是枝パワーとサウンドパーツ社のプリがあまりにもきれいすぎて「潔癖症」の音質と重箱を突くようでなんでも、聞こえない音まで出てくる始末。
それがいいだなんて、ちょいおかしい。

美しい奏でる音なら許せるのですがきれいではだめなんです。
それとリスポジがキッチン用の椅子であることでやや見下ろす感じです（ユニコーンが低いせいもあり）。

コンサートでいう中二階から観た聴いた感じでしょうか・・・それも有りでいいのですが、問題は音源が上に伸びない、つまり途中で音が沈むという感じです。
奥行きも壁べったりのため（６畳間を横長に）奥行きが寸詰まりです。
そのためガラスのよくある家庭のやや大きい「水槽の中での演奏を」聴いている感じです。
悪く言えば箱庭。

それに輪をかけるのが、どのＣＤでも同じ音質、これはいただけない、最悪！　
そして、ジャズは掛けてくれない、こちら持参のＣＤ（クラ）も掛けてくれない、
つまり悪いとこは聴かれたくないということであり、これは他の人でもそれは同じことを聞いております。
Ｔ４、ＧＲＦも有りますが、欠点を観られたくない聴かれたくないという、ほんと演技がうまい雲助ですネ！　
このような音を初めて聞く人は、言葉巧みな戦術に入り込む恐ろしさです。

ユニコーンＳＰはとてもいいＳＰなんですが、やはり駆動側の問題が多分にあるのは聴いていても大いに感じます。
それに気が付かない北川は、やはり「お山の大将」が抜けきらないのでしょう。
http://27415664.at.webry.info/201508/article_15.html

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サウンドパーツのプリアンプについては

サウンドパーツ 300B プッシュプル・アンプ
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/114.html

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という事で
AIR TIGHT のアンプはマランツ、マッキントッシュの系統のアンティーク・アンプの系統で EAR や Octave の様な独創性が全く無い平凡な設計
AIR TIGHT よりサウンドパーツの安物アンプの方が S/N比や物理特性は遥かに上
しかし、サウンドパーツは中性的で色気が全く無い無味無臭な音なので AIR TIGHT の濁った音を好む人が多い

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A&M社 ATC-2 プリアンプ GRFのある部屋 2012年 03月 07日
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大阪・高槻に本社を構えるエアータイトのプリアンプATC-2を使用して、もう、二十年以上になります。大変信頼性の高いアンプで、二十年間一度も真空管さえ変えていません。先日、10年以上使ってきた Sound Partsさんのプリの出力段の12AU7を変えたところ、相当の音質の向上（回復？）が有りました。そこで、今回はATC-2の球を交換してみることにしました。

このプリアンプは、ラインアンプだけで、イコライザーは外付けです。そこへ供給する電源端子も装備されていますが、現在はラインアンプとして使っています。入力端子が多く、テープモニターもついているので、テープからDSDへのダビングにも重宝しています。12AX7と12AU7の二段NF段で、最終段はSRPPで、出力インピーダンスを低くする構成がされています。使用電圧も低く、使用している部品も耐久性のある経年変化に強い造りになっています。
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使用している真空管は、シーメンス製で、当初から付いてきたのか、私が変えたのかはもう憶えていません。しかし、SIEMENS特有のしっかりした硬質の響きは最初から有りましたから、純正だったのかも知れません。もしかしたら、東芝の真空管も、真空管箱に入っていましたから、そちらがオリジナルかも知れないのですが、、、

いずれにしても、二十年以上使っているのには間違い有りません。交換する必要性を感じなかったからです。今回は、12AU7だけでもとおもい、先日交換したMullardの球を差してみました。やはり音は暖かくなります。シーメンスが少し冷徹な音なんですね。次に初段の12AX7も変えてみました。こちらはオリジナルのTelefunkenが有りますので、そちらを差してみました。
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しかし、30分ほど聞き比べをして、元のSIEMENSに戻しました。音色的にも音場的にもこちらの方が、見通しがいいのです。しっかりと上蓋を取り付けると、一層しっかりとした音になりました。まだまだ、この球は使えそうです。そして、長年親しんだATC-2の音に戻ったのです。

端子も磨き、ネジもしっかりと締め直し、棚の中からだして、聴いたATC-2は、まだまだ標準機として使っていけると思いました。現在の価格は、少し高いと思いますので、中古機が出たような場合はお買い得でしょう。何しろ壊れるところがほとんど無いので。
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サウンドパーツの新型プリの導入 GRFのある部屋 2012年 02月 24日

和室のユニコーンは、是枝さん謹製の5933p.p.アンプで駆動されています。オーケストラの低音も過不足無く鳴らす音は、聴いた人が一様に驚かれます。中にはユニコーンの中に、低音用ＳＰが入っているのではと、スカートの中をのぞく不心得者もおる始末です（笑）。送り出しは、工藤氏特製のCD34改ですから、通常のチューンアップではなく、レーシングカーのチューンなので、通常のCDプレーヤーではとても太刀打ちできません。25年前でもレーシングカーが公道を走っているような物です。

その間を結ぶ、ボリュームとして、パッシーブ・アッティネッターと、もう、25年以上愛用しているA&M社のATC-2のプリアンプの両方を使い分けていました。
一つには、CD34改の出力が大きいことと、プリアンプを入れると、音質的はよいこともあるのですが、音場が狭まります。

反対にアッティネターだけだと、小編成の室内楽やリートなどの声はいいのですが、オーケストラだと大音量の迫力が無くなり、音楽の幅が小さくなったりします。
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アンプの相性 GRFのある部屋 2012年 03月 11日

和室の方は、是枝さんのパワーアンプなので、同じ是枝さんのプリが合うのですね。
低音が良いATC-2を繋ぐと、今度は高音の抜けがいまいちです。
サウンドパーツさんの新型プリは、高音と音場はいいのですが、少しだけ音が薄くなります。素直な音なのですが、他のＮＦアンプに比べると柔らかな音になります。でも、音の広がりや音場感はとてもいいので、これを常用にしていくつもりです。

プリアンプは難しいと言いますが、S/N比だけでしたら、しっかり電源を作れば問題はありません。音場感とか音色は、中の配線の仕方でも大きく変わります。電源は正統的にお金を掛ければ比例して良くなる部分です。電源インピーダンスが重要になってきます。
https://tannoy.exblog.jp/17298582/

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椀方さんの帰阪記念に GRFのある部屋 2012年 03月 10日

今日は、長年の単身赴任を終えて、ようやく大阪に戻られる椀方さんが、帰阪前に一杯やろうと言うことで、一升瓶を抱えてきて頂きました。その余興にと、先日来、お話ししているサウンドパーツさんの新型プリのと常用のエアータイト製のプリアンプ ATC-2 、そして、電源部はOさん自作の是枝さんのプリアンプを聞き比べしようという、かなり無理な企画を用意してお待ちしていました(笑)。結果は言うまでもなく、是枝さんのパワーアンプに組み合わせるのですから、純正の組み合わせが圧倒的に良かったです。

比べて、健闘しているのが、常用のATC-2で、力強さも、深い音も結構鳴らすのには、改めて感心しました。このプリは、S/Nもよいので、もし中古でも見付かれば大変お買い得ですね。

サウンドパーツさんの新型プリは、自然な音場と色付けの無い素直な音が特徴ですね。
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椀方のリスニングルーム GRF邸の巻 2012/03/13

先週の土曜午後、GRF邸を再び訪問する機会に恵まれました。
今回も和室に置かれているユニコーンを聴かせていただきました。

実はGRFさんは、常用にされているエアータイト製のプリアンプ ATC-2 に代わる新型プリ、サウンドパーツ製の“Basic Line”ラインアンプを導入されていて、なかなか高評価でしたので、これを聴かせていただくことにしていたのです。
grf2Oさんが来られる前は エアータイトの ATC-2 とサウンドパーツ製の新型アンプを繋ぎ替えて聴いてみたのですが、小生にとって新型アンプの音は純粋過ぎて音楽に魂が宿らないように感じました。

モニター使用には変に色付けがない方が好ましいでしょうが、どうも小生には古き良き時代の音が性に合っているようです。

エアータイト製のアンプの色付けは小生にとっては心地よいものだと感じました。
小生にとってはサウンドパーツの無味無臭の音よりも魂のこもったエアータイトの方が好みです
http://wankata.cocolog-nifty.com/music/2012/03/grf-93e4.html

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One's Sound shigy65.exblog.jp 2012年 11月 08日
tube amp A&M　ATC-2
https://shigy65.exblog.jp/17134578/

届きました。
差出人はGRFさんです。
私のアンプが不具合を起こした内容のブログをみていただいたらしくコメントをいただきました。
「全然音は違いますが、A&M社のプリ余っています。お貸ししますよ。」
これはありがたい。
ということで翌日伺おうとしましたがご都合が合わずこのようにお送りいただくことに。
では早速その場で開梱です。

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これは結構しっかりとした梱包です。

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良質のワインはボトルもしっかりして重量があるのだと以前GRFさんから教わったことを思い出しました。
梱包の中身は結構なものであることは間違いありません。
いやでも期待は高まります。

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でました、A&M　ATC-2です。

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このアンプについてはGRFさんのブログで何度も取り上げられているので、
説明は抜きにしてすぐにラックへセットです。
（GRFさんにきっとラックへ入れちゃだめっていわれそうですが・・・）

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上手く収まったところで早速音出しです。
スィッチをいれてすぐに聴いても、
既にこれまでGRFさん仕込みで鍛え上げられてきたアンプなので可なり期待が出来ます。
ひと言で言ってとても「柔らかい音」です。
GRFさんも「多少音が甘くなるかも」と仰っていましたが我が家のシステムにはうまい具合にそのあたりが良い方に出ています。
と、いうのもドライバーから放たれる音はやはり硬質の感じになってしまい、
トーンコントロールで調整してもぼやけてしまってなかなか満足のいく角の取れ方をしてくれません。
それがこのプリを通した音は高音部の輪郭は保たれ、そして低音部は太いのですが高音がシャープでなくでもボヤケていません。
そして中音部も高音同様丸みを帯びた音になりましたので、
全体を通して上から下まで同質の音でまとまるようになったことはとても感動です。

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さて、今日も激変した良い音で聴いています。
しかし使いやすくそして良い音で音楽を聴くことが出来たのは良いのですが、
問題はこれをいつか返さなければならないということです。
「まっきん」をなおさないでいたらずーっと貸してくれるのかなぁ（笑）
GRFさん、どういたしましょうか・・・

Commentedby TANNOY-GRF at 2012-11-09 09:27
上手く音がまとまりましたか？良かったです。しばらくお使いください。ラックに入れると音の広がりが阻害されるようです。一度、ラックから出した音も聴いてみてください。開放的で幾分繊細な音になります。

Commentedby pat_mthny7205 at 2012-11-10 01:47
GRFさん　やはりラックから出してやると違うんですよね。
プリのチューブアンプがこれほどまでシステム全体に影響力があるとは思ってもいませんでした。
それにしても声楽もので声のサイズがボヤケず大きさがわかる様はっきりとして、
しかも小さくまとまるようになったのはとてもうれしい限りです。
https://shigy65.exblog.jp/17134578/

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2012年 11月 10日 tube amp　その後
https://shigy65.exblog.jp/17143809/

改めてA&Mの入った音を聴きました。

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いつもより音量を抑え気味にして聴いた音は、
音痩せなど全く感じられず全体的に良いバランスを保ったまま静かに音楽を奏でています。

また、以前は良くあった聴く場所によって極端に低音が出ていたり中音が聞こえなかったりというような、
聴感上の変化もそれほど感じられなくなっているようです。
これはやはりこのATC-2のボリュームに関係あるのでしょうか。
これは操作していてとても気持ちがイイですね。
程よい重量感のある手ごたえとゼロからボリュームを上げた際の再生音の素晴らしさは何とも言えません。

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あくまでも私的にですが、
見た目でいうとそれほど特徴のある外観というわけではなくオーソドックスというかシンプルな造りのこのアンプ。

一日一日このスイッチを入れる度に発見と感動があります。
しかし、調整はといえばボリュームだけしかありません。
この唯一の作業がこれまでMcintosh C33のEQを弄っている、いやそれ以上の変化（効果）が得られ、
その結果これまで聴いてきた曲が全く別録音の曲を聴いているように鳴りだすのです。

ほんの数ミリボリュームを動かす。
それを繰り返しその変化に一々感動しているうちに、
だんだんとこのアンプの見た目が端正な顔立ちに思えて来て、
むかしの工業製品のように、無駄のないデザインの魅力のあることに気づきはじめました。

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いま思いつくのはたばこの「ハイライト」。
以前のデザインがそうですね。
そのシンプルでいて主張しているデザインのように音は素直でいてしっかりと我が家のシステムをコントロールしている、
とても存在感のあるアンプです。
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AIR TIGHT／プリアンプ「ATC-1」（￥ 410,000／税別）

●電源部／ライン部／イコライザー部を、銅メッキのシールド板で仕切りボリュームスイッチ類をアルミ板でシールド
●イコライザー回路に、マランツMODEL 7に採用されている3段K-K NF方式を採用
●イコライザーアウト端子を特別に設定
●CDプレーヤーの普及に伴ってラインアンプ段は、1段増幅の後にカソードフォロアを加えたシンプルな回路で構成
●ヒーター電源に、厳重なCRフィルター回路と定電圧回路を採用

SPEC
使用真空管:12AX7（ECC83） x 5
出力電圧:定格2V, 最大15V
入力インピーダンス:47kΩ（Phono）, 100kΩ（Line）
出力インピーダンス:600Ω（Preout/EQ out）
寸法:430 x 325 x 90mm（W x D x H）
重量:7kg
https://www.otaiweb.com/audio/shop-item-fida2758.html

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　サンバレーさんの真空管プリアンプ"SV-722"を手放した後でも真空管プリアンプの音質には強く心惹かれるものがありました。

真空管と言えばノスタルジックな「暖かさ」などが世評ですが、最近の真空管プリアンプは半導体にはない鮮烈さを実感できます。

　私の真空管アンプ・キャリアは、プリメインの EAR859 に始まりプリアンプではEAR834L と2台の EAR を経験してきました。

EARシリーズは、真空管アンプとは思えない無音時の静粛感、音質は英国アンプらしく華麗で柔和、但し鮮烈さと言う面ではやや弱いです。

そしてサンバレーSVｰ722は、真空管フォノイコSVｰ6、真空管パワーアンプSVｰ2(2007)と言った極めて組立が簡単な(基板1枚をハンダ付けすれば出来上がり)キットを2台組立てただけに過ぎない私のスキルには、あまりに難易度の高いアンプでした。
音が出せるまで何度もハンダや配線をやり直し最終的にギタギタになってしまい「大丈夫か？」と思いましたが、出て来る音の鮮烈さのとりこになってしまいました。

しかし悲しいかな、無音時のノイズは盛大でEARとは比較になりません。
「EARの無音時の静粛性」と「SVｰ722の鮮烈な音」を組合わせたような真空管プリアンプを探していました。

そこで目にしたのが「AIR TIGHT」ブランドの「ATC-1」と言うプリアンプでした。

AIR TIGHT ATC-1は、EAR834L＋SV-722となるのでしょうか？
さて肝心の出て来る音なのですが…

　世評では、AIR TIGHT社の社員の方はLUXMANから独立し設立したこと「真空管の良さを残したアンプ」「いや、そんな古いノスタルジィに捕われない音」と色々な世評があります。

私も後者の「ノスタルジィに捕われない音」とSVｰ722の持つ無音時の不快なノイズが消えていることを期待しました。
ところが様相は少々違ったようです…

電源ONし出て来るノイズは「質」は違いますが「量」はSV-722同等…これには正直がっかりしました。

「熟練工の組立てる完成品」と「素人が失敗しながらなんとか組立てたキット」に大きな差がない…。

また「真空管プリアンプのノイズはこんなものなのか？」と考えてしまいました。
実は12AX7と互換球で低ノイズの5751、しかも東芝の5751に換装したのですが変化は見られませんでした…

ノイズの「質」の違い、

SVｰ722のノイズは高域の目立つ「シャー」と言う高めのノイズ、
ATC-1のノイズは中低域の目立つ「ズー」と聴こえるノイズ。

　そして、このノイズの傾向が不思議なことに音質にも出ています。
ATC-1の音は、中低域を中心とした太い線で描写した押し出しの強い音。
私が期待したのは、やや線の細いシャープな音でしたので、これは全く目論み違いでした。

この「太い線で描く音」が「暖かい音」と支持する人がいるのでしょう。
ヤマハC-2X同等のシャープさで、半導体では得られない真空管の「ガラス」をイメージするような透明度をもったハイスピードな音を期待していました…。
ATC-1は私の期待した
「EAR834Lのノイズレス＋SVｰ722のハイスピード」
とはなりませんでした。

　SVｰ722のシャープでキレの良い音が懐かしいですねぇ…。
私のSV-722は、マッキントッシュC22タイプだったのですが次はマランツ7タイプにトライしてキレの良い音に浸りたいですね。

手放して分かるSVｰ722の良さ(笑)

SV-192Sにはなんの未練もないのですがSVｰ722には悔しさが残ります。
自分のスキルが未熟な時に出会ってしまった音楽性の高いアンプ…
もし今2台目を作るとするなら、カウンターポイントやYAMAHA、そしてMFと言った優秀な半導体アンプを手にしていますので焦ることなくじっくり構えて組立できるでしょう…。

今ならアンプマイスターのくまさんがSV-722に新しい「対策・改良」の施し方をブログで記事にされていますので、進化したSV-722に出会えるかもしれません。

Commented by きゃーる at 2010-08-19 01:25

AIR TIGHTといえば、かなり高級な球アンプブランドですよね＾＾
いい質感ですね。電源部も遮蔽されてますね＾＾
しかし好みの音質ではなかったですかorz
SV-722手放したんでしたっけ・・・
クマさんチューニングすごそうですよね＾＾
SV-722はアンチキット屋さんでも一目置くプリのようです。
操作性は・・・ですが音は申し分ないです＾＾
私のSV-722(マランツ)もいつかSBD化するかなあ・・・

プリといえば、マッキンＣ２２オリジナルの結構程度のいいもの(らしい)が３０万台で売られてましたが、買いなんでしょうか？＾＾；

Commented by へうたむ at 2010-08-19 05:24
アンプのノイズはシステム全体として計算づくで処理すべきものだと思います。かなりの高利得を持たせたプリ（マッキンやマランツなど、過去の名機に倣った回路構成では、どうしてもこうなります）に、ヴォリューム全開のパワーをつなげば、どんな高級品でもホワイトノイズは出ます。
EARは、システム全体でゲインを調整したり、何らかの回路デザインを施していたのでは？

Commented by 元新潟のU at 2010-08-19 05:42
無音時の静寂性を追求するなら半導体では？という気がします。
音楽性で言うなら別ですが…
SV-722 クマさんスペシャルには興味がありますね〜。

Commented by rhr_nally at 2010-08-19 08:25
EARは、システムトータルと言うより、単品のノイズの少なさは極まっていると思います。
私が使用していた時は、当然メインは全開ですよ(メイン全開でないと気がすまないたちです(笑))。パラヴィチーニ氏は、動的な特性もさることながら、静的な良さ「デザイン」「ガジェット」「ノイズ」を上手にコントロールされていたのではないかと考えてます。

Commented by rhr_nally at 2010-08-19 08:31
>無音時の静寂性を追求するなら半導体では？という気がします。
はい、しかしながら世の中には半導体並の無音時の静粛性の高いアンプも存在するんですよ。でも今回の経験で、真空管プリのノイズについて整理出来てきた気がします。
確かａｌｔｕｎｍさんはプリの前にトランスを入れて電源の持つノイズを減らすことをされていたのでそれも奥の手と考えていまして、無音時のノイズ対策は色々ありそうですね。
我が家の主力プリは全て半導体なので、無音時のノイズは悩みませんが、SV-722には「音楽の鮮度」と言う面で心惹かれますね(個人的には「アドバンスさん凄い」と感じています(笑))
くまさんスペシャル"SV-722"は、大変参考になるのでもっと色々知りたいところです。

Commented by へうたむ at 2010-08-19 22:16
2ch板ですが、A&Mはノイズの件で送っても何もしてくれない、云々の書き込みを見ました。
ATC-1は、高利得の12AX7を5本使っているということなので、ラインアンプも全部12AX7なのですね。これではやはりノイズ多くなりそう‥‥
ラインアンプは、低利得・低インピーダンスの12AU7や6DJ8を使うのが、近来のプリでは主流ではないか、と…。
お値段的に比べるべくもない感じはしても、TU-875と比べられたでしょうか？ たぶん TU-875のほうがローノイズですよ。
ノイズが増えても12AX7を多用して彫りの深い音色を出そう、というのが、むしろマランツやマッキンなど古典プリに学ぶ日本のマニア、技術者の多数かもしれません。もちろん、これはこれでポリシーです。
が、近代的な低雑音を狙うと、また別の回路構成が必要でしょうし、その辺の独創性は、あのパラヴィッチーニのオヤジなんかの独擅場なんでしょうね。

Commented by なめ仙人 at 2010-08-20 16:20
プリアンプは難しいですねぇ〜！　微小信号を取り扱うプリアンプは、ノイズ問題、ＳＮ比は大きなウェイトを占めますから。。。　如何に音色感が素晴らしくても、ノイズで微小レベルの信号が消失してしまうのでは意味が有りません。
そのような意味で、タマのプリ選びは非常に難しいでしょうね。カウンターポイントのハイブリッドプリでさえ、石の圧倒的な高ＳＮ感（例えばマクレビＮｏ．３８ＳＬ等）を経験した後だとノイジーに感じましたからね。
しかし、AIR TIGHT ATC-1、見た目は魅かれます。ロゴプレートといい、全体のつくりといい、ラックに置いておきたい雰囲気がありますね。ホント、ノイズの問題さえクリアになれば・・・・ですねぇ〜σ(^_^;

Commented by rhr_nally at 2010-08-22 10:20
利得とμの関係を知らないのですが、12AX7に対してμが70%程度しかない5751でもこの傾向は変わりませんでした。
12AU7や6DJ8のことは、へうたむさんに説明されると頷いてしまいますね(説得力があります)。
TU-875はご指摘の通りです。
電源も別体ですからね、ただTU-875のポテンシャルはもう少し欲しいところです(欲かいてます)
パラヴィヴィチー二氏の回路理論は理解出来ていませんが、独創性は目を見張りますよね。
マランツ7やマッキントッシュC22の回路のオマージュ(嫌いな表現です(笑))的なものではなく「現代真空管回路」的なところで攻めて欲しいものです…勝手な言い分ですけど、そこをAIR TIGHT に私は求めたのだと思います。

Commented by rhr_nally at 2010-08-22 10:33
レビンソンとマッキンなら私はレビンソンの方が雰囲気が好きかなぁ…。
はい「球のプリ」は難しそうですが、なかなか鮮烈ですよ。
AIR TIGHTは「次世代の真空管アンプ」を期待したのですが、パラヴィチー二氏
ほど前衛的ではなかったようです、
AIR TIGHTの人が読まれたら激昂されるかもしれませんが、過去の範疇だった気がします。過去の範疇で良いなら、私はAIR TIGHTは選ばないかな…。
ガジェット的には最高ですけどね(笑)

Commented by merlion at 2010-08-25 07:36
実はATC-1のノイズは先日AvantgardeのDuo Mezzoとの組み合わせで聞いたときに妙に気になったことを思い出しました。私もチューブを使っていますが、「古いノスタルジィに捕われない音」を志向してAudio Research (VT200MK2+LS26)の組み合わせです。ノイズで悩まされたことはなく、ローインピのPL300でもうまくドライブしてくれています。

Commented by rhr_nally at 2010-08-27 08:57
ATC-1は同じ感想を頂け「やはり」と感じています。
また同時に今までの経験ではEARを除いたところの「真空管プリのノイズってこんなものかな」って解釈してます。
http://rhrsp.exblog.jp/13108804/

”よいコーヒーとは、悪魔のように黒く、地獄のように熱く、天使のように純粋で、愛のように甘い。 ”
タレーラン（フランスの外交官にして、画家ドラクロアの父）
”秘すれば花なり　秘せずは花なるべからず”
世阿弥「風姿花伝」より

Introduction:
コーヒーの好みには流派が在る。
派閥が在る。
それは大きく分けて二つ在る。
革新の酸味派と保守的な苦味派とでも分けて名付けるべきか。
まず酸味派はコーヒーとはフルーツであると考える。
彼らはゲイシャ種などの生豆を浅く焙煎し、良く切れるグラインダーで挽いてペーパードリップやエアロプレスなどの手法で抽出した、フレッシュな果実の果汁や果肉の味を連想させる、華やかな酸味があるものを良しとする派閥である。
一方、ここで言う苦味派とは深く焙煎した豆を挽いて、ネルドリップ等で丹念に抽出、そこから生まれる、甘さとコクを内に秘めた濃厚な苦味がないと満足しない派閥である。

これら二つの派の断絶は深い。酸味派は苦味派を炭を飲んでいるような輩（やから）だと言い、苦味派は、酸味派の飲んでいるものはコーヒーではなく、酸っぱいお湯か紅茶のようなものだと卑下している。（古典的なコーヒー好きにとっては紅茶は不倶戴天の敵のようなところもある）
もちろん、お互い大人だから表面的には相手を認めているように振舞っているが、心底は全く違う。
日本人の多くは未だに苦味派であるが、スペシャリティコーヒーブームを機に若い人を中心に酸味派が増えているし、アメリカやヨーロッパでは酸味派が明らかに多数を占めている。特に北欧ではこの系統が明らかに主流らしく、この手の浅いコーヒー豆の焙煎をノルディックローストと呼ぶこともある。
なお、これらの間に位置する中間派のような人々もいるにはいる。カフェとしては南千住のバッハなどはその位置にあると言えるだろう。しかしここにいる方々にしても、実はどちらかの派閥に属していると私は思う。（彼らはどちらかというと恐らく苦味派だろう。）
ともあれコーヒーの好みには派閥が在る。
これは、今回の話を進めるうえで前提としたい。
そして現代のアナログオーディオでもこれに似た流派の分け方ができるように思う。
これが今回の本題である。
音像の重たい実体感や濃密な油絵のような色彩感を重んじ、音場の見通しは悪く、音数は少なく若干ノイジーですらあるが、味わい深い音。ひと昔、ふた昔前のヴィンテージのアナログ機器でのみ再現可能な、いぶし銀のサウンドを求める流派がまずある。これは珈琲の派閥でいえば古典的な苦味系コーヒーに対応する。
他方、ハイスピードかつスペイシーな視覚的なサウンドで、ノイズはほぼ感じられず、音の色彩感は淡く、爽やかで見通しの良い軽めの音を、最新の機材で実現させる方向性がある。こちらの流派は酸味系のサードウェーブコーヒーと相似がある。
私は欲張りなので、コーヒーにしてもアナログ再生にしても両方ともの立場を取る。
これらの二つの派閥を感性を切り替えながら縦横に楽しむ。
私のコーヒーストックには両派のコーヒーがバランスよく5種ぐらいずつ常時並んでいて、その日の気分で好きな銘柄を選び、ペーパー、エアロプレス、ネル、サイフォン（最近は面倒でやらない）、コレスフィルターなど、好みのドリップ方法を選択して抽出して味わう。
とにかく両方ともに良さがあるから、両者をバランスよく味わいたいのだ。
　オーディオでこの願望をかなえるには、すでに手元にある酸味系の爽やかなアナログオーディオとは対極的な音を持つアナログシステムを探さなくてはならない。
しかも私の場合はヴィンテージのオーディオ機材をあえて使わず、現代の最新の機器で苦味系のコーヒーのような味を出すシステムを構築したいのだ。
ヴィンテージの機材を使っても良いが、そこにはもう何度も聞いたサウンドがあるだけのような気がする。やはり古くて新しい音が欲しい。
ネルドリップした古典的な苦味系のコーヒーの中にも新しいテイストを求めるように。
アナログオーディオの音決めにおいては盤そのものはもちろんのこと、カートリッジ、アーム、ターンテーブル、フォノケーブル、昇圧トランス、フォノイコライザーどれも重要である。この分野においてはどんなに些細に見えたとしても、全く無視していいファクターなど皆無と言ってもよい。
しかし、その中でも、フォノイコライザーは音の個性を決めるうえで最も私の感性を強く揺さぶる機材であり続けていて、常に強い関心がある。
そして今の私にはこの数か月間に３回も試聴してその音の深みを探り続けたフォノイコライザーがある。今回はこれについて書きたいのである。

Exterior：

ここで紹介するAirtight ATE-3011 フォノイコライザーは主な能力としてイコライジングカーブの可変機能を搭載している。これはRIAA 以外のカーブに対応して、初期のレコード盤に合ったイコライジングの特性で聞けるということだ。
またこの機能があれば、別に初期盤でなくとも、イコライジングを変化させて好みの音で聞くこともできる。
このカーブの切り替えをATE-3011では、遠くから見ても状況がわかりやすく、メカニカルに美しい、色分けされたLEDバックライトで光らせたアクリルパネルで表示する。
40×15cmというやや小ぶりで絶妙なサイズ感のある、フロントパネルの中央に鎮座している、このアクリル製の大型のLED 自照式表示窓がこのフォノイコライザーのデザインを決定づけている。
この表示部のアクリルパネルに厚みを持たせたうえで、さらに表面に緩やかなアーチを持たせる。これはとてもメカメカしくカラフルな演出で、オーディオ心をくすぐる。ここでコンステレーションのペルセウスに見られるような、現代のハイエンドオーディオにおいて主流となっている液晶表示などを採用しなかったところに、Airtightらしさを私は感じる。

少し細かく言うと、
可変式のイコライジングーカーブの回路については、内部での干渉を回避するため、低域側にNF 型と高域側にCR 型を組み合わせる複合型になっている。 イコライジングーカーブは、低域側と高域側で各５種を用意して、その組み合わせで自由に設定できる。
標準的なRIAA カーブ（低域側をRIAA、高域もRIAAカーブ）を基本として、その他の代表的なイコライジングーカーブであるNAB，AES，FFRR、さらにSP 用のフラットポジションも選択できる。 さらにこれらの設定以外にも、組み合わせで、CLUMBIA，TELDEC，RCA などのカーブまで設定可能である。 もちろん、表示部の両脇にある２つのセレクターノブの操作で自由に設定ができるわけだから、FLAT 以外の４×４＝１６種のカーブが生成でき、その中には過去には存在しないオリジナルのカーブも含まれる。
実際の切り替えノブの触感というのも、軽妙かつ精密であるうえ、演奏中に自由に切り替えられるのがいい。セレクターにショーティングタイプを採用したため、切り替え時のショックノイズが少ないそうである。とにかく演奏中になんのポップノイズもなく、自由に切り替えられるのは楽。レコード再生というのは操作をするたびに突然に大きなノイズが出て、リスナーを不快にさせたり、下手をすればスピーカーを壊したりしそうになるので、なにをするにもいちいちミュートを押してからやるのが面倒であった。だがこのフォノはその点はよくできていて、アンプ側で行うほとんどの操作でその必要がないようだ。
これは地味な利点だが、実際に使う側にとっては嬉しいことだ。
内部は双三極管12AX7 を使用した増幅回路をユニット化したり、二重シャーシを採用したうえでインナーシャーシをメインシャーシから吊り下げる構造としたり、出力系統の配線にシールド線ではなく、非磁性体のステンレス製シールドパイプを各入力の左右チャンネルごとに独立して使用したりと、コストをかけてノイズ対策と振動対策に完璧を期している。
なお、フォノ入力は３系統が用意され、フロントパネルの切替えノブで選択可能である。出力も２系統を備えており、入出力に内容もなかなか豪華である。
なお、入出力はRCAシングルエンドであり、流行のバランス入力は採用されていない。リモコンも使えない。
さらに付け加えるべきは、真空管式のフォノイコライザーであるが、ドライブ中に触ってもほとんど発熱はなく、そういう意味でセッティングに苦労することはなさそうであるということか。

またこのフォノは単体ではMM専用ということなのでMC昇圧トランスを組み合わせる必要がある。そこはなかなか悩ましい。この選択でかなり音が違うことも確認しているからだ。
もし購入したら書こうと考えているので、ここで詳しくは述べないがAirtightでもATH-3とATH-2　Referenceという二つのモデルがあり、これらは出音も機能も異なる。個人的にはエアタイトらしさがより強く感じられるATH-3が良かった。またEMTの新型のトランス（当然、私のお気に入りのカートリッジに特化している）、あるいはAudio Noteのトランス（音の良さは折り紙付き）など銀線を巻いた製品にも興味がある。
とにかく、本当にこれを購入する段階になったら、どのMC昇圧トランスを選ぶのかよくよく考えなくてはならない。
内部構造や接続、セッティングはともかく、こんなに特異で面白い外観を持つフォノイコライザーは少ないだろう。やや小ぶりなサイズの筐体、グレーのフロントパネルから、透き通りカラフルなアクリルの表示盤が盛り上がる。この佇まいに加えて操作の小気味良さまでを合わせて考えると、これは唯一無二のフォノのようにも思えたが、果たして肝腎のサウンドも唯一無二の個性を秘めていたのである。

The sound：
昇圧トランスをATH-3、その他のファクターとしては、カートリッジは聴きなれたPlatanus2.0s、アームはSMEあるいはグランツ、ターンテーブルはトランスローターというシステムでAirtight ATE-3011の音を探る。
ここにあるのは密度の高さとあくまで表には出さず、内に秘めた熱量の大きさに強く惹かれるサウンドである。
明らかに内向きの方向性、心の内側にじんわりと滲透してゆくサウンドであり、明るくスカッと抜けてゆく青々しい爽快さを求めたら外れる。だがこの染み渡るような不思議な感覚などはおそらく最新のフォノイコライザーではこのモデルからしか感じ取れないのではないか。
これをどこか抑制されたサウンドと言ってしまうと、良いイメージを持たれないのかもしれないが、この光沢を適度に抑えた渋みのあるサウンド、最新のフォノに求められる高性能は満たしつつも、暗く複雑な葛藤を内包したような意味深な音調は試聴から何日経っても忘れ難いものだった。
真空管を使ったフォノとしては、随分とSN良さや音の立ちあがりのスピード、音の粒立ち、ワイドレンジなどかなり優秀な部類に属する。
基本的な調子は少し昔風の暗めでややネットリしたものなのだが、現代のフォノイコライザーとして十二分に通用する高性能ぶりは確保されている。だが、実物を聞くと、そういう性能の高さの部分にはあまり関心がいかない。
一度聞くと忘れられないルックスとともに、その音の姿も独特なのである。
確かに日本的に真面目な部分もあるが、なにか深いところで心理的なゲームを楽しもうとするような、含みのある表情が常に出音に宿るのだ。
これは味に例えるならば、ネルドリップの名手が淹れた濃厚なコーヒー、深煎りのイブラヒムモカの滑らかな苦味の奥にある甘みが沁みるようなサウンドと言えるだろう。

湯島にTIESというコーヒーの店がある。
自家製の甘さを抑えたケーキが人気だが、（私が訪れる夕方には多くの場合は売り切れている）
店主が見事な手つきで抽出する、ネルドリップコーヒーにこそ、この店の真骨頂があると私は見ている。
実際、照明を落としたカウンターに座って、自分のコーヒーをマスターが淹れる様を見ているとなかなか飽きない。ネルの中に投ずる湯の温度を調節するために銅のヤカンをや豪快に持ち上げて注ぐ様子から、ネルを注意深く回してコーヒー全体に湯を行きわたらせる仕草、細かくドリップケトルを震わせて、しずくのように湯を滴下する技まで見事なパフォーマンスを堪能させてくれる。（ここらへんの所作はまさにこの道の達人クラスである。）
この店のモカ ハラウーンやイブラヒム モカの味わいというのは、このフォノイコライザーを介したアナログシステムのサウンドに通じる部分がある。
それは結局、この派閥の珈琲が目指す理想なのだ。
カップに口をつけて初めに来る重心の極めて低いトロリとした苦味とそこに秘匿された甘味。脳裏に浮かぶ光景としては大きな古い洋館の奥の部屋に通されたような雰囲気であり、そこで主人に見せられた小さな黄金の指輪の輝きのごとき甘美な味覚というところだろうか。
最も魅力的な部分は決してあくまで表出させず、秘すれば花なり、とでもいいたげに内に含むという方針が小憎らしい。
ネルドリップの名手が丁寧に淹れたイブラヒム　モカのような奥の奥を探りたくなるサウンドなのである。
つまり、このATE-3011 フォノイコライザーのサウンドはコンステレーションのペルセウスやBoulder５０８のようなスッキリして華やかな音、クリアーでノイズはほぼ感じられない明るいサウンドとは異なる方向性を持っている。ペルセウスや５０８の音調は神田のGlitch coffeeや長岡京のUnirでふるまわれているようなライトかつ瑞々しい酸味とフルーティな香りが横溢するサードウェーブ系のコーヒーのイメージと重なる。アナログオーディオの世界の二つの流派と日本のコーヒーの二つの流れが重なって私には見えている。
生物学の用語として、収斂進化（しゅうれんしんか、convergent evolution）という言葉がある。複数の異なるグループの生物が、同様の生態的地位にあるときに、系統に関係なく類似した形質を独立して獲得する現象を指す。
これはオーディオと喫茶という二つの文化が収斂進化（あるいは深化）した姿と言えるのかもしれない。（そして、こういう意味のないことを考えるのが私は好きなのかもしれない。）

Airtight ATE-3011を通して抽出されるサウンドはTIESのデミタスのように苦くそして甘い。
この出音は昨今流行りの爽やかで綺麗なコーヒーの味では例えがたい。
私はそういう新しい傾向のコーヒーも好きだが、必ずそのカウンターパートとして、濃く苦いコーヒーを自分の中に置いておきたい。
オーディオについても同じようにいくつかに傾向を持つサウンドを同時に持って、自分の中で上手にバランスを取りたい。
今のオーディオの世界には濃厚なもの、暗い深奥から醸し出されるものが欠けつつあり、それを求める人たちは20年以上前のヴィンテージ製品に走っている。レストアされたSTUDERのヴィンテージのCDプレーヤーの衰えぬ人気などはその一例だろう。
だが、最新の製品の中に稀にそれを見出すことがある。
確かにその音はヴィンテージオーディオのそれとは違い、最新の技術で武装している。
ゆえにそれは、いにしえのサウンドと全く同じではないが、その魂は継承しているのだ。

Summary:
かつてのハイエンドオーディオが夢見ていた雄大な計画は超富裕層の出現とともに、遥か彼方へと消えた。そして残り大半を占める、ただのオーディオファイルにとっては、そのようなユートピアは事実上の幻となった。残された手の届くオーディオの世界には、廃墟あるいはディストピア的な虚無が蔓延するのみとなった。ただ、そこに稀に起こる小さな反抗、蟷螂の斧のようなアナーキスティックな反乱の兆しを見逃さず、わが手にして慈しみ育てることが私の役割なのだろう。
Airtight ATE-3011のアトラクテイヴなルックスとネオクラシックなサウンドは現代のオーディオにおいては数少なくなった真新しい動きであり、私に一文を書かせるのに十分な動機たりえるものだ。

コーヒーはやめられない。
そしてレコードも同じようにやめられない。
自分では分かり切っていることだが、
それは他から見れば随分と変わった趣味に見えるのかもしれない。
だが一杯のコーヒーと一枚のLPが与えてくれるものに気づかない人生の方が
私には、よほど奇妙なものと映るのである。
おそらく僕はそれさえあれば満足だ。
コーヒーとレコード、そして気に入ったヘッドホンシステム。
そう一人呟く真夜中に、
このトリニティ（三つ組）を与えてくれた神に感謝を捧げながら、
言いたいことは尽くさず、
ひとまず筆を置こう。
秘すれば花と言うではないか。
https://pansaku.exblog.jp/28781049/

さる5月中旬にドイツ・ミュンヘンで開催された世界最大級のハイエンドオーディオ見本市、『Munich HIGH END 2018』。今年は前年と比べて4%減と、わずかに来場者数が減少したそうだが、実際に会場で現場の空気を体験した者としては、依然として、他のオーディオショウと比べ大きな盛り上がりを見せていたと感じる。

今年も大きな注目度を集めていた Munich HIGH ENDのAIR TIGHTのブースの様子

そんな同ショウを改めて振り返って痛感するのは、世界各国から寄せられる日本ブランド製品への関心の高さである。なかでも本稿では、とりわけ高い人気を集めていた、大阪・高槻のエイ・アンド・エム（株）のブランド、AIR TIGHTに注目したい。

AIR TIGHTの個性であり魅力となっているのが、1986年に創業した企業でありながら、一貫して「アナログ」というキーワードと「真空管」にこだわり続けて製品開発を行ってきたことだ。1986年は、ほかのブランドが一斉に「デジタル」へ向かっていた時期だ。今年のHIGH ENDでもその個性を存分に発揮した製品を多数展示し、世界各国の来場者の注目を集めていた。

ブースで展開されていた製品の詳細は後述するとして、このAIR TIGHTの世界的評価の軸になっているのが、大阪・高槻市の自社工場でていねいに組み上げられる同社製品のクオリティとそのサウンドだ。その内部配線の美しさは、世界に数多ある真空管アンプのなかで最高峰とも言われており、内部回路の色使いによる一種の「色気」も設計ポリシーのひとつだそうだ。

日本でも極めて高い評価を受けた最新パワーアンプ「ATM-3211」への注目度は、世界のオーディオ市場を見ても高い

ブースでは、日本でも大きな注目を集めたプリアンプ「ATC-5」とパワーアンプ「ATM-3211」のペアによるアナログ再生を展開。スピーカーには、地元ドイツのブランドであるWolf Von Langaが組み合わされていたが、特徴的な構成を持つこのスピーカーを丹精に鳴らし、そのポテンシャルの高さをアピールしていた。

そんな正統派のサウンドに加え、ここに来てAIR TIGHTはユニークな製品アプローチも注目を集めている。今回、特に注目したのが次の2モデルだ。ハイエンドでの取材に加え、大阪・高槻市にあるエイ・アンド・エム本社にて、さらなる最新情報を聞いた。

■フォノイコライザーアンプ「ATE-3011」

AIR TIGHT／フォノイコライザーアンプ「ATE-3011」

AIR TIGHTのブースの中でも、最もユニークなアイデアを盛り込んだ製品として注目を集めたのが、フォノイコライザー「ATE-3011」だ。AIR TIGHTといえば、基本的にMCカートリッジはトランスで受けることを前提としているため、そもそも入力はMMしか対応しないという点はこれまでと共通だが、可変としたイコライザーカーブの採用などこれまでのAIR TIGHTにはなかった機能が盛り込まれている。

フロントパネルには視認性の高いインジケーターを装備しており、向かって左がターンオーバーで、右がロールオフ。それぞれ、NAB、RIAA、AES、FFRR、FlATの5項目を用意しており、配列はカーブのイメージが付きやすいように数値順に配列。基本は5つのカーブへの対応だが、これらを組み合わせることでさまざまなカーブを作りだすことができる点もユニークだ。 イコライジングを行わないFLATの装備は、SP盤の再生を想定したもの。蓄音器等でSPを聴く場合は針圧におよそ100gをかけるケースもあり、盤面に対するダメージが多いと言われてる。「レコードは今後に残すべき貴重な文化遺産」というのがAIR TIGHTの考え方で、その意味でも軽針圧でSPを再生することは重要と話す。

ATE-3011のリアパネル。ユニークなのは、出力に設けられた「MONO OUT」という端子

そしてもうひとつ、他にはない機能として注目したいのが、モノラル出力をする際のその方法だ。ATE-3011は全部で2系統の出力を持つが、その他にひとつ「MONO OUT」という端子が装備されている。これは、左ch側の信号をパラレルで出力する使用となっており、モノラルのレコードを再生する場合などに出力を左chとMONO OUTというように接続して使用するものだ。※接続方法は写真を参照

MONO OUTは左ch側の信号をパラレルで出力。これにより、大きなセッティングを変更することなく、出力切り換えのみでモノラル再生を可能とする

こうした特徴的な機能を盛り込んだ理由についてAIR TIGHTは「音楽、それもレコードが好きなユーザーであれば、全てのレコードをきちんと再生したいというのは自然なことです。特にイコライザーカーブに関してはさまざまな説があり、正解がどこにあるのか、というのは公に言えることではありません。ただし、ユーザーの方が最も納得の行く形でレコードのまた違った魅力を体験いただければ、という私どもの思いから今回採用へと踏み切っております」と話す。

ブランドバッジも新たなものの採用する予定で進められている

実はこのATE-3011は、昨年のMunich HIGH ENDでも先日発売となったプリアンプのATC-5と共に発表されていた（当時はまだ型番としてはそれぞれATE-X、ATC-1Xと発表されていた）。当初、予定としてはATE-3011を先にリリースする予定だったが、ATC-5のフォノイコライザーを最終的に決定する際、ATE-3011に搭載予定だった中身を一部搭載したそうだ。その結果ATC-5は大きな好評を持って市場に迎えられたが、AIR TIGHTの技術陣は「単体機である以上、ATC-5を凌駕するサウンドにしなければならない」とこのATE-3011の開発を進めてきたという。

ATE-3011の内部。時間をかけて当初の予定から大幅に改良を加えながら、開発が進められている

結果としてその発売時期は2018年年末頃と大きくずれ込む形となったが、そのクオリティは確かなものとなったと自信を覗かせる。例えば内部を見てみると、より脚色のない音を実現するために電解コンデンサーレスとするべくEPCOSの大型のPPフィルムコンデンサーを新たに採用したことや、内部配線やシールド、ビスひとつにいたるまでを徹底的に吟味を重ねていることが見て取れる。最終的に出てくるサウンドは歴代AIR TIGHTのなかでも最高峰を目指し、鋭意開発が進められているそうだ。
随所にユニークなアイデアと、AIR TIGHTの確かな技術を盛り込んだATE-3011は、その発売が近づくにつれ、世界各国のメディアでの注目も高まっている。

■パワーアンプ「ATM-300R」

AIR TIGHT「ATM-300R」

HIGH ENDには間に合わなかったものの、その際にもうひとつの新製品としてアナウンスされていたのが、出力管に300Bを採用したパワーアンプ「ATM-300R」だ。

本機はAIR TIGHTの創立30周年を記念して発売された「ATM-300 Anniversary」（2016年）の好評を受け、レギュラーモデルとしてさらにブラッシュアップされたパワーアンプだ。トランスの一次側からの帰還構成を採用する点など基本設計は踏襲しているが、内部の進化は大きい。例えば、本機のコアパーツとなるトランスとチョークコイルには、新たに日本国内でハンドメイドされるものへと変更。そのハンドメイドの工程も非常に丁寧に行われているとのことで、「このトランスとチョークコイルが手に入ったこと自体が貴重」だという。

ATM-300Rは内部を大きく変更。チョークコイルも新たなものが採用されている

ATM-300 Anniversaryと今回のATM- 300Rの内部写真を見比べるとすぐに分かるが、まず目につくのがコンデンサー類の大幅な変更だ。向かって左に採用された電解コンデンサーには、SpragueのATOMというアルミニウム電解コンデンサー6個を整然と配置。こうしたコンデンサーの変更は、よりパーツそのものの脚色のないサウンドの実現にひと役買っているようだ。

30周年記念モデルとして登場したATM-300 Anniversaryの内部

ATM-300Rの内部。ATM-300 Anniversaryからの変更点はひと目で明らかだ

また、スピーカー出力も従来は8Ωのみの出力となっていたが、ATM-300Rではあらたに4Ωの出力にも対応。組み合わせるスピーカーへの自由度をもたせている。

さらに注目は、組み合わせる300Bにバリエーションを持たせる方向で開発が進められていること。300Bそのものは真空管アンプファンのなかでもとりわけ人気が高く「銘球」とさえ称される。ATM-300 Anniversaryでは、TAKATSUKI製を採用していたが、今回はPSVANE、SOVTEK、ELECTRO HARMINX、Western Electricなどさまざまなブランドから発売される300Bを自由に組み合わせることができるようなラインアップも現在検討されているそうだ。

ATM-3011 Anniversaryも、日本はもとよりアメリカを始めざまざまな国で評価を受けていた。今回のATM-300Rも例外なく「前作を超えるクオリティ」が追求されている点は見逃せない。

AIR TIGHTの製品はひとつひとつが非常に長い間ラインアップされ続けることも大きな特徴だが、そこには開発の過程で徹底した吟味と選別を行い、妥協を排して製品を作り続けてきたというポリシーも大きく関係するだろう。今回発表されたATE-3011、ATM-300Rはいずれも、そんなAIR TIGHTらしさが存分に盛り込まれた製品となっている。
https://www.phileweb.com/news/audio/201807/04/19953.html

凄いぞ、アルテックA5！ - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2018年12月12日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/893724e7133c1832ed67e723d0dc05a2

オーディオ仲間のNさん（大分市）に依頼していたオーディオ機器の出品（オークション）が、冬が近づくにつれ売れ行き好調となり次々に商談が成立してうれしい悲鳴を上げている。ボーナス時期ということもあるのかな（笑）。

今回はJBL「D123」（１６Ω仕様：初期のグレイタイプ）と古典管が対象だったが、それぞれスペア品の処分なので後顧の憂いなし。

前回は売上金を持ってきてもらったので、今回は試聴を兼ねてNさん宅に受け取りに行った。

オーディオルームに入るなり「いつもお世話になってま〜す。あれっ、いったい何やってんすか？」

Nさんが机の前で沈思黙考されている。

「実はねえ、この度Mさんがマランツ７Kを購入してねえ。試聴に行ったんだけど、これがもう素晴らしい音でねえ。大いに触発されて手持ちの部品で何とか作ってみたいものだと寄せ集めて回路図を研究しているところなんだ。」

「ほう〜、それはぜひMさん宅の試聴をさせてもらいたいですねえ。」

「Mさんがマランツ７Kを購入した動機はお宅のプリアンプ（マランツ７仕様）に衝撃を受けたかららしいよ。」

「エ〜ッ、そんなに〜。それは身に余る光栄ですねえ。」と、破顔一笑（笑）。

それはさておき、久しぶりにＮさん宅の「アルテックA5」システムを聴かせてもらった。

３本のアームを駆使したレコードプレイヤーと自作のイコライザーアンプとパワーアンプがこの画像。

パワーアンプは「WE300Bシングル」と「６５５０プッシュプル」だが、このところ「６５５０」の出番が多いそうだ。

マイルスの「カインド・オブ・ブルー」を聴かせてもらったが、従前と比べると明らかに音の押し出し感に力強さがあって実に聴き心地が良かった。

「A5はローエンドがちょっと物足りない」と、ずっと思ってきたが見事に先入観が覆された。どうやらスピーカーよりもアンプに原因があったらしい。

アメリカ系のスピーカーは総じてイギリス系のように箱をうまく鳴らす工夫よりもユニットの能力を最大限に生かすため「パワー勝負」を挑んでくる傾向があるので、駆動する真空管アンプはシングルよりもプッシュプル方式の方が有利のような気がしてならなかったが、やはり今回もそのことが裏付けられた。
それにしても、やはりレコードの音は自然そのもので大いに啓発された。

こういう音を聴かされると「レコードは面倒くさい」（過去のブログ）なんて簡単に片づけられなくなる（笑）。

３時間ほどお邪魔して帰宅の途に就き、夕食時が近づいた頃を見計らって話題になったMさん宅へ連絡。

「マランツ７Kを購入されたそうですね。明日にでも聴かせてくれませんか。」との性急なお願いに対して、

「マランツ７といってもキットですよ。それでよろしければ〜。１０時頃なら空いてます。」

「は〜い、よろしくお願いします。」

心なしかMさんの声が明るく弾んでいたなあ（笑）。

詳細は次回以降へ。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/893724e7133c1832ed67e723d0dc05a2

凄いぞ、マランツ７Kプリアンプ！ - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2018年12月14日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/64af91f275cce53b3e25f65abdf99859

前回からの続きです。

Ｍさん宅への訪問日は朝からあいにくの雨となった。やたらに車が多くて１５分ほど遅れて到着すると前日のNさんも同席されていて３人によるとても賑やかな試聴会となった。

Mさんはレコードプレイヤーのたいへんな愛好家である。４台のプレイヤーと何種類ものトーンアームを使いこなされている。

イコライザーアンプもカンノをはじめピカリングなどがあり、レコード会社によって違う６種類のイコライザーカーブをスイッチ一つで切り換えて楽しんでおられる。

まるでアンプを代えたみたいに音が変わるのでレコードプレイヤーの世界も随分奥が深くてなかなか遊べそうだが、極めるためにはとうてい残された時間と資金が足りそうにないので諦めざるを得ないのが残念（笑）。

Mさんの現用スピーカーは「オートグラフ」と「クリプッシュホーン」の二つ。

今回の試聴の目的は新たに導入された「マランツ７K」プリアンプ（以下、「７Ｋ」）の出来栄えだったが、結果から先に言うとそれはそれは見事に期待した通りの音だった。

まずは「オートグラフ」から聴かせてもらった。

７Ｋに組み合わせるパワーアンプは同じマランツの「８Ｂ」である。初めにカンノのイコライザーアンプで聴かせてもらい途中から７Ｋ内蔵のフォノイコに切り替えた。

試聴盤は「グレート」（シューベルトのシンフォニー第８番）。

ヨーゼフ・クリップス指揮だがクリップスにはオペラ「ドン・ジョバンニ」（モーツァルト）の名演があって、大好きな指揮者の一人。

「グレート」「ドン・ジョバンニ」とくれば奇しくもフルトヴェングラーにも名演がある。

大理石で出来たトーンアーム（オイルダンプ）で聴かせてもらった。手前はピカリングのストレートアーム。

とてもＳＮがいいし、しかも７Ｋのトーン・コントロールをいっさい弄らずに豊かな低音域が出ていることに驚いた。使ってある真空管は最初から「テレフンケン」（６本）だったそうで「これはたいへんな掘り出し物でしたねえ！」と思わず口をついて出た。

まるでゆったりと包み込んでくるような豊かな音で、さすがは独特の「オートグラフ」の世界、実に説得力があってオーディオ的にどうこう言えるような音ではなかった。

小さな箱にはそれなりのメリットもあるけれど、やっぱり大きな箱じゃないと出せない音ってのもたしかにありますなあ。
１時間ほど聴かせていただいてから今度は座る位置を変えて「クリプッシュホーン」の試聴へと移った。

プリアンプは同じ７Ｋの２系統の出力のうちの１系統を使い、パワーアンプは「ＫＴ８８プッシュプル」（新藤ラボラトリー）。

新藤さんのアンプは定評があってこれまで悪い評判を聞いたことが無いのは特筆すべきことだし、社長さんがすこぶる熱心なことでもよく知られている。

このクリプッシュホーンの音にはたいへんな感銘を受けた。

これまで我が家を含めてさんざん「サキコロ」の冒頭のシンバルの音を聴いてきたが、このシンバルが最高の出来栄えだった。最高音域の鮮烈さもさることながらその質感というか光沢に独特の艶があってとても筆舌に尽くしがたい。

ほとほと感心するうちにお昼時になったので辞去してクルマで４０分ほどで我が家に到着するなりさっそく耳の記憶が新しいうちにと、ウェストミンスター（改）で「サキコロ」の試聴に移った。

「いい音」が及ぼす波紋はどこまでも広がって深〜く浸透していくなあ（笑）。

最低音域と最高音域はどうにか太刀打ちできそうに思ったが、あの６０００ヘルツあたりのシンバルの独特の質感はどうしても我が家のシステムでは表現できなかった。
やっぱりレコードじゃないと無理かなあ・・・。

ほんとうに勉強になった１日だった。

ただし、時間が経つにつれ耳の記憶は薄弱となり自宅の音に自然に妥協していくのがこの世の倣いだ。刺激を新たにするために、これからもときどきMさん宅を訪問させてもらうことにしよう。

妥協は敵だ！（笑）
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凄いぞ！自作マランツ７型プリアンプ 2019年01月14日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/a69c0a28f83cdaf3c67617d877678ef3

話が分かりやすいように、丁度１か月前の昨年（２０１８年）の１２月１２日に投稿した記事（一部）から入らせてもらおう。
（Nさん宅の）オーディオルームに入るなり「いつもお世話になってま〜す。あれっ、いったい何やってんすか？」

Nさんが机の前で沈思黙考されている。

「実はねえ、この度Mさんがマランツ７Kを購入してねえ。試聴に行ったんだけど、これがもう素晴らしい音でねえ。大いに触発されて手持ちの部品で何とか作ってみたいものだと寄せ集めて（マランツ７の）回路図を研究しているところなんだ。」

以上のとおりの記事だったが、このプリアンプ「マランツ７」はおよそ６０年前の製品なのにいまだに人気の衰えを知らず、逆にますます価値が高まってさえいる。有為転変の激しいオーディオ機器だが、こういうプリアンプもたいへん珍しい。

たとえばオークションで「プリアンプ」（真空管）で検索すると、いまだに「マランツ７型回路で作成」という記載をよく見かけるのがその証拠。

そのNさんから４日ほど前にお電話があった。

「あけましておめでとうございます。今年の正月はマランツ７型プリアンプの製作にかかりっきりでした。やっとどうにか完成したので聴きに来ませんか。」

「はい喜んでお伺いします。ついでにPADのSPケーブルが使えるようになりましたので持って行きたいのですがいかがでしょうか。」

「エッ、PAD！それは興味があるねえ。どうぞ持ってきてください。」
結論から言えば「Nさん自作のマランツ７」は素晴らしい音だった。「アルテックA５」が朗々と鳴って何ら不満を感じなかった。

よくお話を伺ってみると「マランツ７」型は感度が高いのでコンデンサーや抵抗の材質によって音が豹変するとのこと。

惜しいことに長期保管中だった「バンブルビー」のコンデンサーは容量が抜けたのが多くて２割程度しか使えず、その一方、抵抗の方はアレンブラッドリーが無事ですべて統一出来たとのこと。

当初はノイズが盛大に出て、３日間ほどコンデンサーをとっかえひっかえの調整の連続だったがようやく落ち着いたそうだ。

マランツ７型は我が家でも使っているが掛け値なしに「いい音」がすることを実感した。

詳しく伺うと、オーディオ界では「マランツ７党」として独自の世界が築かれており、程度のいいものから悪いものまでレストアされたものが専門店によって販売されていて、オリジナルに近い最高級品は３５０万円なり！

「マランツ７」じゃないと出ない音があるというのはよくわかります。

かって「ソウル・B・マランツ」氏（アメリカ）が個人用に製作したプリアンプが評判を呼び、その後広く普及したわけだが「採算を度外視した性能のいい製品を作り続けると会社が倒産する。」のは、マランツ社も例外ではなかった。

逆に言えばオーディオ業界で長持ちしている会社は「？」かもねえ（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/a69c0a28f83cdaf3c67617d877678ef3

　オーディオマニア、音楽マニア、を含めて真空管のプリアンプと言えばマランツＭｏｄｅｌ７です。マニアなら一度は手に入れたい往年の名機ですが実際にこのマランツ＃７を聴かれた方は少ないのではないか、本当にマランツ＃７は凄いアンプなのかそれとも並のプリアンプなのかこの辺を私個人の自論を踏まえて独断と偏見で検証してみたいと思います。

　また第１６回目のコラムが大好評？であったので再度「日本の伝統音楽で琶のＣＤ」をご紹介しましょう、

　「また琵琶の音楽」か！「そう！あの琵琶の音楽」なのだ！

　また祇園精舎か！と言いますがこの文句は平家物語の一節ですが昔学校で平家物語を勉強された方はこの一節を知らないはずはありません。日本古来の音楽には欠かせない楽器ですが琵琶の音に魅せられた私としては是非日本の古楽器の良さを知っていただきたい、今回のＣＤは上原まりではなく坂田美子の美声に薩摩琵琶と尺八をミックスした素晴らしい曲です。

　先日このＣＤを愛知県の知立市にありますジャズ喫茶のグッドベイドで聴くことが出来ました、このグッドベイドは皆さんご存知で大橋さんの店主日記にも時々登場します有名なジャズ喫茶です。マスターに無理を言ってＪＢＬのオリンパスで聴く日本の琵琶の響きはいかがなものなか、

　今回ご紹介します。坂田美子の「琵琶うたものがたり」です。

　曲目
1.鶴
2.吉野山
3.お七
4.扇の的
5.祇園精舎

　以上の５曲が収録されていますが聴く人の心を引き付ける薩摩琵琶と美声です。

　ジャズ喫茶で聴く琵琶の音楽は大変な場違いですがその辺は優しいマスターですから「顔はニコニコ心はムッ！」の感じがしないでもないですがアメリカンサウンドのＪＢＬのオリンパスの実力を知りたい心境でもあります。

　早速このＣＤを聴くと実に素晴らしいサウンドでＪＢＬ本来の実力をまざまざ見せつけられた、非常にテンションの高い音と自然体で聴こえてくる琵琶と坂田美子の美声に私は新しい発見をした、謙虚なマスターにしてはお見事としか言いようがないぐらい素晴らしいサウンドである。じっくり聴くとオリンパスは長い年月をかけて鳴らしこんだ印象でスピーカーは時間をかけて鳴らし込まなければ本来の音が出ないと痛切に感じた、

　次に来る時はマスターには申し訳ないが究極のライブ録音でお寺の鐘とお坊さんの独経が入ったＣＤを聴かせて頂きたい、その時には必ず数珠を握りしめてと思うのだが多分「もうお前は来るな！」と出入り禁止になるのでは・・

　オーディオマニアならマランツ＃７を知らない方はまずいないと思います。真空管のプリアンプの名機と言えば必ず名前の挙がる名機中の名機と呼ばれています。発売は１９５８年で１０００１〜２３０００番台の生産で販売台数は１万台を超えています。マランツ＃７は初期、中期、後期と３種類に分けられていますが特に人気のあるタイプは１０００１〜１７０００番台がマニア間では高額に取引されている。後期の＃７はパーツの変更で人気が今一ですが初期、中期はヤフーのオークションやヴィンテージショップでの販売価格は５０〜７０万円、極上の初期モデルですと８０万円以上で取引されていますが果たしてそれ程までに価値のある素晴らしいアンプなのか独断と偏見で検証してみる。

マランツの魅力は何と言ってもこの外観ではないだろうか

　マランツの素晴らしさはパネルのレイアウトが高級感のあるイメージを感じます。このマランツ＃７の出現で色んなメーカーのアンプパネルに多大な影響を与えました、このパネルレイアウトを真似たアンプもあるぐらいですが何と言ってもマランツ＃７はイコライザー回路に３段ＮＦＢを施した特殊な回路でこのアンプの回路が発表されると自作マニアはこぞってマランツ＃７の回路を真似たアンプを作る方が沢山いましたが当時はオリジナル＃７の音など聴いたこともなく実際はどんな音なのか回路定数が同じであればこれがマランツの音ではないかと単純な憶測で誌上を賑わしていた、
　私個人もこの回路を採用して１０台以上のマランツ＃７のコピーを作りましたが正直な話マランツの音がどのような音なのか知らないのが当たり前であるから自作のマランツのコピーが本当の音なのかわからない、

　＃７のオリジナルは初期、中期、後期と３つに振り分けられる。マランツ#7は発売から20年後にキットモデルが登場してマニアの話題になった、その後１９９６年にレプリカモデルも発売されオリジナル、キット、レプリカと3つのマランツ#7がありますからこの部分を詳しく述べたいと思いますがマランツ愛用者にとっては不愉快な思いをされる方もお見えですがこれは現実であり私のせいではありませんからあしからず、
　初期タイプはマランツカンパニーの存続をかけた製品で自らソウル・Ｂ・マランツ氏が心血を注いだステレオプリアンプであった、仲間から好評になり自作での生産が追いつかなくなるとマランツ氏はクラフト工場を作り此処で生産を行ったと思われる。その後にシドニー・スミスが加わり有名な＃９，８Ｂが発売された、

マランツ＃７の内部写真

　マランツ#7が発売されたのは先程も述べましたように１９５８年で当時の価格は１５〜６万円ぐらいですがこの価格は現代の貨幣価値から換算しますと約３００万ぐらいの高価なプリアンプになります。(当時は１ドル、３６０円)

　初期モデルは５０年近くの歳月が経ち人生で言うならば「７０〜８０歳のご老人」と同じと考えても良いのではないか、この年齢になっても健康な方も沢山いますがやはり何処かに持病をお持ちになっている方も多い、マランツ＃７も同じことが言える。初期動作するのはこの世に1台も無いはず、完璧にメンテナンスを施しても年月には勝てないしショップなどの工房で再調整しても１００％音の復元は不可能に近い、

　ひどいショップにメンテナンス、修理依頼するととんでもないパーツを使った状態で帰ってくる場合が多い、外観はマランツ＃７でも中身は別物になっているからマランツの音など似ても似つかない音になってしまっているのが多いのとマランツの音を知らないことが致命傷である。購入者はマランツの知識などは皆無だからデタラメに調整した悪態なアンプに「メンテナンスしました」と当たり前な顔して売りつけるショップもあるのが現状だ、

　アンプ内部を見せてもらってもオリジナルパーツの状態なら良いかと言えば答えはＮＧである。見た目でパーツの状態が良いか悪いかは絶対判断できません。４０〜５０年も経ったアンプのパーツは１００％劣化している事を忘れずに、

　マランツ＃７をほしがるマニアを騙すのは簡単である。特にマランツ＃７を愛用する方は電気知識には疎いからそこが付け根でもある。しかもメンテナンスをショップにすべておまかせでは不安が先に来る。マランツ＃７の愛好家は音にはうるさいが電気知識は皆無だから騙しやすい、本当に信頼できるショップでないと修理及びメンテナンス依頼すべきではない、

　では信頼できるショップとは？オーナーが自ら半田コテを握り保守部品をいつも持っている店なら信用できるのと数多くのマランツを修理した実績をお持ちのショップなら問題はないが修理、調整を他に託すショップは信頼がおけない、このように書きますとヴィンテージショップからブーイングが出そうですが購入者の立場に立って良心的に販売してほしいものである。

　マランツ＃７に使用されているパーツとしてコンデンサーはスプラグのバンブルビーコンデンサーを使っています。このバンブルビーコンデンサー(カラーコードタイプ)は１９５０年代に製造中止になったコンデンサーですがこのコンデンサーの劣化で故障になる場合が多く見られる。日本のような湿度の高い国ではまずこのコンデンサーがトラブルになりやすい、

　代替え品としては同じスプラグのブラックビューティーがありますが、ブラックビューティーとバンブルビーとの音の違いはあるのかは次回にてご報告させて頂きます。

　次に劣化するのは電解コンデンサーの容量抜けが生じてきます。コンデンサーの容量抜けになりますと規定の電源電圧が維持できなくなるのと直流分にリップルが増加しますから音に多大な影響が出てきます。

　その次にトラブルになるのはボリュームのガリが発生します。一度ガリが出ますと修理不能に近い状態ですがこれを修理するには分解して清掃すれば使えないこともない、マランツ＃７のボリュームはクラロスタットを採用していますが後期モデルはコスモスに変更されたのを見るとガリが出るので苦情が沢山あったのではないかと推測される。

　このクラロスタットを一般のボリュームに交換すると音は激変してしまいマランツの音ではなくなってしまうからボリュームだけは丁重に使用してほしい、

　それ以外の問題点は整流素子のセレン、コネクター及び接点部分の接触不良も無視できない、年数が経ち過ぎると経年変化で接点部分の酸化で接触不良が生じてくる、時々接点やコネクターを掃除することが大事であるがマランツ＃７の場合はピンコネクター、ソケットなどは交換できないようにカシメで固定してある。特に真空管ソケットは接触不良になりやすい、マニアは色んなメーカーの球を好みに応じて何回も抜き差ししている方がいますがこれこそトラブルの原因にもなるから要注意である。またタバコを吸う方はタバコの煙やヤニで接点部分が接触不良になる要因もあるから絶対システムの前でタバコだけはやめてほしい、これはアンプに限らずスピーカーや精密機器にも言える。オーディオマニアこそ「ホタル族」が似合うと思いますけど、

　最後の問題点は４０〜５０年も経ったアンプは半田が劣化している場合が多い、
　最終的には半田を吸い取り再度半田付けをし直す必要も生じてくるがこれは素人には無理と思う、

　このような古いアンプは日々のメンテナンスが大事です。回路図も読めない、半田付けの経験もないマニアが以外とマランツ＃７のようなアンプを大事そうに持っている人を写真などでお見受けしますが自分でメンテナンス出来なければ本当に信頼できるショップにお金を出して大切に使うしかないと思う、同じ＃７も５０年以上も前の機器であるから全部音が違って当然、最終的にはマランツに詳しいマニアか仲間に相談するかご自分の目と耳で判断するしか方法はないのではないか、
　例えショップに修理依頼してもオリジナルパーツがないから修理は出来ても音の復元は不可能と肝に銘じる事を忘れずに、

　以上のように書きますと一部分だけの問題ではなくすべての問題がからんできますから今日は良い音で鳴っても明日は良い音で鳴る保証はなく一週間後には音も出ないお陀仏アンプになる要素もある。

　一部のマニアは＃７を２台３台と所有している方がお見えですが私に言わせれば「アホか！」と思う、首まで「棺桶」にどっぷりつかったマランツ＃７などにどれだけ魅力があるのか理解できないがそれでもほしい方(私も含めて)マランツの魅力は音でなくパネルデザインつまりウッドケースに入ったあのデザインが魅力かも・・・

　結論を言わせてもらうと初期のオリジナルの音を望むのは１００％無理だからマランツの音を諦めてパネルデザインの素晴らしさを見て部屋の調度品として飾って置いて楽しんだ方が利口かも知れない、

　１９７０年代の終わりにスタンダード工業からマランツのキットが発売され大変な人気が出ましたが誰でも簡単に組めるのとマランツの音を楽しめる為沢山販売された記憶があります。

　問題なのは果たしてオリジナルと同等の音で鳴ったのかであるが残念ながらオリジナルとは似ても似つかない音はっきり言ってひどい音、であったが外観が同じなら満足なのか、キットだから誰でも組み立てられる利点はあるが誰でもが問題でメインアンプとは違いプリアンプ、特にマランツは三次元的な立体の配線技術の要素がありいくら製作マニアルがあっても簡単には組み立てられないのと素人的な半田付け、クモの巣配線ではオリジナルの足元にも及ばない、

　パーツに関してもロータリースイッチ、レバースイッチはアルプス製を採用、この部分からも不評を買っている、使用するパーツが違うためオリジナル同等の音など望むのがお門違いである。それでも一般市販の真空管プリより音は良かったと言うことは市販のプリアンプがお粗末と言える。

　キットに採用してあるカップリングコンデンサーはＰＬＳＳＥＹのフィルムコンを使用、抵抗は松下のソリッド抵抗と思われがこの部分もオリジナルとは異なる。またボリュームも国産のバイオレットを使っているがクラロとは全然音が違うのと整流回路がダイオードになっているためツルンとしたトランジスターぽい音になってしまい外観はマランツ＃７でも中身が違うから異母兄弟のようなマランツ＃７だ、それでもキットアンプが中古市場やネットオークションで人気があるのは、やっぱりウッドケースに入ったデザインか！

　※このマランツ＃７キットに関しては無線と実験誌で森川忠勇氏が詳しく述べていますからそれを参照して頂きたい。

　ここまでずばりと書きましたがマランツマニアなどから文句が出てきそうですがこれは私が悪いのではない事をご了承して頂きたい、

　次回はマランツ＃７のレプリカモデルとオリジナルの音の違い、レプリカの改造とブラックビューティーコンデンサーとバンブルビーコンデンサーの音の違いなどを詳しく説明させて頂きます。ご期待下さい。
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-017

コントロールアンプマランツ＃７に想う、パート�U
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-018

マランツ＃７を題材にしたパート�Uを書かせて頂きます。前回はマランツ＃７及びマランツ＃７のキットを書きましたがマランツ＃７を愛するマニアは多分憤慨しているのではないかと思いますがＹ下はマランツを憎くて書いたつもりは毛頭ありません。本来のマランツ＃７の音は失われマランツの音ではない音が当たり前になっているのがほとんどではないか、では本当の音とはどのようなのか何故ここに至って真空管プリアンプの名器と呼ばれて現在まで君臨しているのか今回は面白い結幕になりそうです。是非マランツ愛好家の方もアンチ・マランツ派の方も怒りを通り越して楽しく読んで楽しんでください。

　オリジナルとの相違はパワースイッチの違いとオリジナルはブッシングでの直出しがレプリカでは３Ｐｉｎコネクターに変わった、多分日本の電気保安法の安全基準のためと思われる。


　前回はオリジナル、キットの説明をさせて頂きましたがオリジナルの音はもう過去の遠い伝説でしかないのか、最近のオリジナルはショップのデタラメな改造で本来のマランツ＃７の良さが失われオリジナルとは程遠い音になっている、十分にレストアしても歳月には勝てないし本来のオリジナルの音を望むのは無理なのか、

　私個人としてマランツの魅力は勿論ウッドケースに入ったあのデザインも魅力的だが当時のマランツの音は本当に素晴らしい音でマニアを引き付ける程の良い音で鳴っていたと思う、そのような音なら一体どんな音でマニアを魅了したのだろうか、遠い過去の事だからひょっとして頭の片隅に残っている方もいるかも知れませんが一般庶民では手の届かない高価なアンプだからなおさらかも・・・・

　１９９６年にマランツ＃７のレプリカが発売されました、良質なオリジナルは中々見つからないのとオリジナルより価格的に安いのが魅力であったが期待したほど短期間では売れなかったと聞いている、（最終はＳＥバージョンで売られた）
　このレプリカはオリジナルを忠実に再現したモデルで当時オリジナルに採用したパーツをふんだんに使い生産はアメリカでの手作りで製作され世界各国に販売されたらしい、

　オーディオ雑誌にもこのアンプを特集で載せている。お偉い先生が書いた試聴レポートを読むと「この＃７レプリカはオリジナルと同じように忠実に再現され私の持っている完璧にレストアしたオリジナル＃７とは全く遜色がないぐらい素晴らしいアンプ」と評価している。

　この記事を読むとオリジナルなんかより新しいパーツで製作されたレプリカモデルのが安心して使えるのとオリジナルとは遜色がなければマランツマニアならどんなことがあっても手に入れたい心境になるのは誰でも同じではなかろうか、しかもオリジナルと同等のパーツが使われているのであれば即完売するはずなのに完売までは相当時間がかかったらしいがどうも評論家の言っている事とは違うみたいでその辺が怪しい、

　私の友人であるＭ月氏（第６回、ウェスタンサウンドの真髄を聴く）に登場、この方がレプリカを持っているとの情報を入手、このレプリカモデルを福井県まで現金を握りしめて無理を言って分けてもらった、

　その時のエピソードでＭ月氏に恐ろしい殺し文句を言った覚えがあるがここだけにの話にしてほしい(笑)

　「あんたの娘さんも今度大学に行くらしいね、行くとなればまとまったお金が必要じゃないの」また「三年以上使わないアンプなら持っていてもゴミと一緒、売るなら今しかないヨ」

　今思い出しますと半分脅しのようなセリフと(地上げ屋)がよく使うセリフに聞こえてくる。これは一種の恐喝か脅しにみえるが、

　Ｍ月氏から無理を承知で分けて頂いたマランツ＃７のレプリカモデルだが果たしてどんな音をしているのか、今まで自作のプリアンプしか知らない私だが心の中で想像力が湧いてくるのが自分でもひしひしと感じ取れる。

　Ｍ月氏から譲って頂いた＃７の情報は同じ仲間の高松爺さんの耳に入った、翌日に高松爺さんから電話がありＭ月さんから買った＃７を「すぐに俺の所へ持ってこい一度俺のプリと鳴き比べしょうじゃないか」こんな事言われた以上こちらも引き下がる訳にはいかず私は「明日でも持って行く、高松さんのプリは私が製作したアンプだから自分の実力もわかる。」面白い勝負だ、

　※高松氏のアンプは私が製作したプロトタイプの真空管プリアンプとＰＸ−２５シングルアンプを使用してオートグラフを鳴らしている。

　私が製作したプリアンプと譲っていただいたマランツとの鳴き比べはどちらに軍配が上がっても複雑な心境で本音は本当に比較したくはないのだが、売られた喧嘩は買わないと気持ちがおさまらない、

　翌日、爺さんの所へ持ち込み早速マランツ＃７レプリカのセッティングが終わるやすぐに音出しとなった、出てきた音は良くもなく悪くもない平均的な音で長い時間使わなかったから多少エージングが必要と思われる。私個人の主観としてそれなりに大変良いプリアンプと感じたがもっと柔らかく膨らみがあればだがこれは好みの問題だと思うから一概に悪いとは言えないが私の思っている音とは違っていた、
　これがマランツトーンなのか多少失望感はあったが世に言うマランツの音は飛び抜けて凄いとは感じなかった、所詮レプリカであるからこれが普通の音なのか、それにしてもオーディオ雑誌ではオリジナル同等の音と評価していたお偉い先生がいたが何となく期待外れの印象は免れない、

　次に私の製作した真空管プロトタイプに接続してレプリカとの比較である。出てきた音はレプリカとはまったく違う芳醇な響きを伴い広がり+奥行き感と長い時間聴いていても聴き疲れしない音で先程のマランツとは対照的な二重丸なアンプであるがこれ以上書くと自画自賛になるからやめておこう、

　高松爺さん曰く、「マランツは皆が評価する程大したことはない、」この前中さんがオリジナルの＃７を持ってきてこのプリと鳴き比べしたら本人は愕然とした「中さんはがっかりしてマランツ＃７を新聞紙にくるんでシッポを巻いて帰って行ったよ、」と高笑い、（中さんが聞いたらキレると思う）

　しかしあまりにも惨めを通り越して哀れである、マランツを馬鹿にされた以上考え方を変えなければあの爺さんに馬鹿にされっぱなしではないか、心の中で「この仕返しは必ず別の機会で果たしてやる。」再度挑戦だ!

　自宅にはもう一台のマランツ回路を真似たコントロールアンプがある。このアンプはラックスのＳＱ−３８で大橋氏の店主日記の(第３試聴室あらわる)で写真付きで紹介されたラックスのパネルを使ったアンプでコンデンサー類はスプラーグのブラックビューティーと抵抗はアーレンブラッドレーをふんだんに使い６Ｘ４の整流管とチョークを使ったアンプで自分としてはステンレスのシャーシーを採用し物量とお金をかけた最後のプリアンプである。早速このコントロールアンプと比較試聴した、

　やはり歴然の差が出てきた、マランツのレプリカはこの差に惨めな結果になった、天下のマランツ＃７がこんなはずではない、購入したアンプが不良品なのかこれが普通のレプリカなのか、オリジナルならもっと違った次元の音がするのではないか、自問自答しながら悩み続けた、

　オリジナルとは遜色がないと言った雑誌の評論家の先生はよほど酷いオリジナルを使っていたのだろうか、この状態では個人的には使えないから一度パーツ類を交換してそれでも駄目なら諦めるしかないが問題のオリジナルパーツを探さなければ先に進まないのと肝心なオリジナルとレプリカのパーツの違いを徹底的に調べる必要がある。

　本来なら完成品を改造するのはご法度であるが他人に売る訳でもないし騙して譲る訳でもない、また改造すればメーカーのメンテナンスは効かなくなるがそれも承知で自分が納得すればよいではないか、勿論レプリカを使用しているマニアに勧めることはできないから自己責任での改造になる。

　頭の中でオリジナル相当のパーツを交換すればひょっとして大化けすれば大成功となるはずだが・・・・・一度オリジナルとレプリカのパーツの違いを調べなければ先には進まない、

　改造するならオリジナル原機のパーツを使用して忠実に再現すれば事は簡単だが今の時代に当時のパーツ類が手に入れる事は不可能に近いが同等部品が入手できればそれを使うしか手はないがオリジナルとは違うメーカーの部品を使えばオリジナルの音には近づけないしオリジナルとは違う音になってしまう、今回はオリジナルの音の復元であるから極力同等部品を探して使うことにした、

　オリジナルの音や音色に拘らなければ他メーカーでも十分である。今回は私個人としてのオリジナルを意識しての改造ですが同じマランツ＃７の回路を採用したプリアンプをお持ちにあれば違うパーツを使って自分の好みに合う音作りをして楽しむのも一つの方向性としては間違いではない、＃７の３段ＮＦ回路、２段Ｐ−Ｋ帰還フラットアンプ回路、終段のカソードフォロアの組み合わせは素晴らしい音を約束させてくれるはずでカップリングコンデンサーは現代のタイプなら良質なオイルコンに交換するのも面白い、特に変化するのはカソードフォロアの送り出し部分を交換すると違うアンプに変貌します。(ただし回路に使われている部品の時定数は変えてはならない、)

　ようは自分の好みに合わせて楽しめればよいだけでオリジナルパーツに拘る必要はない、現代の電子部品は当時の部品と比べて遥かに高性能で特性も良く簡単には劣化しにくいのが特徴である。

オリジナルとレプリカのパーツの比較

オリジナル レプリカ

真空管
テレフンケン１２ＡＸ７ 中国製１２ＡＸ７

電解コンデンサー
スプラーグ　３０Ｄ マロリー

コンデンサー
ブラックビューティー ＥＦＣフィルムコン

抵抗
アーレンブラッドレー アーレンブラッドレー

ボリューム
クラロスタット クラロスタット

Ｂ電圧用整流器
セレン ダイオード

ヒーター整流器
セレン ブリッジダイオード

コネクター
シンチ 多分シンチと思う

ハーネス
ＢＥＬＤＥＮ ＢＥＬＤＥＮ

スイッチ類
ＣＲＬ ＣＲＬ

　上記の比較を見ますと真空管、カップリングコンデンサー、整流素子が違うぐらいで大きな差はないがオリジナルのブラックビューティーはギターアンプに使われたレスポールコンデンサーの名称がバンブルビーである。
　※ブラックビューティー(赤文字タイプ)とバンブルビーの音の違いは後で詳しく述べさせていただく、

　今回の改造は音の変わり易いパーツを重点的に交換する。交換部分は以下のようになった。

1.真空管をムラードの１２ＡＸ７（この球は私の一番のお気に入り）

2.整流素子をダイオードからセレンに変更する。

3.信号系統のカップリングコンデンサーはＥＦＣフィルムコンからすべてバンブルビーもしくはブラックビューティーに交換

4.イコライザー回路のカソードコンデンサーを電解コンデンサーから高価だが銀タンタルコンデンサーに変更
※この部分をタンタルに交換すると低域の分解能がアップして全体にボケた音が多少解消される。
以上の部分を改造すれば音は激変するはずと思うがマランツのパーツ交換は簡単なようで非常に神経を使う

5.半田付け手直しと引き回し配線のやり直し

　レプリカ改造でカップリングコンデンサーの交換よるブラックビューティーとバンブルビーを実装、銀色のコンデンサーは銀タンタルコンデンサー
　右側の写真はマランツの重要パーツであるクラロスタットボリューム

　レプリカモデルはダイオード1本による半波整流から高圧用セレンに交換

　トランスの下側に赤いフィンが見えるのはヒーター用セレン

　構想から数カ月でコンデンサー類は手に入れることができた、またセレンも高圧用、ヒーター用も苦労せずに手に入れることができたがパーツを購入する費用がアンプ1台分ぐらいの出費になった、

　問題は果たしてパーツを交換して半田付けを再度やり直しすれば音は変わるはずだがまだ他に音の変わる要素が隠されている。例えば＃７の場合はＬ／Ｒ別々にアース点の取り方が違うのと配線材に単線と撚り線をミックスして音を作っている。単線は音が固く撚り線は音が柔らかい傾向になる。後は回路図と照らし合わせながら時間をかけて慎重に交換する必要がある。

　本体のケースカバーを外して中を見たら汚い半田付けと引き回し配線には正直言ってがっかりした、(この辺が日本と欧米の考え方の相違)オリジナルの配線とはかなり隔たりがあり当時の引き回し配線方法と今の引き回し配線では明らかにその差歴然であるがこれは仕方がないと思う、

　マランツ＃７の内部構造をよく観察すると個々にブロック毎の組立方がわかる。
　アマチュアが１台のアンプを製作する場合は部品の取り付けから配線組立完了まで回路図を見ながら完成するがこのマランツの場合は個々にブロック毎に組み立てて最後は一つに合体して完成するシステムのやり方でこれは量産を考えた合理的な組立方式で製品のバラツキは極力少なくなるメリットがある。

　また当時はプリント基板がない時代であるから配線の技術はそれなりに丁寧であったが今の時代は手配線で組み上げるよりフラットケーブルでのコネクター接続が当たり前になっているのでそのような作業者は少なくなったのと手配線の難しさも有因である。

　約1週間かけて半田部分を吸い取り再度半田付けをしながらコンデンサー類を交換して全てが完了した、音出しをする前に入念に測定器を使って信号の流れと個々の電圧確認とＳＮ比を確認後異常が無いので現用システムに接続して初の音出しである。

　いつも聴いているリファレンス用のＣＤを鳴らした瞬間音の世界が激変である。
　一言でいえば独特な音作りとホールトーンの効いた奥行き感を伴っている。音の粒立ち、雰囲気感すべてに素晴らしい音でシステムがグレードアップしたような錯覚にとらわれ今迄の自作アンプとは音の世界が違っていた、これが名器と言われるマランツ＃７の音なのかマニアが魅了する何かを秘めている。

　次にレコード再生を確認してみた、私の手持ちのプレーヤーはディスクジョッキー用のお粗末なプレーヤーと付属しているＭＭカートリッジでも素晴らしい、これには参った、改造前のレプリカとは歴然の差が認められる。

　再度、同じ回路で製作したラックスのパネルを使ったＳＱ−３８型とも比較したが正直な話ＳＱ−３８は聴く気にならない、折角お金をかけて製作した自作プリアンプだが改造レプリカを聴くと嬉しいのか悲しいのか複雑な心境でもある。

　同じ回路と同じパーツを使って作ったＳＱ−３８タイプなのになぜこんなに差が付くのだろう、技術的な立場から考えたら理解できない、改造したマランツの音楽の雰囲気を醸し出す独特な音色とホールトーンの効いた響きとシルクの肌触りのような感触は自作では作ることが出来ないのか、今まで沢山のアンプを汗水垂らして苦労して製作したのは何だったのだろうか、ソウル・Ｂ・マランツは偉大な人物で自らチェロを弾く演奏家でもあり音楽家でしかもオーディオマニアでもあったと聞くと音楽を良く知ったオーディオの天才か芸術家でもあると思う、

　オーディオだけを考えるとただ技術的に優れている技術者が設計した真空管アンプの良さは認めるが肝心の音楽を知っていないと単なるクラフトマニアで終わってしまう、その点SUNVALLEY AUDIOさんの大橋氏は音楽と真空管アンプに精通した方でこの方がヴォッシングして世に送り出したアンプなら間違いはない、

　私のような自作マニアのアマチュアもどきでは到底立ち向かうことや乗り越えることは不可能と痛切に感じた、

　今回の改造でどれが決め手か言われても返答できないのとまたその違いを解析するだけの気力は無くなった、

　その昔瀬川冬樹氏がマランツ＃７を手に入れてから自作をしなくなったと雑誌に書いてあったが瀬川氏もマランツの音を聴いてから自作ではこの音を乗り越えることは無理と悟ったのか、私も瀬川氏の心境と同じ気持ちなのかも？今後メインアンプは別としてプリアンプを作る気力が失われていった、

　いよいよオリジナルと改造レプリカの音の違いである。オリジナルは私の友人の中氏が自分で完璧にレストアしたマランツで１７０００番台の極上品、(真空管はテレフンケンのダイヤマーク)果たして結果はいかに、

　オリジナルを繋いで音出しするとこちらも大変良い音でマランツ独特の響きである。欠点と言う欠点は見当たらない、さすがに中氏は技術もさることながら凄い耳の持ち主でこのマランツでウェスタンのスピーカーを上手く鳴らしているのもうなずける。

　さてレプリカ改造の音との比較であるがこちらの球は名球でもあるムラード管(SUNVALLEY AUDIOさんで購入)を使用、マランツトーンはそのままだが音のニュアンスが多少異なる、オリジナルは年数の問題で少しボケた厳しい音になり躍動感、切れ込みが不足している、例えで言うとオリジナルは５０代のおばさんの音のイメージで改造タイプは２０代の若いピチピチのギャルの音と言えばおわかりいただけると思う、マランツも５０年と考えれば仕方がないのではないか、これは使っている中氏が悪いのではなく５０年と言う長い歳月に問題があるがそれにしても５０年前のアンプを中氏の耳と技術力で完全にレストアしてまだ現役で使えるマランツ＃７は凄いの一言、

　中氏は音を比較しながらぽつりと一言「Ｙ下さんのマランツの音は５０年前は多分この様な音で鳴っていたのだろう、」そのように褒めて頂くと今回の改造は大成功であった、また比較試聴のためオリジナルを提供して頂いた中氏にも感謝である。

　マランツ＃７やマッキントッシュのプリアンプのカップリングコンデンサーはスプラーグのバンブルビーを採用している。このコンデンサーのお陰でマランツ、マッキンも世界のトップクラスの音作りに影響を与えているのは言い過ぎではない、ではブラックピティーとバンブルビーとの音の違いをマランツを使って比較試聴してみた、正直な話音は歴然と差が出たが同じスプラーグであるから音色的には似たような感じだがバンブルビーはもっと深く味がありコクのある音に変わる。ワインで例えるなら安いワインと高級ワインの違いである。この違いには私も驚いたがもう良質なバンブルビーは手に入らないと思う、もし手に入れる事が出来たのなら入念にチェックしてから使用してほしい、
　
　スプラーグのブラックビューティーコンデンサーとバンブルビーコンデンサーで上の３本が１６０Ｐの赤文字タイプ、下側がカラーコードの入ったバンブルビーコンデンサー

　今回はマランツ＃７を題材にしましたがこれだけ激変するとは自分自身驚いていますがマランツ＃７の生みの親であるソウル・Ｂ・マランツこそ２０世紀最高の偉人で今日のオーディオの在り方を変えた素晴らしい人と感じたしだいである。
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-018

東京都港区芝５丁目３６−７
Tel: 090-7000-6466
Fax: 03-6453-7692
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President： Toshihide Tanaka

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いまやオーディオの至宝として取り上げられている機器の中でも王者はマランツ7のオリジナルに違いないと思います。現代最高峰のプリアンプでも及ばない安定性の高さ、汎用性の高さは目を見張るものがあります。

このマランツ7オリジナルも製作されて50年の月日が経ち部品の劣化が始まっておりオリジナルと言えど初期性能が発揮されていないマランツ7ばかりとなってまいりました。当社は、この芸術的とも言える音の良さを後世に伝えるべくオリジナルの部品を世界的な見地に立ち収集することから始まりました。当社に無い部品は世界を探しても無いくらいの自負を持っております。

私たちは世界中から集めたマランツ7の超美品を皆様にご提供することを願っております。マランツ7の他にもレアなビンテージの逸品を取り扱っております。ご愛顧のほど、宜しくお願い申し上げます。

オリジナルバンブルビー　Sprague 0.01μF

マランツ７の裏蓋を外して真空管に垂直に４つのバンブルビーが使用してあります。このバンブルビーは音質に大きな影響を与えるものですがかなり弱くほとんどリークしていると思われます。お使いのマランツ７のここを見てください。ほとんど交換されていると思います。ブラックビューティーならまだしも怪しいコンデンサーが使用されているようであれば交換してみましょう。素晴らしくいい音になりますよ。
４個１セット　40,000円（消費税別）

メンテナンスプラン

名器と呼ばれるマランツ７。
しかし製作されて５０年以上の年月が経った今も、その魅力をキープできていますでしょうか？

当店ではコレクターとして数十台のマランツ７を取り扱ってまいりましたが、流通しているマランツ７は、その内部部品の劣化等によりほとんど本来の性能を発揮できていないと断言できます。マランツ７本来の魅力を失ってしまっているように思います。

もちろん流通しているマランツ７はビンテージオーディオ店などでメンテはされているのでしょうが、オリジナルの部品を用いてのメンテナンスではありません。
コンデンサーもブラックビューティに交換しているので安心ですと言われるかもしれませんが、そもそもブラックビューティはバンブルビーの代役はできないくらい音質が低下しており、マランツ７の本来の音からかけ離れたものになってしまいます。

貴方の大事にされているマランツ７は大丈夫ですか？
知らず知らずのうちに性能の劣化を引き起こしているかもしれません。
是非一度当店のメンテナンス企画をお試しください。
あなたのマランツ7をトータルで診断させていただきます。

劣化している部品類があった場合、それらを交換するかしないかは診断後にご判断いただけます。もちろん交換する場合、部品代は別にいただくことになりますが、マランツ7の本来の魅力を取り戻すための最低限の部品交換で済むように徹底しております。

当店ではマランツ７をオリジナルの部品で作りあげられるほどの部品を世界中から収集して

おります。例えばバンブルビーは全てリークフリーで在庫あり。
ブロックコンデンサーやセレンも揃えております。それらすべての部品を防湿庫に入れ大切に管理しております。
是非あなたのマランツ7を蘇らせてあげてください！

〒213-0026 川崎市高津区久末474-1　ヒルサイド久末3-102
TEL : 044-777-8066
https://masatrading.stores.jp/about/

マランツ,マランツ7, 保守パーツ
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marantz #7、その美しい音色は40年以上も人の心を虜にしている
しかし、コンデンサーなどの消耗部品がそのような長時間耐えられるわけでもなく、部品交換されるが、心ない業者によって鳴るだけの #7 があるのも事実である。少しでもよい音の #7 を聞いて本当に美しくそして素敵な #7 を知ってもらいたいと思う

marantz #7 はじめてのマランツ#7の買い方

10001〜23000番台まで作られたマランツ#7 は40年近く経っているものもありコンデンサー、ボリュウーム、整流器などいろいろ手が加わっているものが出回っている。（何も変わっていない方が不思議だが）

中にはマランツと呼べないくらい音が変わっているものもあるので注意が必要である。次の３点は購入するときに最低限、見ておかなければならない点だと思います

１．ボリュームを確認する
マランツ#7に最初使われていたボリュームはクラロスタット製であるが途中ボリュームが日本製のコスモスに変更される。16000番〜17000番台で換わるようだが変更されたとたんに音が細くなりトランジスタっぽい音がしてマランツ#7らしさを失う。マランツ#7でシリアルを気にする人が多いがこの理由が主なものだろう。それに伴いセンターにあるプラスティックのツマミの色も茶色から黒に変わる
良い音のセブンを求めるなら最初に茶色のつまみを探すと良い、次にボリュームがクラロスタットＢカーブであるか確認する。12時頃から急に音量が上がれば心配はないだろう

セレン整流器 ２．天板をあけ、中身を見る
整流器がセレンであることを確認する。半導体に換わっているものも多いのでその場合手は出さない。

整流器が半導体に変わるとなぜか音がツルン？としてしまい魅力のない音に変わる場合が多い。80年頃出た#7キットみたいな音になる。
所有している予備の#7のセレンが昨年壊れて新しいのに換えた。セレンの色は製作時期で違うが桃色、水色、緑色、茶色などがある

３．カップリングコンデンサーを見る

ブラックビューティーが使われているなら問題はないが他のコンデンサーの場合は良く知っている人に相談するといい。そのほか何か新しい部品に換わっているかどうかはハンダを見て確認し、新しいハンダがあれば業者に説明を求める。
なかなかよい音のマランツ#7は見つからないがオリジナル・マランツの音を聴いてしまうとその美しい音の虜になる

マランツも大事に保管されていた物よりも大事に使われてきた物の方が壊れにくいようで、出来れば個人から譲り受けるのがベストかもしれない

レプリカ#7について

さて、レプリカ#7はどうだろう？

じつは初期のレプリカ#7を1年半くらい所有していた
感想を言うととても良くできていて2、30万で買えるプリと考えると大変にお買い得であると思う

欠点らしい欠点はないのだが、強いて言えば、大音量になると音が団子状態になる。しかし値段を考えると、とてもこの値段では手に入らない音質だと想う。真空管の差し替えだけでも音がずいぶん違うので良質のECC83で試してほしい

これはメーカーの保証外なのでやってはいけないがレプリカのカップリング・コンデンサーをブラック・ビューティに換えた人がいたが何の不満点も見つからないほど音が激変した。こうなるとセレンを付けてほしかったが、そこまではさすがに改造しなかった

下手なオリジナルのマランツ#7を購入するのだったらレプリカをお勧めする
http://more.main.jp/maramtz.html

＃７を入手された際は、以下の事にご留意下さい。本来の＃７らしさを壊す要因となります。

(1) バルブはTELEFUNKENの12AX7が６本使われていますが、V1・V2とV4・V5はマッチドクワッド（４本とも数値の一致した物）が条件です。また、他の２本もマッチドペアをお薦めします。

(2) ボリュームの耐久性が低く（一部にエボナイトが使われていますので）CLAROSTAT社製以外のものが多いので、イーベイなどで結構出品されていますのでビットされると良いでしょう。通常はNUO（未使用箱入り品）が＄２５〜４０で落札されています。

(3) 線材も何故かWE（ウェスタンエレクトリック）製に変更されていますが、高音部がキンキンしてしまいます。

当時の線材は入手が困難ですので、GEの６０〜７０年代の２２、２０、１８AWG単線ニクロム皮膜紙二重巻きでもオリジナルにかなり近い物となりますので、これに交換して下さい。音がまろやかになります。これもイーベイ、ヤフオクで入手可能です。当時の職人達には線材の長さが厳格に決められていたそうですので、これも是非守って下さい。

(4) コンデンサも3300μF25WDC（Black-Buety）以外では音質に影響します。
異常と思われるかもしれませんが、余りにも外装だけのまがい物が氾濫していますので、入手の際はお気を付け下さい。

なお、＃７K（レプリカキット）は専門家でも細心の注意を払って持てる技術を総動員して組み立てても『ヤッパリ違う』とおっしゃいますので、オリジナルと聴き比べてからの購入をお勧めします。

私のKは多分８０年に当時のマランツの職人の方に組み立てて頂きましたが、材料の違いで音質は別物となりましたので、単に飾りとして所有しています。
http://okwave.jp/qa2635491.html

1. マランツ＃７（レプリカ）の使いこなし方

　マランツ＃7の真空管は当初東欧製テレフンケン12AX7で鳴らしていましたが、細かなニュアンスとピントが気になり、オリジナルのテレフンケン12AX7に換えました。

　次に、フォノ部の12AX7は同じマランツ＃7使いの熊本の高岡氏の意見を参考に、Mullardを使ってみたところ、伸びやかな高域と気品あふれる懐の深い鳴りっぷりがなかなか素晴らしく、しばらくV1-V3にはMullard,V4-V6にはテレフンケンを使用していました。

　ところが、CDを聴いていると、どうも妙にテンションの高い緊張したサウンドが気になり始め、試行錯誤の末、ライン段はV4,V5はテレフンケンのオリジナル、V6はMullardで組むと、低域から高域まで伸びやかでテンションもある程度は保たれ、何よりも、色気のある、喉の見えるボーカルと言いましょうか、本当に素敵な歌声を奏でるようになりました。フォノ部はV1,2にMullard、V3にテレフンケンを使うと、レコードもコクと奥行があって、しかもキレのあるサウンドになるようです。

　そして、たまたまWestern ElectricのLine trans(111C)を手に入れて試したところ、この音の質感の素晴らしさに驚き、これを使うことを前提に再度真空管選びをすることになってしまいました。

　レプリカ＃7の場合、V6をテレフンケンにすると、少々高域が突っ張った感じになるのですが、WE 111Cを使うと妙なテンションが無くなり、音が見事に整理され、配置されます。そしてエネルギー感のある中低域がしっかりと支えてくれるようになり、V6にMullardを使うと音がしなやかにはなるのですが、どこか混沌としてしまう場合があり、見事に整理されたこの音を聴くと、やはりWEの実力はこういったところにあるのかと、感服させられます。

　この111Cを使った場合、CDでもレンジ感を狭めることなく、高域も比較的伸びやかであるところが、見事です。

　ちなみにマランツ＃7の電源ケーブルですが、評判のAural Symphonics ML-Cubed Gen 2i(俗称、青蛇)は確かに素晴らしいのですが、少々テンションが高域にシフトし、全体に太めな腕っ節の強い音になってしまいます。

　その点、Camelot TECHNOLOGYのPM600は、陰影と言い、バランスと言い、つぼにはまった鳴り方をしてくれ、大変気に入っています。

なお、V1とV2はフォノ部のヘッドアンプ部で、チャンネルを別々に受け持っていますので、必ずペアで同じメーカーで特製の合ったものを刺して下さい。出来ればノイズの少ないものを選んで下さい。

V3は一本でLとRを受け持つ、フォノ出力部です。これはメーカーは問いません。
V4以下はラインアンプ部で、V4,V5はチャンネルを別々に受け持っていますから、やはりペアでメーカーも同じものにする方が良いと思います。V6はラインアンプ部出力で、一本でLとRを受け持っています。
けっこう熱くなりますので、ご注意下さい。
http://members.jcom.home.ne.jp/k.kusunoki/audio/howtouse.html

わたしのメインはプリに＃７（0108??番台）にパワーにU-BROS24KでTANNOYを鳴らしています。
自慢げに取られると困りますが、私はマランツの球機種をメインに収集している者です。

＃７シリーズのC、CR、PとT、TRそれにKと全種総１２台。Cに関しては完全オリジナル動作品も４台所有しています。

球機で無いのは＃３３Ｒ（プリ）だけと云う状態です。
しかし、これらオリジナル部品のみで稼働している４台は全て在米時代に入手した物で、帰国後ヤフオクでウン十万で数点競り落としましたが１点も全てオリジナル部品での稼働品はありませんでした。

カップリングをバンブルビーから160Ｐとかセレンからダイオードに交換したもの、たかがスイッチと云われますが、何故かアルプス製だったりとか、性能に直接関係ありませんが、ツマミもプラスチック（オリジナル品はエボナイトです）のそっくり品とか　etc・・・

完全オリジナル部品構成の＃７を彼らに１度聴かせて、その音に違いを教えてあげたくなるような代物（有名なビンテージショップでも同じでした）ばかりが、この日本でははびこっていますので、入手時は心して検討する事です。

最近のヤフオクやイーベイでも粗悪品やＣやＰと偽ってレプリカのＫをよく見かけます。余程信頼できる人（店ではありません）からの入手をお薦めします。
また、セレンやコンデンサ類はストック品を多数持っていなければ、一致する数値を求める事が出来ませんので結構購入後もメンテナンスや微調整が必要です。
老婆心ながら、＃７を希望する方に知っておいて欲しいことですので・・・
http://oshiete1.goo.ne.jp/qa2635491.html

管球プリアンプ、Marantz#7は古今の名器とされる多種多様なオーディオ機器の中でも、今日のワイドレンジなソースにも十分以上に対応するだけでなく、近年の機器にない豊かな音楽性を備えた名器中の名器とされ、未だに50年以上も前に作られた中古品が高値で取引されています。

私が考える#7の美点は何よりも抜けの良い、明るく暖かで上質な音質であること、躍動感あふれる豊かな中低音であり、底抜けのダイナミックレンジにも驚かされます。一言で言えば#7は音楽のあらゆる相反する要素、例えば繊細さー彫りの深いある種の線の太さ、暖色―寒色の多種多様な美しい音色、静―動のコントラスト等々を一つに兼ね備えているということです。

そして驚くべき事は、この優れた#7が米国で発売されたのが、1958年、今からおよそ60年も前の出来事であり、世にステレオのLPが発表され市場に出てから2年も経過していない時期であったという事で、そのステレオ初期にこのような優れた完成度の高い工業製品が生まれたことにも畏怖の念を禁じえません。

何故、Marantz#7が単なるヴィンテージ機器の枠を超え、未だに銘機足り得るのかを考察してみたいと思います。

もちろんその最大の要素は奇才と言われた、ソウル・B・マランツによる優れた回路設計による物である事は論を待たないでしょう。特に抜きん出ているのは、前段のフォノイコライザーだと言われていて、回路の安定度を重視する立場からは在り得ない設計と様々に解説されてきたのですが、一度あの生き生きとした再生音を聴いてしまうと、#7以後のこれを越えようとする様々な機種のフォノイコライザーの試みが果たして成功したのだろうか、と思わざるを得ないのです。

そして60年代後半より日本の著名な各メーカもこの#7を意識して、同様の回路も試みたのですが#7ほどの名声を勝ち得なかった事実を考察すると、単に回路だけが優れていたわけではない事にも思い至ります。

これは自作真空管アンプマニアであれば、自明の事実なのですが、当時の米国製の個々の部品の持つ優れた個性も最終的な音質に大きく寄与していると言えるのです。

例えば、カップリングに使われているコンデンサー、名高いスプローグのバンブルビー、ブラックビューティ、アーレン・ブラッドレイのソリッドカーボン抵抗はすでに生産も中止され入手も難しくなっていますが、未だにNOS品を求めるマニアがいるのも如何にこれらのパーツに魅力にあふれているかの傍証と言えると思います。
もちろん、例えば何故、ABのソリッドカーボン抵抗が高抵抗の箇所に使われて好ましいのかは、定性的には語られてきました。例えば、抵抗体となるカーボンの純度が極めて高いからだ、あるいは構造上、L成分を含まないからだと。

これはコンデンサーの世界にも言えることで、初段のカソードのパスコンとして当時の銀タンタル（湿式タンタル）に敵うコンデンサーはないのですが、残念なことにその原因について定性的に語る事はできてもそれらの部品の持つ特性を物理的に、定量的に解析し、聴感特性と関連付けるのは、たとえ最新の測定手法を駆使したとしても至難の業であるというのが、現時点での到達点なのです。

そうであるならば、オーディオ機器開発に関わる我々のなすべき責務は、貪欲に優れた音質のパーツを求めて実際に機器に組み込み、自らの聴感と感性を最大限に磨きあげ、ここにその部品の良否の判断の基準を求める事なのではないでしょうか。
http://www.spec-corp.co.jp/message/index.html

マランツ7　ブラックビューティー160P 2011/5/11(水)

マランツ7は、コンデンサーをブラックビューティーの160Pに換えたという。かつて持っていたマランツ7はオリジナルのコンデンサーがついていたが、どうも実力を出していなかったと思うようになっていたのである。きっかけはLeakアンプのコンデンサーを交換するようになってからである。英国製オイルコンで交換したLeakアンプは、以前ブログで書いたように、別物と思えるような音でなってくれた。あのマッキンやマランツも、コンデンサーを交換したら、どんな音でなったのだろうかと、そのとき以来考えていた。

ちなみに、彼の交換前のコンデンサーはビタミンQであった。そのときの音は、悪くはないけれど、あれほど定評のあるマランツ7、これぐらいなのだろうかと思っていた。

さて聴いた。私の持っていったGoodmans Maximが朗々となったのである。 ネットワークをオイルコンに換えたものと換えないものとの違いも、はっきりと分かる。換えたほうが、音も強くつやがある。

ブラックビューティー160Pでの、コンデンサーの交換。正解だな。マランツ7が生き返ったように感じた。

何度も云ってきましたが、コンデンサーはアンプの心臓です。いや血管かな。 どっちでもいい、最重要であるといいたいのです。友人は手馴れた人だから、自分でコンデンサーの交換をしました。ブラックビューティー160Pの交換部品だけで、9万ほどの出費だったそうです。 まあ、それ以上の価値があります。あれだけ音が変わるなら、安いものです。

トランスを除けば、音に一番の影響を与えるものは、コンデンサーです。コンデンサーに比べれば、真空管による音の違いは小さなものです。
http://blogs.yahoo.co.jp/gakuyujp/62439897.html

マランツの＃７のカップリングコンデンサー

ブラックビューティーが使われているなら問題はないが他のコンデンサーの場合は良く知っている人に相談するといい。そのほか何か新しい部品に換わっているかどうかはハンダを見て確認し、新しいハンダがあれば業者に説明を求める。 なかなかよい音のマランツ#7は見つからないがオリジナル・マランツの音を聴いてしまうとその美しい音の虜になる

さて、レプリカ#7はどうだろう？

じつは初期のレプリカ#7を1年半くらい所有していた。とても良くできていて欠点らしい欠点はないのだが、強いて言えば、大音量になると音が団子状態になる。しかし値段を考えると、とてもこの値段では手に入らない音質だと想う。真空管の差し替えだけでも音がずいぶん違うので良質のECC83で試してほしい

これはメーカーの保証外なのでやってはいけないがレプリカのカップリング・コンデンサーをブラック・ビューティに換えた人がいたが何の不満点も見つからないほど音が激変した。こうなるとセレンを付けてほしかったが、そこまではさすがに改造しなかった。下手なオリジナルのマランツ#7を購入するのだったらレプリカをお勧めする
http://more.main.jp/maramtz.html

僕はマランツ＃７オリジナルを入手するまでは、マランツ＃７と同じ回路で、パーツを最新にしたプリアンプを使っていた。音には満足していた。最強だと思っていた。はっきり言って、この音に満足し、アーレン・ブラッドレーのソリッド抵抗や、ブラック・ビューティやバンプルビーのコンデンサを馬鹿にしていた。

しかし、オリジナルマランツ＃７を入手して、レプリカは知らないが、オリジナル＃７と比べると、何ともギラギラした悪い意味で艶っぽい音である事に気が付いた。パーツの性能は上がっているのだろうが、５０年以上昔に作られたマランツ＃７の音には、言葉では言い表せない味が有る。これは、今となっては旧式の、アーレン・ブラッドレーのソリッド抵抗に、バンプルビーのオイルペーパーコンデンサ、それにセレン整流器だからこそ出る音なのであろう。
http://www.korngold.jp/blog/

マランツ＃７やマッキントッシュのプリアンプのカップリングコンデンサーはスプラーグのバンブルビーを採用している。このコンデンサーのお陰でマランツ、マッキンも世界のトップクラスの音作りに影響を与えているのは言い過ぎではない、
ではブラックピティーとバンブルビーとの音の違いをマランツを使って比較試聴してみた、

正直な話音は歴然と差が出たが同じスプラーグであるから音色的には似たような感じだがバンブルビーはもっと深く味がありコクのある音に変わる。ワインで例えるなら安いワインと高級ワインの違いである。この違いには私も驚いたがもう良質なバンブルビーは手に入らないと思う、もし手に入れる事が出来たのなら入念にチェックしてから使用してほしい
http://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-018.html

バンブールビーってのはカラーコード時代のブラックビューティを楽器屋が勝手に付けた呼称。ここ10数年前から言い出したこと。 昔から正式名称はずっとブラックビューティですし構造中身一切変わってません。
http://toki.2ch.net/test/read.cgi/pav/1296269023/

私が真空管アンプのメンテナンスを依頼している、懇意にしているビンテージオーディオショップに聞いてみました。（そのお店は、真空管専門です）
マランツの#7の回路図、今の精度のパーツでつくったら、発振してしまうのは有名ですね。

元の状態にしたとしても安心とは言い切れないそうです。したがって、メンテナンスは非常に難しいそうです。
http://rasenkan.blog.so-net.ne.jp/2005-05-14

有名どころのビンテージでいうと、マランツの＃７あたりは、動作が非常に不安定なアンプなうえ、音質の多くの部分を好ましい音質のパーツの選択によるチューンナップに頼っている部分があるので、本来の音質で鳴らせている人は殆どいないでしょう。

RSコンポーネンツあたりで売っているような、今のパーツじゃ直せないんですよ。（というわけで、普通の中古業者では治せない。）
私が好きなQUADも、絶対買ってはいけない QUAD II の中古の見分け方、などもあるのですが、公に教えることはしていません。パーツを持っていないので、電源コンデンサの過剰容量の修理が多いですね。容量アップ → 音質アップと考える能天気な人につける薬はないですが^^; 球の寿命は確実に縮みます。
http://tonoji.seesaa.net/article/6407714.html

レプリカのパワーで有名なのはマッキン（ＭＣ２７５）とマランツ（＃８・＃９）でしょうが、何れもレプリカを企画するに当たり、特にトランスの質を確保できるかが大問題となったようです。 で、両社ともご苦労されたようですが（トランス以外の回路では、マランツは非常にオリジナルに忠実、マッキンは多少デフォルメしています）、

ただ、当時と異なり、トランスの質を完全に往年のものと合わせることは、難しかったように仄聞します。

それが音にでているか（往年の音を再現できているか）…。
残念ながら…、というのが大方の意見のように思います。
http://jbbs.livedoor.jp/bbs/lite/read.cgi/music/11602/1110765266/

マランツ、マッキントッシュの中古品・レプリカの音はオリジナルとは全く違う

ビンテージ系の機器は、ヤフオクによる個人売買ではリスキーのため、信頼の置ける専門ショップ、またはメンテナンス工房からの購入が妥当である。
ビンテージの名器、マランツの＃７／＃９やマッキントッシュのＣ２２／ＭＣ２７５、ＪＢＬのＳＧ５２０／ＳＥ４００Ｓなど、人によって、その音質評価に著しく差が出るのは、機器のコンディションによって、次元が異なるほど「良し悪し」に差が出るからである。

ビンテージを愛用するならば、きっちりとメンテナンスされた機器をチョイスするのが大前提だ。
http://blogs.yahoo.co.jp/namechan9999/archive/2011/7/6

Vintage Audioについての幾つかの誤解　

さて、皆さんは10年使い続けた家電製品が初期性能を維持していると思いますか？
数年ぶりに押入れから出した、電熱器。やっぱり、使えるかどうか、不安ですよね？
普通は、劣化していると思うでしょう。

たとえ未使用で良い環境で保存されていたとしても、経年変化により電解コンデンサは容量抜けしますし、実際に使用されたものは、熱によりソリッド抵抗は抵抗値が倍くらいになり、オイルコンデンサやフィルムコンデンサの類も一部の高級品以外は耐圧が劣化し、動作中にDC漏れを起こすようになります。真空管アンプのアウトプットトランスの断線だって珍しくありません。

プッシュプルアンプは、片側の巻線が切れていても、音が出ます。（比較的メジャーなあるアンプ、OPTの断線率が非常に高いのですが、それを扱っていたある業者、そのことを全く知らなかったそうです。音が出てるかどうか程度のチェックしかしていないからですね。当然、客も故障に気づいていないのです。）

もし、Vintage Audioに興味がある人は、必ず、これらを、“本来あるべき形”に修繕してから、音を聴いて欲しいのです。だって、故障品がどんな音をだしているかなんて、興味ないでしょう？

金銭的理由、技術的理由、どちらでもいいけど、Vintage　Audio機器を正常な状態に戻すことが出来ないのならば、手を出さないほうが良いです。 本来あるべき形 これも、ちょっと難しいです。世の中に、まともに修理が出来る人が、殆どいないからです。私も出来ません。

技術もそうですが、パーツのストックがありません。秋葉原やRSコンポーネンツの通信販売では、音響的に充分な性能の補修部品がそろわないのです。もちろん、いいかげんな代替部品では、”本来あるべき姿” とは、音質的に言い難い。
往年のハイファイ機器と呼ばれたものは、多くのものが、今聞いても、ちゃんとハイファイの音が出ます。当時の資料を見ても、欧州のFM放送は高域15KHｚを保証していました。レコード会社間の特性アップ競争だって、すさまじいものがあります。性能に対する要求は非常にシビアだったのです。

私は、雑誌類のVintage　Audioのレビューで、高域のレンジの狭さとか、音が甘いが。といっているレビューの多くが、本来の性能を発揮出来ていない物を聞いているからではないかと疑っています。

当時は、ハイファイオーディオが花形産業だった時代ですから、大企業が研究費を出し、博士号を持つ一流の科学者が音声増幅回路の研究・改良に心血を注いだ時期でもあります。現在のオカルト系オーディオメーカー等とは比較にならない位には科学的に開発されています。

Vintage Hifi機器から、ノスタルジックな音と形容される音が出ていた場合、かなりの確率で本来の性能を維持していない。と、考えても良いと思っています。最近のオーディオ雑誌では、無責任にビンテージオーディオ機器を紹介しているものもあり、非常に危険だと思います。
http://rasenkan.blog.so-net.ne.jp/2005-05-27

一般にアンプの音と云われているのは「電源ケーブルの音」です。

電源ケーブルを変えれば機器の性能は大きく変わります。
50万円のアンプでも100万円以上のアンプと対等な音質を出して来ます。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/dee86d13e86090772b27237289cb8b35

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ケーブルの差は、電源ケーブルとSPケーブルに一番大きな差が生まれます。

電源ケーブルは、そこまでどのような経緯を経て電源が供給されていようと、一番最後のケーブルに音は支配されると言うことです。

GRFのある部屋 2019年 08月 26日
https://tannoy.exblog.jp/30756863/

田舎に里帰りしていたのびーさんが、日曜の夕方寄ってくれました。前回来られたのは、5月の末でしたからその間も、お仕事では来られているのでしょうが、拙宅にはほぼ三ヶ月ぶりですね。相変わらずのフルスケージュールの間を縫ってきていただきました。

今回は、よく効く空調のほかは、銀端子ぐらいしか差はありませんが、早速お聞きいただくと、音が全く違っているとすぐに言われました。今回は、比較のために何時ものMITのSPケーブルも外して、全部銀コーティング線と銀コーティング端子にして聞いていただきました。

私自身は、後方の40は最初は外して比較していただくつもりでしたが、後方のSPもなっているのに気がつかず、比較試聴していたぐらい、後ろのSPもなじんでいました。怪我の功名的ですが、後方のSPの自然さが証明されたようです。

しかし、四本全部を銀ケーブルにすると、音がなめらかすぎて、何かが物足らなくなります。そこで、アンプからDDDのネットワークまでの線を何時ものMITに戻しました。その変化にはのびーさんも驚き、型番を写真に撮ると、猛然と世界中のサイトにアクセスして探し始めました。すると似たようなケーブルとか後継機種のケーブルは見つかりますが、私が使っている初期のMITはやはり見つかりません。のびーさんは今更のようにMITケーブルの根強い人気に驚かれていました。

Oさんも、そうして粘り強く探されて見つけているので、そのうち見つかると励ましました（笑）。気をつけなければ行けないのは、後継機種と同じ番号ででている事もあります。初期のタイプでないと、このマジックは生まれません。また、その前のインターコネクトケーブルも同じレベルのグレードにしないと音の品位が揃わないのです。

ようやく見つけたと、写真も見せてくれましたが、やはり型番はまったく同じの後期の製品です。気をつけなければなりませんね。初期型は、型番の表示が地味なのです。後期になるほど、ブランドを強調するロゴになりますが、その分、音が変わっていきます。スペクトラルのアンプ類には、MITが純正ケーブルに指定されていますが、それさえも初期型で無ければなりません。

返還前の香港にそのMITケーブルを買いに出かけた話は、以前もしましたが。そういえば、電源の違いを比較するときも、最後はケーブルの差の方が大きいということになりました。ケーブルの差は、電源ケーブルとSPケーブルに一番おきな差が生まれます。電源ケーブルは、そこまでどのような経緯を経て電源が供給されていようと、一番最後のケーブルに音は支配されると言うことです。また、SPからのフィードバックの影響を最小にしたMITのケーブルは、先日実験したSA回路などと同じ効果が認められます。すなわち音のバランスを整えるのですね。

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MITに戻したので、ケーブルが一つ空き、それは後方のTroubadour40用に使ったところ、その差も大きく、コンサートホールの響きの一体感がましました。音の整合性が合ったのでしょう。面白い物です。

そのあたりまで、進んだところで、パグ太郎さんも参戦。後方SPの実験はパグ太郎さん邸でも行っているので、同じ実験効果が得られたそうです。また、HRS-130のDDDとウーファーの別の端子を結ぶ、ジャンパー線も銀ケーブル、銀端子に変えたところ、めざましい進展が合ったそうです。バイワイアーも試されたそうですが、こちらの短い線の効果の方が大きいと言われました。

家のT４も同じ結果です。HRS-130のジャンパー線は、線ではなくWBTのプレートせいが付いていてのですが、それを銀線・銀ケーブルに変えたら、うれしくなるほど音楽性が増したそうです。揃ったところで、よく冷えたPoully Fuisseを出してきました。最近は、開けると飲みきらなければいけないワインを控えて、ひとりでちびりちびりやれる日本酒を氷で割って飲んでいるので、こうしてお酒を飲まれる方が来られないとワインが開けられません。

f0108399_10445782.png

ジャンパー線の効果を確かめていただくため、先日もパグ太郎さんに聴いていただいた、アバド・ルツェルンのマーラーとクリス・ボッティーのボストン、RIOのダイアナ・クラール等々を見てから、桑田佳祐の一人紅白のBlurayを見始めました。前回とは全く違う音にパグ太郎さんもご機嫌です。

のびーさんとは前回はブルゴーニュの赤ワインを開けましたが、今日の二本目は、その日本酒、「七田　純米吟醸　雄町50」の一升瓶を開けました。このフランスでグランプリを取ったフランス人好みの酒は、淡麗辛口の反対ですので、夏には美味しい氷でロックで飲むと凄く飲みやすくお薦めです。

一人紅白の迫力ある音も、T4は軽々と再生します。ケーブルと端子、ジャンパー線でこれほど変わると驚きますね。一連の銀端子騒動は、大変良い結果をもたたらしてくれました。残っていたワンペアーの銀端子は、そのままロンドンにお持ち帰りになりました（笑）。

今年の夏の最後の会はこうして楽しく終わり、お二人を表まで見送ると、空気は乾燥して秋の気配を感じることが出来ました。美味しいお酒と楽しい音楽、これが出来るオーディオは本当に楽しいですね。
https://tannoy.exblog.jp/30756863/

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ケーブル類について - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2019年07月25日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/41081149a50ba6ffb446e36cda77ff93

皆さんは「ケーブル」（配線）についてどのようなお考えだろうか？　かたくなにケーブルの価格は￥15000までと決めておられる方もいらっしゃいます。どんな機器をお使いか？と尋ねるとCELLOのプリ＋パワーアンプを使っているとの事。CELLOのプリ＋パワーアンプなら当然￥100万円は軽々と超えている。

私の考えとは相いれないお考えだ。しかしそれも個人の自由、止めたりはしない。ただ、自分がケーブル材や配線で色々実験してきた結果や、「ケーブル」は「必要条件」である事の認識をしている。

どんなに高額な機器やSPであっても、ケーブルなしでは音は出ない。（必要条件の所以）　出て来たサウンドの半分以上は「ケーブル（配線）の音」である事。機器ばかりが音に影響しているのではないと云う事。

昔、オーディオ雑誌で色々な機器（アンプ）の比較試聴記が掲載されていたが、当時は「直だし電源ケーブル」全盛時代である。アンプの音など「電源ケーブル」の音で決まっていた。

電源ケーブルの重要性に気づいたパイオニア社ではエクスクルーシブC5・M5から独自の電源ケーブルを開発し採用し始めた。海外メーカーは1980年代から電源ケーブルをインレット化して、自由に好きな電源ケーブルが使える様になっていた。国産アンプメーカーがインレット化を始めたのは1990年代に入ってから・・・。如何に国産メーカーの「音質」に対する認識が甘いかが良く分かる。バランス回路についても同じことがいえる。

ただ一般ユーザーが困る事がある。国産のケーブル材の出来は「どんぐりの背比べ」的な処が強く、8N・OFC等とネーミングは良いが、芯材の断面積がφ10mm以上ないと使い物にならない。（音数的に）　更に、周波数特性的にも下も上も物足りない。更にもう一つ、「エネルギー感」が全く不足。　（安物ケーブルを束ねてSPケーブルにして実験してみると良い）

「耳に痛い音」が飛んでくるのは大体決まって、アンプやSPが「活性化していないか、ケーブル類の質と量（断面積）が極端に不足しているからである。

オーディオマニアと云いつつ「音質」を良くすることを避けている様では本当のマニアではないと思う。小さなシステムでもオーナーが精魂込めて成長させたシステムには聴かせる所が有る。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/41081149a50ba6ffb446e36cda77ff93

アンプの音色 - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2019年07月24日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/beb50f68a6789981c2672b203f4fa1dd

漸く落ち着きだした自宅システム。サウンドも大きく変貌して来ました。その中で「アンプ」の「音色」について述べておきます。

マッキントッシュC22を模倣したこの自作プリアンプには、大きな癖や音色は有りません。ソースから入ってきた信号をそのまま即座にパワーアンプに送り出す様な非常に俊敏なプリアンプです。音色的には「ライトブルー系」の淡い色合いかとも思います。使っている球は12AX7（テレフンケン）と12AU7（フィリップス5814A）です。それぞれ試聴して、自分の耳に合格した球しか使いません。「ライトブルー系」の音色は「内部配線」の音色ですね。

プリアンプに対してパワーアンプのWE101Dの音色は確実に出ていますね。どう表現すれば良いのか？・・・・1960年代に良い映画館に行った時のサウンド（おそらくWEの球や機器を使ってある様な・・・）です。おそらく周波数特性的には上も下もあまり伸びてはいませんが、音の通りが良くて中域が非常に充実しています。内部配線の影響か？独特の音色もそう強烈ではありません。「楽音」の再現には申し分ないサウンドです。特筆すべきは音の粒立ちでしょうね。

私の7SPユニットシステム3種とも、すべてのケーブルを自作の最高峰ケーブルで接続しています。その結果、「見通しの良い音」（ベールが全くない）になっています。音数もソフトに入っている情報をすべて引き出して、且、さらに余裕をもってSPから音を出していると思っています。その為にケーブル類はとんでもない太さ（銀線で）に見えるかも知れません。一般的なケーブルの太さでないことは確かです。これは「ケーブル材の断面積」がすべての情報を引き出すために必要な「断面積」にしているからです。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/beb50f68a6789981c2672b203f4fa1dd

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自宅システムのタップを馴染ませる - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2019年03月08日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/669aa33132cfd8968a52485ae7124c16

この頃は自宅システムを聴くのが楽しみ。まだ先日導入した電源タップの「活性化中」であるが、音楽を聴くのが楽しくなって来ている。

この電源タップのINとOUTのケーブルはNo1グレードのケーブルを使っています。おそらくタップの内部でふん詰まりしているか？No1ケーブルの伝送量で「オーバーフロー」している状態だと思っています。それでも最大限伝送できる様になれば「音がかすれる」ような症状は改善されると思います。端的に「サ行」の発音が綺麗に出て来る様になれば合格です。現在はまだ「シェ」と聴こえます。

それにしてもこのパイオニアのアンプは拾い物でした。1年間の「目覚めさせる」作業が大変でしたが、「潜在能力」（ポテンシャル）の高さに驚いています。もちろんC3＋M4の組合せでです。電源ケーブルをインレット化して、ヒューズを良質のものに交換し、最高級の電源ケーブルとラインケーブルを使える様にしたのが効いています。ここがオリジナルのままだとそんなには上がらないでしょう。

一般に雑誌等でアンプの比較試聴された記事を読むと、そのアンプの音質傾向は「それは電源ケーブルの音」で有る事を認識しています。そんなケーブルで変わる事を知らない評論家の云う事を真に受けていたのでは先には進めません。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/669aa33132cfd8968a52485ae7124c16

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電源ケーブルの重要性 - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2018年08月31日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/6a28fa6840678648cd40a7f81d0d0bd5

電源ケーブルの重要性についてはパイオニアのエクスクルーシブシリーズのアンプの電源ケーブルの推移を見れば一目瞭然だと思う。このエクスクルーシブのアンプは「内部配線」も同様に進化している。

1975年以前は「ヒョロ線」（扇風機用並み）の「直出し電源ケーブル」でした。（例：C3+M4）それが、1980年代になると「やや太めの直出し電源ケーブル」に変わっています。（例：C3a+M4a）その後、電源ケーブルや内部配線（プリント基板等）の重要性に気付いて、「独自の材質・構造の直出し電源ケーブル」に進化している。（C5+M5）この時は「ヒューズ」にも対策がされている。

個人的には電源は「インレット式」にして、電源ケーブルを良いモノに交換出来る様にして欲しかった。メーカーの電源に対する拘りだったのかも知れません。
雑誌で「アンプの音」を色々と書かれている文章を読んで、その確認をした事が有るが、それは「電源ケーブル」の音であった。電源ケーブルを変えればサウンドの質感も音色も音のバランス・周波数特性も変わる。素材のケーブルが持つ音色・音のバランス・周波数特性で有る事が多い。

最近（1990年以降）は、付属する電源ケーブルは「汎用品」が付属していて、「高級電源ケーブルに交換」する事を前提にアンプが作られている。あくまでメーカーオリジナルに拘って、「汎用ケーブル」で使っている方は誤った使い方をしている可能性が有る。

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242： 薬漬け ：2018/03/27(火) 21:36:54 HOST:sp49-98-52-156.mse.spmode.ne.jp

借り物の電源ケーブルが宙に浮いている中で、知り合いから悪の囁き。
「このケーブル使ってみないか？凄いぞ！」というのが彼の言い分。

まあ乗ってみることにしました。元に戻すのは実に簡単ですから。
とりあえず差し替えがしやすいレビンソンLNP-2Lに装着して、シベリウスの２番で。
いや、確かに凄いケーブルでした。ハイスピードが売りのようですが、音がギンギン。
陰影礼賛とは正反対の、フィンランドの山河をスポットライトで照らし上げたような、
分解能だけが際立って雰囲気が消し飛んだ音でした。

およそオートグラフの音とは対極の、水と油のような鳴りっぷり？でした。
やはりブランド系のケーブルは性能は良いのでしょうが、個性というか癖も半端でないと再認識です。

このあと、メートル980円の何時ものケーブルに戻したときの音楽の豊潤だったこと……。
知人には悪いけれど、ケーブル選びというのはなかなか難しいですね。

243： 前期 ：2018/03/28(水) 15:48:20 HOST:h220-215-170-060.catv02.itscom.jp

>分解能だけが際立って・・・・・

一階前方席のような音ということでしょうね。それもまた生音には違いない
わけで一部のマニアがそういう音に痺れることも事実で最後は好みの問題に
なるのでしょう。当方は「ハイレゾ」的な音は好きではありませんが・・・

244： 薬漬け ：2018/03/28(水) 20:27:45 HOST:sp49-98-52-156.mse.spmode.ne.jp
>>243
いやー、疲れる音でした。下手をしたらハイレゾも真っ青？！

最前列を通り越して、金管の発音口に耳を当てて聴いているような雰囲気でした。
私としてはノーサンキューですが、それにしても電源ケーブルの音支配力の強さを垣間見た感じで
その点だけは印象的でした。
https://jbbs.shitaraba.net/bbs/read.cgi/music/11602/1515328289/l50

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電源ケーブル「ドミナス」の登場 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2019年02月02日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/69c057789b5b534bb319de88ed59201c

☆　PADの電源ケーブル「ドミナス」の登場　　
　
今回お見えになる予定だったお客様の「U」さんはジャズがお好みの様子。
何しろ一昨年の６月に訪問したときに真っ先に聴かせていただいたのが「ブルースエット」（カーチス・フラー）だった。
　　　
とても洒落たジャケットですねえ！

しかし、クラシック一辺倒の我が家のシステムなのでジャズにはちょっと不安が残るのは仕方がない。

Uさんのピッチヒッターとして来てもらった近隣のオーディオ仲間と「AXIOM８０」を定番の「１７１A／PP」アンプで聴いていたところ、オーディオ仲間がポツリと洩らした言葉がこれ。

「クラシックはバッチリですけど、ジャズとなるともっとメリハリが欲しいですね。〇〇さんはたしかPADの電源ケーブルをお持ちでしたね。１７１A／PPアンプの電源ケーブルに使うともっと音に元気が出ると思いますけどねえ。」

「１０年以上も前のことですが、電源ケーブルに凝った時期がありましてね。ドミナスを４本持ってますが、いずれも特殊な液体が抜けてしまってスカスカの状態です。何しろ見かけも悪いし、ずっと直しっぱなしですよ。」

「液体が抜けていても普通のケーブルよりはいいはずですよ。」と、仲間。

「それもそうですね。昔と違ってシステムも随分こなれてきたのではっきりとした差を出してくれるかもしれませんね。１７１A／PPアンプは挿しこみ口の改造が必要なので、とりあえずプリアンプの電源ケーブルをドミナスに代えてみましょうかね。」

数種類ある「PAD」の電源ケーブルの中でも最高級とされているのが「ドミナス」である。
　　　
これで、RCAケーブル、SPケーブルに続いて、電源ケーブルと「PAD」（PURIST　AUDIO　ＤＥＳＩＧＮ）のオンパレードになってしまった。
いずれも昔の器具で勝負しています（笑）。

ただし、これらのケーブルの効果となると科学的根拠に乏しいので得体のしれない「不気味さ」を感じるのも事実だが、実際の聴感上では明らかに向上を感じるのだから仕方がない。

魅力を付け加える役割を担う通常のオーディオ機器は「足し算」の世界だが、ケーブル類ともなると電送ロスを極力少なくする役割を担う「引き算」の世界なのかもしれない。

いずれにしても「プリアンプ」に繋いでみると、なんとまあ出てきた音が凄かった！

もうこれ以上はくどくなるので言うまい（笑）。

帰り際に仲間から「Mさん宅の自作のマランツ７をぜひ聴いてみたいので日程を調整してくれませんか。」「ああ、お安い御用ですよ。」

そして、訪問日は早々に翌々日の２８日（月）の午後と決定した。ついでに「ドミナス」を携帯したのは言うまでもない。

Nさん宅の「アルテックA5」はいつものとおり素晴らしい音だった。
　　　
１時間ほど聴かせていただいてから、Nさんのご了解を得て「電源ケーブルを「ドミナス」へと交換した。
　　　
交換先は一番効果がありそうな「マランツ７型プリアンプ」である。
すると、まあ音質が一変したのには一同驚いた。躍動感、重量感、鮮烈さなど音を表現する言葉をフル動員しても言い足りないほどの向上を見せた。
これは凄い・・・。一同寂として声無し。

これほどの実力を目の当たりにすると「１７１A/PPアンプ」にも「ドミナス」を挿したくなるのは人情というものだろう（笑）。

さっそく真空管工房を開設されているKさん宅（大分市）に駆け込んで「３Pケーブルが挿せるように挿し込み口を改造してもらえませんか。」と、お願いすると「ハイ、何とかなりそうですね。いいですよ。」

これまで散々無理なお願いをしてきたKさんだが一度も断られたことがないのはたいへんありがたいこと。完成の報を受けて取りに行ったのは２月１日（金）のことだった。
　　　　
右下の隅の部分の３P式の受け口がそれである。これでドミナスが挿せるので鬼に金棒だ。
大寒波の襲来によってやむなく延期になった日程だったが、突然の「新兵器」の登場によって一段とグレードアップした我が家の音を前にして、「神様の思いやり」にただただ感謝あるのみです〜（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/69c057789b5b534bb319de88ed59201c

「音狂老人」の独り言 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2019年02月06日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi

周知のとおり、音声信号の流れに沿っていくつもの機器の組み合わせが必要とされるオーディオシステムだが、はたしてその中で音を支配する力が一番強い機器は何だろう？

まずリスニングルームについては欲を言うとキリがないので脇に置いておくとしよう。

すると、大きく３つの領域に区分される。

「前段機器=微小信号」（CDプレイヤー等）　→　「増幅系」（アンプ）　→　「変換系」（スピーカー）。

どれもこれも大切ですね（笑）。どこか一つでも手を抜いたら即アウトです。
そして、実は「最後の決め手」となるのはこれらの機器を相互につなぐ「ケーブル」にこそあったんですよねえ。まあ「決め手」というか「仕上げ」というのか・・。

と、ケーブルの話題まで引っ張って来るのに無い知恵を振り絞ったがうまく誘導できたかな〜（笑）。
新年早々から我が家では「PAD」（Ｐｕｒｉｓｔ　Ａｕｄｉｏ　Ｄｅｓｉｇｎ）のケーブル類が大活躍だった。

日頃からの読者ならご存知のとおり「ＳＰケーブル」に始まり「ＲＣＡケーブル」そして決定打が「電源ケーブル」の「ドミナス」だった。
　　　
このドミナスを現在３本使用しているが、その内訳は「マランツ７型プリアンプ」、ＡＸＩＯＭ８０用のパワーアンプ「１７１Ａ／ＰＰ」、そしてウェストミンスター（改）用のパワーアンプ「６Ａ３シングル」（ＷＥ３００Ｂ兼用）と、要所に配置した。

全ての電源はノイズ対策として「２００V　→　１００V」へトランスで降圧したものを使っている。

このドミナスはデジタル機器に使うのが一番効果がありそうな気もするが、機器の解説書には「弊社とは違う電源ケーブルを使用して故障しても知りませんよ。」みたいなことが書いてあって、ちょっと怖い。

それはさておき、その効果たるや「物凄い」としか言いようのない衝撃を実感する毎日。いや、決して大げさではなく〜。

しかし、一人で悦に入ってばかりでもしようがないので、確認していただこうとオーディオ仲間のＹさんに来ていただいたのが３日（日）の午後のことだった。
一番驚かれたのはウェストミンスター（改）だった。
　　　
駆動するアンプは「６Ａ３シングル」。
　　　
試聴しながら、従前とのあまりの音の違いに「ほんとうに電源ケーブルを変えただけですか？」と何回も確認されるＹさん。

「低音域から高音域まで音楽情報がびっしりと隙間なく埋まっている印象です。とても密度が濃いです。やっぱりドミナスは凄いですね。」と、強烈な印象を受けられたご様子。

「低音域の効果が目覚ましいですよ。やっとゲーリー・カーのコントラバスを聴く気になりました。」と、自分。
　　　
「オルガンの音が軽く３０ヘルツあたりまでは出てますよ。重低音が床を這ってきますね。」と、Yさん。

事ここに至ってようやく、ずっと持っていた下記の二つの懸念が見事に解消した。

１　「６Ａ３」出力管の実力

「一般的に６Ａ３はＷＥ３００Ｂとの互換性がありませんが、このアンプに限っては出力管に控えめな動作をさせていますし、独自の回路を工夫したので大丈夫です。」と、北国の真空管博士から保証があったところだが、すんなりとは信じ切れず頭の片隅に「？」があったことは否定できなかったが、これほどの低音が出てくれたらもう十分ですっかり懸念が解消した。

「６Ａ３」（１９３０年代製：刻印）は使い方によっては「ＷＥ３００Ｂ」と匹敵するのは間違いない。お値段は１本あたり１万円前後だから「費用対効果」は抜群。

２　ＬＡＮケーブル（カテゴリー７）の実力

ウェストミンスター（改）のウーファーには「スーパー１２」（ワーフェデール：口径３０センチ）を起用しているが、先日故障してスペアと取り換えた際にＳＰケーブルも銅の単線（０．８ｍｍ）からＬＡＮケーブルに取り換えた。
実験のつもりだったので、その効果に一抹の不安を持っていたがそれもこの低音で見事に解消した。

次の試聴は「１７１A／PPアンプ」と「AXIOM80」との組み合わせに移ったが、「さすがにAXIOM80といえども総合的には先ほどの音には及びませんね。」と、Yさん。
「そうだと思いますよ。ケーブル次第でオーディオ機器の能力は一変しますね。」と自分。

どなたかのブログに「ケーブル類への関心は機器の整備がひととおり済んでからがいい。」と、あったが「もはや打つ手は不要」と自負されている方にお勧めかもしれない。

ただし、いきなり購入するのは冒険過ぎるので、まずはショップや知人から借りたりして試してみるのも一法だと思いますよ〜。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi

細かいノウハウ - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2019年02月16日

☆　電源ケーブル「ドミナス」の活用
電源ケーブルの威力をまざまざと思い知らせてくれたのがPADの「ドミナス」だった。音質の密度の濃さとか何か根源的なものを変えてくれるのだからたまらない。
　　　
ただし、電源ケーブルがなぜ音の支配力を持つのか、科学的に説明できないのであくまでも聴感上の話として受け止めていただきたい。

ずっと昔の１０年以上も前に購入したこのドミナスは全部で４本持っているが、そのうち３本はプリアンプ１台、パワーアンプ２台に使っている。

そして残り１本をどこに使うのが一番効果的なのかとずっと思案中だった。なるべくデジタル機器に使いたいところだが海外メーカーの取説には「弊社の電源ケーブル以外は使うな、故障しても知らないよ。」みたいなことが書いてあってちょっとためらう。

国産のデジタル機器ならどうだろうかと、取説をよく読んでみるとCDトラポ「TL3　３．０」（CEC)とDAコンバーター「HD7A-192」（フェーズメーション）にはいっさいそんなことが書いていない。

そこで、まずCDトラポに差し込んでみると聴感上まったく変化なし、ということは効果なし。そこで今度はDAコンバーターに使ったところ音が激変した。
もちろん、いい方にである。音に元気が出る、艶が出る、厚みが出るといった表現になるのだろうか。真空管やアンプを換えた時以上の差が出てくる。
どうやら、電源ケーブルの最大効果の発揮先は「DAコンバーターにあり」と断言してよさそうだ。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/8bc3a2c09b634479fa618ac844ea9b48

新藤ラボラトリー★300Bsingle★スーパーデラック... - ヤフオク! 2018年 9月 30日
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/p635868031

新藤ラボラトリー 300Bsingle が製作された当初は電源部への物量の贅沢さが半端では無く、

スピーカーターミナルは米クルカ製、配線材や電源コードは米ベルデンで、
何処かの評論家の名前だけ有名な真空管アンプのように針金だけのご粗末配線では無く、人間の血管のように、適材適所の太さのより線や単線を用いて、米シカゴ・キースター製のハンダで製作されております。
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/p635868031

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もう故人となられた某管球アンプメーカーのアンプの内部配線を自分なりに考えて見ると、材料（ケーブル・半田材等）については全くのど素人だと感じました。
「何も疑問を持たない電気技術者」を地で行っている様に感じた。

具体的に、アンプ内部の「グランドライン」は綺麗に見せる為に、むき出しの単線を多用されている。

しかし、材料や方法の分野ではほとんどど素人状態である。

何も実験をしなかったのか？疑問に思わなかったのか？・・・技術者の基本が出来ていないと感じる。

そんな方の作ったアンプが雑誌でもてはやされ、高額な値段で取引されている。
名も無い方の非常に考えて作られたアンプの方がよっぽどましだと「管球アンプ」を触っていた時に思った。

一つの機械を作る時は、4M（マン・マシン・メソード・マテリアル）で考えるのが鉄則である。その鉄則を守らない技術者がいくら見かけの良いモノを作っても「本質」は良く成らない。

オーディオの本質は「音質」である。「音質」に目標グレードを置いて開発しなければ無意味な機器を生産する事になる。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/8daa45309d2187061973c9c764ceb058

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上杉佳郎さんは全然気付いていなかった様ですけど、ビンティージ・オーディオは半田やリード線も徹底的に吟味して選んでいるので、コード 1本で音ががらっと変わってしまうのですね：

デッカ「デコラ」は BUD の宝物。古いＳＰから新しいレコードまで（但しモノ）なんでもよく鳴ります。

つい最近使われているスピーカーコードを古い単線に換えてみました。

ところがどうでしょう、高音がきつく、堅くてうるさい音になってしまいました。
換えた理由はオリジナルがビニール被膜だったからです。ビニール被膜のコードは音が良くない！と頭で決めた先入感があって、いつかは換えてみたいと思っていました。しかし結果は全く裏目に出ました。安心して音を聴いていられないのは、落ち着かないことこの上なしです。

さらに悪いことに、オリジナルのコードを捨ててしまったのです。ああなんということを、と思っても時既に遅し。覆水盆に返らずです。そんなこんなで居ても立ってもいられず、取り敢えず単線は外し、布被膜の撚り線にしてみましたが、多少の改善は見られたものの、「デコラ」オリジナルの音には復しません。

ビンティージ・オーディオはそれが創り出された当時の完成度が、コード一本によって歪められ、バランスが崩れてしまう、ということが本当によくわかりました。オーディオはトータルバランス。
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/4989053.html

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2010年12月24日 鳴り過ぎないオーディオ

開店以来１３年間、十分満足にこれといった不足もなく聴いてきたバドのオーディオなのですが・・。 時に、人間は欲という魔が差すことも、そして僕もしかり。
前に書いたとおり、デコラのスピーカーコード交換は大失敗。

音質は向上しましたが、音色・音味が馴染めなく落ち着かないという結果でした。
同様にメインスピーカーのヴァイタボックスもスピーカーコードを交換してみようと。

動機は単純、もっと良くなる（よく鳴る）んじゃないかという欲から出たこと。
では、こちらの結果はどうだったかというと、交換前と比べシンバルとベースの響きがよく聞こえるようになりました。つまり、音域の情報量が増え、さらに音がぐっと前に出てきたのです。

こう書くとよいこと尽くめのようですが然に非ず。この音が意外にも耳にうるさい、と感じてしまう結果に。

ヴァイタの音は抜けよく長時間聴いても疲れないスッピンの良さが特徴。
元通りのさりげない音に戻し、もういじるのはやめることにしました。
元に戻ってホッと安心し落ち着きましたよ。
音は鳴り過ぎるとうるさく疲れますね。

今回のコード交換は、欲がほどよいバランスを崩し、平常心を乱す格好の例となったようです。

何事も欲張らず「過ぎたるは及ばざるがごとし」でいきましょう。
A-7の箱にヴァイタボックスのホーンドライバーS2・ウーハーはAK156。
ネットワークはウェスタンのオイルコンとトランス。
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/4991115.html

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ウエスタンのシステムをオリジナルの状態のコンビネーションで使用するというのは、ある意味で正解である。ウエスタンは、まさにその状態でバランスをとっている。

ウエスタンのスピーカーのリード線などを見ても、こんなところに細くて純度の低い銅線を何故使用するのだろうかと思うが、実はそれでもってバランスをとっている。6Nや7Nを使用すると破綻することがある。594Aのダイヤフラムのリード線も細い。オリジナルのWE755Aのリードも初期は細い。

アルテック以降の 755A では、"良い"銅線が使用されている。バランスというものの本質が分かっていない後期の設計者が、抵抗値が低ければよい音になるだろうと思って、変えてしまったものかも知れない。

いずれにしろ、ALTEC 755Aは、外見も仕様も全く同じだが、Western 755A の音はしないのである。
http://homepage3.nifty.com/western/audio/nazo2/nazo2.htm

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以前古いウェスタン製のアンプを修繕したことがありますがソックリそのまま復元したのに肝心の音の方が蘇りません。

原因は使うハンダにありました。 NASSAU です。

もう市販はされていませんので昔買い込んだものを大切に使っています。古いアンプでも回路はそのままで結線の箇所をこの NASSAU ハンダに入れ替えるだけで音が激変しますよ。

爾来、古いアンプを修繕するときは可能な限り使用されているハンダを吸い取ってそのまま使用することにしています。
http://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/268f28bacb0f04cf1c580a3ace03d11e

WE のものは真空管は当然のこととして配線材からコンデンサ，トランス類まで全て『WE の音』というものを持っています。

配線の仕方や部品の配置ひとつ取ってみましても，WE と WE を真似たものでは音が全然違うのです！

真空管に WE のものを使用して，回路を真似たからといっても WE の音は絶対に出ません。

星の数ほどある WE 風のアンプとは違うのです。

オリジナルのみが持つこの音に魅せられたら最後，他のどんなアンプを持ってきても満足することはできなくなってしまうでしょう。

【Western Electricのオリジナル】以外では絶対に聴くことができない音があります。
新旧アンプの全てを持ってきてもこんなに魅力的な音を出してくれるアンプは見つからないのではないでしょうか。
http://homepage2.nifty.com/jazz_audio/audio-5.html

マッキントッシュのボロいパワーアンプや、上杉のボロいプリアンプこそが、アルテックを鳴らせない原因であった！

この度は、t.amps.S-75mk2、アレン＆ヒースのxone:62、重鉄タップ、ベルデンのｓｐコード購入させていただきました三重の○です。

まずt.amp、S-75mk2を注文し、届いてすぐ聴いた所、クセのないフラットな音にビックリ。思わずイナバウアーしてしまいました。

A７からこんな音が出る今までの音はなんやったんやろ。

もうオーバーホールなんかしてる場合と違うと思い、今まで使っていた上杉のプリアンプ、マッキントッシュパワーを買取に出した金額の半値で xone62 を購入しました。

上杉のプリでは、まったく分からななかった奥行き感、ピアノのタッチ感、そしてヴォーカル盤を聴くと目の前で歌っているようです。
http://www.procable.jp/setting/pa_speaker.html

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一関市 ジャズ喫茶 ROYCE 楠 薫

日本で一番音の良いジャズ喫茶と言えば、東北は一関市の「ベイシー」を挙げなくてはなりません。　ところがもう４年半ほど前になりますが、なんとこのベイシーのお膝元、一関市でジャズ喫茶ROYCEを開店した方がいらっしゃいます。
本業は酒屋さんなのですが、元来クラシック音楽ファンで、

タンノイのウエストミンスター・ロイヤルというクラシック音楽向きのスピーカーを使い、

プレーヤーはトーレンス、
アンプもウエスギのプリとメインの組み合わせで、

入り口から出口までクラシック音楽用のシステムでジャズをやろうというのですから、本当にビックリしました。

　その立ち上げの頃に伺い、女性ボーカルは良かったのですが、さすがにジャズの切れ味にはついて来れない部分があり、一緒に伺った友人達も、これじゃちょっとね、と顔を見合わせてしまいました。

　こうなると、居ても立ってもいられなくなり、当時私が持っていたオーディオに関するノウハウを総動員して、セッティングやチューニングで試してみることになりました。

ケーブルを換えたり、真空管を換えたりもしてみましたが、ウエスギのアンプではどうしても一線を超えることが出来ず、その夜、酔った勢いで
「これではまだまだ駄目です。私の持っているマランツ７なら、ジャズ向きの音にすることが出来ます。

そうだ、私のマランツ７を開店祝いに差し上げましょう」
と言ってしまったらしく、これにパワーアンプとして是枝３００Bプッシュプルアンプを併せて貸し出すことになってしまいました。

　幸か不幸かこの二つは見事な成果を収め、パワーアンプは２年を経て私の手元に戻ってきましたが、プリアンプのマランツ７はこれに代わるものが無いらしく、また、「差し上げる」と言ってしまった手前、返してとも言えず、そのまま ROYCE に納まり、現在では東北有数の ジャズ喫茶と言われるほどまでになった ROYCE を陰ながら支えている様です。
http://www.kusunoki.jp.net/music/JAZZ/JAZZ-1.htm

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121 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 13:58:13.09 ID:rskAVQ3S

上杉氏もケーブルで音が変わるのは認めてるんだが
ステサンの対談で言ってる

126 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 14:16:19.85 ID:cE64HZ0f
>>121
上杉佳郎が一番嫌ったのは自社のアンプのRCA端子を太くて重い電線で壊されること
ウエスギの端子は脆弱だから
必ず接点トラブルが出るIECコネクターも嫌った

何よりもケーブルによる音の変化が極力出ない設計にしていたし、こう言っては申し訳ないが音の違いがはっきりと分かる程の部品を使っていない
トランスは立派だが CR類が萎える程安物
「木を見て森を見ず」は氏の好きな台詞だったが、木を疎かにして美しい森はないと俺は思う
http://mint.2ch.net/test/read.cgi/pav/1486390425/l50

127 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 14:21:42.42 ID:rskAVQ3S
上杉佳郎
「抵抗、容量、そしてできればインダクタンスが少なければそれでよしと考えています。

ケーブルで音が変わるのは事実ですが、それはぼくから言わせると、アンプの安定度が低いからじゃないかと思うんですよ。

例えばキャパシタンスの多いスピーカーケーブルを使うと安定度の低い NFアンプでは高域の特性が変わってしまっていわゆるハイ上がりの音になることがあります」
「ともかく、ケーブルというのは、あくまで、その試聴条件での評価しか下せないようなものに思えるんですね。

ぼくはよく言うのですが、例えば鉄線というのは一番悪いものとされているのですが、これを部分的に効果的に使うと輝くように美しい音になることがあるんですよ。

逆に高価な線をすべてに使うと今度はつまらん音にもなったりもする、という経験をしています」
ステレオサウンド147号

128 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 14:24:07.30 ID:rskAVQ3S

上杉氏は取捨選択をしてるだけでケーブルの音がわからないわけではない
http://hobby8.2ch.net/test/read.cgi/pav/1144560573/

137 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/04(水) 21:28:50.98ID:0lZlV25P

マランツ#7 のイミテーションは昔ラジオ技術誌で大いに流行った。

138 私の息子はEL34 2011/05/05(木) 00:58:47.93ID:WI0YDEx1

上杉氏や森忠氏もﾗｼﾞｦ技術で回路/部品及び構造を解説し
ｼﾝﾌﾟﾙ化に徹したｲﾐﾃｰｼｮﾝ版を MJ誌や FM-fun別冊他に発表した。
上杉氏が存命なら、いずれ管球王国にｼﾝﾌﾟﾙ化した #7 型ｲｺﾗｲｻﾞｰを発表したかも知れない。

139 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/05(木) 01:52:09.10ID:Liv5HTD/

上杉の技術力では無理

141 私の息子はEL34 2011/05/05(木) 20:27:40.76ID:dif4jjeS

上杉氏の自作記事は自作初級者を対象とした物が多いから
組み立て後、電圧測定のみで可変抵抗で調整する様な箇所が全く無いし
MT 管は ECC80 系で出力管も入手し易い球のみを採用していたのは
彼の見識と言うかﾎﾟﾘｼｰだったんじゃねぇ〜の？。
6DJ8 や 6C33C-B 等の球には全く手を出さなかったし...

142 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/05(木) 23:08:01.94ID:V7gUr+ek
>>141
>上杉氏の自作記事は自作初級者を対象とした物が多いから

それはもう新しい実験しなくても、それなりの音を現実に出せた人だから
冒険は、しなくなっていたと思う
五味康祐とか、すごいうるさい人も納得させていたが
管球王国の KIT は、もうそういう実験の品ではないのです

144 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/06(金) 00:25:13.62ID:k6FRWPQk

上杉の昔の設計は兄貴のだよ。
エロイカ当時から兄貴が全て設計し弟が造る。
兄貴が死んだら何にも難しい事は解りませんてのが上杉の実態だよ。
http://mint.2ch.net/test/read.cgi/pav/1296269023

Goldmund Mimesis - YouTube 動画
https://www.youtube.com/results?search_query=Goldmund+Mimesis+&sp=mAEB

ゴールドムンド代理店
http://www.triode.co.jp/brand/goldmund/index.html

アンプや DAC の音色は電源ケーブルとトランスで殆ど決まってしまうので、たとえゴールドムンドの中身が 1万円であっても最終的な音の良さとはあまり関係ないのですね。

詳細は

「マイ電柱」は効果が有るのか？
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/759.html

ケーブル（電線）の世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/757

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ヤフオク! -「goldmund mimesis」- 新品・中古品の落札相場、落札価格
https://auctions.yahoo.co.jp/closedsearch/closedsearch/goldmund+mimesis/0/

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GOLDMUNDの真実

ゴールドムンド（Goldmund）は、スイスのジュネーヴに本社を置く高級オーディオ製品の製造・販売を行っている会社。欧州のほかアメリカや東アジアにもショールームを持つなど世界的に展開している。

計20社ほどの協力工場はほぼ全てがスイス国内にあって加工・組立も全てスイスで行っておりスイス製であることを強調しているが、140万円で販売している自社ブランドのCDプレーヤー「Eidos 20A」に1万円台で販売されているパイオニア製格安DVDプレーヤの部品を転用していることが画像付きでインターネット上にて指摘されている。

社名はヘルマン・ヘッセの小説『知と愛』に登場する彫刻家ゴルトムントの生き方に共感して付けられた。和文での表記は「ゴールドムンド」が通例である。

1978年 - レコードプレーヤーにおけるリニアトラッキング方式のトーンアームを開発した学生らによってパリでゴールドムンドが設立される。
1980年 - フランス人のミッシェル・レヴァション氏（現社長・CEO）が同社を買収。
1981年 - 同氏がスイスのジュネーヴにゴールドムンドを設立。

スピーカー、レコードプレーヤー、CDプレーヤー、アンプ、オーディオアクセサリーなどオーディオシステムを構成するほとんどの製品を開発している。
製品はグレードが低い順にSR Series、High End Series、Ultimate Seriesに分けられる。さらに、最上級としてReferenceが予定されている。

多くの製品には種類別にそれぞれ名前が付けられており、各種プレーヤーにはEidos、プリアンプにはMimesis、パワーアンプにはTelos、スピーカーにはLogosもしくはEpilogueとなっている。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B4%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%A0%E3%83%B3%E3%83%89
http://www.goldmund.com/

ゴールドムンドGOLDMUNDの真実

海外の掲示板goldmund ripoff - pink fish mediaで、パイオニアの2万円のDVDプレイヤーと、ゴールドムンドの140万円のユニバーサルプレイヤーの内部パーツがほぼ一致していることが写真で指摘されています。以下画像だけ引用します：
Pioneer DV-600 (?)　2万円 → 13,600円(プライスダウン！4/20)
GOLDMUND Eidos 20 (?)　140万円(≒6000ポンド)

GOLDMUND本家HP - Newsletterには、 GOLDMUND Eidos 20A の内部について、Pioneerの部品を使っていることを自ら示す解説を載せています：
GOLDMUND Eidos 20A　140万円(実売120万円)

CD/DVDのピックアップ・ドライブ部分に、フィリップス製やパイオニア製を使うことは他のメーカーでもよくあり、公表もされています。しかし、このように基板そのものもそのまま流用している例は初めて拝見しました。しかも、DVDプレーヤーとして最も安い製品の物を、です。

以上は事実です。ここから空想を膨らませてみましょう。ゴールドムンドの社員がどういう考えで、格安製品の部品を流用実装したか？いくつか書いてみます。

�@パイオニアの2万円のプレイヤーに140万円出す価値がある音・映像を持っている、と判断した
であればパイオニアにとってこの上ない宣伝になります。

�Aどんなに工夫を凝らして開発しても、2万円足らずのプレイヤーの音・映像と差異を感じなかった
そのため、やけになって、基板設計や部品開発を省略してしまった、とか。

�B外装にやたら経費がかかる
これはあながちウソでもないようです。ある高級時計メーカー(Patek)が発注する工場に、外装を頼んでいるとか。デザイン料だけに138万円を払う、というのはインテリアやバッグなどのことを考えると、アリなのかもしれません。

�CGOLDMUNDが追加(変更)したという、電源と最終出力段だけで音質が大幅にアップした
科学的にありえるのだろうか？

�D GOLDMUNDにとって、140万と2万とになんの差も感じない
1千万円を超えてから自分で開発する気になる、とか。

皆様もいろいろ考えをめくらせていただければと思います。ちなみに、GOLDMUND総帥の写真はこちらです。桔梗屋に見えてきましたが、たぶん気のせいでしょう。

ステレオサウンドの批評 2008/3/16
GOLDMUND Eidos 20Aが ステレオサウンド No.166に紹介されました。勇気をもって内部の写真を掲載していますが、そのサイズが極小で、左の基板を隠していますす(^^;。

以下、StereoSoundNo.166からEidosについて語った文章を引用します：

「日本の製品から取り出したプレーヤーの心臓部を使ってゴールドムンド流のチューニングを加えているという」

「静かな音場にふくよかでしかも輝く音色が浮かび上がった｣

「ゴールドムンドの音創りは上手いなあと思った」

GOLDMUND：アンプの中身 2008/4/20

4/15にやじうまWatchで取り上げていただきましたが、その翌日フォロー記事までいただきました。

やじうまWatch：超高級プレーヤーの源流は、スイス製腕時計の作り方にあった!? 。イソザキ時計宝石店　BLOG: 第１５２話（ETA社のメカ式・ムーブメント達）では、時計のメカが同じでも、3万〜70万円の値がつけられているというものです。
しかし、これは以前も述べたように、誰も文句をつけないでしょう。なぜなら、時計のある分野については、すでにデザインが価格の最大の要素となっているからです。

オーディオも、もし音質がほとんど変わらないことが分かっているなら、明確にデザインで価格を決定していると明言して欲しいものです。

さて、以下はデザインもどうなんでしょ？というゴールドムンドのパワーアンプの内部写真です。30万円、だそうです。

ただ、個人的にはブラインドで音を聞いてみないと、善し悪しを評価することは出来ません。スッカスカだからこそ良い音が鳴る場合もあるかもしれません。なので、あくまで参考程度に。

この画像の引用元である「Bow言Blog」　Rifled life! : 価格と中身と音色はそれぞれ不等号。には、あるヘッドフォンアンプの内部も公開しています。一見の価値あり。
http://homepage1.nifty.com/iberia/column_audio_goldmund.htm

13 名前： 名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日： 02/01/07 10:32

値段だけ高くあの軽くて中身あやしいモジュール
中身　見たことあるのか？？
クレルの人も怪しい　ひどいと言ったらしいぞ

15 名前： 名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日： 02/01/07 10:43

クレル
アキュ
STAX
スレッショルド
スペクトラル
アムクロン
その他　高級なアンプ
中身見ればある程度はわかるし
回路規模　部品　コスト的にもまだ納得出来るが
ムンドは空っぽで怪しい

889 名前： 名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日： 02/08/15 18:19 ID:k5mqQoB5

ムンド本社を見てこいよ。 こ汚ねービルの1フロアでせっせこせっせこエピローグ作ってんだよ？
あんなのもありがたがって買うのはエビアンをありがたがるような小市民のみだな。 せっかく生まれてきたんだから、もっと誇りを持って生きろよな。
妬み？ムンドに？
残念ながら下劣な感情を共有するのは不可能だ。
いずれにしてもスイスの空気はそんなきれいじゃない。
詰まっているのは腐りきった商売根性だけだ

897 名前： 名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日： 02/08/15 21:18 ID:???
正規の社員はレバション一人らしいしね
いろんな意味でスゴイ会社だと思うよ

902 名前： +-0 投稿日： 02/08/16 12:40 ID:???
不況には強いが、出資者に弱い会社。
数年前GMは倒産の危機に瀕していた。それはレバションと出資者である奥さんと不仲が頂点に達し離婚して、資本が引き上げられたから。
そのため、ステラDATはプロトタイプのみで、製品化されなかった。
その後別の出資者（パートナー？）を見つけ再起、このころから、経営方針が、変わったような気がする。
品質は、労働者によりけりみたいだし、外注も多いそうだ。
だから製品にムラがあるそうである。

■ムンドの品質のオレの経験
中古で手に入れたMM2+のチャンネルが左右逆だった。（当然無料修理）
中古で手に入れたMM39起動があまりにも、遅かったりスリップが発生するのでやだなと思っていたら、スタビライザーの切削ミスとある店で聞き即ステラに送付。（当然無料修理）
ヤフオクで2.4Kで手に入れたリニアルのラインケーブルが、断線し（芯線が銀の単線のため断線多し。）
ステラに修理に出そうして聞いたら２万円以上の修理費がかかると聞き、失敗したら手持ちのWBTに変えようと、プラグをこじ開けた。
コールド側が本来は圧着タイプのコネクタにクリーム半田でつけてあるのだが、そのひどさは-----　
自分で再度整え半田づけし直し、 出っ張った部分をヤスリで整え修復、心線はコネクタの内部で、断線していたので、スリーブにミニルターで穴を開け再度付け直し解決。
などなど、スイス製とは言っても所詮、外国製。
レバションはレビンソンと違い優秀な錬金術師的ビジネスマン。
http://community.phileweb.com/mypage/entry/1483/20080425/4355/

＜スイスの高級オーディオメーカー「ゴールドムンド」のSACDプレイヤー「EIDOS20A」(１４０万円)の中身が、「パイオニア」のDVDプレイヤー「DV-600」(２万円程)の部品と回路とほぼ一致する、という一件。＞

みなさん一番気になるのは、「中身はEIDOS 20Aとほぼ同じだけど、その音も同じなのかぁ？」ちゅーことだと思いますが、当然ながら、音は全然違います。
でも、なんだかんだ言っても、ゴールドムンドはやっぱりオーディオメーカーです。
いくら他社からの部品を使うといっても、音響機器として、電源や整振等の改造はしっかりしているようです。

DV-600AVを聴いてみた率直な感想は、「薄いEIDOS 20A」、でした。
EIDOS20Aの特徴、立体感、ドライブ感があって、音の分離がよくて、独特の音色付けがあるところは、そっくりでした。中身が同じなんだから、当たり前か。
ただ、パワーが全然足りない。うっすーーーい。。って感じ。

試聴会の時は他にプリアンプも使ってたから、そのせいも多少はあるだろうけど、それにしても、CDPの性能としてもやはり劣っています。試聴会の時に、電源を加えたら、ぐっと音の力が増したのですが、ちょっと、電源を試してみようかなーと思います。さすがに、２万でゴールドムンドの音の再現は無理でしょうが、１４０万のものにどれだけ近づけるか、ちょっと遊んでみようと思います。
低予算でもオーディオを楽しもうよ、という「アヤタンのオーディオ」にもってこいの計画だなぁ。
情報は逆手にとって、工夫して遊べば低予算でもハイエンドに劣らない音は作れると思いますよ。それにしても、ゴールドムンドはパイオニアの性能の良さを宣伝してるようなものだなあ。
音の感想をもう少し細かく書くと、ゴールドムンドの試聴会の時にも感じたことだけど、独特の立体感がある。
プレイヤーの立ち位置が見えるような音の作り方というか。
それぞれが離れた位置で演奏してるような感じなんだよなー。
スピーカーの横から後ろから、上から、音が来る感じ。
それが不自然に感じると、気になってしょうがない。
え、こんなところにコーラス立ってるの？とか、こんな上に誰かいんの！？みたいな、不自然な空間に感じることがある。
解像度は良い。でも、ソニーのようなドンシャリではない。こんな感じかなー。
好きな人は好きだと思う。でも、オイラは好きじゃない。
http://kawaiionna2007.blog87.fc2.com/blog-entry-1737.html

■GOLDMUNDのSACDプレーヤー@140万円の中身が、なんと実売1万円のパイオニア製DVDプレーヤー！？その１

さて、話を問題のGOLDMUND EIDOS20に戻しましょう。
GOLDMUND EIDOS 20A
まずお断りをしておきますが、GOLDMUND EIDOS 20Aを管理人ことpastel_pianoは試聴したことがありません。しかし、一部WEB上で話題になったEIDOS 20Aと、以前より欲しいと欲しいと事ある毎に挙げているGOLDMUND MIMESIS SR CD3-Gの中間機種に当たるEIDOS 18については試聴をしたことがあります。但しSACDプレーヤー単体ではなくアンプも全てゴールドムンドでの試聴でしたが。
ちなみにGOLDMUND SR CD3-Gも試聴した事はありません(^^; そのくせ何故欲しいのかというと、例によって私の箱庭アイデンティティに一致する薄型コンパクトサイズの筐体であること、殆ど存在しない海外製のSACDプレーヤーであること、なんだかムンドはハイエンドの薫りがして見栄を張れそうｗとか、その程度のお気楽な理由です。

GOLDMUND EIDOS 18CD/EIDOS18CD-G

EIDOS18の感想ですが、プリアンプのMIMEISIS 27.3LとパワーアンプTELOS 150Lの組み合わせで聴く限りゴールドムンドの音色そのものでした。こちらのブログで書かれている方と概ね印象は同じです。Eidos18ME-VもどこかのDVDプレーヤーを移植しているっぽいレイアウトと、ハイエンドらしくないチープな基盤と煩雑な配線ですが、倍近い価格のEIDOS 20Aよりは部品が沢山詰まっています。
GOLDMUND MIMEISIS 27.3L

じゃ、ゴールドムンドの音ってどんな音？と聴いたことがない人に無茶を承知で超電波説明してみると、

とりわけ音像がハッキリしていて密度が高く、立体的にピンポイント定位をします。
音色は明るく艶と輝かしい光沢が乗っています。
音の伸び方や流れ方は直線的。
ある種の緊張感というか高域方向へテンションの掛かった音で、音楽をゴールドムンドと独特の世界観で染めてしまう傾向が強く、音楽を丸みのある流れや抑揚ではなく、むしろ構築で表現するかの如く作為的な印象もあります。
残響の音場感よりはパースペクティブに展開する音像に意識が行くような印象。
低域ドスドスとか色気ムンムンの音ではなく、華やかながら程よく冷静で上品な音作りです。
位相が正確っていうのはこういう音なのか？と妙に納得してしまう自分は見る人が見ればオツムが可哀相な人なのでしょうｗ。
弦楽器など直線的で時に割とキツい音ですので下手なシステムに組み込むと聴くに耐えない音になりそう。まぁそうなると録音が悪いって事なのかも知れませんが。
立体定位した音と音の間の空間に、スイスの空気を想わせる冷ややかさや、輝かしい音色に隠れるクリーミーさなど、所有している人には別のキャラクターが感じられるようですが、店頭でのちょい聴きで表面的な部分だけの印象を述べるとこんな感じでしょうか。

GOLDMUNDの中身が筐体に対してスカスカなのは昔からですが、確か昔のモデルは基盤がハイエンドらしく奇麗なレイアウトだったように記憶してるのですが、EIDOS20にしても、上記リンク先のEIDOS18にしても、普及価格帯の国産オーディオ機器並みのグチャグチャレイアウトと適当な配線の引き回しで驚きました。
DV-600AVがデジタル家電としての量産効果で異常にコストバリューに優れる点は、少数ハンドメイドのピュアオーディオ機器とは比べられませんが、EIDOS 20Aの中だけを見れば割高な海外製品としてもせいぜい15〜30万クラスのプレーヤーの中身です。

ゴールドムンドの音ってのは実際に存在します。いや、私には存在しているように聞こえます。
これは前述したDV-585Aの音とは似ても似つかない、全く違う世界のサウンドです。自社の筐体とアナログ段、トロイダルトランスの持つキャラクターが、デジタル基盤の持つ音を大きく塗り替えてしまうという事なのでしょう。そして、ムンドの音色というのはデジタル基盤やD/A変換のスペック上のクオリティとは実は関係ないところに付加され存在するキャラクターだという事の証明でもあります。
ゴールドムンドのバナナプラグを使うとゴールドムンドの音がする等、以前からピュアオーディオ界隈では知られている事ですが、実は背面の立派な端子にも、ある程度素材でキャラクターを付加するカラクリがあったりするのかもしれません。
ゴールドムンド自身、ピュアオーディオの音作りで支配するものは回路設計より箱！という風に本気で認識しているような気がします。これ、自作、メーカー問わず、電気的な回路設計とは別にパーツ変更や筐体設計等での音決めに携わる人々は、程度の差はあれ、ある程度心情的に理解できる部分ではないでしょうか。
私も、オーディオ機器で生まれる個性、それぞれの固有の音色やキャラクターを付加しているのは、それぞれの機器や部品素子の持つ震動モードの個性が、震動発信器であるスピーカーやルームアコースティックに大なり小なり拡大されたノイズとして伝わるからじゃね？と電波経験則として感じていたり♪
http://www.audiostyle.net/archives/cat_50020987.html

713 ：金持ち名無しさん、貧乏名無しさん：2009/05/17(日) 01:42:42
ブランドが良いと思ってるバカ女・欧米のブランドって「バカ人間」が買ってると思います。
今は日本製品が一番良いと言うのは常識です。スイス製時計は中心部は１００％日本製です。それに文字盤や外枠をつけて１００万円（ぜんまい式を除く）
カメラ・世界の一流カメラマンが使うカメラは３０年前から１００％ニコン・キャノンなど日本製です。
グッチは、今は乗っ取られ「グッチ一族は一人も居ない」ブランドだけの会社です。
ビトン・これは１００％モロッコの工場で作られて、パリに持ってきてロゴだけパリで付けます。このロゴなしの「本物のビトンのバッグ」がモロッコでは、１０年前まで横流しで１０００円で売られていました。
ヨーロッパの若者は、モロッコに行った時にはこの横流しの本物ビトンを土産に買っていました。日本では１０万円なら９９０００円はロゴの金具代
トヨタの最高級車「レクサス」・全ての面で「ベンツ」を上回って値段は半額でした。これでベンツを乗るのは「高いから」つまり高いのが良いと言うだけの成金？ つまり「バカ」だと言う事。

それと、ブランドの見分けをするプロの人が言ってた事だけど、『ブランド品』を偽物かどうか判断する時には
『縫い方が丁寧なのでこれは偽物・これは縫い方が簡単雑だから本物』
とか
『これはメッキが中々禿げないから偽物・これはメッキがすぐはげるから本物』とかも多いと言っていました。

________

こういうのはアパレルでもグルメでも何でもありますね。
たいした生地を使ってなくてもブランドネームで高額とか
たいした食材を使っていなくても店の立地条件で高額とか
ケーブルとかもトランスペアレントのモジュールの中身が酷い。
最終的な音が良ければ…と言いますが、原価を考えてデザイン料や諸経費？みたいなのが本体より上回るものは…
正直悲しいですね。せっかく出てくる音が素晴らしいなら安くすればいいのに…と思いますが理由があるようです。

自分はあるハイエンドメーカー代理店の方と仲が良いのですが
いろいろ優遇して頂いたり、裏の話も聞かせてくれます。

安く出来ても安く売れば、ハイエンド思考の方が買わなくなる。
ブランドイメージと顧客のプライドがあるから安くできない。
だからハイエンドの世界は安く出来ても安くしない！！

もし小売店が安く売ると、取引停止になったりするって。
そういう音楽と関係ない裏事情が絡んでいるのは事実です。
最近オーディオのマスタークロック換装や内部チューンをしたので実感してますが、内部を見直せば２０万くらいのプレイヤーでも素晴らしい音を奏でます。

自分が１４０万円あればプロ用機器に投資しますね。
趣味のオーディオというのは複雑で幻想的な世界ですね･･･
bySpree Dogg at2008-10-30 13:21
http://community.phileweb.com/mypage/entry/159/20080420/4262/

113 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/02/06 22:21

ムンドってスイスフィジックスのアンプと初期の頃は一緒だったって、
知ってた？

114 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/02/06 22:30
　 ∧＿∧　　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　（　・∀・）(　スイスフィジックスと言っても最近ハイエンドに
　（　　　　）　|　興味持ったようなお兄さん方は知らないです。
　｜ ｜　|　　＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　（_＿）＿）
ミシェル・レバションは昔ＩＢＭに勤めてたとか、元ムンド関係者が
ＹＢＡの製品作ってるとかそういうウンチクのほうが受けるような。

115 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/02/06 22:37
ミメイシス2+3は匡体だけムンド、
中身はスイスフィジックスだったって知っていた？
http://mimizun.com/2chlog/pav/ebi.2ch.net/pav/kako/1009/10094/1009456443.html

50名無しさん＠お腹いっぱい。02/08/30 09:24 ID:6JcR9/oY
ムンドはスイスフィジックスを買ってアンプ部門にした。
スイスフィジックスはスペクトラルの真似だったのだろうか。

51+-0sage02/08/30 18:45 ID:???
正確に言えばムンドはデル・ノビル（スイスフィジックス）にアンプの設計委託していたが、デルが先にスイスフィジックス　ブランドで発売してしまった。
（これでムンドとデルの関係は悪化した。）
ムンド（レバション）は技術はないから常に技術者を見つけては、委託開発する。
デル・ノビルはスペクトラルのコンセプトをまねた。（高スルーレート、高帯域、FETの使用などなど）
回路がデル・ノビルの独自だと思う。
http://hifi.denpark.net/1030538393.html

238名無しさん＠お腹いっぱい。sage02/10/26 00:04 ID:???
そこまでゴールドムントにこだわるのは何故？

244+-0sage02/10/26 15:23 ID:??? >>238　
まー、すり込みってやつですかね。
入門編のハイエンドアンプがスイス・フィジックスだったからね。
それから、HA-HIfiの青木さんの影響も大きいね。青木さん商売止めてからは すこし、オーディオからとーざかっていた。
だって、ムンドのアンプっていまだにデルノビル（フィジックスのデザイナー）
遺産（A1モジュールの母体や小容量コンデーサーの使用、広帯域アンプといったコンセプト）は全部彼の発想だもんね。

245+-0sage02/10/26 16:00 ID:???
それから、オーディオマニアの人でいい音出してる人は、ごく一部だよね。特に高額商品をぽんぽん買う人。口には出さないけどショップの人が一番良く知ってる。
自分を正当化するわけじゃないが、昔、五味康祐がビンボーじゃなきゃ、ホントにいい音は出せないと西方の音のどこかで書いていたが、そー思うよ。
音楽を好むことと、音への執念が良い音をだすんだよね。

今でこそムンドは持ち上げられているけど、私が使い始めた頃はステサンで全く無視されてた。
リファレンスだけかな、評価されてたのは。
私の使っているStudiettoなんかこき下ろされていた。
一時気の迷いでSR-MONOヤフオクで買ったけど、MM6の方がずっとましで、いい音がする。
7.5も良いけどあまり評価されなかった
MM12は悪いけどMM12+はすごく良くなった。
でもステサンにはそんなことちっとも出ないんだよね。
オーディオリサーチやスペクトラル、スキャンテックの扱っている商品、リンのLP12なんて評価されてきたのはリンジャパンが出来てから、ネイムも無視、
オレはムンドがステサンで評価され、売り上げが伸びて東洋市場を意識し始めてからの製品には興味が無いね。
ステサンは輸入オーディオ協会のバイアスが強力働いているから。

275名無しさん＠お腹いっぱい。age02/11/09 20:11 ID:???
MM3を買いますた。
ひれ伏せ、貧乏人どもよ（W

278+-0sage02/11/11 10:52 ID:???
>>275
そのとおり、貧乏人よ、でもね。古いからって悪いもんじゃ、ない。
（だから無理してアヤシイ業者から買った。MM3を2台買うには59マソ要った）
オレは
フィジックス＃4 → MM3 → SR-MONO → MM8.2 → MM8.2+A2 → PW1
とずっと、ムンド系アンプを遍歴してきたが、やっぱり、MM3がオレの耳には合ってる。2+とのゲインも合ってる。

SR-MONO（ムンドのアンプでは最も厳しい音、うまく鳴らすにゃテクがいる）
MM8.2（ドライブ能力はあるが、やはり厳しい音）
MM8.2+A2（ドライブ能力があり、A2入れると深みがと暖かみが出る。でも+30マソはぼったくり。ステラじゃなくて、レバションの）
PW1（実使用時のS/Nが悪い、ある対策をすれば良くなる。材料も揃えたが、
　　　その前にMM3が手に入ったんで、手放す。）

279名無しさん＠お腹いっぱい。02/11/11 12:24 ID:+yAifTE4
基本回路はMM3とMM8は似ているが、石が違う。
個人的な感想では2SK135/2SJ50の音は2SK134/2SJ49よりちょっと高域に癖が強いような気がする。実装方法の差だけかもしれないが。それから、コイツのトランスは日本に1個しかなく20マソ、そのほかにも入手不可能な部品が多数。問題はこれをどうやって動態保存するかだね。
いまのやつはFETの足にフェライトコアはいてたり、ハイスピード・プロ用をうたいながら、トランス出ししかXLRにつないじゃだめ。とか結構笑わせてくれる。
某愛子様もマニュアル読まずに石飛ばしたりしてる。プロ用ならせめてリレーできりはなすか。最低でも先にヒューズが飛ぶように設計してよって感じだね。
国産機以上のプロテクション機能を持ち、リレーが12個、ヒューズが6個も入っている。
これを1Uに納めた、こみ入った実装（人件費が高い）シンプル・イズ・ベストとは対局にあるアンプだが、これで良い音がするから不思議なもんだ。 これが円高も手伝って発売当初96マソ、ムンドからの仕入れは4〜50マソくらいだろう。
ムンド自信もこんなアンプ作っても儲からないから、早々にMM8に切り替えたのは良くわかる。（製造コストの安いMM2シリーズはずっと長命）
SRシリーズで入門者の敷居を低くし、頻繁なモデルチェンジと高価なバージョンアップ、東洋市場を意識したデザイン、レバションはゲイツくんからかなり学んでるよね。
ミレニアムもP�V入っているし。（W
MM3は、この頃市場に出ないけど、出れば30-35が相場だから、心中アンプとしてはGOODリセールは20マソ以下だけどね。

303名無しさん＠お腹いっぱい。sage02/11/16 02:54 ID:???
+-0さん
天板に打ち傷とか、冷却フィンに20個ほどの傷ってありますが、もしよかったらなんで出来た傷か教えて下さい。

304+-0sage02/11/16 10:28 ID:???
これは、ＭＭ3がなかなか手に入らないので、打ち止めアンプのつもりで買ったので気に入らないところに手を入れようとした。
フィンは切り落としの部分の処理が雑で鋭角がきつく（昔のムンドは安いのでもこんなんじゃなかった。）手で触った感触が悪いのと、設置上フィンが前に来るので子供が危ないので、ミニ・ルータで削って手が滑り失敗した。もう片チャンは失敗にこりてヤスリで角を少し丸めたので傷は無い。

382+-0sage02/11/23 14:58 ID:???
JOBは実はA1モジュールの応用編、
A1のお母さんは、スイスフィジックスのデル・ノビルのモジュール。A1→A2は大きく音が変わったが（価格はボッタだが）、
　　　　JOB → JOB2 → JOB3 → JOB4
はマイナーツイークアップ。 　A2→A20も大躍進はしてない。
昔はバージョンダウンを結構していたが、それは黙り。
それを大仰に宣伝するのは、レバションがゲイツに学んでいると思われ。
昔のムンドはバージョンアップでずっとフォローするといってた、オレの使ってるMM39もDVDにアップグレード出来るとHPに書いてあったが、いつのまにか消えてた。
A1、A2、A20、JOBはディスクリートのオペアンプみたいなもんマランツのHDAMと似たもの。ちなみにパワーではドライバー段の受け持ち。ST2ではバーブラウンのオペアンプがやってる。

386名無しさん＠お腹いっぱい。02/11/23 22:03 ID:Q+1cN/oP
えらくムンドにお詳しいようですが、ミメシスのプリを如何思われます？

392名無しさん＠お腹いっぱい。sage02/11/24 20:53 ID:???
>>386
そりゃ高いほど良い、ミメシスのプリ、でも同じ値段なら、昔の中古が良い。
（DACは別、ムンドのDACはある時点で進化を停止した。
ある理由でアップサンプリング時代についていけなくなった。）
>>387
＞ムンドのどのようなところに惹かれているんですか？
良いものが好きなだけ。
オレのハイエンド入門はスイスフィジックスの3と4がスタート。
HA-HiFiでアポジーのディーバを楽々ドライブしていて、クレルじゃ出ない繊細な音を出してた。
でも評論家の受けは悪く売れなくて、売れなかったから、RFが捨て売りしたのを半額で買った。
スタジエットなんか評論家から特殊な音とけなされていた。これも捨て売りを買った、LP12とは次元の違う音だった。
次はMM7とMM3これも中古、MM7ですら最初の��26より良かった。
MM2も3も大した評価は無かった。
当時は店でアブソリュートとかステレオファイルを拾い読みしてたから、 日本のオーディオ・ジャーナリズムがいかに腐った物かは知っていた。
VTL、スフィンツ、スペクトラル、オーディオリサーチ、ミュージック・リファレンス 、コンラッド、マグネパンとか良いものでも、日本じゃみんな売れない。

393名無しさん＠お腹いっぱい。kk02/11/24 21:21 ID:???
>日本のオーディオ・ジャーナリズムがいかに腐った物かは知っていた。
>VTL、スフィンツ、スペクトラル、オーディオリサーチ、ミュージック・リファレンス
、コンラッド、マグネパンとか良いものでも、日本じゃみんな売れない。
時々ヨーロッパのオーディオ雑誌見ていても向こうで評価の高い製品と こちら評価の高い製品ギャップは感じる。けど、オーディオの場合食べ物みたいな部分があってアメリカ人にうけて日本人に受けないものがあるのは仕方ない部分あるのでは。いちがいにジャーナリズムの問題だけでなく住宅環境もあるし。

405+-0sage02/11/25 01:59 ID:???
>>393
＞いちがいにジャーナリズムの問題だけでなく住宅環境もあるし。
住宅環境はあるけど、上にあげた例はみんな、日本に輸入されて自分で聞いたり、所有してて、良いと思った物だよ。向こうの雑誌の鵜呑みじゃないよ。
日本のハイエンド雑誌は、ステサン１紙と言って良いが、輸入オーディオ協会に加盟している会社の製品が優先的に紹介されるのはなぜ？（協会加入以外は昔は広告は出ても製品紹介すらされなかった。）
コンポーネント・オブ・ザ・イヤー に突然登場して、消えていく製品は一体何？
どうしてパーペクチャルのP-3AよりST-2がベストバイなの？
カーグラは車の良いところ、悪いところちゃんと評論するでしょ。
ステサンはよいしょばっかり。それ見て客は買う、
オレが今住んでいるところは、田舎だから、いまだにマッキン・JBLよ、
こんなでかい機械が日本の住宅事情に合ってるのか？、
日本の住宅事情に合ってるのはイギリスとかヨーロッパの2ウェイSPだぜ、
オレはムンドも日本で評価されてないころの、薄いヤツが好みだ。（このころの製品は殆ど故障しない、ＭＭ７ＰＨを除く）
日本で評価されようになった頃と、ムンドの品質管理が悪くなったのはほぼ同時期、
手抜き商品売るようになって、日本市場を意識したムンドは好みじゃない。
ステラのサービスは修理でてんやわんやだ。

407+-0sage02/11/25 02:06 ID:???
アメリカは最初レビンソンかどっかがディストリビューターだったから、初期のアナログ製品は結構アメリカで中古が売られている。米国ではそのあとInternational Audio Tec.がムンド製品を売った。（1990年頃）
このころはムンドのメタリサーチCD（実はマイクロメガのOEM）やアンサンブルのスピーカー
をムンドブランドで売っていた。
＞一時期、ステラDATの失敗から、米国から撤退を余儀なくされたが。
ステラDATの失敗したんじゃなくて、実は完成していて、倒産の危機を乗り切るために、スイスのプロ用機器メーカーのSONOSAXに旧のステラボックスのレコーダーのメンテ込みで売ったんだ。SONOSAX はSTELLADATIの名前で販売し、現在は、STELLADAT �Uを販売している。（ステサンのレバションのインタビューは話半分だと思ったほうが良い。）
倒産の原因はレバションが奥さん（＝出資者）と離婚し、資本が引き抜かれたため、
このころから、コストダウン（手抜きと）、保護回路を省略した、故障しやすいSRシリーズを始めた。
SRシリーズはヒューズ以外の保護回路は無いが、発振すると、ヒューズが飛ぶ前にFETが飛ぶ。せめてヒューズが先に飛ぶように設計してくれ。
SRシリーズは顧客を増やし現在の繁栄の元となった。

408+-0sage02/11/25 02:08 ID:???
レバションは目利きで辣腕の経営者兼プロディユーサーだが、近頃の動向には目に余る物がある。
ムンドの本当の英雄は、

Ｔ3を作った大学生ピエール・ルネ （現オーディオ・メカ：フランス）、
メカニカル・グラウンディングの理論でリファレンスを完成させたジョージ・バーナード（アンプやＣＤのメカ的なツイークアップやコーンズなどアクセサリーの開発もこの人がやっている）、
アンプ技術の核を作ったデル・ノビル、
アポローグのクラウディオ・ロッタ、

ＭＭ10くらいからデザイナーの名前が出なくなった。
アンプはＪＯＢ積むようになって、ガタイ以外のバージョンアップは無くなった。
ＭＳと同じで、頻繁なバージョンアップとペーパー・ウエアーが多くなった。
なにか、昔のあこがれの美女が世間ずれしていくみたいで、悲しい。

402名無しさん＠お腹いっぱい。kk02/11/24 22:52 ID:???
+-0さんはスピーカーは何ですか？
あとケーブルも全てムンド？

409+-0sage02/11/25 02:12 ID:???
>>402
アナログ：スタジエット+Ｔ５+光悦+ＰＨ01（チューニングもの）
ＣＤ：ＭＭ39+パーぺのＰ1Ａ+Ｐ３Ａモッドライト改
　　（前はＭＭ10++だが、Ｐ３Ａモッドに完敗）
プリ：ＭＭ2+
パワー：ＭＭ３（古いと馬鹿にするヤツがいるが、ＰＷ-1より遙かに安定していてＳ/Ｎも良い、今後ＭＭ2の反転と入れ替えてＡ2化が夢、部品取り用にもう１台所有）
ＳＰ：Ｂ＆Ｗ　ＳＳ25
（以前はアンサンブルのタンゴ+プロファウンド、アンサンブルより音楽的に対応範囲が広いので使用）
ケーブル：アナログ-プリ（シルテックの56Ｇ３）、プリ-パワーリニアル
　　　　　デジタル：同軸リニアル75ｃｍ、ＤＡ-プリＡＱのダイアモンド2
ＳＰ：シルテックＬＳ90
ラック：ＭＭラック2台
　　　　（一時ゾーセカス使っていたが、ガタイがでかいんで変えた。）

この中で新品で買ったのは、スタジエット+Ｔ５+光悦、Ｐ３Ａモッドライト改、リニアル、シルテックのケーブル類だけ）
全部ムンドにしたら、ソースのアラがモロ出る。（買う金もないが）
ＳＰとムンド以外のケーブルは逃げ、オーディオ・ファイル用のＣＤやＬＰだけ聞く訳じゃないから。フツーのＣＤが聞けるレベルに調整している。

708としぼちゃんsage03/01/18 19:05 ID:???
ＭＭ２系をそのうち買いたいなと思っているんですが、ＭＭ２、ＭＭ２ａ、ＭＭ２＋、のどれがお勧めですか。
各モデルの違いが詳しくは分からないですが、少なくても外部機能は同じでしょうか。またＨＡの青木さんがＭＭ２系よりＭＭ７．５（７？）を推薦していたような記事を昔読んだ記憶もあり、 ＭＭ７系にも興味があります。

715+-0sage03/01/19 01:56 ID:???
>>708
＞ＭＭ２系をそのうち買いたいなと思っているんですが、ＭＭ２、ＭＭ２ａ、ＭＭ２＋、

MM2-----MM3とともに発売されたムンドの初のアンプ
　　　　　初期はVRをP&Gを使っていたが途中で、コスト問題で途中でNOBLEのVRに変更回
　　　　　路上にリレーを多用しているのでほぼ同時期に発売されたMM7よりやや鮮度は落
　　　　　ちるが、低域は電源が強力なので充実している。（38-42万）

MM2a----MM2のVRとBALを中心に交換されたマイナーツイークアップ。VRは当時先端を行って
　　　　いた松下の回転抵抗型VRを採用、同時にBALも東京光音のBALを使用している。
　　　　松下の回転抵抗型VRは音質的には良かったが、その後ガリが発生し、東京光音の
　　　　コンダクティブ・プラスチックのVRに変更、東京光音のBALはセンタークリックが
　　　　あるのですぐに判別できる。（45-48万）

MM2+----MM2aのA1モジュール6個をすべてA2モジュールに変更したモデル。MM2系最強のモデル
　　　　A2モジュールは1ペア30万もする高級モジュールだが3組入っている。（70-75万）
　　　　（めったに市場に出ない、SRプリがA1、SRプリ2がA2、この音の差がモジュールの違い
　　　　を物語っている。）VRをアッテネータの変えれば最強。私の現行プリ。

＞外部機能は同じでしょうか。
少し違う、MM2はフォノイコライザーPH-01用の電源出力を持っている。また電源の極性を変更するスイッチもついている。あとは大体同じ。
MM2系はややゲインが高いので、今のムンドのアンプと組み合わせると、スピーカーにより、少しVRをまわしただけで、音量があがるし、東京光音のVRはギャングエラーが大きいので小音量で楽しみにくい。

＞またＨＡの青木さんがＭＭ２系よりＭＭ７．５（７？）
MM7.5を推薦、MM7.5電源トランスを内蔵したためMM7より低域が充実した、隠れた名プリ、その証拠に玉数は出ているが、中古市場にはめったに出ない。（23-25万）

755名無しさん＠お腹いっぱい。003/02/02 21:02 ID:???
GOLDMUNDのアンプは何故かフルレンジのスピーカには合わない。
凄く浮ついた音と云うか底の浅い音になる傾向があるみたい。

756+-0sage03/02/02 21:51 ID:???
>>755
>GOLDMUNDのアンプは何故かフルレンジのスピーカには合わない。
>凄く浮ついた音と云うか底の浅い音になる傾向があるみたい。
GOLDMUNDのアンプは大抵、追い込みができていないと浮ついた、高域がキンキンするようで、低域の不足した音でなるよ。
俺はムンドアンプ有史前からのムンドアンプユーザーだが、こんなに鳴らしにくくてクセのあるアンプが人気があるのか未だに理解できない。

781+-0sage03/02/05 16:20 ID:???
そして工業製品はすべて予算的な制約はあるは、組み立てた工員の間違い等、いろいろな不確定な要素があります。

私の持っている機器の中で最も高い金額で買ったのは、70万で買ったMM2+です。
95年には180万の定価でした。購入してすぐに内部をチェックしました。
特に異常はありませんでした。
音出しをしてびっくりしました。 なんと左右が逆転しているのです。私の手に入るまでに何人の手を経たか知りません。しかし、販売されて5年間修理に出さずに使われて来たのです。愛聴盤があれば1分で気が付くことです。すぐにステラに送りました。当然修理の請求書は着ませんでした。
さすがにスピーカーについてはあまりバラしませんが、それは高級スピーカーはユニットの締め付けトルクが厳密に管理されているからですが、SS25だけはつい鉄仮面をとったついでに明けてしましました。ユニットにつけた線は裸の部分が硫化して黒くなり始めていました。ここは近々のうちに切り戻し、再ハンダして裸の部分はホットメルトで覆ってやる予定です。そうすれば、硫化・酸化を遅くすることは可能です。
それからSS25が箱鳴りを利用したという部分も異論があります。箱は当然無振動ではありませんし、ましてやバスレフダクトがあるのでダクトの泣きもあります。でも内部を見るととてもマトリクス間隔や箱の厚み、マトリクスの内部をほとんど占めるウレタン状の吸音材、そして底面がべったりと粘板岩にネジ止めされる構造、ほとんど泣きの無い 粘板岩の足と箱鳴りを積極的に利用しているとはとても思えません。
わたしも録音の良いものだけを聞くわけでは無いので、当然超HiFiにはしませんが、それぞれの機器が力を発揮できるようにした上で、ケーブル類とセッティングで逃げを打ち、なるべくオールマイティかつHiFiで自分に心地よい音で鳴るように勤めております。

891+-0sage03/03/16 05:45 ID:???
あっしの放出品です。 日本最後のVer.Upです。
MM10C++　→　MM20　ALIZE　→　ALIZE2　→　MM20ME　ALIZE3
ムンドのモデルは古いのに2つければ良い。
MM7（MM7.5）　→　MM27
MM2（MM2+）　→　MM22
MM8　　　　　　→　MM28
MM9　　　　　　→　MM29

２が着くと値段が２倍近くになる。だからMM28が一番お得です。
設計者は同じだから、新しいほど良いが。アナログ出力は充実しているので、ST2とは比較になりません。ただ、音質的にはクラシック向けです。

798名無しさん＠お腹いっぱい。003/02/08 03:22 ID:???
GOLDMUNDのアンプの半田付けは素人仕事と変わらん。
もっと価格相応の仕上げに出来ないものか...。

802名無しさん＠お腹いっぱい。sage03/02/09 00:48 ID:???
>>798
レバションはコストダウンに厳しい男だ。日本市場はナメラレチョル。
プレートがついたのが堕落の始まりサ。

858名無しさん＠お腹いっぱい。age03/03/08 20:06 ID:???
ムンドのプリの購入を検討していますが、パーツはしっかりしたものを使っているのか気になります。
たとえばボリュームなんかはどうでしょうか?
ちゃんとしたもの使っていますか?

859名無しさん＠お腹いっぱい。age03/03/08 20:19 ID:???
>>858
ムンドの回転式のVRはモーターのぞきゃ1000円のシロモノ
100万以上するアンプのね。

860名無しさん＠お腹いっぱい。sage03/03/08 21:55 ID:???
>>859
値段は知らないけど、ボリュームはアルプス製のいいヤツつかってるよ。

861名無しさん＠お腹いっぱい。age03/03/08 22:03 ID:???
アルプス製なら1800円くらいか?

876名無しさん＠お腹いっぱい。age03/03/10 00:56 ID:???
ムンドオーナーのみなさん、ご安心ください。
モーター付きのボリュームか1000円とか1800円というのはデマでした。
4000円くらいはするアルプス製の高級品だそうです。
私もこれで溜飲がおりました。

877名無しさん＠お腹いっぱい。age03/03/10 00:58 ID:???
RK27112MC030のことだな。そんなもんだろうね。

878名無しさん＠お腹いっぱい。sage03/03/10 01:08 ID:???
ほんとかいな
安物AVアンプ並みにギャングエラー出るんだが
http://hifi.denpark.net/1030538393.html

58 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/01/10 20:20
趣味ですから...自己満足の世界ですから...
恋愛感情と同じで周囲の声は聞こえないのです。
この音が好きだから仕方がないのです。

790 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/07/13 02:36 ID:???
ムンドは離れ難い程､良い音なのでオーナーは引き篭もりになり易いそうです。
私もムンドで引き篭もりになりました。
人間やめますか？ ムンドやめますか？

791 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/07/13 02:38 ID:???
マジレス。音がいいとちょっとそういうのあるよね。
出かける前にちょっと音楽聞いてて、聞きほれて出かけられなくなっちゃったり。
貴重な休日を家で過ごすハメに・・・

101 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/01/16 20:43
ゴールドムントってどんな音なん？

102 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/01/17 00:40
>>101
高原の朝。

670 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/19 15:44 ID:???
最初は良かったスイートな響き、まるで高級な香水のような香り高い響き。
しかし、それはそのうち人によっては、合成着色料がふりまかれるような余計なものに感じられるのだ。

673 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/19 16:06 ID:???
>>670
禿同。
いつまでも媚薬に酔いしれているのはヴァカ。

674 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/19 16:09 ID:???
>>637 それもわかるがあきらめずにとことんやればまた別世界

63 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2009/05/08(金) 12:33:35 ID:9wrD03Xd
相変わらず非道い言われ様だけど、ああいう音出すメーカーは他に見当たらないけどな。
勿論、プレーヤーも含めてね。πの上級機種と比べても音の拡がりとか次元が違う。 ガワと出力段だけで、ああいう風にチューンアップ出来るのなら、是非ともπにもやって欲しい。

797 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/07/14 08:02 ID:y4xVfjpY
色々言われてもムンドはいい音だよなぁ

254 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/06/05 00:10 ID:FOb8WuZM [1回発言]
海外のオーディオメーカーは、それぞれ異彩を放っている時期がある。 特に初期はその傾向が強い。
レビンソンで言えばLNP〜ML2
デビッドがいる頃までのVTL

ムンドで言えば、アナログ・オンリーの時代から、MM9.2まで。
その時代の製品は妖しい光を放っている。 聞く者を射抜き、立ちすくませ、うっとりさせる力を擁している。
そして、同時にそれは、決してバランスが良いとは言えないものが多い。 魅力はエキセントリックで危険なものの上に成立している。メーカーが成長するに従い、製品の質は向上し、バランスは良くなる。 だが、何故か初期にはあった危険な魅力が失われる。残念なことである。

256 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/06/05 01:11 ID:FYB2+Fhq [1回発言]
>>254
初期のムントには、ハイスピード、シャープ、クリアー、清潔感などのほかに高潔な色気だとか底知れぬ凄みみたいな面に今よりも強烈な個性があった。上位機種には怪物的な低音の雄大さがあって、シンプルな回路とのギャップがたまらなかった。
どんどん特性的には進化していっているはずだけど、内蔵モジュールが変わり、出力素子が変わり、脚が四本になり、天板が新素材になっていくにしたがって、だんだん穏やかで円熟した、優等生のような音になって、言葉悪くいうと他のよくできたブランドとの違いが少なく普通に立派なだけの音になってしまった。
でもこれは経営危機を乗り越え、他社との競争を生き抜いて商品展開してきた結果。 おれは旧製品を愛して使い続けているけど、いまのミメーシスも否定しません。

429 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : 04/06/30 15:09 ID:oGo/Np88 [7回発言]
昔のムンドは普遍性はないがいい音をしている。
8.2はたしかによい。9.2はまあまあだった記憶あり。
今のはあいかわらずムンド臭はすごいが普通の音になった。
矛盾しているようだがそれが今のムンドの不思議なところ。

77 :名無しさん＠お腹いっぱい。2009/08/03(月) 21:12:15 ID:gTu3aSRv
初期機ユーザーだけど、昔はムンドも あんなメーカーじゃなかったんだけどね。

78 :名無しさん＠お腹いっぱい。2009/08/03(月) 21:43:30 ID:VOETKyOS
自分もＭＭ2+、ＭＭ10Ｃ+ユーザー、
このころは真面目に作ってるよね。

474 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 13:54 ID:bLAk6NWI
MUNDってボリューム位置11時〜12時で聴くと全帯域見事にバランスがとれて
低域の不足感、音の薄さといった欠点が吹っ飛んで、身の震える音楽に浸れるよね。
この低域を一度聴いたら中毒になる。マジ（MM27/28にて）

476 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 14:17 ID:???
>>474
そうなんだよね。
9時ちょっとだと間違いなくハイ上がりというか、音が痩せぎみになるね。

477 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 14:19 ID:jHgaJNSU
>>474
それってｹｺｳ大きな音じゃない、ﾏﾝｼｮﾝでは無理だな。

506 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 16:02 ID:???
うちでは９時でも結構大音量・・・at古マンション

479 名前：474 ：02/05/04 14:24 ID:???
>>476
９時ではホントに聴いていられない。高域のきつさだけが目立って・・・。
10時超えたくらいから中高域のシャキッとしてて品と色気のある音が素晴らしいね。中低域、低域はズンズン弾んでこれが本物と思ってしまう。

>>477
田舎で一戸建てだから出せるんですよ。

482 名前：476 ：02/05/04 14:33 ID:???
>>477
試聴した時に、9時〜12時くらい回したので気付いた。
俺はGOLDMUND嫌いなんだが、その理由の一つにコレがある。

493 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 14:51 ID:???
大音量で聴くのがオーディオの醍醐味って言う考え方もあるよ

496 名前：491 ：02/05/04 14:55 ID:???
>>493
ﾏﾝｼｮﾝの住人には無理なのがくやしい所。
でも小音量でもいい音が出るようにもうちょっとましに作ってくんないかなと思うのは我儘かな。

497 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 15:26 ID:???
つーか貧乏人は相手にしてないのだろう・・
ムカツクかも。

498 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 15:26 ID:???
つーか日本人は相手にしてないのだろう・・
イラツクかも。

501 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 15:31 ID:???
つまりﾑﾝﾄﾞﾊｲｴﾝﾄﾞって、金額も高いけど でかい音が出せるヲタ向けオンリーか。

497 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 15:26 ID:???
つーか貧乏人は相手にしてないのだろう・・

501 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/04 15:31 ID:???
つまりﾑﾝﾄﾞﾊｲｴﾝﾄﾞって、金額も高いけど でかい音が出せるヲタ向けオンリーか。

358 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : 04/06/27 02:45 ID:PNV4vHon [6回発言]
もともとムンドは欧米の貴族クラスの超大金持ち様のシステムとしてデザインされてる。われわれのような小金持ちオーディオマニアのための商品ではない。
http://mimizun.com/2chlog/pav/music.2ch.net/pav/kako/1010/10103/1010312296.html

要するに、ゴールドムンドでは

「ゴールドムンド」のSACDプレイヤー「EIDOS20A」(１４０万円)の中身が、「パイオニア」のDVDプレイヤー「DV-600」(２万円程)の部品と回路と同じだ
と大騒ぎする様な負け組貧民は最初から対象外なのですね。

_________

ゴールドムンドの音ってのは実際に存在します。
EIDOS20A は前述したパイオニアDV-600の音とは似ても似つかない、全く違う世界のサウンドです。
自社の筐体とアナログ段、トロイダルトランスの持つキャラクターが、デジタル基盤の持つ音を大きく塗り替えてしまうという事なのでしょう。
そして、ムンドの音色というのはデジタル基盤やD/A変換のスペック上のクオリティとは実は関係ないところに付加され存在するキャラクターだという事の証明でもあります。
http://www.audiostyle.net/archives/cat_50020987.html

中味のパーツの多さや基盤の大きさなどで性能や音は測る事は出来ませんね。
特にゴールドムンドのパワーアンプなどは増幅段をモジュール化して小型コンパクトにしているため当然の如く基盤は小さくなりますが、このモジュール化が高効率でハイスピードな駆動力を生んでいるのです。
ゴールドムンドは見た目で想像するよりも凄い駆動力がありませんでしたか？
これはこのモジュール化による高効率ハイスピード電源供給能力が故なのです。

逆に中身ぎっしりの機材はオールドな設計とも言えますし、保護回路など音質的には余計なものを搭載しているとも言えるでしょう。
中身がないのは技術力がないなどとするのは、自作パソコンマニアが沢山基盤を追加すれば多機能で性能UPすると考えてるのと同じで非常に低レベルな考え方だと思います。
また、同じメカ、同じ基盤を使えば簡単に良い音が出るかと言えば答えはＮＯです。増してや素人が簡単に出せるものではありません。ハイエンドメーカーとして認められているメーカーはどこも独自の高音質化の様々なノウハウを持っています。
http://community.phileweb.com/mypage/entry/1483/20080425/4355/

ゴールドムンドのバナナプラグを使うとゴールドムンドの音がする等、以前からピュアオーディオ界隈では知られている事ですが、実は背面の立派な端子にも、ある程度素材でキャラクターを付加するカラクリがあったりするのかもしれません。
ゴールドムンド自身、ピュアオーディオの音作りで支配するものは回路設計より箱！という風に本気で認識しているような気がします。
これ、自作、メーカー問わず、電気的な回路設計とは別にパーツ変更や筐体設計等での音決めに携わる人々は、程度の差はあれ、ある程度心情的に理解できる部分ではないでしょうか。
私も、オーディオ機器で生まれる個性、それぞれの固有の音色やキャラクターを付加しているのは、それぞれの機器や部品素子の持つ震動モードの個性が、震動発信器であるスピーカーやルームアコースティックに大なり小なり拡大されたノイズとして伝わるからじゃね？と電波経験則として感じていたり。

ゴールドムンドは回路設計については元々成り立ちが寄せ集めのブランドです。

昔のアンプは YBAの設計者、
DAC関係は中身APOGEEの設計で箱がムンド、
スピーカーは誰それなど、

別々の設計者の作品を一つのブランドにまとめ上げつつ、それにも拘わらず何故かゴールドムンド唯一無二の統一した音質がする謎のブランドですから。
そういうコツというか、これさえ入れれば何でもムンドの音がしちゃう的なノウハウを持っているのでしょう。
http://www.audiostyle.net/archives/cat_50020987.html

947 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/24 23:35 ID:???
僕も、アンプのハイスピードって何のこっちゃ？
と不思議だった一人ですが、JOB500を購入して実感しました。
メインのJOB500でしばらく聴いてて、サブのトライオードの真空管アンプを聴くと しばらくのあいだ、違和感があります。音がトロイ。
これがハイスピードってことかと納得しました。

955 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/26 04:05 ID:???
生の楽器や声を聴いてて、ハイスピードなんて思ったことないけれどもムンドのアンプを使ってスピーカーから出てきた音はハイスピード感が凄い。 これってどういうことなんでしょう？

957 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/26 17:19 ID:???
>>955
生の楽器や声は、ハイスピードな音ではないということだろ？
ハイスピードな音もオーディオの音です。

958 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/26 21:50 ID:???
クラシックのコンサートホールの場合、間接音のエネルギーがＣＤよりずっと大きいので現実の音のハイスピード感が薄れるのでしょう。
ムンドの場合、音の立ち上がりが早く消え際がぼやけるので、人によってはコンサートに近い印象を持つのでしょうね。

959 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/26 21:55 ID:???
>>958
サロンコンサートで至近距離2mで聴いてもムンド流のハイスピード感なんて皆無だよ。もっと、生を聴いたほうが良いね。

961 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/26 22:45 ID:???
>>959
サロンコンサートはチケット買わされてよく行くけど、いいなと思ったことはあまりない。周囲の環境の所為なのか演奏者の所為なのかよく判らないけれど。

生が常に素晴らしいってこともないと思うし、要は美しく騙して欲しいと云うか心地よい気分にしてくれるオーディオであれば良いのです。

960 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/26 22:10 ID:???
生の音って、もっとずっと厚みがあって荒い音。
当たり前だけど、弦楽器ならこすれて音が出てるのがありありとわかるし管楽器なら奏者の息づかいが肌で感じられる。
生録した人の声を聴いてみるとよく分かるとけど、やっぱオーディオで同じ声にはならんのよね・・。
http://mimizun.com/2chlog/pav/music.2ch.net/pav/kako/1010/10103/1010312296.html

139 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/02/02 12:09
ムンドはＢ級増幅？
普通なら味気ない音になるのだが何とも不思議。

137 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/05/18(金) 22:40:19 ID:v6SLLJQX
国産にないノウハウって何だろけ？
ちっぽけな電解コンデンサしか使ってないのに
ノイズは極小だし低域の質感など実に凄い！

683 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/19 20:56 ID:???
半導体アンプをいろいろ自作してきたがゴールドムンドに似た音に出逢ったことはいままで全くない。
電源用電解コンデンサの容量を極端に小さくしてもＳ／Ｎ最悪になるし、出てくる音も栄養失調状態で聴けたものではなかった。
演出と云うがどのようにすればあのような演出が出来るのかが知りたくて、プロ用のＰＷ−１を買った。既に数ヶ月経過したが何も判らずじまいでいる。
http://unkar.org/r/pav/1173437285
http://mimizun.com/2chlog/pav/music.2ch.net/pav/kako/1010/10103/1010312296.html

46 : 45 : 04/04/04 17:52 ID:O2o6RR6+ [4回発言]
私はアンプの自作もするのですが、前から不思議に思っていることがあります。それはPW-1やJOB300に使用されている電解コンデンサーの容量が1000uFと極端に小さいことです。
普通は数万uF以上の容量のものが殆どなのに、こんなに小さな容量にもかかわらず、スピーカからハム音が全く聞こえませんし、超低域から高域に至る広い範囲の音が極自然に再生できる理由が未だに判らないでいます。
以前造ったアンプの電解コンデンサを1000uFで試したがやはりハム音は大きくなることを確認しています。プリアンプなら問題ないですがパワーアンプではちょっと不思議です。
47Labのアンプも大型トランス＋小容量コンデンサ（確か1000uF）ですし、何かノウハウみたいなものがあるんじゃないんですか？

52 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/05 01:59 ID:Ono23G2T [1回発言]
ムンドはシールドがしっかりしてるんじゃないの？
インタコはアンバランスのコネクターになっているけど内部はバランスでしょ？

58 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/05 22:26 ID:WoU3P/Gu [2回発言]
>>52
アフォですか？
少しは電気の勉強しる！

55 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/05 03:55 ID:za5crxFt [1回発言]
確かにJOBサーキットって不思議なほど高性能ですね。
あと、駆動中の発熱が異常に少ないのも疑問です。
PW1なんて1日中使ってもほんのりとしか熱くなりません。
B級だとしてももっと熱くなりそうなものですが・・・

56 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : 04/04/05 04:17 ID:OVt6vGDG [3回発言]
JOBサーキットは、ムン度マジック。
仕組みは企業秘密

57 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/05 20:16 ID:RC4R5iUg [1回発言]
JOBサーキットは、要はディスクリートＯＰアンプのモジュール。
起源は、スイス・フィジックスのアンプデザイナーのデル．ノビル。
ムンドになっては、最初はＡ１モジュール、高級版がＡ２モジュール。
現在のプリアンプ用のＡ２モジュールの最新版がＡ２０モジュール。
Ａ１をパワーアンプ専用に特化して改変された、モジュールがJOBサーキット。
（JOBサーキットはチューリッヒ工科大学云々は謎）
Ａ１ならエポキシ樹脂でモールドされているので、エポキシ樹脂を溶かせば回路解析は可能、だれか、人柱にならない？

59 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : 04/04/06 00:22 ID:O/A8fT4S [1回発言]
>JOBサーキットはチューリッヒ工科大学云々は謎

JOBのホームページにそう書いてあるけど。
デルノビルはJOBを吸収する前からの人ですよね。
Ａ１、２、２０とJOBは別物ではないですか？

61 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/06 22:04 ID:MPD1cj9S [1回発言]
>>59
これは、想像上の話だが、ＪＯＢはＡ１モジュールに、チューリッヒ工科大学のなにがしかが改変を加え、パワーアンプ用のモジュールとして最適化したものではないかと、思う。
理由は、ＪＯＢになっても、パワーアンプの周辺回路がそれほど変わっていないこと。 Ｖｅｒ．ＵＰがたびたびあり、回路定数を変更している形跡あり。
ムンドは、始めてアンプを発表したとき、技術進歩に伴うＶｅｒ．ＵＰを約束していたが、 次第になおざりになり、ついに箱だけＶｅｒ．ＵＰとなってしまった。 誠に残念なことである。

67 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/08 20:22 ID:baGKGLBm [1回発言]
↑
いろいろ書かれている通り、Jobの中身はムンドと全く同じで何か仕掛けのあると
思われる回路。

64 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/07 20:30 ID:s256rCrl [1回発言]
JOBは1994年に設立されJOBのＨＰには次のように、記されている。
Since 1996 end, our company has joined the A.I.H.C. Organization long known for the Goldmund and Stellavox products they promoted for the last 20 years.
1996年に A.I.H.Cに入った。
ところが、1995年にはムンドからＪＯＢモジュールの入ったアンプが発売されている。
Stellavoxはこれよりずっと以前に、ムンドに買収されていて、ＤＡＴを開発していた。 ＤＡＴの開発は成功したが、レバションは失敗したと雑誌等では発言していた。
実際は経営危機に陥ったムンドを救うために、Stellavoxのプロフェッショナル部門はＤＡＴと技術者こみで、スイスの別のプロ用機器の会社に売却された。 これはゼネラル通商が輸入しているSONOSAX S.A.という会社である。 当然STELLA DATも販売している。
常に、最新のモジュールがムンドのアンプに組み込まれるのを見ると、両者の力関係は歴然としている。
http://logsoku.com/thread/hobby3.2ch.net/pav/1080754718/

748 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/06/23 19:39 ID:???
JOBはGoldmundの開発部門
http://www.jobsys.com/
中身はGoldmundと一緒
外は違う

JOB300はステラのPW1とほぼ同じ。バランス出力がないくらいかな。
JOB500はJOB300を同一筐体に入れたもの。
デザインは金プレートの成金的ゴールドムンドよりこっちのが好みかな。
JOBに直接発注すればJOB500は25万前後で手に入るから、音を考えればめちゃ安。
ただし、天板はベコベコだし足はしょぼいゴム足だよ。

707 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/05/21 23:20 ID:???
ｼﾞｮﾌﾞってどうなの？
ﾌﾟｱﾏﾝｽﾞｺﾞｰﾙﾄﾞﾑﾝﾄ？
中味がほとんど同じならいいんだけど

708 名前：+-0 ：02/05/22 01:03 ID:???
箱が違う。
でも、回路構成が同じでも、箱が違うことの差は大きい。
太古も昔からムンドは、回路構成はほとんど同じで、上位機種になると、

電源部が良くなる（２トランス　→　４トランスや容量の増加）
箱が良くなる。
保護回路が入る。

などの手法を使うのが多い。これで、実際音が大きく違うから不思議。

これを、空気を売っていると思うか、知恵を売っていると思うかでムンドの評価は180°違う。
安置は空気売ってると、誹謗する。
（自作派がメーカー製を批判するように）（wwww
http://mimizun.com/2chlog/pav/music.2ch.net/pav/kako/1010/10103/1010312296.html

79 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : 2011/03/29(火) 22:10:01.47 ID:ncijwWbC [1回発言]
箱は音決めには重要だよ。
ムンドのあのシームレスなぬるぬるした音はあの箱あっての物。
しかし、ムンドの本当の音を決めてるのは端子。
ムンドのケーブルやバナナを使うと同じぬるぬる音になる。不思議！

ゴールドムンド　BANANA-PLUS
http://shopping.search.yahoo.co.jp/search?tab_ex=commerce&ei=euc-jp&fr=shp-prop&p=%A5%B4%A1%BC%A5%EB%A5%C9%A5%E0%A5%F3%A5%C9%A1%A1%28BANANA%A1%A1BANANAPLUS%29&cid=2504&view=grid&b=0
http://toki.2ch.net/test/read.cgi/pav/1259485176/l50

105 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/30 02:46 ID:7tsgQN4C [1回発言]
ムンドに純正ケーブル使うとどいう傾向の音になる？

106 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/30 06:17 ID:u+nsebxu [1回発言]
たかがケーブルやスピーカースタンドでそんなに音が激変するとは思わんし金かける気がしない。
製品自体の良さだろ。（スピーカーではユニットの良さ）

107 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/30 08:06 ID:mknpm6au [2回発言]
>>105
106が言ってる通り付属と比べてそんなに違いないと思いました。 付属でちゃんとムンドの音が出ます。 （他のメーカーのケーブルではムンドの音じゃなく、そのケーブルメーカーの音になってしまいます。）
ただし、付属は時間経過とともに音が曇って来るように思います。 純正はそういう事がなく、いつでも大好きなムンドの音で聞かせてくれます。 お奨めです。

110 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/04/30 21:13 ID:jtvY2Bmo [2回発言]
ムンドのインコネを店から借りて試聴中だけども2chで定評のあるACケーブルとは比較にならないほど支配力もカラーも強い。
コレは凄い。現実離れした音。若干細身ながら凄まじい解像度と音場とダンピング。
まさにムンド臭と呼ぶにふさわしい。
ただし生楽器系全般に渡ってダメですな。鮮明さで聞かせる分まるで実在感がない。
潔癖性・打ち込み系がお好きな方に。一聴の価値あり

112 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/05/01 00:16 ID:SVqt19p0 [1回発言]
>>実在感がない
あーなんとなく分かります。 JOBのDACを試聴した時そう感じました。
高解像度の分、中低域が薄く感じるんですよね。 でも、聞いてみたい。

327 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : : 04/06/21 00:18 ID:kGT1AxwU [1回発言]
あんまり奇麗奇麗な音にするとただでさえ実在感無いから有り得ない音になるよ。
ムンドのケーブル使ったけどムンドらしさは全開になったが生々しさは完全に消え去った。
http://logsoku.com/thread/hobby3.2ch.net/pav/1080754718/

805 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/07/14 11:29 ID:???
ミメイシス２８はイイＹＯ！！
ワイドレンジで、低域から高域まですっきり出る。
音のボリュウム感、伸びともにすばらしい。
ＳＲも所有していたがＳＲとはとても比べ物にならんよ。
ただ、確かに電源ケーブルは奢る必要があるな。

859 名前：+-0 ：02/08/10 12:04 ID:??? >>805
ムンドはコンデンサーが小さいんで電源の影響をモロ受ける。だから、壁コンや電源ケーブルの影響がすごく大きい。
９はと当時Ｍ＆Ｓのケーブルが付いていたが、普通のケーブルに変えたら即、音が悪くなった。
反対にレビンソンはコンデンサーでかいから、そのときケーブル取り替えて比較したが変わり方はムンドほどじゃなかった。
ムンドは単純な比較は難しいよ。

206 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/03/11 13:02
とにかく場所をとらない良いアンプが欲しいと思い、ＰＷ１を使ってみたら期待通りのモノアンプらしい良い音だったので、ホッとしていたんですが、聞いてるうちにどうも音が薄いと思い、
電源ケーブルを変えたら低音から高音まで、全く文句の無い音になりました。
今のところは、これ以上のアンプは必要なくなりました

328 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/04/20 09:45 ID:???
電源ケーブルを変えると激変するね。
ムンドにはムンド。

830 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/02 18:37 ID:oF0v20nw
ﾐﾒｼｽ28のケーブル類をすべて一新したら 弱点の低域が一気に豊かで力強くなった。まあ当然かな。

837 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/08/05 10:47 ID:???
純正はいいんだろうなってわかるけど、さすがに電源ケーブルにあの値段は出せないわ。せめて、1万円以内でいいのありませんか？

27 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/01/08 00:23
壊れはしないけど、ケーブルやアースに気をつけないとすぐ発振するよ。
ウチでは機器の後ろはなるべく触れないで使用しないときは電源を落としてる。
やっぱケーブルかえにゃあいかんのかな・・・

52 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：02/01/10 19:08
>>27
発振しやすい　ハイスピードと言うのは広帯域に設計してあること
よって位相補償設計が悪く　太いケーブルを選ぶと安定。
他のメーカーと合わせて性能でない。
浮遊容量変化に弱く音が変わるので筐体を振動しないよう作るしかない。
筐体代金がかさむ。
モジュールにするしかない。（値段がいかがわしい）

どうもこれがムンドの姿らしい。
http://mimizun.com/2chlog/pav/music.2ch.net/pav/kako/1010/10103/1010312296.html

〒358-0011 埼玉県入間市下藤沢379
phone:042-966-5789

長年に渡り、サンスイのオーディオアンプを開発してきた企画、開発の中枢メンバーで構成するラボです。サンスイアンプの修理でお困りの場合は、最後の修理の機会と思います。

山水アンプの修理は国内で販売されたモデル総てを対象とした修理、また、長年愛用した思いでのあるモデルや、今では手にはいらない海外、国内の名器の修理、オーバーホールも受付けています。

旧モデルのリニュアール例、

専門メーカー開発経験技術者により行ないます
ブランドを持った一流のメーカーであれば、まして、趣味としてのオーディオ機器ならば、単に定められた保証期間内のものだけを保証するとの考えは、改められなければならないと考える。

また、新しい世代に地球環境の破壊を防止し、微力でもリサイクル的な考えから、現在でも充分に実用に耐え更に商品的な魅力、性能を持っている製品群を開発して来た自負から、ユーザー様とのコンセンサスを得、且つコンテンツを理解された上で、アンプのリニュアールオーディオ（Renewal audio ）を実施します。

保証期間切れのモデルを修理する。

海外ブランドの国内で販売されたモデルで、修理経路が分からなくなっている。また国内で販売されたサンスイのアンプはすべてを対象とする、真空管、ステレオレシーバ、修理可能であれば、修理保証期間の切れた製品であっても、ユーザーのお気に入りである以上、可能な限りの修復を行う。写真は、現在では生産中止になり、サービス事体を行なっていないTO-3タイプのトランジスターで在庫もなくなっていますが、音質面ではこの前にも後にも、超えるのは有りません。
従い、このトランジスタで作られたアンプは、非常に魅力的なサウンドが生まれます。ブラックフェイスのあのアンプです、ぜひ、復活させて音の魅力にはまって下さい。
http://www.aqua-audiolab.com/model/contents3.html

GOLDMUND MIMESIS SR5故障／修理 2013年11月07日

少し前の話ですがパワーアンプの GOLDMUND MIMESIS SR5の音が突然でなくなりました。

「ついに来たか」と言う感じですが、どうにもなりません。
つまらないトラブルかもしれませんので、まずケースを開けテスターで通電を確認しました。トランス、アウトプットあたりは断線はしていません。素人ながらも電源の入り口当たりが怪しいという感触です。

ムンドは最近、扱いがステラからゴールドムンドジャパンに代わりました。SR5はステラの扱いでしたのでどうしたものかと、まずはGMJに問い合わせの電話をしてみました。

修理対応は可能と言うことですのでひとまず安心したのですが、自社販売でないためか上目目線の物言いで、ムッとしながらも話を聞くと、修理代金は基本料金＋時間当たりの工賃＋部品代とのこと。基本料金と最初の時間工賃で５万円〜とのことです。

高いです。私はこれまで、国内外の製品でアンプ２回、プレーヤー２回、スピーカー１回、DAコンバーター１回と故障経験もそれなりあります。
初期費用が既に高額、電話対応からも信頼感は沸きません。
ひとまず、修理依頼は保留にしネットで修理してくれるところがあるか探すことにしました。

で、見つけたのが埼玉入間市にある（有）アクアオーディオラボ。
修理対応可能と言うことですが、「一度見せてくれ」とのことで、家から来るまで１時間くらいのこともありひとまず持ち込んでみました。

数日後が、電源スイッチの破損が原因とのことで、修理を正式に依頼しました。
ただこの時点でスイス製のオリジナルの部品が入手可能かは不明。
私の方でもGMJに問い合わせてみると、「部品の販売のみはしない」とけんもほろろの対応。

スイッチなんか小さなアッセンブリ交換なのですから臨機応変に対応してくれても良さそうなものなのに・・・・。

以前スピーカーの故障でアクシスに問い合わせたときなど、部品が既になく、「中古品ならあるかも」と部品提供してくれたとき（二カ所の半田取り付けでしたので自分で交換したため、中古部品の代金だけです）とは大違いです。

で、結局オリジナルの部品は難しそうで、そこに強いこだわりもありませんでしたの代替え品で修理続行です。

修理は一ヶ月強かかり「部品交換にずいぶん時間がかかるな」と思っていましたが、アクアオーディオラボさんでは「いくつか部品を入手後、取付け計測＝テストを繰り返し、最終的な使用部品を決めた」との説明で「そこまでやってくれたのか」と感激しました。

肝心の音は、私の駄耳ではその前後でその違いが分かりませんでした。既にエージングも終わったであろう今でも快調に鳴っています。

さらに費用のGMJの初期費用の１／３程度で済み、アクアオーディオラボさんに修理依頼して大満足です。

アンプを引き取りに行ったときも、参考になるアンプの話も聞け勉強にもなりました。

アクアオーディオラボさんは山水の古いアンプが得意なようですが、国内外のアンプ修理実績もあるので、古いアンプで修理対象終了品でお困りの時（最近のアンプでも）は、問い合わせる価値があるのではないでしょうか。
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3854/20131107/39880/

2010年2月27日
新藤LABのアンプを聴いてみました。
http://ariajp.cocolog-nifty.com/free_discussion/2010/02/lab-ceb7.html

新藤のアンプを使っている知り合いから音を聴いてみてほしいと言われたので
気はすすみませんでしたが聴いてみました。
あんまりぱっとしませんでした。それだけです。笑。。。。。ではあまりにも無責任という気もしますのでちょっとだけ、あくまで私がどう感じたかを

書かせて頂きます。（あくまで私がどう感じたかであって，他人の事は知りません）多少でも参考になれば幸いです。

比較したのはCounterpoint SA5フルアップグレードです。SA5000フルアップグレードも比較してみました。

この新藤のアンプは　先 の２台と比べますと　鮮度とダイナミックスとスムースさなどがかなり不足しており音楽の躍動感とか，生々しさが　あまり出て来ないしレンジも狭くこじんまりした音質のア ンプだなーと感じました。このアンプ要りません。と思ってしまいました。新藤labのユーザーの皆様，ファンの皆様すみません。率直な感想ですでのあしからず。しかしあくまで私の率直な印象です。で，ちょっと，中をのぞいてみましたが、私の過去の経験から　使われているパーツからすれば妥当で 十分良い音質だとも思いました。そして　それは設計上の問題ではなく部品の問題なのでやむを得ないのではあるでしょう。。これは過去に同様の経験した私の 個人的な意見です。繰り返しますがあくまで私の個人的な意見です。。。しつこいですね　笑）

とにかく部品は出来るだ けない方が良いのですが、ただし減らせば良いという物でもなく，いろいろ有るようですが。。。先ず直流を作って増幅素子を動かしたり、するために部品は必用ですからやむを得ないのでは有りますが、音質を劣化させる　すなわち伝 送、あるいは伝送増幅，変換途中では元々の大元であるソースに入っている物より必ず悪くなりながらあちこちを通ってスピーカーから出てきますよね。そして 元の音より物理的にはよくなる事は絶対にないのです。ここでは信号が劣化するかしないかの話をしておりまして、味とかキャラクターとかは物理的現象とは異 なる話で，音質(SOUND QUALITY)とはちょっと違うと思っておりまして、どちらかと言いますと　どう感じるか？というインプレッ ションの話なのでなのでここでは致しません。そうしますと信号劣化の要因は伝送のワイヤーや基板上の配線パターン　基板の材料やデザイン，そこにくっ付い ている抵抗とか，コンデンサーなどにあり、それらがどんどん音質を劣化させているのです。（少なくとも私はそう思っております）

それを最小限に抑えつつ、 信号は変換されたり増幅されたりして、最後に鼓膜をふるわせ、人間の体内で変換され，脳と言うハードウェアと、個人個人　それぞれみな異なる脳の　信号処 理のアルゴリズム（ソフトウェア）で信号処理され、音や音楽として認識し解釈しているのですから　聴いている人間の体というハードウェアやソフトウェアで も音質は変るわけですね。人間の体も電気部品とは異なりますがタンパク質を基とする部品で出来ていますよね。機器の性能はウンヌンされますがリスナーも性能差が絶対に有るのに人間の聴く性能をウンヌンされる事がないのは不思議です。笑

おおむね　自分が主体でこのアンプの音ははこうだとか、良くお聞きしますが、それもその方はそうだというだけで絶対的な物ではないので、ちょっと違うんじゃないかなーとは思いますが。。まあ　いいでしょう。笑

とにかく何かを通れば物理的には劣化するわけ ですから、部品はできるだけ良い物をうまくく使う事がやはり重要だなーと感じたのでした。ですので設計は良くても音質があまり良く無いということもあると思 います。これはコストと大きく関係する事ですので、このアンプが特に悪いのではなく、市販品に限って言えば世の中の同価格帯のアンプはどれも似たり寄った りかもしれません。もとも高い部品が良いわけではないのですが、経験上では音質劣化が少ない部品は高価で有るようです。私が自分で使う物ではコンデンサーは１個　数千円から数万円、抵抗は一本200円くらいが最低ラインで上は数千円くらいまででしょうか？

あくまでも私が自分で使う場合にはです。しかしそういう部品を使っても　真空管プリアンプを一台作るのに部品に10万円とか20万円も投資すればかなりの音質を確保出来ると思います。回路上の変更や小細工のみでは　部品による変化を超えるものは得られないのではないかと思っております。この新藤labのアンプと同等でこの後のモデルは米国では7000ド ルクラスのようですから70 万円としますと。メーカーとしてやっていくためには　最大でも部品コストは10万円くらいに押さえねばなりません。これに製造コストその他の間接コストがかかり，流通コストや，販 売店の利益など全て含めての70万円ですから。どうころんでもそれほど大し た物は作れないことは容易に理解出来ると思います。70万円の予算が有り， 自分で作れる人なら部品に70万円投資出来ますからはるかに良い物を作れる と思います（どう考えてもよほど凝った構造でない限り真空管プリアンプ一台に部品に70万円はかからないと思いますけど）は。という ことで商売として考えるなら価格も音質も妥当な製品だと思います。もっとも一人や２人のメーカーで100万円のアンプを原価70万円で作って30万円の利益を頂くだけで,直売でユーザーに届けているようなところも有ります。（こんな良心的なところはもうほとんどないと思いますが）

これは普通の市販メーカーなら間接コストがかかるので市場価格は300万円以上のクラスになるでしょう。しかし現代のビジネスモデルからすればそれが正しいのです。そうしないと食って行けないからです。しかし人ついえる事は同価格帯だから同じくらいの内容だと言う事は当てはまらないのです。安い方が良い事も有れば逆も有るでしょう。また、利益を追求したければあえて高い価格設定にしてブランドイメージを作り上げて，高い方が売れるという構図もあると思います。こうなると間違った人たちを引き寄せてしまうので本質からはかなりずれてしまうかもしれませんが、儲けるための商売としてはあると思います。（こういうのは私は嫌いですけど、自分でも仕事を引き受けていると高くしたくなる気持ちは分かります。そうしないと精神的にもやっていられない気持ちになる事も有りますし。笑）

生意気なことを言ってしまいましたがここ数年は特にそう思いますし、良い部品を使わなけ ればある壁は越えられないのではないかと思っております。原価に少ししか載せないメーカー，２倍のせるメーカー（一般的にはこのくらいでしょうか？）３倍以上載せるメーカー等いろいろです。ですので同価格帯だから質も同じクラスだと思うのはかなり間違っておりまして、50万円の物を200万円で売っているところもあれば　100万円で売っているところもある頃は事実としてあると思います。価格は売る側の都合で決まるのです。高い物が内容がよいというのは間違いだと思います。。

さて　また脱線したので戻りますが　自分がその壁を越えているのか？壁に貼り付いてるのか？まだ壁の下にいるのか，はたまたその一つ二つ前の壁にいるのか？は良くわかりません が、Mike Elliottのアップグレードを使い始めてからはなかなかそれを超えたなーと思う物には 出くわしておらず，また，自分は十分満足していることから、知り合いには薦めてきました。

例えばCounterpointの古いアンプを25万 円投資して（もちろん５万程度でもかなり改善します）良い部品を使ってオーバーホールを兼ねてアップグレードすれば見違えるようなアンプになりますが、25万円で買えるアンプでは新品でも中古でもそれほど良い物が　なかなか無い事もまた事実だと思います。 ということで、あいかわらずよくわからなくなってきましたが。

ご自分でアップグレード したりオーバーホールしたりすれば古く劣化した部品を交換する事により音質も良くなりますし、買い替える必用もなく，やりようによってはそれ以上のアンプを探す事もなかなか 難しいほどに改善するかもしれません。資源の有効活用としても良い事だと思います。
。。。。。が。。。。。
http://ariajp.cocolog-nifty.com/free_discussion/2010/02/lab-ceb7.html

新藤ラボラトリーについての詳細は

新藤ラボラトリー Western Electric 300B Single limited
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/109.html

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アンプの音色は電源ケーブルで殆ど決まってしまう

ケーブル類について - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2019年07月25日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/41081149a50ba6ffb446e36cda77ff93

皆さんは「ケーブル」（配線）についてどのようなお考えだろうか？　かたくなにケーブルの価格は￥15000までと決めておられる方もいらっしゃいます。どんな機器をお使いか？と尋ねるとCELLOのプリ＋パワーアンプを使っているとの事。CELLOのプリ＋パワーアンプなら当然￥100万円は軽々と超えている。

私の考えとは相いれないお考えだ。しかしそれも個人の自由、止めたりはしない。ただ、自分がケーブル材や配線で色々実験してきた結果や、「ケーブル」は「必要条件」である事の認識をしている。

どんなに高額な機器やSPであっても、ケーブルなしでは音は出ない。（必要条件の所以）　出て来たサウンドの半分以上は「ケーブル（配線）の音」である事。機器ばかりが音に影響しているのではないと云う事。

昔、オーディオ雑誌で色々な機器（アンプ）の比較試聴記が掲載されていたが、当時は「直だし電源ケーブル」全盛時代である。アンプの音など「電源ケーブル」の音で決まっていた。

電源ケーブルの重要性に気づいたパイオニア社ではエクスクルーシブC5・M5から独自の電源ケーブルを開発し採用し始めた。海外メーカーは1980年代から電源ケーブルをインレット化して、自由に好きな電源ケーブルが使える様になっていた。国産アンプメーカーがインレット化を始めたのは1990年代に入ってから・・・。如何に国産メーカーの「音質」に対する認識が甘いかが良く分かる。バランス回路についても同じことがいえる。

ただ一般ユーザーが困る事がある。国産のケーブル材の出来は「どんぐりの背比べ」的な処が強く、8N・OFC等とネーミングは良いが、芯材の断面積がφ10mm以上ないと使い物にならない。（音数的に）　更に、周波数特性的にも下も上も物足りない。更にもう一つ、「エネルギー感」が全く不足。　（安物ケーブルを束ねてSPケーブルにして実験してみると良い）

「耳に痛い音」が飛んでくるのは大体決まって、アンプやSPが「活性化していないか、ケーブル類の質と量（断面積）が極端に不足しているからである。

オーディオマニアと云いつつ「音質」を良くすることを避けている様では本当のマニアではないと思う。小さなシステムでもオーナーが精魂込めて成長させたシステムには聴かせる所が有る。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/41081149a50ba6ffb446e36cda77ff93

アンプの音色 - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2019年07月24日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/beb50f68a6789981c2672b203f4fa1dd

漸く落ち着きだした自宅システム。サウンドも大きく変貌して来ました。その中で「アンプ」の「音色」について述べておきます。

マッキントッシュC22を模倣したこの自作プリアンプには、大きな癖や音色は有りません。ソースから入ってきた信号をそのまま即座にパワーアンプに送り出す様な非常に俊敏なプリアンプです。音色的には「ライトブルー系」の淡い色合いかとも思います。使っている球は12AX7（テレフンケン）と12AU7（フィリップス5814A）です。それぞれ試聴して、自分の耳に合格した球しか使いません。「ライトブルー系」の音色は「内部配線」の音色ですね。

プリアンプに対してパワーアンプのWE101Dの音色は確実に出ていますね。どう表現すれば良いのか？・・・・1960年代に良い映画館に行った時のサウンド（おそらくWEの球や機器を使ってある様な・・・）です。おそらく周波数特性的には上も下もあまり伸びてはいませんが、音の通りが良くて中域が非常に充実しています。内部配線の影響か？独特の音色もそう強烈ではありません。「楽音」の再現には申し分ないサウンドです。特筆すべきは音の粒立ちでしょうね。

私の7SPユニットシステム3種とも、すべてのケーブルを自作の最高峰ケーブルで接続しています。その結果、「見通しの良い音」（ベールが全くない）になっています。音数もソフトに入っている情報をすべて引き出して、且、さらに余裕をもってSPから音を出していると思っています。その為にケーブル類はとんでもない太さ（銀線で）に見えるかも知れません。一般的なケーブルの太さでないことは確かです。これは「ケーブル材の断面積」がすべての情報を引き出すために必要な「断面積」にしているからです。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/beb50f68a6789981c2672b203f4fa1dd

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自宅システムもやっと一息 - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2019年07月07日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/1fa78a4adca12c9bde0e7323eca24fc8

アンプの場合、コンデンサーの種類や容量の大きさで「音色」や「音数」が変わる事は承知していますが、私から言わせれば「些細な変化」です。「内部配線」の交換は「革新的変化」をもたらします。

自宅システムも昨年からアンプの入れ替えが続き、落ち着かない日々が続いていましたがやっと安息の日が訪れ様としています。

LUXMAN M06α→クレルKST-100→エクスクルーシブM4→ディネッセン：アンタレス
と目まぐるしくアンプ交換して来て、今年に入りネットワークシステムでの「Wアンプ化」実験をして、ようやく元の鞘のWE101Dｐｐパワーアンプ×2台のWアンプ化にこぎつけました。当初の構想から10年もの月日が経ってしまいました。

管球プリアンプとWE101Dｐｐパワーアンプの内部配線は「特殊な銀線」に全て交換しています。クラスは当方の「ゴールドスターシリーズ」と同じ配線です。
一般の内部配線が銅線のφ0.5ｍｍ程度に対し、20倍以上の断面積と銀線の伝送特性です。超ハイスピードなアンプにしています。

サウンドトレール「ケーブルカタログ」
http://soundtrail.co.jp/p06.html

アンプの場合、コンデンサーの種類や容量の大きさで「音色」や「音数」が変わる事は承知していますが、私から言わせれば「些細な変化」です。「内部配線」の交換は「革新的変化」をもたらします。「劇薬」にも例えられるでしょう。

現在はパワーアンプの活性化（多分約1か月くらいで完了すると思う）中で、バッハ：チェンバロ協奏曲集をＭＤで、おとなしいサウンドで楽しんでいます。

非常に穏やかなサウンドで音数が多くてＳＰの存在が消えています。ＳＰ間の音の密度が市販のアンプとは違います。多分「蜜月」の時代かも知れません。最新のアンプの音の出方とは一線を画します。真空管自体が100年前くらい古いものですので「古臭い音」と感じる事も有りましたが、今回の組み合わせで「一つの世界」を描いています。ないものねだりしても仕方がないし、このサウンドで充分満足しているのでこのまま使い続けていくだろうと思います。予備の真空管も十分ストックを持っています。多分出力管のＷＥ101Ｄは私の代では消耗することはないと思います。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/1fa78a4adca12c9bde0e7323eca24fc8

オーディオテクネ _ 極大型スーパーパーマロイコア−を使用した究極のフラットアンプ

匠の息吹を伝える〜絶対なき技術の伝承〜　（６９）原音の探求　〜真空管アンプ製造〜 - YouTube 動画
https://www.youtube.com/watch?v=38dOE2hg9qc

オーディオテクネ - YouTube 動画
https://www.youtube.com/results?search_query=%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%AA%E3%83%86%E3%82%AF%E3%83%8D
https://www.youtube.com/results?search_query=audiotekne

ヤフオク! - 「オーディオテクネ」の検索結果
https://auctions.yahoo.co.jp/search/search?p=%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%AA%E3%83%86%E3%82%AF%E3%83%8D&va=%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%AA%E3%83%86%E3%82%AF%E3%83%8D&b=1&n=50

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トランス結合のプリアンプ＋トランス結合のメインアンプの完成
http://tannoy.holy.jp/018.html

　２０年以上に渡り、私のアンプは、マッキントッシュＣ−２２＋トランス結合のＷＥの３００Ｂシングルアンプを使ってきました。私の装置の要は、音楽性豊かなパーロイトランスで作られたカンノ製作所の３００Ｂのシングルアンプです。このアンプだけの持つ、やさしく上品であり、質の高い再生音に見せられてきました。どんなトランジスタのプリアンプを持ってきてもうまくいきませんでした。これにあうカンノ製トランス結合のプリアンプは、７０万円もして、私の手にははいりませんでした。Ｃ−２２を使いながら、いつかは、メインアンプと同じパーマロイのトランスを使ったプリアンプが欲しいと長年望んでいました。

　しかし、手頃な価格では、なかなかトランス結合アンプには、巡りあえませんでした。２０年が過ぎ、全くの偶然ですが、トランス結合のアンプが１台手頃な価格で出ていました。思い切って、今回の最後の取り組みだと自分を言い聞かせて、オーディオテクネのＴＰ−８２０２というトランス結合のプリアンプを手にしました。写真では、よくわかりませんでしたが、品物が自宅に届いてみると、何とパーマロイトランス７個が並んだ、見事なデザインのアンプでした。３００Ｂの横に並べても、まったく見劣りがしません。プリとして堂々たるものでした。オークションでの小さな写真だけで判断し、衝動買いしていたので不安も大きいでした。オークションで買ったのは、自己責任なので覚悟して落札しました。予算もこれで底をつきました。最後の賭けでした。

　さて、このプリアンプをＣ−２２からオーディオテクネのＴＰ−８２０２に変えました。２０年前にこのプリアンプで出会いたかった。ＱＵＡＤの３３、６６、マッキントッシュのＣ−２６、Ｃ−２２それから数台のプリと色々と取り替えてきました。このアンプに出会っていれば、プリを交換することは、なかっただろうと思います。今回、直感的にこれだと思い導入しました。

　まず、とても自然な音作りです。少し物足りなく感じます。しかしじっくりと聞き込む内に、段々と印象が変化してきました。この自然な音が、本当の音ではないか。今まで、かなり癖のある高域や低域で個性的なプリで音作りをしてきたようだと気づきました。さらにＴＰ−８２０２＋３００Ｂのオールトランス結合のアンプは、ローレベルの音がバランスがとれていて素晴らしいことが、わかってきました。この組み合わせで、はじめて空間が広がり、オーケストラの重心が下がります。また、楽器の音色が正しく出てくるのです。疲れない音であり、固定バイアスによってさらに音の立ち上がりが良くなりました。オーケストラでフォルテで音が詰まらず広がるのが、私の装置から初めて聴けました。

　長年求め続けていた、楽器のハーモニー、音色というコンサートホールの再現が表現できるまで成長してきました。

　このＴＰ−８２０２に出会い、最初に良いプリアンプを買う必要がある。後ろに接続される機器の性能が、優れていればいるほど、性能を発揮してくれるようになるからです。改めてプリアンプのしめる音楽再生の大切さを感じています。
http://tannoy.holy.jp/018.html

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オーディオテクネ インコーポレイテッド
http://www.audiotekne.com/

〒192-0012　東京都八王子市左入町596-4
TEL：0426-91-2678　

代表者 今井清昭
アクセス
中央高速八王子インター第二出口より5分
JR八王子駅北口バス[ 11番 ] [ 12番 ] 馬場谷戸下車5分
京王八王子駅バス[ 4番 ] 馬場谷戸下車5分

地図
http://www.audiotekne.com/about_us.html
https://www.google.co.jp/maps/place/%E3%80%92192-0012+%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E9%83%BD%E5%85%AB%E7%8E%8B%E5%AD%90%E5%B8%82%E5%B7%A6%E5%85%A5%E7%94%BA%EF%BC%95%EF%BC%99%EF%BC%96%E2%88%92%EF%BC%94/@35.6786938,139.3258182,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x60191e593259df99:0x8572061a326f90be!8m2!3d35.6786938!4d139.3280069?hl=ja

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TFA-9501PCS ステレオフラットアンプ

極大型スーパーパーマロイコア−を使用した究極のフラットアンプで、TEA-9501と組み合わせて、LPレコードの究極の音を楽しめます

このフラットアンプは、TEA-9501イコライザーアンプと組み合わせて使う為に、開発された他に類の無い大変贅沢なアンプです。

とにかくコストを考慮せずにできるだけ音質を原音に近付ける事が出来るかと言う発想で企画・設計されたものです。

このアンプで聴くCDソフトの音は、限りなくアナログの音に近付き、ほとんどのオーディオ機器で聴く、アナログアンプの音を追い越したと言っても過言でありません

形式 真空管式ステレオフラットアンプ（TEA-9501供給電源内蔵）

入力端子 PHONO(TEA‐9501　EQ　AMP　が必要です。)CD,TUNER,TAPE,AV,AUX

最大入力 PHONO,CD,TUNER,TAPE,AV,AUX(3Vrms)

出力端子 REC　OUT(ON，OFF付き)

出力 PRE OUT 1.6Vrms(定格)13Vrms(最大)BALANCE,UNBALANCE切替

ATT 非損失巻線比型ATT(ボリューム)　2段　入力段に微調、出力段に疎調　ATT
周波数特性 5Hz〜30KHz ±1dB以内(各タップ毎)
消費電力 100VA TEA‐9501接続時
供給電源 AC100V　50／60Hz　TEA‐9501電源内蔵
外形寸法 W44.5×H22.5×D34.6cm
重量 55Kg
http://www.audiotekne.com/products_tfa-9501.html

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TFA-8695PCS ステレオフラットアンプ

超大型スーパーパーマロイコアー、　入出力側にも巻線比型ATTを内蔵したデラックスタイプのフラットアンプです

このTFA-8695は、究極のフラットアンプ TFA-9501の余りにも自然な音に魅せられたお客様が、このアンプの機能を全て取り入れた、コストパーフォーマンスの高いアンプの設計を強く要望されて実現されたものです。このアンプは、今までに類のない限りなく原音に近付いた音質でTFA-9501の性能に順ずるものです。

TEA-8695フォノイコライザーアンプと組み合わせて御使用頂きますと、LPレコードの音が見違える程、原音に近づいた音質で味わう事が出来ます。

形式 真空管式ステレオフラットアンプ

入力端子 PHONO(TEA-8695　EQ　AMPが必要です)CD,TUNER,TAPE,AV,AUX

最大入力 PHONO,CD,TUNER,TAPE,AV,AUX(3Vrs)

出力端子 REC　OUT　(ON，OFF付き)

出力 PRE　OUT　1.6Vrms(定格)　13Vrms(最大)BALANCE,UNBALANCE切替

ATT 非損失巻線比型ATT(ボリューム)　2段　入力段に微調、出力段に疎調　ATT

周波数特性 5Hz〜30KHｚ ±1ｄB以内(各タップ毎)
消費電力 100VA
供給電源 AC100V 50/60Hz
外形寸法 W42.0×H17.0×D33.5cm
重量 23.5Kg
http://www.audiotekne.com/products_tfa-8695.html

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良い真空管アンプは、トランスとプシュプル回路が命です。

NFBで物理特性を改善されたアンプは、音楽信号の為には音の広がり、奥行き、響き、音像定位に悪い影響を与え、色付け、個性の強い不自然な音になってしまいます。 真空管アンプの中でも物理特性を良くする為に、NFBや、トランスに並列に抵抗を接続してインピーダンスを強制的に補正したアンプは、NFBと同じ現象の音になり、真空管の球種による音の差もなく、どれも同じ様な音のアンプになってしまいます。

良いアンプの条件は、NFBを使用しない裸特性の良い物です。更に、自然な音で音楽性を要求される場合は、CR結合回路、SRPP回路より、トランス結合の真空管アンプを選ぶことです。

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日本の技が生んだ宝物 奇跡の職人、奇跡の品 ＜モノ編＞ 2009年10月14日
https://trendy.nikkeibp.co.jp/article/lcs/20091013/1029599/?P=2

オーディオテクネ・インコーポレイテッド　今井清昭さん

1942年、静岡県生まれ。県立静岡工業高校卒業。61年、日本ビクターに入社。

その後、数回の転職を経て78年にオーディオテクネ・インコーポレイテッドを設立。
80年、真空管アンプを製作したのを機に、スピーカー、プレーヤーなど手作りオーディオ機器の製造販売を始める。

現在、販売台数の7割以上を海外向けが占めるほど、海外での評価が高い。

「工房で試聴して気に入ったお客さんだけに買ってもらえればいい」

　「オーディオ・マエストロ（音響の名匠）」。ヨーロッパでは敬意を込めてこう呼ばれるオーディオ製作の匠がいる。

オーディオテクネ・インコーポレイテッド代表の今井清昭さんだ。
東京・八王子の自宅兼工房で妻と長男、家族３人で手作りのオーディオ機器を作り続けている。

親子3人が肩を並べて黙々と作業を進める。製品の組み立てはすべて手作業なので時間もかかる

「この試聴室で12時間も試聴していくお客さんもいます」と笑う今井さん（左）と妻の富子さん（中央）。長男・浩亘さん（右）も今や貴重な戦力だ

　店頭販売は一切しない。「工房に来て音を試聴し、気に入ったお客さんだけに買ってもらえればいい」という姿勢を貫く。そのため、理想の音を追い求める音楽ファンが、国内ばかりかイタリア、フランス、カナダなど、世界中から八王子を目指してやって来る。海外での評価は絶大で、オペラ発祥の地、イタリアでは、今井さんが表紙を飾る音楽雑誌が発行されたほどだ。

　通常のアンプやスピーカーは、音にメリハリを付けるため低音や高音を強調した作りをしている。だが、「そんな加工した音は、生の音とはかけ離れている。余計な音の成分が多過ぎて、長く聴いていると必ず飽きる」と今井さん。
　今井さんの作るサウンドが人々を魅了するのは、「コンサートで聴く生の音の再現」にこだわるからだ。その音は、大音量で鳴らすスピーカーに近づいても決して耳障りに感じないほど、自然な響きだ。
https://trendy.nikkeibp.co.jp/article/lcs/20091013/1029599/?P=2

高級オーディオ機器製造のマエストロ 今井清昭さん（68歳）
http://www.jeed.or.jp/data/elderly/elder/download/2011_04-03.txt

オーディオテクネ.若者よ　本物を知れ!!
http://hachioji.mypl.net/mp/work_hachioji/?sid=3740

オーディオテクネ　インコーポレイテッド
我々が目指すこと・・・それは『原音の探求』
http://www.cyber-silkroad.jp/2003/02/25/%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%AA%E3%83%86%E3%82%AF%E3%83%8D%E3%80%80%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%9D%E3%83%AC%E3%82%A4%E3%83%86%E3%83%83%E3%83%89/

「工房で試聴して気に入ったお客さんだけに買ってもらえればいい」
http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/lcs/20091013/1029599/?P=2

オーディオテクネ訪問
http://www5b.biglobe.ne.jp/~keina/Audio/AudioTekne/AudioTekne.html

　オーディオテクネサウンドとは？
http://www.rosenkranz-jp.com/kaiser/Visitor_visit%20(Trip%20of%20audio%20clinic)/Visitor_visit%20(Trip%20of%20audio%20clinic)/20040811kn.htm
　

高級機では、プリアンプとパワーアンプが分かれているセパレートタイプのアンプが常識となっています。　プリアンプとパワーアンプを分ける意義、そもそもプリアンプが必要かどうか。　
　
今日は、そのあたりについて個人的な意見を少し書こうと思います。
　

　
　
プリアンプの機能の一つとしてフォノアンプがあるのですが、レコードが廃れてしまった現在、このフォノアンプがないプリアンプも沢山あります。　一応、その違いを明確にするために、ラインアンプなんて呼んだりしているメーカーもあります。　
　
先日、掲示板で教えて頂いたものは、パッシブ・プリといって、セレクタスイッチと２７型ボリュームやアッテネータが入っているだけのBOXまであるようです。　
　
すでに「プリアンプ」を名乗ってはいけないような気がしますが・・・
　

　
　
　
さてさて、
　

プリとパワーを分ける意義としては、プリ部で扱う微小信号をパワー部の大電力ブロックからの影響を受けにくくしたいというのがあると思います。　レイアウト的にも巨大トランスからのリーケージフラックスの影響を出来るだけ小さくしたいという点で有利になります。
　

　
モノラルパワーアンプを２台という構成もとれるので、大電力ブロックが左右で影響することなく独立できるというメリットはかなり大きいです。
ただし、通常、プリアンプからの出力電圧はとても小さくなりますから、プリとパワー間のケーブルは気をつけなければなりません。
　

　

　 　
次に、プリアンプ自体が必要か否か。上記パッシブBOX、もしくはパワーアンプにボリュームが内蔵されている場合は、いわゆる「プリアンプ」がなくても、音量調整が可能です。
　
では、プリは本当に要らないのか。　これは意外と難しい問題です。何故ならば、パワーアンプも低インピーダンスで駆動されている方が条件的には良いからです。　
ところがプリを入れるとアンプが１つ余分に入る事になり、余計な音の付加（歪やノイズの付加）となる可能性も捨て切れません。　
　
また、そのプリアンプだって低インピーダンスで駆動してもらいたい訳です。　じゃぁ、プリをドライブするプリプリアンプを・・・と、信号を通すアンプの数か増えているだけという解釈もあります。パッシブBOXの存在意義は、この辺りにあると思います。
　
　

実際、市販のプリメインアンプでは、プリ部をちゃんと作っていたメーカー、逆にプリ部を省いてシンプルにしていたメーカー、オペアンプでお手軽にプリを作っていたメーカーがありました。　プリ部も１段だけでトーンコントロールを実現しているものから、フラットアンプとトーンアンプを別々に用意して、トーンアンプをバイパスできるようにしているものなど形態はさまざまです。
　
　
９０年代のプリメインにあったダイレクトスイッチなどは、このようなトーン部、バランスボリューム等をバイパスするものが多かったと思います。
個人的にはシンプル＆ダイレクトな構成の方が好きですが、音質的な観点からすると何とも言えません。　プリを挿入することで、明らかに音に色が付き、躍動感が増すようなことが起きるからです。
　
無色透明で何も足さない、何も引かない。　という増幅は現実問題、難しいと思います。配線、コネクタひとつで音が変わるので、きっと基板の銅箔でも音が付いているんだと思うからです。　PC-OCC銅箔基板とか、99.9999OFC基板とかがあれば面白いのですが・・・
　 　
結局は好みで、プリを入れるか、パワーアンプダイレクトかを選択するしかないのでしょう。プリを多機能にしてオーディオ機器のHUBのように使い、パワーアンプには真空管アンプを棚の上に飾っておくような配置で使うなんていうのにも憧れますね。
　
いや、むしろ、プリを真空管で組んで、パワーアンプはＤクラスアンプにするなんていうのが現代の正しいオーディオの姿なのかもしれません。

　
　
　
コメント

たかじんさん

私もできるだけダイレクトでシンプルな構成が良いと思います。
以前使っていたプリアンプからパッシブプリに変更したときに、情報量の違いに驚いたことがあります。
これは、悪い例だと思いますが。
また、LP時代はフォノイコライザーが必要だったので、プリアンプの意味はそこにもあったと思います。
デジタルオーディオ時代になって、セレクター機能はデジタル信号部で切り替えることができるようになったので、プリアンプの意義は次第に薄れていっているように思います。

＞いや、むしろ、プリを真空管で組んで、パワーアンプはＤクラスアンプにするなんていう
＞のが現代の正しいオーディオの姿なのかもしれません。

この発想おもしろいですよね。
ディスクリート、真空管、オペアンプ、これらがハイブリッドな構成として組める時代ですから。
真空管のプリは個人的に興味があります。
投稿: mr_osamin | 2013年9月28日 (土) 14時42分

＞いや、むしろ、プリを真空管で組んで、パワーアンプはＤクラスアンプにするなんていう
＞のが現代の正しいオーディオの姿なのかもしれません。

頒布基板ありがとうございます。トランスも楽しみにしております。
私はPCオーディオというか、雑誌付録USB-DACから戻ってきたために、まさにその構成です。

プリは真空管(12AU7)で音に色を付ける、ラインセレクトとして使う、アッテネータを使用するため、の3点を目的に使用しています。
パワー部にはTA2020系を色々やりくりしながら使っています。パーツなどで音をいじろうとしても、真空管より遙かに安く交換できますし。
安くおもしろく遊べるようになり、いい時代だなぁと感じております。
投稿: 降霜 | 2013年9月28日 (土) 17時33分

降霜さん
mr_osaminさん　
返信が追いついていなかったようで・・・　すみません。
真空管プリは、良さそうですよね。　古くはマランツ モデル７などが有名ですが、
程度の良い個体は、いまだに活躍しているようです。
　
TA2020も、上手に使うと結構よくなるみたいですね。　　デジタルアンプなんて
言っているけど、とてもアナログ的な要素の多いアンプだと思います。　
パーツを代えるとそれに答えてくれるように音が変化するというのは、とても楽しいですね。
　
投稿: たかじん | 2013年10月20日 (日) 18時16分

たかじんさん

ハイブリッドではなく、「トライブリッド」が面白い気がしています。
HyCAA＋TA2020とか。

あれ？ディスクリートはどこへ行った？ｗ
投稿: mr_osamin | 2013年10月20日 (日) 18時53分

パッシブプリは、あると便利です。
ケース込みで二千円あれば作れますし・・・。
３８００００円のパッシブプリとか、私には良く分かりません。
パッシブプリなのに、ダイレクトスイッチがついてるものとかも、良く分かりません・・・。
投稿: 若輩者 | 2013年10月20日 (日) 19時01分

mr_osamin さん
＞HyCAA＋TA2020とか。

真空管部分がディスクリートですよ。　大丈夫。大丈夫。
若輩者さん

＞３８００００円のパッシブプリとか、私には良く分かりません。

何でしょうね・・・
そういえば、信号トランス式アッテネータなんてのを、どこかのwebサイトで見ました。
抵抗のようにロスらないのでイイって書いてました。
なるほどなぁ　って思ったのですが、どこで見たのか・・・　不明です。
ちなみに東京光音電波あたりのアッテネーターも、単体で5万円くらいする
らしいですから、そういうパーツを組み合わせていけば、売価30万円になる
かもしれません。

投稿: たかじん | 2013年10月20日 (日) 20時46分

たかじんさん
>>380000円のパッシブプリとか、私には良く分かりません。
＞何でしょうね・・・

名前を失念していたのですが、検索しました。

CELLO ETUDE 定価\378,000です。
http://soundlee.com/item/item_244.html

ここに中身の写真があったのですが、確かに抵抗式のアッテネータが入っているみたいです。
別に詰まっている必要はないとは言え、殆ど空っぽ。もっと小型化しても良いのではないかな、と思いました。重い必要があるなら、錘入れれば良いと思いますし・・・。
投稿: 若輩者 | 2013年10月20日 (日) 21時17分

若輩者さん
こ　これは。　ひどい。　ぼったくりだ。　　ケースにもアッテネータにも
お金がかかっている様子がないですね。　
こういう製品があるから、オーディオは白い目で見られるのかもしれません。
スピーカーケーブル3ｍが247万円とか・・・　ありえない。
http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/20131004_618170.html

川越シェフのレストランの水　1杯800円がかわいく思えてきます。
投稿: たかじん | 2013年10月20日 (日) 23時11分

私が持っているエルサウンドのパッシブプリはかなり良心的ですね。
同じものをケース含め、自作しようとすると定価の七割くらい占めますから。
投稿: mr_osamin | 2013年10月21日 (月) 08時24分

Dear mr_osamin
EL-SOUNDは、アルプス電気のとんでもないボリュームを使っているみたいですね。私の自作パッシブプリはRK27なので・・・
先の３８万円は、評判が良いみたいですが、たかじんさんが ぼったくり と判断したということは、価格の大部分はブランド料金なのでしょう。
最近は、ケース代が高いアンプが増えている気がします。所有満足度に重きが置かれているのでしょうか。良い風潮とは思いません。
投稿: 若輩者 | 2013年10月21日 (月) 14時34分

若輩者さん
＞EL-SOUNDは、アルプス電気のとんでもないボリュームを使っているみたいですね。
RK50ですね。メーカー直販でも結構なお値段です。
私の持っているプリはRK27（４連）がついています。
投稿: mr_osamin | 2013年10月21日 (月) 16時33分

若輩者さん
mr_osaminさん
＞EL-SOUNDは、アルプス電気のとんでもないボリュームを使っているみたいですね。
アルプス50型を使っていて、この値段なら良心的のように思います。
27型も、それだけを使っていると満足なのですが、40型と聞き比べると、あれって
なります。　　50型は聴いたことありません。　　確かサンスイの昔の607は40型を
使っています。　その後の907では27型へとコストダウンしています。
投稿: たかじん | 2013年10月21日 (月) 20時51分

たかじんさん
40型無き今となると、27型は貴重ですね。
しかし、50型は今も製造中のようです。
50型4連でたしか、6.5万･･･

VOL-12のほうがイイですｗ
投稿: mr_osamin | 2013年10月21日 (月) 21時49分

確かに。　40型とMUSES72320とでは、思っていた以上に差がありました。
電子ボリュームが高級機で使われる訳ですね。
投稿: たかじん | 2013年10月22日 (火) 08時01分

基本的にプリアンプが必要か不要かは、20年来の研究結果、以下の条件に合った方は、プリ不要と思われます。

�@高級ＣＤプレーヤーを使っており、プレーヤーの出力インピーダンスが50Ω以下と低く、十分な出力環境が得られている。

�A小、中音量派であること

�B躍動感ある色付けよりも自然で生々しい音を求める人

�Cパワーアンプでバイアンプ駆動を行っている

以上の4条件がそろっていれば、200万円クラスのプリアンプ使用よりも、10万円クラスのよくできたアッテネーター直結のほうが、多くの点において間違いなく、高水準な音が聴けます。

※残念ながら、多くのオーディオ店の圧倒的意見がプリアンプ使用に肯定的なのは、首を傾げざるをえません。販売を意識した意見としてそのように言うのでしょうが、上記の条件に近い方は、ぜひ一度試されてみる価値はあると思います。
次元の違うＳＮ比と解像力、そして直結だと減衰するといわれる低音の力感も、決してそのようなことはないという事実が実感できると思います。あとはトライあるのみです。
投稿: エルトン・ジョンロード | 2016年11月 4日 (金) 15時38分

エルトン・ジョンロードさん
貴重なご意見ありがとうございます。
フォノアンプが必要、ちょっとトーンコントロールをかけたい。という理由でプリアンプを使っているというなら機能的にプリが必要ですが、そうではないという人は、セレクタ＋アッテネータでパワーアンプにつなぐというのを試す価値はありますね。
かくいう私も、プリは使っていません。　所有しているJVCのプリメインアンプも、内部回路はプリアンプがなく、セレクタ -> ボリューム -> パワーアンプというストレートなものになっています。
投稿: たかじん | 2016年11月 5日 (土) 09時50分

プロの皆さんのお話に迷い込みました．私はアナログ派で，今ガレージメーカー製（自作）プリと真空管のパワーアンプの組み合わせですが，特に低音に膜がかかったみたいです．そこでエルサウンドのパッシブプリアンプを見つけ購入手続きをしました．ところが皆さんのお話を伺っているとパッシブプリアンプはディジタルが主なようです．フォノイコを使うプレーヤーは，キレの良い音を再生してくれるのでしょうか？
投稿: べんちゃん | 2016年12月13日 (火) 08時58分

べんちゃんさん
プリを通したほうが良いか、ボリュームだけをつけて音量調整したほうがよいかは、個人の好みによったり、アンプ側にも影響されると思います。　
真空管アンプのように入力インピーダンスが高い場合は、CDプレーヤーからボリュームを介してパワーアンプにダイレクトに入れると良い結果が得られる可能性は高いように思います。
ここで言っているパッシブ・プリは、単にボリュームと入力セレクタで、電源がありません。（コンセントから給電がない）　ですので、デジタル（電子ボリューム）という可能性はありません。　
電子ボリュームではなく、ロータリーSWを使ったATTはパッシブです。　21ステップとか30ステップくらいの物がありますね。
http://www.ko-on.co.jp/products/kit/pdf/36RKIT-j.pdf
投稿: たかじん | 2016年12月13日 (火) 22時20分

たかじんさん
ご返事ありがとうございました．私がよくわかっていないので下手な質問でしたが，要するに通常のプリアンプでなく，パッシブプリアンプによって，フォノイコを通したレコード再生が可能であればいいのです．パッシブに付属するボリュームを上げれば大丈夫ですね？その確認をしたかったのです．
投稿: べんちゃん | 2016年12月17日 (土) 07時27分

べんちゃんさん
そういうことでしたか。　結論からすると、試してみるのが良いと思います。　フォノイコライザの出力がどの程度の駆動脳能力があるかで、音に影響がでますが、良い/悪いという2段階では表現できません。
真空管の出力であれば、パッシブプリ（というより、その中のボリューム）の抵抗値が100kΩ〜500kΩくらいが良いと思います。　出力がOPAMPであれば、20kΩくらいまで低い方がノイズ面で有利です。　
フォノイコライザの出力レベルも１Vrmsくらいでるなら大丈夫ですが、150mV程度と古い機器のようなレベルだと、ボリュームを最大にしても音量不足になる可能性があります。
投稿: たかじん | 2016年12月17日 (土) 09時14分

たかじんさん
「出力がOPAMPであれば、20kΩくらいまで低い方がノイズ面で有利です。」とありますが，手に入れようとしている製品は10kΩです．真空管アンプの中身も不明ですので，とにかく製品が届いて不具合があればまたお尋ねしますのでその折りにはまたご指導をお願いします．
　なおフォノイコライザはこれも真空管で，出力レベルの数値はわからないものの，これまで使用していたプリメインアンプ内臓の「もの」よりゲインが高いです．
投稿: べんちゃん | 2016年12月18日 (日) 11時55分

べんちゃんさん
音が鳴らないというような不具合は起きないとは思います。　しかし、想定した音質がえられるかどうかという部分ですね。
こればっかりは試してみないと分からないですし、どこまで求めているのかも個人によりますね。
投稿: たかじん | 2016年12月19日 (月) 20時40分

たかじんさん
いろいろアドヴァイスを頂きました上記アンプが手に入りました．結論，思い通りでした．フォノイコを通したレコード再生音もモヤモヤしないストレートで素晴らしいです．ただこれが最良なのか不明，つまり高音低音を調節するチャンデバ経由なので，まず二つのパワーアンプの音量設定（出力設定？）次がチャンネルデバイダーの低域と高域の設定があります．ソースによってそれぞれ変える必要もあるかもしれない．耳の判断で良いとは思うものの，一般的な高低のバランスを知る方法はありますか？ホワイトノイズとか言われてもやり方が，良く分からないといった状態です．
投稿: べんちゃん | 2016年12月24日 (土) 13時24分

https://nw-electric.way-nifty.com/blog/2013/09/post-cfaa.html

トランス式パッシブプリアンプ
https://www.ishinolab.com/modules/doc_merchandise/original/masters/index.html

詳細は

超お買い得 イシノラボのトランス式パッシブ・プリアンプ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/689.html

パッシブアッテネーターは隠れたヒット商品。

1980年代に登場し、数社から発売されていましたが

現在ではほとんど目にすることはありません。

なぜでしょう？

それは不適切な使用方法によって

『パッシブアッテネーターは音が悪い』という

間違った情報が流れたからかもしれません。

パッシブアッテネーターはその使用条件によって

大きく音質が変わるオーディオ機器です。

良い音のための条件は３つ。

A.設置場所

B.出力ケーブルとの相性

C.パワーアンプとの相性

この３つの条件が整ったとき、

電源が必要ないパッシブアッテネーターは

電源ノイズゼロのなかでとてもクリアーな音を再生します。

そもそも、パッシブアッテネーターとは何でしょう？

入力音源の選択と音量調節のみに特化した

最もシンプルなプリアンプです。

乱暴な言い方をすれば、

プリアンプからバッファ回路を外すとパッシブアッテネーターになります。

https://blog.goo.ne.jp/musica-corporation/e/a16570180f333705da3aa2997f3525b6

バッファ回路は緩衝増幅器とも言われ、

その前段の回路と後段の回路の悪影響を取り除く目的で使用されます。

もし、悪影響がないパワーアンプを接続するのであれば

バッファ回路は必要なくなります。

回路がシンプルになり、電源ノイズからも開放されてクリアな音に。

あるオーディオ雑誌ではパッシブアッテネーターに

パワーアンプを何でもかんでも接続し音質が悪いと酷評されていました。

そりゃそうでしょう・・・。

パッシブアッテネーターとプリアンプの大きな違いは出力インピーダンス。

出力インピーダンスは高いほど、他の機器の悪影響を受けやすくなり、

外来ノイズの影響も増えていきます。

一般的なプリアンプの出力インピーダンスは1KΩ以下。

パッシブアッテネーターは最大2.5KΩ。

パッシブアッテネーターは2.5倍ノイズの影響を受けやすいと考えられます。

このノイズはパッシブアッテネーターとパワーアンプを結ぶピンケーブルから混入します。

対策ですが、ピンケーブルの長さをできるだけ短くしてください。

通常ピンケーブルは1.5m程のものがよく使われますが、

60cm以下のピンケーブルに変更すれば条件は同じです。

そのため、パッシブアッテネーターの設置場所はパワーアンプの隣が基本です。

さらにパワーアンプとの相性も重要です。

プリアンプを換えると大きく音質が変化するパワーアンプがありますが

こういったパワーアンプはプリアンプのドライブ能力に依存している部分が多く

こうしたパワーアンプにパッシブアッテネーターを接続すると

低域に力がなく、痩せた音になってしまいます。

こういった傾向は10年前までのパワーアンプでは特に顕著でした。

最近のモデルはそういったひ弱なパワーアンプは少ないように思います。

1980年代パッシブアッテネーターは少し早すぎたコンポーネントでした。

現在であればこれらの条件をクリアするのは難しいことではありません。

ムジカは３種のパッシブアッテネーター

brillante（ブリランテ）

モノラルアンプ専用アッテネーター　Ibuki att

パッシブアッテネーター　Ibuki Fiorello-att

をラインナップしています。

ぜひ挑戦してみてください！！

https://blog.goo.ne.jp/musica-corporation/e/a16570180f333705da3aa2997f3525b6

所有のプリアンプ（JOB PRE）は、オペアンプを使用した増幅回路を持っている。
音楽ソースとパワーアンプの間に、もうひとつプリメインアンプを挟んでいるようなものかもしれない。
そのアンプの性能が悪い、もしくは好みに合わなければ、気持ちのよい音は期待できない。

プリアンプの必要性は、よくネット上でも議論されている。
プリアンプの効果として、ボリュームとセレクタ以外の機能では、「音を痩せないようにする」、「艶を持たせる」などの意見が見られるが、具体的な原理を述べたものは少ない。

増幅機能を持たず、ボリュームとセレクタの機能のみを持つパッシブ型プリアンプの購入、効果を検討した。
■　パッシブ型プリアンプの検索
ネットの検索からパッシブ型プリアンプを探した。

摘出条件は、以下の通り。

■パッシブ型プリアンプ
増幅機能はないため、本来アンプと言う呼び方は正しくない。よってパッシブプリアンプと言う呼び方に統一されておらず、メーカーにより、いろいろな呼び方をしている。機能として、音量調整（アッテネータまたはボリューム）とソース選択（セレクタ）が付いたプリアンプの代わりが出来る機器を摘出している。

■入力は３端子以上
セレクタとして使用できず、音量調節の機能だけを持った機種は除いた。

■電源不要
電源が不要なため、海外の製品でも使用しやすい。ただし、リモコンが使用できる機器では、電源が必要なものがある。

■200,000円以下
海外製品は、通貨変換した後200,000円以上の機種であることが確認できても、そのまま一覧に加えてある。

■比較的手に入りやすい機種
あまりメジャーなメーカーは作っておらず、小さい規模のメーカーが多い。
生産中止品でも、オークションなどで中古が手に入りやすい機種は加えた。
ただし、海外製品は、入手しやすさを確認していない。

■パッシブプリアンプの比較（イタリア語）
http://www.videohifi.com/18_passivi.htm

おおむね10万円以上のパッシブプリアンプの比較を行っている。
文章の内容は分からないが、各機種の大きさ、イタリアでの価格が確認できる。

購入するにあたって、重視する条件は以下の通り。

・デザイン
・入力３端子以上
・出力２端子以上（出力とスルーアウトが各１つ以上）
・小型
・色が黒、またはグレー、メタリック系の濃い色
・リモコン付き

音質は、ほとんど電子部品を通らないパッシブ型のため、各機種の色は小さいだろうと考え、優先順位を高くしていない。
単にケーブルでつないだだけのように、何もしてくれない方が目的としてはよい。

条件にぴったり一致するものがなかったため、ネットで検索した機種から、選択の条件に近い５台を選んだ。

■FT Audio LW1S2

長：デザインが好み。リモコンが使用できる。ネット上で評価を受けている。
短：少し希望の寸法より大きい。日本に販売代理店がない。（電源を日本仕様にする必要がある。）

■goldpoint SA4
長：デザインが好み。入力端子の１つを出力、スルーアウトに変更できる。
短：リモコンが使用できない。

■オーディオデザイン PPA-1
長：部品の品質だけを考えると、選んだ機種の中で一番良いかもしれない。
短：少し希望の寸法より大きい。若干、値段が高い。スルーアウトがない。

■エジソン VSEL01a
長：小さい。安価。
短：見た目がチープ。このクラスを購入するのであれば、自作した方が良いかもしれない。

■ creek OBH-22
長：小さい。手に入りやすい。リモコンが使用できる。
短：見た目の感じより値段が高く感じる。あまり高品質でない部品を使用しているとの情報がある。

■FT Audioへの問い合わせ

この中で、FT Audioに「LW1S2は日本に出荷可能か、送料はいくらになるか」（英文）と言う内容で問い合わせを行った。
しかし、eメールとメーカーサイトから２度、送信するが、返答が来なかった。
電話で問い合わせる英語力もなく、電源の不安があるため、FT Audio LW1S2の購入は断念する。

■エイフルへの問い合わせ、購入

次に、goldpoint SA4が販売されているエイフルにサイトから「端子の入出力は、ユーザー側で変更可能か？在庫の有無？送料は？」と問い合わせを行った。
しかし、4/26（木）の夜に送信して4/28（土）の昼になっても、返答がなかった。
そのため、電話にて確認する。
「端子入出力の変更は、外側のスイッチや内部に付け替えのためのコネクタみたいなものはなく、ハンダ付けされている配線をハンダを取り、付け変えることで行う。在庫は１つある。返答が遅れているのはゴールデンウィーク前で忙しいから」とのこと。（あとで、goldpoint社に確認しているためと付け足されたが、本当がどうか不明。）

値段がgoldpoint社の直販と比べても、差が小さい（送料を加えると、エイフルの方が安い）ため、電話で注文する意思を伝え、その後サイトから申し込みを行った。
値段60,000円。送料740円。支払いは、銀行振り込み（JNB）。
翌日(4/29）、品物が届く。商品発送の連絡はなかった。
届いたプリングルズの段ポール箱の中には製品と領収書、および手書きで配線が書かれた紙のみ入っており、説明書、保証書などは入っていない。

エイフルとのメールのやり取りにより、「GOLDPOINT社は取扱説明書は作っていない。保証は３年」であるのこと。

その後、'07年11月にエイフルのサイトを覗いてみると、SA4が90,000円になっていた。値上がりしたのか？購入したとき値段を間違えたのか？
■　GOLDPOINT SA4

実際、手にとって見たところ、チープな感じはしない。高級な感じもしない。
黒で小型、シンプルで、デザイン的に望んでいたものに近い。

ダイヤルの回す感覚は、普通。特に硬くもなく、カッチカッチとクリック感が気持ちよいわけでもなく。

中身を見たところ、セレクタ、アッテネータ、配線、およびRCA端子のみ。

付いているアッテネータは、抵抗を直列に積み重ねていく直列タイプ（Series type）。インピーダンスは、25kΩ。
普通の円筒型の抵抗ではなく、チップ型の抵抗がたくさん基板に付いている。
一般には、印刷抵抗体をブラシで擦る可変抵抗（ボリューム）より高品質とされている。
さらには直列タイプ（Series type）より２つの抵抗だけで分圧するはしごタイプ（Ladder type）がよりよいとされている。（GOLDPOINTでもオプションとしてLadder typeを選択できるが、改善によりSeries typeとの差が少ないとして、積極的に勧めていない。）

音量の調節は、24段階。0（無音）から1への変更でそれなりの音量が出る。1段階上げただけでは、差が小さい。私の使用している環境では、6段階以降の音量は大きすぎて使用できない。

セレクタを回し入力ソースを変更するときに、パルス状のノイズがスピーカーから出る。

GOLDPOINT社のサイトでは、配線を変更することで第4入力端子を出力やスルーアウトに変更できるとしている。
■　パッシブプリアンプの効果確認
アクティブプリアンプ（JOB PRE）と聴き比べ、パッシブ型の効果をみた。

■試聴環境

試聴機器は以下の通り。

CDプレーヤ：LINN MIMIK
iTunesプレーヤ：MacPro
DAC：LiteAudio DAC-AH（改造）
パワーアンプ：JOB300
スピーカ：ELAC 310 ULTIMATE EDITION

■第一印象

SA4が到着した直後の短い時間、機器をつなぎ変えながら、プリアンプによる音の違いをみた。
入力ソースの違いにより、異なる印象を受けた。

■iTunesからAACファイルを試聴。（経路:MacPro→DAC→JOBPRE or SA4→パワーアンプ→スピーカ）

低音が強調され、中音が薄くなり、ぎすぎすした印象を受ける。

■CDを試聴。（経路:CDプレーヤ→JOBPRE or SA4→パワーアンプ→スピーカ）

これまで聴こえなかった細かい音まで良く聴こえ、よくなった印象を受ける。

■一週間程度、試聴後の印象

その後何回か、iTunesからAACファイルを試聴するが、最初にあったぎすぎすした感じがなくなった。CD試聴の印象に近くなった。

初回のiTunesでの試聴は、SA4にケーブルを配線して初めて出した音を聴いたもの。
スピーカーはともかく、物理法則上、説明しにくい電気製品、電子部品のエイジングは、必要ないものと考えている。しかし、最初といくらか音を出してからの試聴で、相違が見られた。もしかしたら、自分の耳がエイジングされたのか？

いずれにせよJOB PREより、音の鮮度が上がった感じがし、SA4を使用した方が好みの音に近い。音がやせた感じもしない。
よって、今後はSA4を使用することとした。
■　GOLDPOINT SA4の改造
第4端子のスルーアウト化と音量の調節のため、改造を行った。

■音量の調整

GOLDPOINTのサイトに全体の音量が高い場合、それを調節する方法が書かれている。
アッテネータのin端子の前とin端子とGND端子の間に抵抗を入れることで全体の音量を減衰させることが出来る。

追加する抵抗の数値は、以下の式から計算される。

Rp1がin端子の前に入れる抵抗、Rp2がin端子とGND端子の間、Rがアッテネータの入力インピーダンス（抵抗）、αが減衰率。
例えば、アッテネータの抵抗が25kΩで、音量を半分（0.5）にしたい場合は、Rp1に12.5KΩ、Rp2に25KΩの抵抗を入れる。

■第４端子のスルーアウト化

GOLDPOINT社からエイフル経由で送ってきた、第４端子をスルーアウトに変更する方法を以下に記す。
（翻訳は米春。原文は、こちら。TEST形式。）
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第４端子をレコードアウトにするには：

１）セレクタから第４端子につながっている線を取り去る。
取り去った赤と青の電線が他に短絡しないように、テープまたは熱収縮チューブを使って、電線の端に巻いておいてください。
しかし、将来使用する可能性があるため、反対側の電線はセレクタスイッチに付いたままにしておいてください。
２）1kΩの抵抗を、第４端子の右左にそれぞれハンダ付けしてください。
３）アッテネータのInput端子と1kΩの抵抗を、それぞれ接続してください。
４）（第４端子が現在、レコードアウトであることを示すために）フェルトペンで筐体の裏側に印刷されているTape Outの欄にマークを付けてください。

第４端子をテープアウトとして使用しているとき、セレクタスイッチで選択できないことを覚えておいてください。

図解した簡単な配線図を付けています。

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ただし、上記の説明の通りでは、第４端子のグランドが浮いたままなので、どこかに落とす必要がある。

■改造

抵抗は、オーディオ用でリード線の太いものを使用した。（1個60円、購入は海神無線。）
電線は、ベルデン　銀メッキOFC配線 AWG20を使用した。（1m＠350円、購入はオヤイデ電気）
AWG20は、すこし太すぎたかもしれない。

音量調整のため、減衰率を0.1に設定し、アッテネータのin端子の前に22kΩ、in端子とGND端子の間に2.7kΩの抵抗を取り付けた。

また、第４端子のスルーアウト化のために、RCA端子に1.3kΩの抵抗、端子基板にジャンパー線（あまった抵抗の足）を取り付けた。
端子基板のジャンパー線は、グランドに通じている穴と第４端子のグランドとを短絡させるために取り付ける。

つまみの数値と減衰率の関係は、以下の図のようになっている。

図：調整前後の音量と減衰率の関係

1段階から6段階くらいまで減衰率を大きくしているのは、GOLDPOINTの仕様らしい。

最初に、音量調整で減衰率を0.02に設定し抵抗を付けたが、聴いてみると音が小さすぎた。テレビ音声では20段階くらいでちょうど良い音量になる。
そのため、減衰率を0.1に設定し、抵抗を付け直した。今度は、CDからの音声が1段階でも、深夜聴く場合は音量が大きいような気がする。テレビ音声は、真ん中の12段階くらいでちょうど良い。

更なるハンダの取り除きと付け直しは基板や部品の負担になるため、しばらくこのままで使用し、支障があれば再度の改造を検討することとした。
■　出力インピーダンスの問題と影響
一般に機器から機器への音楽信号の受け渡しは、「ロー出し、ハイ受け」が原則とされている。
「ロー出し、ハイ受け」とは、信号を出す側の出力インピーダンスを低くし、信号を受け取る側の入力インピーダンスを高くする事である。
一般に出力インピーダンスは10Ω〜600Ω、入力インピーダンスは20kΩ〜50kΩに設定されている場合が多い。
効果として、低い電圧で受け渡すためケーブルを通過するときにノイズに強い。ケーブルによる減衰が起きる周波数の値が高い。電流が低くなり、送り出し側機器の負担が小さい。
短所として、伝送ロスが大きくなるが、近年の機器ではあまり問題にならない。

アクティブ型プリアンプは、自分で電源を持っており電圧電流を増幅できるため、入出力のインピーダンスは自由に設定できる。

パッシブ型プリアンプは、構造上ボリュームの調節位置により変化し、高い出力インピーダンスを持つ場合がある。50kΩのアッテネータであれば、最小0kΩ、最大12.5kΩの出力インピーダンスを持つ。

パッシブ型プリアンプを使用する上で問題となるのは、「高い出力インピーダンスが、音質にどの程度影響するのか」である。

一般に言われている高い出力インピーダンスによる問題を検証すると、

■高音の損失が生じる。

出力インピーダンスが大きい場合、ケーブル長が長くなると、高音領域の損失が生じる。
例えば、出力インピーダンス12.5kΩであれば、ケーブル長1.9ｍで100kHzの音域が半分になる。
どの程度の高音を有効にさせるかで、音質に影響のないケーブルの限界長さが異なり、長すぎるケーブルを使用すると影響が出てくる。

■入力インピーダンスより出力インピーダンスが小さくなれば、歪みが生じる場合がある。

パワーアンプの入力インピーダンスより低い出力インピーダンスのパッシブ型プリアンプを選べば、問題なし。

■出力インピーダンが高いと電流が大きく流れ、送り側の機器の負担が大きくなる。

電流が大きくなることは大きくなるが、機器がどの程度耐えられるのか分からないため、影響は不明。

（ネットや文献から短時間で情報を得ての説明なので、間違えがある場合が多分にあります。）
■　反省会
■パッシブ型プリアンプの存在

アクティブ型は、自分で電源を持っており電圧電流を増幅できるため、入出力インピーダンスによる問題は起こらない。
その反面、電源からのノイズ、電子部品の影響を受け、良かれ悪かれ使用する機器の特性（色）が音楽信号に付いてしまうこともある。電子部品の少ないパッシブ型は、その点が有利である。

ネット上では、パッシブ型のプリアンプを使用することによる弊害を述べた情報も、いくつかみられる。
現在、販売されているプリアンプの大半がアクティブ型である。その多くは、最低でも30万円以上の価格で売り出されている。
アクティブ型に比べれば、かなり低価格なパッシブ型プリアンプに交換して、音質の低下がおこらないか、不安もある。

いろいろなネット上の情報を吟味し、実際にパッシブとアクティブとを聴き比べた結果、
結局、「自分で音を聴いて良いと思えば、問題なし。」
とした。

パッシブとアクティブとも長所、短所があるため、性能、性質を把握した上の使用すれば問題ないと思う。

パッシブとアクティブの矛盾の解決する方法として、色付けの少ない高額なプリアンプを購入する。また、素直にプリメインアンプにする。などある。
実際、100万円以上のクラスのセパレートアンプでパッシブ型のプリアンプを使用することは少ないだろうし、50万円未満のアンプではセパレートアンプの種類は少なく、プリメインを選択する場合が多いと思われ、パッシブ型プリアンプの需要は、それほどないのかもしれない。

（以上、2007年5月31日現在。随時更新予定）

http://yoneharu.sakura.ne.jp/etc/passive.html

オーディオ機材いろいろあれど、僕は中でもプリアンプが好きだ。うちの部屋のサイズだったらリモコン付きのプリメインアンプを使うのが一番便利かつ音量を考えれば必要十分だということはわかりきっているのだが、結局、しばらくするとセパレートアンプに戻してしまう。最近、ようやく自分でわかったのだが、自分の場合、セパレート化する理由は、その方が音が良いから、ではない。単にプリアンプという機材が好きなのである。

というわけで、短期的な貸し出しを含めてたくさんのプリアンプを家で使ってきた。アキュフェーズ、ラックスマン、マランツプロ、ソウルノート、マッキントッシュ、トライゴン、クレル、パス、マーク・レビンソン、スペクトラル、サウンドパーツ、アストロ電子企画、バクーンプロダクツ等々。今まで一つとして心底がっかりした製品はなく、かといってどれか一つが長い間、不動の地位を保つこともなかった。正直、スピーカーほど音が変わると思わないし、自分の耳が肥えているわけでもない。車やカメラと同様、プリアンプという機械が好きなだけなので、いろいろ使ってみたいのである。

かつては、オーディオオタクでなければ腰を抜かすような金額のプリアンプを使ったこともあったが、今はソウルノートのA-0と真空管プリアンプを使っている。A-0をメインアンプにすることもあるし、A-0と真空管プリを直列にして別のメインアンプを組み合わせることもある。どのアンプにもほんのわずかの色付けがあるから、色を濃くしたいか薄くしたいかで使い分けている。

ところで、プリアンプの本質って何か？というのはオーディオマニア的にはいくらでも難しく考えられる質問なのだが、フォノイコライザーが必須でない現代にあっては、セレクターとボリュームということになろう。部屋が大きいとか極端に大きな音が好きな人にとってはゲインも重要だと思うが、基本的に音量を規制する方向でしかプリアンプを使わない自分には必要ない。

今までずっとアクティブプリアンプしか使ってこなかったのだが、こう考えているうちに一度はパッシブプリアンプを使ってみたくなってきた。パッシブなのでアンプというのもおかしいかもしれない。セレクター付きアッテネーター／ボリュームとかいう方が正しいのだろうか。まあ、しかし、用語にこだわると面倒くさいので、パッシブプリアンプと呼ぶことにしたい。

一言でパッシブプリアンプと言ってもいろいろあるのだが、今、特に興味があるのは音量調整をトランスで行うタイプのものである。きっかけはイギリス製の高級製品を雑誌で見たことなのだが、これはまあ、工芸品と言うべきものであって、ほぼカスタムメイドで価格も200万円近くする。

日本製ではフェーズメーションのその名も「コントロールマイスター」が150万円。この辺りは話のタネとしては素晴らしいが、ちょっと試してみようとはいかない。頑張ればなんとかなりそうな価格帯だとセレクターで高名なセイデン製のAT-802が約20万円、

ただし、バランス入出力はなし。という中にあってマスターズというブランドでアンプを販売するイシノラボ製のトランス式パッシブプリアンプに目下のところ興味津々である。バランス対応の一番安い製品が約13万円、アンバランスなら10万円からのラインアップ。どんな音なんだろうか。いつか、我が家で試してみたいものである。
http://soltiszell.blog.fc2.com/blog-entry-1331.html

ＭＡＳＴＥＲＳブランド - オーディオのイシノラボどっとこむ
トランス式パッシブプリアンプ
https://www.ishinolab.com/modules/doc_merchandise/original/masters/index.html

超お買い得 イシノラボのトランス式パッシブ・プリアンプ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/689.html

▲△▽▼

MASTERS トランス式パッシブプリアンプ（カスタム）発注 2019-03-22
https://ameblo.jp/toonomikado/entry-12448904951.html

今使っているアンプは LUXMAN L-505u で、私のオーディオ歴におけるプリメインアンプとしては４機種目になる 。

まだどこにも支障は出ていないが、２００８年に購入して以来１１年になり、遅かれ早かれいつかは買い替えなければならなくなる。

昨年、サブシステムや使用していない機器を一斉処分した際に、L-505u 以外にアンプで残ったのは Ghentaudio のＤ級パワーアンプ GA-S125P （リンク） のみ。

L-505u が使えなくなった時の緊急時には、GA-S125P と組ませるプリアンプが要る。

また、L-505u のボリューム調節は旧来の２連可変抵抗器であり、L-505u のパワーアンプ部に新しいプリアンプを組ませてみたいとも考えていた。

以前、 メジャグラン （MEJOGRAN） のウルトラローノイズプリアンプ 4V を購入 （リンク） し、その名通りの超低ノイズ再生音に感動したこともあり、 やはり新しいプリアンプにはＳ／Ｎの高さを要求したい。

トランジスタ式や管球式のプリメインアンプ、プリアンプ、パワーアンプを使ってきたが、パッシブプリアンプはまだ使ったことが無い。

パッシブプリアンプは電源が不要なのでＳ／Ｎの点では有利。

しかし、抵抗器タイプはボリューム位置によるインピーダンスや音質の変化が大きいものも。

出力インピーダンスが低くボリューム位置による変化も小さいパッシブプリアンプをと考え、以前 MC 用昇圧トランスを作成 （リンク） していただいたイシノラボの平野紘一氏に、トランス式パッシブプリアンプの製作をお願いすることにした。

私は、リスニングルームの音響特性を好みの三つ山特性にするためにグラフィックイコライザーを使っている （リンク）。

グラフィックイコライザーには、「アンプ （プリアンプ） の REC OUT/MONITOR 端子あるいはPROCESSOR IN /OUT 端子に接続する機種」 と、「プリアンプとパワーアンプの間に接続する機種」 とがある。

個人的には前者の接続法の機種が好きで使っているので、そうなるとイシノラボの既存製品にはグラフィックイコライザー接続端子がないことから、カスタムで依頼することに。

ベースに選んだ機種は、MASTERS CA-777G/AS。

・ 出力インピーダンスは １５０ Ω 以下と低インピーダンス
・ 周波数特性は １０ Ｈｚ 〜 １００ ｋＨｚ （−０．８ ｄＢ 以下） とワイドレンジ
・ 歪率は ０．００２％ 以下 （２０ Ｈｚ 〜 ２０ ｋＨｚ／１ Ｖ）
・ アッテネーター用スイッチには定評あるセイデン製ロータリースイッチを使用
・ 実用ボリューム範囲は ２ｄＢ ステップだが、ゲイン切替スイッチと合わせて １ｄＢ ステップ調節可

相談を経て、平野氏からカスタム機の完成予想スケッチが送られてきた。

ベース機に、PROCESSOR 入出力端子と PROCESSOR ON/OFF 切替スイッチを付加したカスタム機。

このデザインで製作をお願いした。

イシノラボでは一台一台受注生産なので、完成まで１か月ほどかかる。
https://ameblo.jp/toonomikado/entry-12448904951.html

トランス式パッシブプリアンプのファーストリスニング 2019-04-13
https://ameblo.jp/toonomikado/entry-12453866454.html

イシノラボ製トランス式パッシブプリアンプ MASTERS CA-777G/AScustom

今日、いよいよファーストリスニング。
パッシブプリアンプの購入は初めてで、どんな音が聴けるか期待と不安が入り混じっている。

ラックの最下段に、同じイシノラボの MC 昇圧トランス MC-203 と並べて設置。

＜ノイズレベルの確認＞
入力ソースで最もノイズが大きくなるのは PHONO の信号。

音楽信号の流れは、

MC カートリッジ ➔ 昇圧トランス ➔ L-505u のフォノイコライザー部 ➔ （本機 ⇄ グラフィックイコライザー） ➔ L-505u のパワーアンプ部 ➔ スピーカーとなる。

本機が昇圧トランスと干渉してハムが生じているかもしれないので、ホワイトノイズとハムノイズを確認。

すべての機器の電源を入れる。
本機の入力セレクターを LINE-1 に （ソースの信号は L-505u の REC OUT 端子から出力され、本機の LINE-1 入力端子へ）。

本機のアッテネーションつまみを上げていき、最大 （-0 dB） に。
スピーカーのトゥイーターに耳を近づけてノイズを聴く。

最大にしてもホワイトノイズは非常〜〜〜に小さい。
メジャグランのウルトラローノイズプリアンプ 4V （ブログリンク）も非常にローノイズだったが、本機はさらに上回っている。
流石は電源を必要としないパッシブプリアンプだ。

そして、昇圧トランスとの干渉で生じるかもしれないと危惧したハムノイズも小さく、リスニング時のアッテネーションレベルでは全く聴こえない。
本機と昇圧トランスがこの近接距離でもハムが小さいということは、CA-777G/AScustom のアッテネーターである２個のトランスがしっかりシールドされているということ。

このファーストリスニングの後、昇圧トランスを 20 cm ほど離したところ、アッテネーションつまみを最大にしてもハムノイズはまったく聴こえなくなった。

＜リスニング＞
音の評価は、長年聴き続けてきた CD と LP を用いた （ジャンルの異なる以下の４枚を全曲聴いた）。

私は大きめの音量で聴くので、アッテネーションがしやすいように、本機のゲインを +6 dB に設定。

１．（CD）　辛島美登里 『GREEN』　ブログリンク
本機のアッテネーションレベル： -28 dB
本機のゲイン： +6 dB
L-505u の出力メーターの最大値： 約 2 W/ch

極めて良い S/N のおかげか、楽曲演奏の細かいパーカッションの音が実に明瞭に聴こえる。

ドラムの音は、締まりは文句なしだが、重量感は若干控えめになり、まとまりよく響かせる。

肝心のヴォーカルは、当時３０歳を迎えようとしていた辛島のしっとりとしたノン・ヴィブラートの美声が魅力たっぷりに響く。
「裸足のエリーゼ」 でのピアノの音がこれまた綺麗だ。

２．（LP）　喜多郎 『1000年女王 オリジナルサウンドトラック』　ブログリンク
本機のアッテネーションレベル： -14 dB
本機のゲイン： +6 dB
L-505u の出力メーターの最大値： 約 3 W/ch

喜多郎の作品の中でも、メロディーがとりわけ美しいアルバム。
サウンドイメージが左右のスピーカー間距離を超えて部屋いっぱいに広がり、コズミックサウンドを満喫。

普段、カートリッジ DENON DL-103R で聴いているシンセサイザーの高音のエネルギー感はやや抑えられる一方、艶の点では向上し透明感を伴って伸びている。
中音域の密度感は、薄くもなく過剰でもなく、他の帯域とのバランスが良い。

３．（CD）　NIGHTNOISE 『Shadow of Time』　ブログリンク
本機のアッテネーションレベル： -20 dB
本機のゲイン： +6 dB
L-505u の出力メーターの最大値： 約 5 W/ch

フルート、フィドルの音がやわらかく、温もりがある。
ギターは、弦さばきのキレはおとなしめになるが、音色としてはより綺麗に聴こえる。
このアルバムの聴きどころの一つは、「Night in That Land」 でのフルート。
アコースティック楽器は真にアコースティック楽器らしく、ヴォーカルは体温のある人の声らしく、という聴かせ方。

４．（CD）　ホルスト 『惑星』 （CBS SONY 38DC 12）　ブログリンク１、２
本機のアッテネーションレベル： -18 dB
本機のゲイン： +6 dB
L-505u の出力メーターの最大値： 約 6 W/ch

冒頭の 「火星」、先に聴いたソフトと同様、低音の重量感は控えめ。
「木星」 のホルンの音も、煌めきや炸裂する感じを抑えめにして綺麗に滑らかに聴かせる。
「天王星」 の後半部には、この CD の最大音量の部分があるが、破綻なく響かせる。

＜総評＞

ノイズレベルの低さに関しては素晴らしいの一言。

サウンドイメージの広がりも良く、左右スピーカー間の距離を超えて広がる。
重低音〜低音域の質感は、かつてトランジスタ式プリアンプに真空管式パワーアンプ （KT88 プッシュプル機） を組ませた時のそれに似ている。
同じ超低ノイズのプリアンプでも、音の傾向はメジャグランの 4V （上記） とはかなり違う。

4V がストレートに出してくるのに対し、本機はやわらかく滑らか。
本機で聴く CD は、まるで LP を聴いているかのようだった。
ハイファイでクールな音で聴くなら 4V、ウォームな音で聴くなら本機。
システムの音をやわらかくしたい場合にもいいだろう。

操作時に気になった点が一つ。

アッテネーションつまみを回していて、クリック感が均一でなく、ところどころスルーする感覚。

つまみを少し押し込むようにして回すとクリック感が出るが、操作上扱いにくい。
うっかり最小レベル （−∞） や最大レベル （０ｄＢ） を越えて回さないように注意しなければ。

明日にかけて、以下の接続法でも聴いてみる予定。

すべての再生機器 ➔ L-505u の INPUT 端子 ➔ L-505u のREC OUT 端子 ➔ グラフィックイコライザー ➔ 本機 ➔ L-505u のMAIN IN 端子 ➔ スピーカー

https://ameblo.jp/toonomikado/entry-12453866454.html

マスターズのプリアンプはいろいろあって楽しめます！ 2012年3月11日
http://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=296

一般的に、音質・音調に影響を与える要素は、パワーアンプのほうが支配的といわれています。“確かにそうかな！”と私もそう思っていました。
ところが、パッシブプリアンプを作ってみて、その見解がひっくり返りました。パッシブプリアンプの、何も足さない、何も失わないと思えるようなサウンドを聴いて！

けれども、オーディオは趣味・道楽であって、また、科学的にいっても、原音というのが果たしてどうなのかもはっきりしません。マイクが異なれば、ホールが異なれば、ミクシングが違えば、マイクセッティングが違えば、その場の温度・湿度が違えば、などなど。

要は、なるべく原音らしきサウンドを好むも良し、リスナーの聴覚に心地よく聴こえれば良いし、いつも同じサウンドを楽しむだけでなく、たまには異なったサウンドも楽しみたいと思うのも、オーディオ趣味の健全な方向と思います。

1.３００Ｂ採用プリアンプ“ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−Ｘ１”

これは、既にアクリル加工が出来なくなったので製作完了です。
けれども、同じような回路構成や電源構成で製作することは可能です。
この方式のサウンドはリッチで、サウンドの生き生きした音調が大変な魅力です。音楽のリズムやハーモニーも大変重要です。

このあたりの音楽の持つ息遣いが感激を与える重要要素のような感じを抱かせるのが、この３００Ｂプリアンプの魅力です。

特に、真空管パワーアンプとの組み合わせが絶品です。

2.ＡＰＩ回路方式プリアンプ“ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−２０００”

オーディオ全盛期のスタジオコンソールに採用されたＡＰＩモジュールアンプが奏でるアメリカンポップス的なサウンドは、この時代の音楽だけでなく、ある意味、普遍的な魅力を有しています。どうしてそうなるのか？

多くのアンプ回路は発振安定度を重視し過ぎるあまり、２段増幅方式がほとんどです。ＩＣのＯＰアンプもそうしているのがほとんどと思います。
ＡＰＩモジュールは、たくみに設計された３段増幅方式です。発振安定度をボーデやナイキスト理論をベースに位相補償すれば、まったく安定なアンプができることをＡＰＩは証明したわけです。

１９７０年代の私が在籍していた当時も、サンスイではＡＰＩのことはまったく知らずに、結果的に“ＡＵ−６０７”，“ＡＵ−７０７”に採用したパワーアンプ回路は、親戚関係にあるような３段構成増幅回路です。その後もダイアモンド差動回路、Ｘバランス回路にして、ずっと３段増幅回路を踏襲して終了しました。

特に、ＡＰＩ方式でのフォノ再生（特に、ジャズ、フュージョン等）は絶品のような感じを受けます。とにかく、精緻でありながらノリの良いサウンドです。

3.１段増幅バランス増幅真空管プリアンプ“ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−２１８”
このプリアンプは、チャンネルアンプシステムを熱心におやりになっているお客様からのご要望でできたカスタムアンプです。

１球だけの１段増幅でやってみたいということでした。それも、バランス増幅が希望です。そうなると、３００Ｂプリの場合もそうなのですが、真空管プリアンプの残留ノイズを半導体なみにするには、ボリュームを入力・出力の両方に入れることが効果的です。

かつては、ヤマハＣ−２がこの方式を採用してヒットしたことがありますが、真空管プリアンプではマスターズだけだと思います。

出力側ボリュームには、１０ｋΩ以下のインピーダンスならば、出力インピーダンスが大きいということはまったく心配なくなります。

入力インピーダンスは大きいほうが良いといわれますが、１０ｋ〜１００ｋΩ範囲なら問題ないでしょう。

このアンプで、１個のつまみで音量レベルを調整したいというと、バランス増幅ですと８連ボリュームになります。もちろん、このような多連ボリュームはカスタムになります。東京光音電波さんに注文して、待つこと４５日でできてきました。
このプリアンプはＬ／Ｒ２トランス，２電源・２整流管採用，電源フィルタ回路にはアメリカ製フィルムコンしか採用しない（ケミコン追放）！
出てきたサウンドは、切れ味が良く、音数が多く（情報量が多い）、リッチなサウンドで、私は聴き惚れてしまいました。

4.真空管整流によるＡＰＩ回路のプリアンプサウンド

すでに、この方式による『真空管整流電源によるトランジスタ・フォノＥＱアンプ』について、報告させていただきました。

やはり、ＬＩＮＥアンプに採用しても、サウンドの重心が下がり、オーディオアンプは電源の影響を受けることが明白な事実です。それは、そもそもアンプが電源電力をオーディオ信号で切り分けて、負荷に供給しているからです。
従って、最も安定な電源といえば、大容量バッテリといえましょうが、周波数応答をサポートする意味で、バッテリといえども、コンデンサを電源に付加して、補償することは重要です。

5.パッシブプリアンプ

純粋に入力信号を変換伝達する意味からは、パッシブプリが電源いらずですから、最も有利です。ノイズ発生することもありません。

特に、バランス型トランス式パッシブプリアンプ“ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−９９９ＦＢＳ”を使うとやめられなくなります。

6.３００Ｂバランス構成プリアンプ“ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−５０００”
最後に、３年前に納入した究極のカスタムプリアンプを紹介します。
３００Ｂバランス構成プリアンプです。

音量調整は、トランス式を採用しています。堂々としたサウンドが凄かったです。電源部とアンプ本体のセパレート方式です。
http://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=296

新製品パッシブプリアンプの登場 2010年9月9日

トランス式アッテネータ／パッシブプリアンプを相次ぎ製品化しました。
私は、最初に就職した会社がタムラ製作所であったせいか、トランスにはずーっと愛着がありますし、その重要性やメリットを認識しています。

特に、ＮＦＢもなく、これだけのワイド・バンドや低ひずみが達成できることは、この原理（電磁誘導）を発見した方に敬意を感じています。

新製品はアッテネータとパッシブプリアンプの２種類あります。
両者は混同しそうですが、その違いは、トランスのタップの選択の仕方で、
ゲインを持たせたのがパッシブプリアンプです。

従って、パッシブプリアンプでも、ゲインセレクタをゼロにすればアッテネータになるので、使い勝手からすれば、パッシブプリアンプをお勧めします。
やはり、トランスは増幅するのではなく、エネルギー変換することができるので、パワフルにパワーアンプをドライブできることにそのサウンドの良さが現れるのだと思います。

ジャズファンの方やロックファンの方には特にマッチすると思います。
また、大編成のクラシックや、熱のこもった室内楽の奏者間の意気も感じることもできます。

調整範囲等のカスタムにも対応できますので、どうぞご相談ください。
http://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=138

イシノラボ 好評を継続する ＭＡＳＴＥＲＳ パッシブ・プリアンプ 2012年10月20日

パッシブプリアンプは、ＭＡＳＴＥＲＳのアンプカテゴリーのなかで、発売以来ずっとご好評をいただいております。
最近は、バランス仕様のご注文も多くなってきました。

それも、皆様がバランス伝送の意味を理解されるようになっていただけてきたからのように感じます。つまり、バランス仕様のパッシブ・プリアンプでアンバランス（ＲＣＡ）入力の場合、その信号をバランス信号の ＨＯＴ側と理解して、ＨＯＴ側を音量調整して、アンバランス入力の場合でもバランス仕様でコンパチブルできるということです。そうなると、アンバランス信号をバランス変換する高価なトランスを内蔵しなくても済み、価格セーブにつながります。

最近ご購入いただいたお客様からは、先日購入した ＭＡＳＴＥＲＳ のトランス式パッシブ・プリアンプを聴いて、“再生帯域の広さ、腰高にならない、低域の伸び、ほれぼれとさせる高域があると思う。”といった感想を頂いております。
このお客様は、なんと、３０年間に１２台のプリアンプを使ったというベテランであり、音のグルメといえましょう。

“通常の擦動式ボリュームでは「到達できない部分がある」と感じる”という感想も頂きました。

さらに、複数のカスタム仕様でのご注文をいただき、現在設計中です。
本日発送した“ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−９９９Ｓ／Ａ　ＣＵＳＴＯＭ”では、入力を１系統のみでシンプルにして、よりピュアサウンドを求める方に向いたカスタム仕様としました。

このパッシブプリアンプを発送前のエージングで聴いていたところ、そのパワフルでのびのびした低域・中低域には、製作者の私ですら、少なからずびっくりしました。決して製作者の自己陶酔ではないと思います。
http://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=367

トランス式パッシブ・プリアンプとバッテリードライブ・パワーアンプの絶妙なコンビネーション 2010年11月27日

マスターズのトランス式パッシブ・プリアンプ（「ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−９９９ＦＢＳ」，「ＭＡＳＴＥＲＳ　ＣＡ−７７７Ｓ」）とバッテリードライブ・パワーアンプ（「ＢＡ−２２５ＦＢ／ＭＯＳｙＢ」）は皆様に好評です。

電源問題をまったく無くした究極のサウンドが得られます。
最近発表したトランス式パッシブ・プリアンプは、おかげさまでご好評をいただいております。

１．視聴に訪れた方が感じてくれているようです。

イシノラボは千葉市なので、首都圏から離れた方は来訪されるのが大変ですが、最近聴きにこられた方は、皆さん、非常にリアル、違和感が全くない、サウンドが澄み切っている、Ｄレンジが広く聴こえるというコメントをいただき、ご注文をいただくケースが増えております。

そして、真空管アンプ、通常の１００Ｖ電源の半導体アンプでも、大変良好なサウンドを聴き取ることが出来ますが、極めつけバッテリードライブ・パワーアンプ（８Ｗ＋８Ｗしかないですが、）と組み合わせて、バランス接続で動作させたときです。

さらに低音の重心が下がり、超リアルなサウンドです。
Ｄレンジが広く感じられるのはパッシブ・プリアンプのノイズがゼロ、バッテリードライブアンプの残留ノイズはわずか３０μＶと普通のアンプの１／１０以下のおかげと思われます。

静寂から立ち上がるＦＦ（フォルテシモ）サウンドは、より衝撃を聴覚に与えるようです。

２．汚れとノイズ発生源のないサウンドをリーゾナブルな費用で楽しんでください。
海外ブランドとか有名ブランドのオーディオ機器は、私から言えば、なんという高価であろうかと思います。

代理店、販売店、それぞれの立場で利益を取らなければ、ビジネスはやっていけないことは分かります。けれども、このようなご時世でオーディオを家計に無理なく楽しむにはあまりにも高価な機器は、私から遠い存在です。
私が思うアンプにかける費用は、￥１０万〜２０万くらいが無理のないところと思います。

けれども、一生ものでオンリーワンのアンプを作りたい方の気持ちも分かります。
それならば当方で、超良心的な作りで素晴らしいカスタムアンプをお届けする用意もございますし、すでにオンリーワンアンプを楽しんでいる方もおられます。
それにしても、書いている今、究極とも言える組み合わせで聴いています。何という幸福なことかと、自己陶酔を含めてありがたいことだと思っております。
最近では、アナログレコードの情報の多さ、音楽に大切な成分の充実を改めて感じて、　聴く機会が増えてきました。今、ブログを書きながら、カーペンターズやワルターのステレオＬＰを聴いています。勿論、フォノイコライザーはＡＰＩモジュール回路を採用したものです。

バッテリードライブというと充電作業が必要です。
これらも、やり方等、お知らせしますので、ご安心ください。
http://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=156

トランス式アッテネータ・パッシブプリアンプ　
ＭＡＳＴＥＲＳ　ＡＴＴ−９００シリーズ 2010年7月18日

１か月ほど前に発売しました、トランス式アッテネータ・パッシブプリアンプ“ＭＡＳＴＥＲＳ　ＡＴＴ−９００シリーズ”の話題です。
バランス／ノーマルとコンパチブルに対応できる世界初の製品と自負しております。

【アンバランス入力のバランス変換の要望】

早速２名の方からの具体的な問い合わせをいただきました。それは、“せっかくバランス対応になっているので、アンバランス（ＲＣＡ）入力のときもバランス変換をして、それをトランス式バランスＡＴＴでレベルコントロールできないか？”というご要望でした。

ブロックダイアグラムを眺めていただくと、ＬＩＮＥ１のアンバランス入力対応について、そのレベルコントロールはＨＯＴ側のみになります。
バランス信号として扱うには、入力回路にバランス変換トランス（１０ｋ：１０ｋＣＴ）の搭載が必要になります。カスタムのご要望にお応えできます。トランスはＭＡＳＴＥＲＳが特注する高性能トランス（ＵＳＡコア採用）を予定しています。

【リーゾナブルな価格に驚く】

アンバランス信号をトランス・抵抗ハイブリッド式で行うＡＴＴに ＰｈａｓｅＴｅｃｈ（フェーズテック）の ＣＭ−１ｓがあります。
Phase Tech ハイブリッドパッシブアッテネーター CM-1s ￥918,000(税込)
http://www.audiounion.jp/ct/detail/buy/970/

それは、半導体などの増幅素子を一切使わず、高品位音楽再生の理想とされる高入力インピーダンス・低出力インピーダンスを小音量からフルボリュームまで実現した、高次元の音質追求を行ったハイブリッドパッシブアッテネーターです。
サイズは“Ｗ３１０×Ｈ８６×Ｄ２４５ｍｍ”、ウェイトは“３．８ｋｇ”、標準価格は“８９２，５００円”となっています。

上記“ＰｈａｓｅＴｅｃｈ　ＣＭ−１ｓ”に比べて、当社のＡＴＴは驚異的に安価です。

しかし、安価だからといって手抜きはありません。
メイン部品であるトランス式ＡＴＴは２３接点のタップを備えた大型コアを橋本電気株式会社様に特注し、４個を専用のシールドケースに絶縁ピッチを充填した高性能品です。絶縁ピッチを充填するには、この炎天下での手作業となります。
ロータリースイッチは上記フェーズテックと同じ、セイデン製です。
ＸＬＲ端子はノイトリックを採用しています。

これは、小規模で利幅をとらない弊社イシノラボ／マスターズでしか実現できないでしょう！

これは、“この経済不況の折でも、一回きりの人生、何とか皆さんに大いにオーディオを楽しんでいただきたい！”という私の願いを込めています。
http://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=123

　最近は多くのメーカーが撤退し選択肢が狭くなった為、アンプの視聴機を貸していただけるメーカーを片っ端から聴きました。
エルサウンド、シャッツグレーバー、イシノラボなどですが、一番気に入ったのがイシノラボさんです。

音質はサンスイを磨いて洗練させた音と解釈しています。
勿論、伝統のＭＯＳＦＥＴですが、超ローノイズなので、かつてのジャジャ馬つかいのサンスイとは一味違います。

オーダーメイドも可能ですので、是非クリスキットと聴き比べてみて下さい。
価格は音の品質からすると市場の1/3位と推測します。
殆ど儲けていないようで、良心的なメーカーさんです。
http://bbs.kakaku.com/bbs/K0000002856/SortID=13729854/

イシノラボどっとこむ sara 2010-11-1

朝方物凄い雨が大量に降った千葉です。
電車のダイヤがメチャクチャに乱れました。
一度、試聴予約をして都合がつかずキャンセルした「イシノラボどっとこむ」さんに行ってきました。

6CA7PPアンプの試聴でしたがいろいろなアンプを聞きました。
バッテリードライブの石のアンプ、穢れのない純度の高い音質で、久しぶりに石の音を聞きました。

音の傾向は、山水のアンプに通じるものがありました。
サイトをみればうなずけると思います。
僕はやっぱり、侘び寂びのある真空管アンプが良いです。

トランスドライブのプリもなかなかの音で 6CA7PP よりも欲しくなりました。
どうしよう？と思いつつ、注文してしまいました。
画像は、211シングルアンプです。
闇夜に浮かぶトリタンの輝き。。
絶好調です。
http://w169.or.tv/modules/d3blog/details.php?bid=433

きっかけ

プリアンプはＣＤが登場して、ＣＤプレーヤーの出力が２Ｖｍａｘと高いので、従来のプリアンプのように、１７．６ｄＢのゲインを持つ必要がなくなった。
むしろ、パワーアンプへ送り込むオーディオ信号の調節に主たる役割があると言えましょう。

それでも、アクティブアンプ方式のプリアンプは、ラインアンプゲインを１２〜１８ｄＢ程度のゲインを持たせて、構成しているところが多いようです。
実際の使用に際しては、減衰器としての動作がほとんどです。むしろ、プリアンプゲインは０〜６ｄＢもあれば充分です。

それでも、上述のようにゲインを持たせてしまうのは、半導体アンプのオープンループは８０〜１１０ｄＢも取れてしまうので、プリアンプとしてもゲインを得るためには、例えば、オープンループゲイン：８０ｄＢ、プリアンプゲイン：１８ｄＢとすると、８０−１８＝６２ｄＢもの多量ＮＦＢを掛けているのです。

ＮＦＢは、Ｓ／Ｎ比は改善出来ませんが（ＮＦＢ量だけゲインが減るから、何処までいってもＳ／Ｎ比はアンプ基本回路で決まる）、残留ノイズとひずみと出力インピーダンスを下げることができます。

すべての現象は、必ず作用をさせれば、反作用があります。プリアンプでは、それは何でしょう。パワーアンプなら、スピーカーからの逆起電力などの反作用があります。プリアンプは負荷がパワーアンプの入力インピーダンス分だけですから、発振安定度にも問題ないように見えます。

連続波による電気的性能を見てみると、多量ＮＦＢにより、ひずみは極小に収まります。普通に作れば、プリアンプは簡単にできそうに見えます。
（バランス回路についてはこの際、考えないとします。）

それでは、皆さん、プリアンプについて、悩むことはなくどれを選んでも良いように思えます。一方、どのプリアンプも使う気にならないというオーディオファイルもおられます。その言い分は音質がいまいちと言うものです。

ＮＦＢ量とＮＦＢの正しい掛かり方

ＮＦＢアンプはＮＦＢを掛けた分、ゲインが下がり、また、入力と出力との位相差は高域にいくほど大きくなります。

ＮＦＢは入力と出力との位相差がなければ、ＮＦＢの作用が理想的に作用し、副作用的な現象は起こりません。

具体的に、２段構成（ほとんどのアンプ）アンプですから、高域端では、その位相偏移は１８０度に達します。そのとき、そのアンプが、ゲインがあれば発振します。一応、アンプ設計の常識では、位相偏移が１３５度以内なら、問題ないと言われて、多くのＮＦＢアンプはそうなっています。

果たして、位相差が大きな信号が入力の演算（サミングポイント）がうまく作用して、うまくいくのでしょうか？連続波でひずみを測定してもうまくいっているのです。

ところが音楽は複雑な不連続波ですから、ＮＦＢが正しく動作していると言うことは断言できません。特に、近年、高周波ノイズ（電磁波ノイズ）がまき散らされています。高周波ノイズが入力すれば、さらにさらに、ＮＦＢはおかしな作用しかしなくなるでしょう。

だから、アンプは聴いてみないと分からないと言われてしまうのです。
このあたりの問題を追究した方はごく少数の方だけです。

このように検討の行き場を失ったアンプ設計は、部品を選択したり、配線材を変えたり、振動防止をしてみたりして、結果として音調を変えたに過ぎない努力をしているという見方もあります。

むしろ、もう少し、ＮＦＢをオーディオ的に考えるべきと思います。

究極な方式は、ＮＦＢを掛けない無帰還アンプにすることです。オープンループ特性では、真空管は徐々にひずみが取り扱う電圧が大きくなるにつれて増加しますが、入力が小さいときは０．０２％くらいの値を示します。

だから、大きな信号時にはひずみが０．５％と大きくなっても、愛好するオーディオファイルは少なくないのです。

ＮＦＢに関係なく、高音質プリアンプを実現

もっと、方向を変えて、アンプを用いないトランス式プリアンプはＮＦＢまるでなく、磁気素材の性能と巻き線技術で出来ています。
その結果、我田引水になりますが、ＭＡＳＴＥＲＳのトランス式パッシブプリアンプは、連続波であろうとオーディオ信号であろうと、ひずみは発生しません。ですから、まったく次元の異なるサウンドなのです。幸い、高い評価をいただき、私はせっせと製作しております。

ＮＦＢアンプを高音質化する方向

さて、もう少し、ＮＦＢアンプを見捨てずに考えると、ＮＦＢにより位相偏移をより小さくすることを考えるべきと最近思い始めました。

具体的には、位相偏移が大きいと、アンプの入力インピーダンスは負性抵抗分が発生します。この防止対策には、入力に抵抗を付加して、負性抵抗を打ち消したり、位相偏移を小さくするために、位相補償を施して、対策する方法があります。振り返れば、かつて、山水のＡＵ−６０７以来、２ポール位相補償回路によって、少なくともオーディオ帯域（〜２０ｋＨｚ）まではオープンループをワイドして、ＮＦＢが位相偏移を起こさないよう考慮していたのです。それ以上の高域はフィードフォワード回路で、ひずみ低減を図っていたのでした。
このような方策によって、音質が確かに向上します。

けれども、近来のインバータ、スイッチイング電源、パソコン、携帯、スマホ等から発する電磁波ノイズがアンプに入り込み、ＮＦＢの弱点である位相偏移の大きい高周波領域（１００ｋ~１０ＭＨｚあたり）で、ＮＦＢを混乱させます。このような現象によって引き起こすひずみ（ＮＦＢひずみと言うべきか）が発生して、その成分がフォールダウン現象によってオーディオ帯域に降りてきます。そこで、濁った、抜けの悪い、詰まった、というようなヒアリング現象を引き起こす可能性があります。一方、このようなサウンドがある種のプログラムソースではプラスに作用して、パワフルと言う方もおられます。

結論として、厳しく考えると、ＮＦＢアンプの位相偏移は９０度以内に収めることが最低限度必要と考えます。

なお、近年、上記のような電圧帰還ではなく、電流帰還（カレントフィードバック）回路を採用しているアンプがありますが、これは後日、記述したいと思います。
https://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=738

電源事情

ここ２０年以上、スイッチング電源、インバータ電源の普及によって、家庭用電源の正弦波が崩れて、正弦波のあたまが潰れています。

専門的には、コンデンサの作用によって、コンデンサに充電する時間（流通角）が静電容量が大きくなるだけ小さく、充電電流が大きくなります。

こうなると、オーディオアンプの整流回路でのＤＣ出力はきれいな正弦波の場合より、取り出せるＤＣパワーは５〜８％程度低下すると言われています。
ですから、整流回路のコンデンサーの静電容量はむやみに大きくしては逆効果になります。

アンプは交流分（リップル）の少ない、低インピーダンスの電源で動作させるのが必要とされます。そのためには安定化電源なるものが普及していますが、この回路はＮＦＢを応用しているので、その動作について、アンプの静特性では測定差がでてきませんが、ヒアリングでは差異があると感じる方は少なくありません。

それに加えて、近年の携帯、スマホ通信の通信電磁波は、アンプの電源部に混入します。混入した場合のアンプが受ける障害はヨーロッパの電波試験で明らかになったように、悪影響（アンプのＳ／Ｎや、ひずみ率が悪化する）を与えます。

（電波障害に対する対策は５０年前から、ヨーロッパでは要求され、この試験をパスすることがヨーロッパで販売できるアンプにとって必須事項となっている。）
ところが５０年前から、電磁波対策をすると、アンプのヒアリング結果（音質）が悪化するのは、関係者の間では常識になっています。

このような事態を知ってか、知らないか、分かりませんが、数々の電磁波対策アクセサリーが販売されており、それなりに皆さん、アクセサリーの意義を感じているような感想を目にします。

私は、商用電源不要のパッシブプリアンプの、汚れのない、生き生きした、リアル感溢れるサウンドに感動しています。

（ＭＡＳＴＥＲＳパッシブプリアンプ、大好評です！）
一方、電源付アクティブプリアンプは、ＮＦＢ設計、電源設計の工夫により、パワフルな音質を持たすことが可能です。

特に、特別提供品のプリアンプはパワフルサウンドです。
アクティブプリアンプについては、ご相談をお受けいたします。
オーディオはいろいろな楽しみ方があります。
https://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=734

７月号の“ステレオ”誌を眺めていたら、評論家・石田善之さんが“１桁高額化してしまったのはいかがなものか？”と言う感想を書かれていました。

私も同感です。振り返って、ＭＡＳＴＥＲＳブランドの価格は安いと思います。これまで、安すぎるというコメントがあっても、まけてくれというお話は皆無です。経営規模が零細ですし、利益をあげようとする気持ちもありません。

けれども、ある程度の規模の会社、また、今後成長しようとする経営者はそうはいかないと思います。

価格はどうやって決まるのか？

皆さん、ＴＶやラジオショッピングで、通販でお買いになる機会は少なくないと思います。私もつい、食べ物などを注文してしまいます。
常識的にこのようなショッピング形態では、放送側は価格の５０％程度を取ると言われています。

ですから、放送側のＰＲタレントは懸命に売り込むのです。また、“そうしていかないと採算が取れない”と放送局側は言います。

さて、オーディオ製品はどうなっているのかを私の推測で記述したいと思います。

輸入オーディオ製品

例えば、ヨーロッパブランドのスピーカーを輸入するとしましょう。

仮に、ＦＯＢ（船積価格）が￥１００万だと、輸入代理店は運賃、保険料、通関手数料、倉庫費用がかかります。これで￥１２０万になったとしましょう。

そして、カタログ、宣伝、販売店への輸送料等で、￥１３０万になったとしましょう。この費用から、定価は、６０％〜７０％の名目利益を取って計算すると、￥３２５万〜￥４３３万になってしまいます。

もちろん、輸入代理店は、販売店には６５〜７０％掛け程度で納入すると、販売店側の粗利は￥９８万〜￥１７３万、その粗利幅は代理店側の経営判断によるでしょう。

一方、販売店は販売店間の競争があるので、定価からの割引販売が常態化しています。

一般的に販売店は定価の２６％程度が継続経営の目安とされています。従って、割引率が２割とか２割５分とか言うと、経営的には苦しくなります。
実売￥２６０万〜￥３２５万になります。

となると、よほどの富裕層でないと買えないでしょう。私の予測では、オーディオ富裕層は全国で５００人くらいでしょう。

もう少し、関係者の皆さんは努力されないと、いわゆる“新品オーディオ”マーケットはじり貧になってしまいます。今や、オーディオショップは、全国１００〜１２０店舗程度と少なくなっています。

最近、輸入製品で、中国生産が主体となっている海外ブランドのスピーカー等は、元々の製造原価が極めて安く、さらに数量が多くなると、量産効果により、さらに安くなります。

そうなると代理店もある程度の数量が売れると想定して、思い切った定価をつけることができます。販売店に言わせれば、販売利益は薄いと言いますが、それほど値引きしなくとも販売できるとすれば、良い循環になるのではと思います。私も購入してみたいと思うほど、ＣＰの高い海外スピーカーがあります。

国内オーディオ製品

国内販売を主力としている国内ブランドは、定価に対する粗利は３０〜４０％と割と良心的と思います。今や、数少ない国内老舗ブランドアキュフェーズ（国内資本会社），デノン，ＬＵＸ，オンキョーの価格はリーズナブルと感じます。

そのうえでの１５％ＯＦＦ程度の実売はそれなりに売れれば健全と思います。何とか、オーディオファイルの方も下取り等で、入手できそうです。

ところが、海外を含めたビジネスを展開しようとすると、海外代理店は日本の業者よりも利益を要求すると言われています。

また、輸出する際、輸出業務を委託する代理店を使うと、その代理店に納入した価格に上乗せして、輸出することになります。

しかも、情報が世界中に広まる時代ですから、海外業者は内外価格差を理由に輸出価格引き下げを要求してきます。

おそらく、アキュフェーズは世界最高の技術・作り・完成度でありながら、輸出実績は非常に少ないと思います。国内価格をリーズナブルに維持したいと思っているように推測します。

そうなると、仕方なく、国内定価をアップさせれば、海外業者はビジネスできるようになるわけです。“日本国内で買うのと同じような価格だ！”、“これなら、ビジネスできる。”

このような現象は一部カートリッジ、真空管アンプブランドに見受けます。
マイソニックの松平さんでさえ、“カートリッジの価格が高くなり過ぎた”と、最新号のオーディオ誌で述べています。

この傾向に組みしないのがデノンＤＬ−１０３系カートリッジです。海外ではビジネスにならないと、海外業者からのお声はかからないと聞いています。また、老舗オルトフォンもＳＰＵカートリッジほか、リーズナブルな日本国内定価です。よって、上記２機種は良く売れているそうです。

このあたりの事情を組んで、皆さん、オーディオ趣味を楽しんで下さい。
ちなみに、ＭＡＳＴＥＲＳアンプはリーズナブル価格で継続（大きく広げる気はありません）することだけを考えて、１台、１台、製作しています。
最後に、ＭＡＳＴＥＲＳアンプは他のアンプとは異なる特長を備えていますので、そのあたりにご注目下さい。まだまだ、ユニークで、優れたアンプを製品化する意欲でいっぱいです。

（注）驚くお話：１９７０年代、上述の松平さんが勤務していたカートリッジ会社から、山水はセパレートステレオ用カートリッジにＭＣカートリッジ（昇圧トランス付き）を２０００台／月ペースで注文して、松平さん達は懸命に作ったそうです。そのときのＭＣカートリッジ単価は、￥３，０００程度ではなかったかな？とおぼろげに思い込んでいます。（その頃の初任給は￥4万くらいだったでしょうか！？）

ある程度（３００個程度）のロットで作れば、カートリッジ原価はぐんぐん下がるのです。
https://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=726

学生時代、電力工学の教授が講義の冒頭、“君たち、アンプとトランスはどう違うか？言ってみなさい！”と質問されました。私を含めて、しどろもどろのことしか言えませんでした。

教授は、“トランスは電磁誘導現象で、エネルギーの電圧・電流を変えて、負荷に伝達する。一方、アンプは入力された信号で、電源エネルギーを比例関係で、相似な状態で負荷に加えることである。お互いは似ているようだが、その原理はまったく異なる。”と言われた。

確かにそのとおりです。けれども、ともすれば、アンプに携わるエンジニアは、アンプ回路がエネルギーを負荷に主体的に伝えると誤解してしまうことが少なくない。要は、アンプは電源をコントロールする装置なのです。

オーディオ科学はまだまだ未知の分野が多く、感性・官能・嗜好等に頼ることが多いのは仕方ありませんが、オーディオアンプにおいて、原理から見れば、一番支配的なのは電源部ということができるでしょう。ところが、１００Ｖ商用電源の品位は、昨今、スイッチング電源、インバータ等による波形ひずみ（クリップによる）と、電波機器がものすごく多くなったので、電磁波ノイズ混入がひどくなってきています。その対策グッズが、いろいろオーディオアクセサリーとしてオーディオ界をにぎわしています。それですべてが問題解決にはなっていないのが現実と感じております。

オーディオアンプは、まず、電源にどの程度の性能を持たせるか？が重要で、次にコントロール部となるオーディオ増幅回路となるでしょう。

電源は、クリーンでインピーダンスが低く、電源変動が少ないのが理想とされます。その意味からすれば、良質なバッテリーが、アンプとして一番優れることは納得いくと思います。けれども、電源電圧が低いこと、充電の手数などの短所があり、これらを勘案すると、１２Ｖのバッテリーを使用すれば、取り出せるパワーは８Ω負荷で、６Ｗ〜１８Ｗくらいと大きくはありません。けれども、みなさんが聴いている音圧レベルは８８ｄＢ程度の効率のＳＰで、フォルテシモ（ｆｆ）のときでも９０ｄＢ程度で、平均レベルは１０ｍＷ程度です。

そこで、１１０ｄＢの高効率のホーンドライバーでは、１Ｗ以下のアンプで、超ローノイズのアンプで聴くのが望ましいことははっきりします。

世の中にあるアンプは、１００Ｗでもハイパワーアンプと言える状態ではないですが、このようになってしまったのは、パワーアップすれば良いサウンドになり、高く売れるというビジネス志向による状況が多かったです。私もサンスイに在籍時は、バージョンアップするときは５Ｗでも１０Ｗでもパワーアップを繰り返しておりました。（１００Ｗアンプが２００Ｗアンプにアップしても、スピーカからの音圧アップは３ｄＢに過ぎません。まして、１１０Ｗにしたところで、０．３ｄＢアップです。）

改めて、オーディオを楽しむ皆様に、アンプのパワーは、ほどほどで充分と申し上げます。

いろいろオーディオアンプの特長を見据えて楽しんで下さい。
https://www.ishinolab.com/modules/xpress/?p=391

そのきっかけ

ＣＴＳ時代、当時、カウンターポイントの輸入代理店だった“ノア”の野田社長から、カウンターポイントブランドで、抵抗式パッシブプリアンプを委託され、製作したところからきっかけが生まれたといえます。
（ちなみにカウンターポイントとは音楽用語の対位法を意味し、ドイツ語ではコントラプンクトとなります。）

当時はＣＤがリリースされてまだ、それほどの月日が経っていない頃でした。そのパフォーマンスは結構良かったのです。

ＣＤ出力がｍａｘ２Ｖに規定されて、ライン出力１５０ｍＶのアナログレコード時代に比べ、２０ｄＢ以上のハイレベルでした。

だから、それまでの１５０ｍＶ→１Ｖ（約１７ｄＢ）までの増幅を担ったプリアンプは必要ないような状況と、実際、プリアンプ不要論さえ出てきました。

けれども、入力レベルを調整するボリュームが付いていないパワーアンプには、音量調整機能が付いた機器が必要でした。

一方、阪東電機（トランスメーカー）に転職したサンスイＯＢから、お呼びがかかりました。訪問してみると、これを組み立ててくれないかといいます。

それは、単巻トランスが２個付いたトランス式パッシブプリアンプでした。

そして、ＬＵＸブランド製品のＯＥＭビジネスと言う。その構造は木材と銅板を組み合わせた取付構造でありました。

“手伝ってくれ！”との依頼でした。当時、すぐ取り掛かれなかったので、しばらく待って欲しいと言って、その場は終わりました。

しばらくして、再度、訪問すると、このビジネスは予定の半分（３００台くらい）で終了したとのことでした。

“どうして？そうなったんだろう？”と聞くと、どうも、ＬＵＸ技術陣にアンプ優先の部長がいて、打ち切りしたい意思があったらしいと言われました。

このことはこれで終わってしまい。“ＬＵＸ９０年史”の書籍にも触れられることなく、葬りさられたかっこうになっています。

けれども、売れ残ることなく無く完売したらしいです。

アンプ優先論者は“トランスはナローレンジ、ひずみがあるという！”と言う誤った偏見であったろうと思います。

ＬＵＸに古くから在籍していたトランス関係者は発言をそがれてしまったらしいです。
結果的には、余ったＲＣＡ端子を６００個頂いて、この話は終わってしまいました。

マスターズブランドのプリアンプを開発したい

アクティブ回路によるプリアンプはすぐ作れますが、普通のプリアンプではうまくいきそうもありませんでした。

と言うのは、ＣＤ主体になったオーディオアンプにおいては、プリアンプの主たる働きは音量調整機能になっていたからでした。

アナログレコードにまったく目が向けられなくなった当時、せいぜい、プリアンプゲインは６ｄＢ（２倍）もあれば充分でした。

利得６ｄＢのアクティブアンプとなると、半導体アンプの場合ではオープンループゲインが６０ｄＢ以上とれるのが普通であるから、多量ＮＦＢアンプとなり、プリアンプと言えども、音質の良好なアンプとするには優しくなかったと思われますし、常識と言えましょう。

それにアクティブアンプは、入力信号はコントロール信号で、出力段の電流量をコントロールすることが基本です。

このような増幅デバイスのリニアリティは小出力時においては０．０２％くらいの低ひずみになりますが、少し入力が大きくなると、ひずみは増大し、０．５％〜５％くらいに悪化します。

それをＮＦＢで抑制するのがアクティブアンプなのです。また、アクティブアンプのＳ／Ｎ比は最高に頑張っても、−１００ｄＢくらいが限度です。

ＮＦＢを掛けても、残留ノイズは下がっても、同量、増幅度が低下しますから、Ｓ／Ｎ比は変わりません。

そこで、私はアクティブプリアンプを作るときは、バランス増幅タイプとして、バランス増幅のメリットがあるときだけにしようと密かに思いました。

パッシブプリアンプの開発スタート

まず、どの程度のリニアリティがトランスに生じるのか？サンスイ時代からお世話になっておるタムラＯＢのＹ・Ｙさんにまずはオリエントコアで、単巻トランスを巻いてもらいました。

ひずみを測定すると、ひずみがわずか（０．０２％程度：１ｋＨｚ／２Ｖ）にあるのが分かりました。けれども、ノイズはまったくなく、有望を感じました。
そこで、Ｙ・Ｙさんが最高級パーマロイコアを持っているというので、試作してもらいました。それを測定してみると無ひずみでした。つまり、発振器のひずみと同じです。

やはり、通信用トランスやＭＣヘッドトランスにパーマロイコアを使っているのが納得できました。

やはり、原子レベルでの磁界に対する磁化特性が非常に優れているのでした。
そこで、コアをパーマロイコアとするに決めました。

今度は音量可変範囲をどうするかの課題が出てきました。最大減衰レベルはこれまでの抵抗ボリュームを見てみると、−６０ｄＢ以上必要でした。
ちなみにアルプスの２７型デテントボリュームは−７５ｄＢ絞れています。

低レベルレンジでは抵抗にする（ハイブリッド式）にすれば可能でしたが、それではトランス式パッシブプリとしても音質が低レベルでは変わってしまうので、純粋にトランスだけでいこうと思いました。

そこで、頑張って、−６６ｄＢと設定してみました。
そうして、最少巻数を１ターンとすると、そこから６６ｄＢ上がるレベルは２０００倍となり、２０００ターンとなります。

音量可変用ロータリースイッチを、試しに中国製を使用してみました。フィーリングは悪いし、接点切替ノイズもあり、￥２，５００でしたが、さんざん。
やはり、世界最高のロータリースイッチはセイデンです。

そうして、試作機を造り、まずは電気性能をチェック、当たり前ですが、音量減衰値は０．０１ｄＢの精度、むしろ、測定したアナライザーの誤差を見つけるような正確さでした。

ひずみ測定してみると、０．００５％くらいあり、“この程度なら最高！”と思い、念のため、発振器だけのひすみを測定したら、０．００５％、つまり、トランスはひずまないということです。

さらに、発振器の性能を整備して、０．００２％と最高レベルの低ひずみの発振器で測定したら、発振器と同じ、０．００２％でした。

そして、ノイズはまったく、発生していないことも確認できました。このことが、アンプでは実現できない素晴らしさでもあるのです。
次に、ヒアリングに掛かりました。モニタースピーカはＴＡＮＮＯＹ　アーデン（アルニコ仕様）です。

パワーアンプはＡＵ−９００Ｘ（原器）というべきものです。入力はパワーアンプダイレクトです。

何というピュアさと言ったら良いのでしょうか？アクティブプリアンプのサウンドに慣れ切ったサウンドとは異なります。

料理で言えば、フレンチ／イタリアンと、和食のお造りのような違いと私は感じました。音源の素材の違いが見えるようです。
これが本当のサウンド！と感激に浸ってしまいました。

トランスを製作してくれたＹ・Ｙさんも聴きたいというので、もう１台造り、納品しました。大好評でした。

次いで、近所の高校時代からのオーディオファンでうるさいＹ・Ｔさん。こちらで、聴いて、早速注文、納品にはＹ・Ｔさん宅を訪問して、一緒に確認しました。
ここはＴＡＮＮＯＹのバークレイでした。室内楽や１７世紀のバロック音楽が好きなＹ・Ｔさん。

このようなある意味特殊な音楽にも冴えわたった音色で、大好評でした。
製品として発売に際して、ゲインが０ｄＢでは使いにくい方もいると思われるので、巻線タップを利用して、０、＋３、＋６ｄＢまでの３段階をスイッチで切り替えられようにしました。

これが大好評で、オーディオ研究者として素晴らしいＭ・Ｍさんから注文をいただきました。

アキュフェーズのデジタルチャンネルデバイダーが低ビット動作なので、動作電圧レベルをアップして、本来のデジタルチャンデバの性能発揮するように＋１２ｄＢタイプのカスタムプリアンプも納品しました。

大好評でパッシブプリアンプとして定着する

次に、バランス対応パッシブプリアンプの開発に取り組みました。バランス伝送となりますと、トランスはステレオですと２倍の４個となります。

減衰用ロータリースイッチは４回路と複雑で大型、そして、高価になります。
これも、マスターズＺバランス増幅パワーアンプだけでなく、ＢＡ−２１８にも最適なパフォーマンスとなりました。

また、興味があるのは、山水のＸバランス回路搭載のアンプのパワーアンプダイレクトにプリアンプとして組み合わせますと、優れたサウンドとなることも確認しました。

他のメーカー製アンプではバランス増幅アンプは少ないですが、組み合わせると良好なサウンドとなります。

考えてみれば、ＣＤにおけるＤ／Ａコンバーター用ＬＳＩはダブルエンド（バランス出力）が元々あるので、これらのバランス出力に最適に対応します。

次は、アンバランス（ＲＣＡ）入力に対して、バランス変換して、バランス用パッシブプリアンプとしてほしいというリクエストです。

始めは、タムラの通信用トランスを内部に入れて、アンバラ〜バランス変換したうえで、バランスパッシブトランスで音量可変をおこなう方式を採りました。
けれども、トランスを２回通すより、１回でおこなったほうがよりピュアな信号の扱いになるので、それから２年後、単巻トランスに巻線を巻き込んで、アンバランス（ＲＣＡ）入力に対応することを考えました。

大変良い結果となり、ＣＡ−９９９ＦＢＧ／ＡＣを誕生させることができました。ほかにない優れた方式と自賛しておりますが、そのサウンドパフォーマンスは素晴らしいです。

ファインメットコアの採用のお話は、２０１６年４月１０日のブログ「ファインメットコアのパッシブプリアンプへの採用検討」にありますので、興味のある方は眺めていただければと思います。。

なお、ファインメットコアはカットコア形状ですので、ボビンのスペースを広く取れ、より太い巻線を巻けるメリットがあります。

それにより、ヘッドフォンをよりパワフルにドライブするメリットが生まれました。ＣＡ−７７７ＧＦＭ／ＨＰで製品化されて、大好評です。
つたない文章をお読みくださってありがとうございます。今後、さらに良いパッシブプリアンプの開発に励んでいくつもりです。
https://www.ishinolab.com/modules/doc_serial/audio_history_japan/serial001_081.html

真空管アンプ「カトレア」
バッファアンプ ドイツの直熱三極管Ｂａｓ「プルメリア」
http://www.cattlea.jp/product/?no=64

ヨーロッパの球は音楽性と空気感が違います

是非楽器を演奏する方へ一度聞いて下さい
透明度　繊細度　バッファ作り２０年間ついに完成しました　
自信を持ってお勧めしますこの音楽の脈動感を！！

アンプ３台　スピーカー２組の切り替えが出来ます　入力は５系統
トランスはファインメットコアトランスのダブルカットコアです

特別仕様で　重要箇所をＯＦＣの金メッキ線と銀線シール線を使用したアンプ仕様に出来ます　プラス２０．０００円
球の在庫でＢａｓに変更されました
写真の物は特注仕様でキャノンタイプの端子に成っています。

※音楽の香りを楽しんでもらうために「プルメリア」と命名しました

回路図
http://www.cattlea.jp/up_img/amp/64/f_01.pdf

価　格 200,000円

サイズ Ｗ３８０＊Ｄ３４５＊Ｈ１９５

回路構成 球一段トランスアウト

入力感度 最大１０Ｖ

出　力 入力の３倍

使用真空管 Ｃａｓ

シャーシー ウォールナット

B電源回路 ５Ｙ３

NFB回路 なし

納　期 １．５ヶ月

▲△▽▼

真空管アンプ「カトレア」
プリアンプ「アナログ」3A5直熱三極管
http://www.cattlea.jp/product/?no=76

バッファ段は直熱三極管を使用し、ＣＲ型フォノイコを内蔵しレコードも聴けます。
バッファ段のノイズはほぼゼロです。究極にチャレンジしました。

またアンブは3台をワンタッチで切り替えが可能です。
特別な球のプリでアナログの世界を楽しんで下さい。

価　格 195,000円

サイズ Ｗ430✕Ｄ280✕Ｈ130

回路構成 ＣＲ型フォノイコ内蔵

使用真空管 3Ａ5　12ＡＸ7　6ＤＪ8

シャーシー アルミ　前面パネルカリン材

B電源回路 フォノイコ　バッファ段それぞれ独立電源

NFB回路 なし

納　期 1ヶ月

ペンション　すももの木
http://www.sumomo.net/

真空管アンプ「カトレア」
http://www.cattlea.jp/

「カトレア」製品情報
http://www.cattlea.jp/product/

〒401-0501 山梨県南都留郡山中湖村山中990-6
電話 0555-62-3411

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真空管アンプ「カトレア」 _ 交流点火の 300B ・ PP5-400 コンパチブル　モノラルアンプ
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/113.html

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かけがえのない「音の記憶遺産」 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2016年07月09日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/72092f44e94c1c7280b2f73b09dab4eb

東海地方にお住いのメル友「Ｉ」さんから、このほど「ペンションすももの木の音は素晴らしかった！」というメールが届いた。

拝読させていただくと、明らかにじぶんのオーディオ記事よりもずっと上質だし、システム自体の新鮮さもあるのでご同意をいただいたうえで広くオープンにさせていただくことにした。

ちなみに「ペンションすももの木」といえば山梨県の山中湖畔にあって老舗の真空管アンプ工房としてもつとに有名。
　　　　
「ペンションすももの木」に行ってきました。お客さんの少なそうな曜日を狙って行ったため、私達の他は家族４人連れの一組だけでしたので、チェックイン後に音を聴かせていただくことができました。

装置の写真がうまく映っていませんが、部屋は２４畳のダイニングルームです。

アルテックのヴォイスオブシアターより少し大きな小池さん設計のフロントロードホーンに、
ドイツ製でオイロダインの元になったという励磁型の４０�pウーファー、
ドライバーはヴァイタボックスのＳ−３、
これにヴァイタボックスのホーン（クロス４５０ＨＺ）
ツイーターは、なんとヤマハのＪＡ０５０６・・・当方の愛好品（クロス４０００ＨＺ・・記憶が曖昧です）以上ＬＣネットワークです。

アンプは３００Ｂの交流点火（よくわからないのですが、全国で小池さんのアンプだけだそうです）。

初めにジャズで、カインド・オブ・ブルーとアートペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクションを掛けていただきました。とにかく、シームレスのスムースさです。特上の大型フルレンジを聴いているようです。

Ｆレンジも、拙宅のを比較に持ち出すのもおこがましいのですが、当家のシステムが、低域が１００ＨＺくらいからダラ下がりの限界が６０ＨＺくらいとすると、すももの木システムは、５０ＨＺまでフラットという感じです。
音色ももちろん素晴らしく、キャノンボール、ペッパーのアルトがなまめかしく響きます。リズムセクションも文句なし！　

クラシックに移り、モーツアルトのヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲（五嶋みどり盤）、弦楽五重奏曲（スーク＋スメタナ四重奏団）がほんとにいい音で再生されます。音場もナチュラルで心地いい。

次の展開が驚きでした。ムターの弾くツゴイネルワイゼンの時に、小池さんが「アンプを換えますね」といった後のヴァイオリンの音が絶品でした。

きめが細かく、柔らかく、澄んでいて、伸びやかで、音像の定位もきまっている！！　こんなヴァイオリンは初めて聴きました。Ｂ＆Ｗの８０２Ｄなら出るのかも・・・。

換えたアンプはＫＲのＰＸ２５、交流点火。

アンプによる変化にはびっくりしました。ブログで拝見している、〇〇様が楽しんでいる中身が、少し覗けたような気がしました。

３００Ｂも素晴らしいと思って聴いていましたが、このＰＸ２５のヴァイオリンには思わず拍手でした。

小池さんのお話では、ＬＣネットワークのＳＰシステムを練り上げて、ジャズには３００Ｂ、クラシックにはＰＸ２５、それと大編成用に大型真空管のアンプと、計三種類のアンプで音楽をカバーするのが楽しいとのことでした。
夕食後、一杯やりながらオーディオの話をしましょうと誘っていただき、ゴロゴロしているドライバーやフルレンジユニットをいろいろ見せていただきました。これも楽しかったです。

今回はいい音が聴けて、本当に良かったです。あの音に、ヤマハのＪＡ０５０６が一枚かんでいるとは愉快でした。」
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/72092f44e94c1c7280b2f73b09dab4eb

機材 ： カトレア製アンプ・スピーカー使用

１【メインアンプ】 THE富士山�V

BAR真空管で使用のメインアンプ。
カトレア製アンプ共通の電源回路が前段と終段と別々に整流し、レギレーションを良くし、大パワーを安定的に出します。 電源回路のコンデンサーはドイツ製を使用し、パーツも吟味し、電源トランスなどはオリジナル仕様です。 ８４５のヒーター回路はＦＥＴを使用した定電圧ヒーター回路を作り、ヒーターノイズにも強いです。

２【サブアンプ】３００B　※サブスピーカーSABA用アンプ

真空管アンプの標準的な存在の球300Bです。 また世界で互換性の有る球が作られそれぞれのお国柄の音が楽しめます。

カトレア300B はシンプルに二段アンプで電源回路も独立二回路動作でしっかりした音が聞けます。 世界標準の球世界を楽しんで下さい。出力トランスは オリエントコアで手巻きで作るオリジナルトランスで振動吸収力の高い人工大理石 デュポンコーリア製のケースに入れ 澄んだ音を求めまし た。３００Ｂの球は劇場用のアンプで使用されていました。

３【バッファアンプ】プルメリア

ドイツの直熱三極管Ｃａｓ「プルメリア」。ヨーロッパの球は音楽性と空気感が違います。 是非、楽器を演奏する方に一度聞いていただきたいアンプです。 透明度、繊細度、ともに自信のアンプです。 音楽の香りを楽しんでいただくためという意味で「プルメリア」と名付けられました。

４【メインスピーカー】VITABOX

イギリスの名門 劇場用のバイタボックス １９３２年創業の英国名門「ＶＩＴＡＶＯＸ」社ＢＩＴＯＮＥ ＭＡＪＯＲです。

この珍しいスピーカーシステム、アメリカのアルテックより約３ｄｂも能率が良く、反応が良く、音の広がりが最高です。

S-2ドライバー・ユニットとCN-157ホーンがNW-500 ネットワークにより500Hz以上をAK-154ウーファーが500Hz 以下を受け持つ2way方式のこのBITONE MAJORは、劇 場、ホール、映画館等 に採用されている大型システムですが家庭用としても多く愛用されています。

明かるく輝くハイエンド、渋く重厚な低域、品位高い音色や臨場感等伝統のVITAVOXを代表するにふさわしい風格と音色を備えています。

５【サブスピーカー】ドイツ製スピーカー「SABA」

鮮やかなグリーン色のコーン紙が特徴のドイツ名門SABAのフルレンジSPユニットです。

超軽量コーン紙に小型の 磁気回路、ペラペラのプレスフレーム・・・1950年代の家庭用ド イツ製ユニットの特徴なのですが、これを上手に鳴らすと、英国やアメリカのユニットでは出すことの出来ない、ナチュラルで透明度の高く、繊細で分解能が高いサウンドを奏でるので、見た目じゃ判断できない代物です。

そして、これらドイツのユニットを研究すると非常に合理的に作られている事に気が付きます。

超軽量 なコーン紙を使用している為に、それを駆動す る磁気回路は小さくでき、よってフレームもダイキャスト等大掛かりでなくプレスフレームで十分な強度が取れる訳です。実に合理的な創りとなっています。

しかも、超軽量コーンはユニットの設計だけでなく、サウンドにも大きなメリットがあります。軽量だから信号に対しての反応が圧倒的に速いのです。 これにより、全帯域で分解能が高く、小音量時に音が潰れないのです。

小口径・軽量コーンのユニットは、家庭用( 家庭用HiFi)ユニットに分類されますので、ドイツ業務用と混同して 考えては駄目です。 また、構造上ハイパワーユニットではありませんから、駆動するパワーアンプも、2〜 3Wのシングル(またはP-P)管球アンプが適当です。

音量が足りないからといって、ハイパワーなアンプを繋いだりしてはいけま せん、音量を稼ぐ場合は、ユニットを複数個使用します。そして、適度な音量で鳴らすことで、超軽量コーンユニットのメリットが最大限発揮できます。

フルレンジとして聞ける数少ないドイツ製のユニットです。
有名な所でヒットラーが国民に演説を聴かせるためにラジオ用を含めて作られたスピーカーが多く、人の声はよく通る音質です。シーメンス テレフンケンが特に有名です。
http://www.barshinkukan.com/kizai.html

サウンドボックス 2019年5月31日 ·
オランダQUADREVISIE社の手によるQUAD復刻品輸入販売開始　
https://ja-jp.facebook.com/pg/soundboxaudio/posts/

復刻品　QUAD 33/2プリアンプ　 QUAD 303QR パワーアンプ　（オランダ　ＱＵＡＤREVISIE社製）
https://soundbox.co.jp/QUAD/QD_33_2_303QR.htm

＊Quad 33/2　6入力仕様　前面パネル　　　　

＊Quad 33/2　6入力仕様　背面パネル　

＊全て新しい部品で構成される新規製作プリント基板（回路はオリジナルを忠実に再現）

＊　新しい電源回路プリント基板（PCB）上に16Vトランス、新品電解コンデンサを実装

＊QUAD 33/2追加改装オプション仕様の平面レイアウト

＊ QUAD303 QR　 と　Quad 33/2　6入力仕様　

＊　QUAD 33標準改装　と　QUAD 303標準改装に組み込まれる新規製作のプリント基板（PCB)

＊　 すべてのパワートランジスタは新しいプリント基板（PCB）上に配置

＊　QUAD303に搭載される新しいドライバプリント基板(PCB）

QUAD 33 標準改装　￥65,000
この改装には、新しい電源回路プリント基板（PCB）上に16Vトランス、電解コンデンサおよびトランジスタ交換、ほとんどの抵抗の交換、スイッチ、メインVRおよびバランスVRの
接点クリーンイング、（CD及びDAC用に）Radio 2のゲイン調整が含まれます。それにより入力 感度は約400 mVに設定されます。追加費用にて、テープとディスクアダプターカード
の代わりにCDとPhonoのための
2セットのRCA入力を設定、内部の小さなプリント基板（PCB）に置き換えられます。
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QUAD 33/2 追加改装オプション　￥120,000
すべての電子部品およびスイッチは、CDおよびPhono用の追加のRCA入力や感度用のディップスイッチなど、新しいスイッチおよび電子部品を備えた新しいマザーボードに置き換えられます。
標準バージョンと同じ電源です。 フォノおよび出力ぷりんと基盤（PCB）はメインボードに直接はんだ付けされています。 後部はオリジナルですが、2組のシンチ入力があります。追加料金で、
新たに背面にディスク入力のをライン入力に変更できます。 レコードプ再生をあまり使わない人には便利です。
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Quad 33/2　6入力仕様　 ￥190.000
Quad 33/2と同じですが、更にグレーツートン・カラーの塗装ケース、グレーのボタンとフィルター表示、6つの入力とすべての接続とIECタイプ電源コンセントを備えた新しいリアパネルに
置換されます。 電子部品は基本的に33/2と同じです。 メインプリント基板（PCB）もほとんど同じです。 フィルター部分は両方の33 / 2で変更されていません。
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QUAD 303 標準改装　￥85,000
電源トランスはクリアーラッカーで再塗装されます、電源レギュレータープリント基板（PCB）は新規プリント基板(PCB)、新しい整流器、4つのコンデンサーと共に交換されます。
オリジナルの303の制約がなくなり、アンプは4オームで60 W、つまり28 Wを与えるようになりました。すべての電解コンデンサ、トランジスタ、抵抗が置き換えられます。
入力と出力もより良いものに置き換えられます。 すべてのパワートランジスタは新しいプリント基板（PCB）上に配置されています。
それは今までで最高のサウンディングアンプQuadと自負しています。
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QUAD 303 追加改装オプション　￥140,000
標準として、すべての新しい部品を備えた2つの新しいドライバプリント基板(PCB)に置換されます。更に追加費用で、左右chに新しいワイヤで配線します。
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QUAD303 QR　￥170,000
すべて新しい電子部品により組まれたプリント基板(PCB)、設計は同じ回路ですが、高品質の出力端子とDINおよびRCA入力の両方を備えた新しいフロントです。
このバージョンも33/2と同じ色で再塗装されています。　 このバージョンも33/2と同じ色で再塗装されています。
https://soundbox.co.jp/QUAD/QD_33_2_303QR.htm

序文

多くのオーディオファイルにとって、古い Quadアンプの一般的なオーバーホールは無用なことのよう に思えるかもしれません。 近年、電子技術は劇的に進歩してきています。それではなぜ新しいアンプを 買わないのですか？ それは誤解です。 確かに、多くの技術的改善がありますが、主に小型化や IC、 トランジスタなどの進歩の側面があります。こうした開発は大量生産を促進しました、しかし大量生産 は、ほとんどの場合、音質向上をもたらさない側面に注意する必要があります。 それどころか反対の場 合もあるのです。

33とFM3改 装 品 前 面

33とFM3背 面

確かに多くオーディオファンは Peter Walker と Peter Baxandall、そして Quad 33/303 プリ/パワーアン プコンビネーション（そして Peter Walkerの親友でありまた Gramophone Magazine の編集者でもあっ た Geoffry Horn らにより開発された FM3チューナー）等素晴らしいデザインの製品を押し入れの一角 に、ほこりが被ったまま持っているかもしれません。 こうした機器のコンビネーションは依然として他 のオーディオ機器に負けることがない最高水準の HiFi システムであり、音質に関してはほとんどの場合、 他の最新オーディオ製品を凌駕する音楽再生を提供します。 コスト面から修理・グレードアップ（改装 等）を選択した多くの音楽ファンは、ほとんどの現代アンプよりも改装後、新しく改装された QUAD が 非常に優れていると感じ驚くはずです。約 15年間使用した場合、ほとんどの電子機器の性能は多かれ 少なかれ悪化してきています。 そのプロセスは徐々に進行するので、その悪化をすぐに認識するのは困 難です。 自動車と同じです。 徹底的な検査、修理後の自動車は新車同様に蘇ります。 オーディオエレ クトロニクスでも同じプロセスが当てはまります。オーディオ機器が長時間にわたり酷使されていても、
日曜日の午後にしか使用されていなくてもその違いはほとんどありません。 最近、私は屋根裏で 40 年 間保管され未開封カートン入り工場出荷状態の QUAD セットを手に入れました。しかし、セットは総点 検修理を必要としました：劣化したコンデンサ、値の不安定な抵抗器、接点が腐食したスイッチ、また スピーカーに電力を供給するために比較的高い電流が必要とされる電力増幅器（パワーアンプ）にとっ ては極めて重要な問題です。 安定した電源、洗練された回路設計・構成のおかげで、QUAD 303はその 意味で勝者といえます。 AC電源廻りのノイズ等が話題になっている現在、他の製品は高価な電源用 「フィルター」ユニットを用いていますが、303の設計にはほとんどの電源のノイズ等が吸収される満 足のいくレベルで実現されています。 Quad 405（306、606以降）は他の多くのアンプのように安定し た電源を備えていません。 そのような場合には、主電源のノイズ等はアンプを通り抜けます。303が QUAD の最高のサウンディングアンプである理由はたくさんあります。 今日の無線通信、家庭内の無数 の小型壁コンセントモバイル充電器（整流装置）、家庭内のインターネット、ブルートゥースおよび調 光器で、本線電圧は 50/60Hzよりはるかに高い周波数が乗ることがあります。しかし、電子機器の劣化 に関しては、15年後には電界液が揮発して劣化したコンデンサ、値のずれた抵抗器が見つかることがあ ります。それは一般的な見直しの時期であり当初の調整では比較的緩くセットされています。 303のユ ニークな特徴は、すべてのミスアラインメント（設計規定値とのズレ）が過充電の方向ではなく、安全 な側に働く(フェイルセーフという考え方)ということです。 （ほとんどの）パワーアンプが棚に数年間 通電されずに放置されていたとき、ユニットの電源を直ぐに入れるのは危険です。アンプとスピーカー の両方が損傷・破壊する可能性があります。 有資格の技術者のみがアンプを再起動するための手順を行 うことができます。これは非常に手頃なコストで実行できます。私たちは古い QUAD 機器の問題を解決 する経験を積んできたので、交換が必要であることがわかっているすべての部品の交換に対して決まっ た価格で提供できるのです。 オーバーホール後、アンプユニットやチューナーをテストし、歪み率等を 測定します。 それでも特定の部品を交換しなければならないことが明らかになった場合、それは追加費 用なしで行われます。 但し、主電源トランスと QUAD 33の押しボタンセットは例外です。 交換が必要 な場合は、ご相談となります。

なぜ QUAD であり、他のブランドはないのか？ 簡単に言うと、QUAD は比較的入手しやすいか同等 のものが存在する通常の標準部品を利用します。 他のメーカーは毎シーズン予告なしにそして新しくそ してそのモデル専用に開発された部品を利用して新しいモデルを発表しそして、元のデザインに変更を 加える。サービスに関する限り、それはかなり問題があります。サービスの情報（入手可能な場合）が すべての変更に追いついていないからです。 そして数年後には、これらの特定の部品はまったく入手で きないか、または非常に高いコストでしか入手できません。 中には 7 年間サービスを提供するという法 的義務の後で、スペアパーツを捨てたり、破壊することさえしているメーカーもあります。 前述のとお り QUAD ユニットのほとんどの部品または同等品はまだ市場に出ています。 まったく手に入らないい くつかの部品については、QUAD 44 プリアンプのバランスフェーダーなど他のソリューションを開発 しました。

33-303-FM3再 生 品

「オリジナル部品」というスローガンについて説明しましょう。 ヨーロッパの QUAD 代理店の中には、 QUAD のユニークな品質は専ら厳選された高品質の部品から生まれていると述べています。多くの製造 業者が同じ主張をしています。これは ナンセンス！ もちろん部品は選別されていますが、ほとんど の場合、品質よりも価格の方が優先されています。 QUAD はしばしばいくつかのブランドから非常に安 い部品を選びます。 オリジナルは何ですか？ すべての QUAD の熱狂的ファンは、小音量でのチャンネ ルバランスが悪かったりするため、33 のオリジナル音量コントロールの低品質について知っています。 銅の接続線の代わりにアルミニウムを使った何千もの赤茶色のブロックコンデンサは言うまでもありま せん。 しかし、はんだはアルミニウムに付着しないので、それらのコンデンサを手で引き抜くことがで きます。 そして、常に爆発する Rifa 製スパークキラーは、オン/オフ・スイッチで、これまでより良い ものに交換されることは決してありませんでした！

復 刻 版405
パ ワ ー ア ン プ

復 刻 版34
プ リ ア ン プ

33/303 / FM3の素晴らしい設計は、極めて柔軟性があり部品の選択とその選択における制限が少ないこ とを可能にしています。 言うまでもないことですが、より良い部品は動作に一定の改善をもたらします。 主に今日ではより良く、より小さなコンデンサは聴感上より良い音質をもたらします。一流の部品だけ が復刻されるために使用されます：抵抗は低精度（10％）カーボン抵抗の代わりに高精度（1％）金属 皮膜タイプ。 それとは反対に金でラベル付けされたミルスペック(軍規格)パーツは本来得られる最適性 能を向上させないので必要ではありません。

保証： 難しい問題です。古くて中古の機器に関する保証は心配です。そこで私どもでは 2 つの部品 だけが保証から除外されます：電源トランスと QUAD 33スイッチブロック。 保証には期限はありませ んが、機器がお客様によってどのように扱われたかについての条件を設けます。 例えば。 １年以内に トランジスタが飛んだ場合は、輸送費を除いて無料で交換します。

注意：あなたまたはあなたの依頼したサービスマンが歪音や音の途切れを接点復活材スプレーで「修理」 しようとする時、その手段は病気をより悪化させるということを心に留めておいてください。 やがてプ ッシュボタンが固着して、歪音が以前より大きくなります。 更にスイッチの清掃は時間がかかり、時に は修理不可能になったり、費用が相当掛かったりします。

歴史と背景：それはすべて真空管から始まった

QUAD II 真空管パワーアンプは非常に優れたユニットですが、出力トランスは別にして、それだけのも のではありません。DNT Williamsons のパワーアンプに関するアイデアは依然として手ごわいものです。 モノブロックは手頃な価格で販売されました。 Radfordステレオ真空管パワーアンプ STA 25（モノラ ルバージョンは MA 25です）は、QUAD II より優れていました。 しかし、それは 50 年以上前の話です。 その頃私は自分で Radford のコピーをいくつか製作しました（EL84バルブと Philips AD 9058 トランス を使って 2 x 15ワット）。崇高なデザイン。

ラ ド フ ォ ー ドSTA 25

Quad II
真 空 管 ア ン プ

真空管式 Quad QC 22プリアンプはパワーアンプと音声信号を含めた複数の複雑なパワー接続ケーブル で接続されています。 Quad 22 は、私が知っている限り、RIAA以前と古いシェラック（ＳＰ盤）時代 の録音に必要なイコライゼーション曲線の 10分の 1 をカバー出来る唯一のプリアンプです（当時はす べてのレコードレーベルに独自のイコライゼーションがありました）。 確かに QUAD は- 革新には興味 がありません - それらがもう必要でなくなってもずっと後になってもそれらの補正フィルターを維持し ました。 同じことがテープモニタ機能にも当てはまります。外部アダプタを使用していてひどく不適切 です。 しかし、BBC はスタジオで長い間 QUAD 22 をたくさん使っていました。 ヨーロッパでは QUAD 真空管アンプの認定サービスを見つけることは難しくありませんがオリジナルの GEC 製 KT 66 出力管はかなり高価になる可能性があります。ドイツのコブレンツ近郊ゲーリングの Quad Musikwiedergabe にはこのアンプに精通しています。同社はこの分野ではかなり積極的です。

Quad QC 22
AMチ ュ ー ナ ー

FM tチ ュ ー ナ ー
新しい時代の夜明け – トランジスター

最初のトランジスタアンプは、1960年代に市場に登場しました。技術者たちはその製品に敬意を払い 続けていましたが、音楽愛好家は反対していましたし、当然そうです！ 私の技術面の友人が私の家で 作られた Fidelio アンプ（オランダの DIYメーカーAmroh - 2 x EL 84 - 10 W）を先史時代のフリントス トーン時代のデザインと見なし、その後継である Amroh DIY 半導体 Robijnアンプがはるかに優れてい たことを知りました。 優れていました。 私たちが比較して学んだように、その Robijn は本当に悪いサ ウンドのアンプでした。 ずっと後になって最初のトランジスタアンプに固有のクロスオーバー歪みが主 に低レベルでビトリオリックサウンドを引き起こすことを学びましたが、当時の技術者はそのタイプの 歪みを測定することができませんでした。 それは測定可能なものよりも簡単に聞こえやすい最初の問題 の 1 つでした！

Amroh Fidelio II ア ン プ
– Hein Beugels氏 提 供

Amroh Robijnア ン プ
– courtesy Hein Beugels氏 提 供

Quad 303パワーアンプは QUAD 真空管アンプよりも優れており、Radford 真空管アンプよりも優れて いると思われる最初の半導体設計の 1 つです。Quad 50 と 303 パワーアンプオーディオ技術誌で大いに 歓迎されていたのは有名な QUAD 303と QUAD 33 デザインのシンプルさです。 このセットは 1967 年 に発売されました。静電型スピーカーを除けば Quad33/303 はそれまの最高の製品です。 アンプの組み 合わせを一新した後、それは今日のハイエンドアンプと間違いなく競争することができます。QUAD 33/303の組み合わせは 1967 年初めから 80年代前半にかけて製造されたものです。その間、QUAD は イノベーション（刷新）には関心がありませんでした。 実際その考え方はすべての QUAD 製品にとっ て典型的なものでした。 元の設計における特定の制限が後になって簡単に解決される可能性があるので それは残念です。 Quadはデザインに非常に注意を払っていました。一方、Peter Walker 氏は「細かな こと」には興味がありませんでした。QUAD 製品の品質は部品と製造からではなく Peter Walker、 Peter Baxandall、Mike Albinson の優れたデザイン哲学に由来することを強調しなければなりません。 そのため「オリジナルのパーツ」を使った宣伝文句は笑えます。優れたデザインのおかげで高品質では ないパーツでもある程度までサウンドを悪化させることはありませんでした。 より良い品質のコンポー ネントがより良いパフォーマンスをもたらすことは QUADREVISIE による革新の後に明らかになります。 その点で Ken Walker の著書「The Closest Approach」で Ross Walkers が衝撃的なコメントを読むこと ができます。ちなみに偉大な本は残念ながらもう書店で入手できませので、古本での入手になります。
本 :

「 ク ロ ー ゼ ス ト ア プ ロ ー チ 」

Acoustical Mfg.Co.は QUAD 33/303や真空管アンプを革新することにそれほど気にしませんでした。 そ の後 34、44、405で QUAD はドリブとドラブを改善しました。これは、いくつかのより大きな問題の 影響を受けましたが残念ながらほとんどの場合、特定のコンポーネントがその時代に入手可能か不可能 かによりました。 この状況は静電型スピーカーでは状況はさらに悪くなりました。QUAD 33/303 をセ ットアップする場合の初期の制限の 1 つは電解コンデンサの品質とその静電容量でした。 QUAD 303 の 4 つの電源および出力電気コンデンサ@ 2000 マイクロファラッドは、303 の筺体には収まらないため それ以上大きくすることはできません。303のハウジングは直前に量産された 50Eモノラルパワーアン プのそれと同一でした。

Quad 50

Quad 50 モノラルパワーアンプは Quad II 真空管アンプと同じサイズで実際には出力トランスに関して も同じ概念です。それでも、QUAD において当初 50 が QUAD II の後継者であったと思います。最初の シリーズの起動時に多くの問題が発生した後、売上は安定していましたが、QUAD II に取って代わるに は不十分でした。その後 50E（および他のバージョン）が誕生、前者の設計は優れた品質の工業用およ び劇場用のユニバーサルアンプに再設計されました。303 は出力トランスを使用していないので、この ステレオアンプは 50Eハウジングに完全に収まり、QUAD は満足でした。50 シリーズ（プロのユーザ ーからの特定の要求を満たすためにいくつかのバリエーションがあります）と 303 は外装の金属加工に 関してはほとんど同じです。50E の大容量出力トランスの代わりに、303には 4つの大型電解コンデン サが付いています。そしてそれらの間に整流器ユニットが取り付けられてます。

303 の全製造史 （1967-1984）の間に実現された修正は 1 つだけでした。 ごく初期の段階で両方のアンプ基板の新しい レイアウトが実現されました。後の段階で故障の予防措置として電解コンデンサが上下、逆さまに取り 付けられたことです。それは両方のプリント基板（PCB)の上に電界液が漏れるという事態が起こったこ とからです。

復刻と改善の背景 前述の 1967年の設計と製造の不完全さはすべてモジュール・ユニットを一新す ることによって改善されています。オリジナルのデザインコンセプトは尊重され維持されていますが私 たちは 303の以前の限界を払拭しました。 電解コンデンサと整流器の取り付け用金属リングは QUADREVISIE によってスマートに開発されたスタビライザー回路と共にエポキシ基板上に配置されて います。 プリント基板（PCB)からスピーカー端子と電源トランスの両方に直接接続することで部分的 に新しい配線を以前より太く短くすることができます。 その他の利点は、空気の循環が以前よりも容易 になるため、3 つのプリント基板（PCB)の冷却能力が向上することです。

303
シ ャ ー シ 上 の 電 源 ユ ニ ッ ト

2 番目のステップは新しく、そして QUADrevisieが開発したプリント基板（PCB)で、ヒートシンク上 にマウントされ、その上に電源の配線とパワートランジスタがハンダ付けされています。 そうすること
で、接触不良や短絡などのいくつかの問題が解消されます。

303
ヒ ー ト シ ン ク に 実 装 さ れ た プ リ ン ト 基 板 （ PCB)

3 つ目のステップは新しい電力安定化プリント基板（PCB)をマウントすることです。前のものは常に黒 っぽく変色して半焼け状態です。 新しいプリント基板（PCB)もペルチナックス（フェノール樹脂）の 代わりにエポキシを使った Quadrevisie開発です。新しいデザインは元の取り付け方法に少し変更を加 えています。

新 設 計303
プ リ ン ト 基 板 （ PCB)

大事なことを言い忘れましたが両方のアンプのプリント基板（PCB)のカーボン抵抗器（10％の公差） は、ちょうど 1つの公差が 1％の金属フィルムタイプに置き換えられます。これらは 303のすべての改 装作業によって実行されます。

新 旧 の 安 定 化 回 路 プ リ ン ト 基 板 （ PCB)

安定化されたプリント基板（PCB)だけでなく両方のアンプのプリント基板（PCB)も黒く変色すること があります。 その場合それらはまたエポキシプリント基板（PCB)によって取り替え、再度 QUAD の改 訂によって開発され、生産時には不可能だった、現代の標準仕様に更新されます。その場合、両方のプ リント基板（PCB)に新しいコンポーネントが完全に置換されます。 これらのプリント基板（PCB)は、 より高品位のプリントコネクタ・トラックで再設計されているので、大きな負荷のかかっているコンポ ーネントの冷却に重要なさらなるスペースを作ることができます。

Quad 33 プリアンプ

1967年発売開始 1982年まで製造 製造数 120,000 台（Ken Kesslersによる QUAD の歴史に関する著書からの入手数： "クローゼスト・ア プローチ"） ベネルクス諸国で販売数：11.000 台

復 刻 版 33
プ リ ア ン プ

33
プリアンプ 新 開 発 電 源 ユ ニ ッ ト

Quad 33 プリアンプは真空管式 QC 22の半導体後継品と見なすことができ、それは 1950年代にまで遡 ることができます。 非常にシンプルですが繊細なデザインで小さくて操作が簡単、 特徴的なディテー ルは、その前身から多かれ少なかれコピーされた有名なトーン/フィルターコントロールです。 この価 格帯では歪み率や S/N 比（雑音指数）等は非常に優れています。 復刻改良後は測定数字が向上します。 入力数（4）とヘッドフォン出力に関する一定の制限があります。 両方のトピックに関する解決策があ ります。詳しくはお問い合わせください。

33
プリアンプ 新 設 計 プ リ ン ト 基 板 （ PCB)
33
プ リ ア ン プ 新 設 計 電 源 ユ ニ ッ ト
Quad 33

QUAD 33の音量調節は低音量時、左右のチャンネル間バランスがそれほど良好ではありません。設計 哲学が示しているように、それは事実でありますが相対的でもあります。部屋の全体の音量レベルが最 大の約 70％であれば音量の左右差は無視できる範囲におさまります。QUAD 33 の設計時には入力ソー ス機器の出力電圧が今日よりもはるかに低く 100〜150 mV が 0.5〜2 Vにであったことも認識する必要 があります。QUAD 33のチューナー入力感度は 100 mVとされています。その入力で CDプレーヤーは 20 倍の過負荷（入力オーバー）を引き起こす可能性があります。そのため音量を非常に低く設定しても リスニング音量は高くなります。 （トーンコントロールとは対照的に）対数（ログ）ボリュームコント ロールの性質は非常に低い位置で正しいチャンネル間バランスを得るのが難しいということです。この 問題を解決するために QUAD 33の入力感度を 300 mV（ラジオ 1）、500 mV（ラジオ 2）に設定しDISC 入力の S1 位置を CD プレーヤー（または iPod）のレベルに変更しています。お使いになると、 この違いが直ぐに実感できるはずです。誰か指摘しないのですか？ QUAD33のひび割れや音切れのあ るプッシュボタン。これらのタイプのスイッチ（ITT Shadow）は製造されなくなったため、これらは頭 痛の種で、この問題あるスイッチは何とか修理されています。私達は 2012年の初めにスイッチユニッ トを修理することで解決しました。今後 25 年間、私達はちょうどスイッチが改訂されたスイッチと新 しくはんだ付けされる両方のプリント基板（PCB)を交換します。同じ要領で 2 セットの cinch/RCA コ ネクタ（Disc と CD）のために 33 の後ろに 2つの小さな「ドア」の代わりにスペースを作り、両方の アダプタ（ディスクとテープをマザーボードに直接マウント）を取り付けます。 DIN 接続はシンチ /RCA よりも優れていると見なされています。シンチ/RCAは第一次世界大戦前にその起源ありますが太 い信号ケーブルの問題を避けるために作られたものです。すべてのレコードプレーヤーにシンチ/RCA プラグとアダプターケーブルの使用 cinch / dinを使用するとハムや耳に聞こえない振動や場合によって はスピーカーの破損を招く可能性があります。多くのユーザーは自分の CD プレーヤー用の高価なシン チ RCA 接続ケーブルにお金をかけています。 両方のアダプタは使用されたままですが技術者によって のみの管理で使用することができます。しかし幸運にもそれは今日もはや必要ではありません。

Quad 33 ＲＣＡコネクター 仕様

DIN の代わりに需要が多いシンチ RCAコネクタを装着した Quad 33。 標準的な答えは DIN コネクタが 優れていて信頼性が高いということです。 それとは別にシンチ RCAのためにバックパネルを改装する ことはあまりにも高価になるでしょう 。 QUADrevisie にとっては – 問題とはしていません。 しかし、 私共は現状、太くて高価なケーブルを小さな DIN プラグに入れることは実際上不可能であることを非常 によく認識しています。 両方を満足させるために CDプレーヤーとレコードプレーヤーの両方をシンチ RCA で接続できるようにしました。ディスク入力はシンチ RCA入力に直接接続されています。 ラジオ 2 入力 は主に CD プレーヤーの接続に使用され減衰回路を含む追加のシンチ RCA 入力に接続されてい ます。つまり Radio 2は Radio 1 入力と同じ入力感度を持ちシンチ RCA の CD 入力は 2倍になりますが、ほとんどの CD プレーヤー、iPod、DAC などの入力に対応する低い入力感度となります。

再生用 QUAD33プリアンプ - オールインワン
- すべての電子部品を含む新規電源プリント基板 - 新規電源フィルター - すべての電界コンデンサおよび劣化抵抗の交換 - すべての半導体を新しいものと交換 - ボリュームコントロールとバランスコントロールの必要な置き換え - ディスク機能を温存して S1の CDプレーヤー/ iPod 機能にディスクアダプタを変更 - CD / iPod 用ラジオ 2 入力感度調整 新しいプリント基板（PCB)とスイッチセットを含む総オーバー ホール、RCA 入力を含む Quad 33 プリアンプの改装

Quad 33の 細 部
Quad 33の 細 部

Quad 33 プリアンプ新バージョン

Quad 33プリアンプは 1960 年代前半に開発が始まり 1967 年に生産 に入りました。小さな変更の後ユニットはその完成形が見つかりそして約 15 年間生産を続けました。 1979年の QUAD44、1982 年の QUAD34 のような後継モデルはより汎用性が高く、そして有名なチル ト・トーンコントロールを備えますが、33 の再生能力は 44 の最初の生産ランを除けばそれより優れて います。新しい モデルは聞こえやすく「明瞭さ」を提供します。ほとんどの場合多くのリスナーには真 式されていますが僅かですが、耳障りな歪みがあることがわかります。

問題・解決? 私は Quad 33を改造し完全に「別物の」アンプにする技術者についての記事を読むと驚きます。33の オリジナルのプッシュボタンセットについては複雑な機能については決して簡単には言えません。33 の プッシュボタンセット（音源選択とトーンコントロール）は長年の使用には堪えきれません。他のメー
カーでは Shadow シリーズ F プッシュボタンは生産されていません。 さらに悪いことに 2つのプリン ト基板（PCB)の間でソース選択プッシュボタンセットが連動しています。 プリント基板（PCB)を傷つ けずにセットを取り外すことはできません。 私達は数年前にプリント基板（PCB)を改良された形でそ してより良い部材から復刻することによってその問題を解決しました。

（写真参照） 残念ながら全てのスイッチセットに関する基本的な問題は解決されているわけではありせ んが、今ではスイッチの機能を回復できる小さなプリント基板（PCB)を交換するのは簡単です。

手遅れ 多くのプッシュボタンについては、それらがあまりにも磨耗しすぎて修理ができなくなってからでは遅 すぎます。マザーボードを損傷する危険性が高いですが、手間のかかる解決策が 1 つあります。 それと は別に：Quad 33 のスイッチ配線は非常に複雑で、いくつかの機能は 6 個のスイッチにまたがって配線 されているため、線間抵抗が大きすぎます。 それは一方または両方のチャンネルの中断をもたらし非常 に邪魔で厄介です。 新しいスイッチを選択すると頭痛が起こりました。 QUAD34/44 で使用されていた 電子式スイッチも問題がありました。リレーを取り付けた新しいプリント基板にするか（スペースと消 費電流の為）、または機能的な押しボタンなどを交換するために古い 33 を購入したりもしました。

新開発新スイッチ Quad 33 スイッチのよくある問題を解決するために新しいプリント基板 （PCB)と新しいスイッチを開発しました。その際、完全な 33の電子部品は新しい電子部品と交換され ますが、Quad 33 の独自の音質を維持しながら、テープとディスクアダプタの保護と 33 の前面のパネ ルは元のままです。複雑なスイッチング回路とモノ/ステレオ機能、特定の入力選択では約 6 個のスイッ チが直列に動作しているため、割り込みが発生しやすくなります。新しい設定では常に 2つのスイッチ が並列に動作し、MONO>を押すと両方のチャンネルに右チャンネルが再生され、<MONO を押すと両 方のスピーカーに左チャンネルが再生されます。両方のモノスイッチを押すと両方のスピーカーにミッ クスされた左/右チャンネルが表示されます。両方のモノスイッチとステレオボタンを交互に切り替える と、実際のステレオ録音（いわゆる位相コヒーレント録音またはコンパチブル録音ではない）が、高周波が消えるためにモノラルをオンにすることで鈍くなるので、録音の広がりの程度を示すことができま す。

Quad 33プ リ ア ン プ

全 て 新 規 に 制 作 さ れ た プ リ ン ト 基 板 （ PCB)

オ リ ジ ナ ル と 全 く 同 じ トーンコント ロールスイッチも新しいタイプに交換され、新しい電子部品を含む新しいプリント基板（PCB)に実装さ れます。これには 2つの小型プラグインの新しいプリアンプ基盤も含まれます。

Quad 33/2 プリアンプ

数年前、私たちは Quad 33 のプリント基板（PCB)と接続ボードの全く新しいセットアップについて困 っていました。 いつもそうですが、そうした改善には時間がかかります。DIN コネクターは欠点のある シンチ RCA タイプより優れているためだけでなく、DIN コネクターの代わりにシンチを備えた Quad 33 のバックパネル用のまったく新しいセットアップは意味がありません（かなり XLR、Neutrik など） 世界中のオーディオ業界がこれらのお粗末なシンチ RCA コネクタにこだわっていることは奇妙なこと です。 しかしシンチ/DIN の相互接続を避け、比較的小さな DIN プラグに収まらない太いケーブルの使 用を容易にするために、CDとディスク用の余分なシンチ入力を取り付けることは価値があります。 こ れらの理由からのみ、私たちはその変更をしました。エキゾチックで高価なインターコネクトケーブル の使用によって音質を改善するためではありません

入力感度

奇妙なことに、私の知る限り、いわゆるハイエンドアンプでさえも、ほぼすべてのアンプの非常に高い 入力感度です。高品質で高価なデザインは、使いやすさと適切さよりも重要です。 100mV、さらには 50mVの入力感度も例外ではなく、現在では論外です。 10 倍から 20倍の入力感度とうのは、おそらく マーケティング部門に考えられていることで、現実のオーディオ界の状況では現実的ではありません。 QUAD33 プリアンプを改装することでラジオ 2 入力と DISC アダプターの S1 位置にアッテネーターを 取り付けることで、すべての入力感度を現代の実用的な値に戻しました。両方の減衰回路は現在マザー ボードの一部です。また、両方の出力アンプのゲイン係数は、S/N 比の改善と音量コントロールの最適 な設定に有利になるように考慮されていません。部屋のボリュームがボリュームコントロールの回転の 70％に表示されるのは「正常」です。 33 の両方のプリアンプ・プラグインカードは、現代の部品の寸 法に対応するように新たに設計されています。 DISC プラグインカードについても同じことが言えます。 これらすべてのプラグインカードは、何らかの理由で交換する必要がある場合に備えて、オリジナル 33 プリアンプで使用できます。電源プリント基板（PCB)はすでに 12 から 16ボルトに供給電圧を上げる 仕様に新設計されました。そうすることで、電源トランスを除いて、すべての 33/2 のプリントとパー ツは新しいものになります。

ディスク＆テープ・アダプター オリジナルの構成では、2つのプラグインカードが外部からアクセ ス可能でした。それらのカードでは、TAPEと Disc の入力感度は感度入力/出力を選択することができ ました。当時の実用的な解決策ですが、今日では意味がありません。33/2のディスク入力感度は、ディ スクアンプカードの隣にある 2つのいわゆる DIPスイッチで調整できます。ハウジングを数センチ緩め て M1 と M2の間を選択するとアクセスできます（C1の位置は廃止されています）。 S1 位置が今後ろ のスイッチを通して提供されている関係で、テープの入出力感度は調整可能にする必要がなくなったので、私たちは現在、適切な位置にしてありま す。特別な要求があるユーザーのためにその要望にこたえることができます。両方のプラグインカード を廃止することによって 2 セットのシンチ入力（DISC と CD）のためのスペースを作りだせました。そ れは通常の QUAD33ユーザーをとてもハッピーにするでしょう。 CDシンチ RCA 入力は AUX /ラジオ 2 入力に直接接続されていますが、前述のように現実的な値に入力感度は減衰されています。すべての シャーシ入力は変更され、金属製の DIN 入力と金メッキのシンチ RCA 入力に置き換えられました。

スイッチ

オリジナルのプッシュボタン切り替え回路では、ある入力から別の入力への切り替えは、多数の接点に わたって信号が広範囲にわたってルーティングされるため非常に複雑で長年にわたって多くの問題が発 生していました。多くの技術者が多かれ少なかれ成功を収めながら問題を解決しようとしましたが非常 に長時間作業になり、したがって費用がかかります。そこで、もっと良い解決策を見つけました。これ らのスイッチセットは長年使用できなくなり、はんだ付けピンのパターンが異なるため、使用可能なセ ットはプリント基板（PCB)に収まりません。その上、ほとんどの場合、古いセットを廃止するとプリン ト基板（PCB)が損傷します。もっと重要なことは、複雑な切り替え手順を取り除き、新しいプリント基 板を設計することは新しいスイッチのはんだ付けパターンを容易にすることです。
すべてうまくいって．．．それでよいのです！ スイッチ機能を直列ではなく並列に実現することに より、信頼性が大幅に向上します。モノ左、モノ右、ステレオ用の 3つのオレンジ色のプッシュボタン ですが機能は変更されています。前述の記述を参照してください。トーンコントロールの 3 つのポテン ショメータ（ボリューム）は現在スウェーデンの一流クラスのものであり、すべての内部信号ケーブル は RFI（無線周波数干渉）を避けるためにシールドされています。 AUX2 / DISC の切り替えはプリアン プの後ろで行います。ほとんどの音楽愛好家は毎日のようにレコードプレーヤーを使用しています。プ レーヤーは QUAD33に接続されたままでスイッチを回す度に使用可能となります。ご要望により DISC 入力を iPodまたは DAC 用の追加のライン入力に変更することができます。

新マニュアル – オランダ語

ほとんどのユーザーがオリジナルのユーザーマニュアルを紛失したため新しく開発された Quad 33/2 と Quad 303 QR、405については、オリジナルの Quad 33/303 / FM3 の両方の新しいマニュアルをご用意 しました。 すでに使用されている機器のを正しく使用するために、新しいマニュアルも入手可能です。 新しいセットを購入時に付属しましす。 ご要望があれば英語版の作成も可能です。

33/FM3 用ウッドキャビネット オランダのスピーカーメーカー「ヘプタ社」は有名な B333のリメ イクを提供しています。QUAD33/2 と FM3 の両方をオーク材オイル仕上げで製作します、また他の仕 上げも要望に応じて製作できます。

外形寸法：300 mm（w）、240 mm（h）、および 230 mm（d：電 源プラグとコネクタを除く）Quad 34 および FM 4 用の木製キャビネットを製造することも可能です。

Quad 303 パワーアンプ

発売開始 1967年、1985年まで生産 累計生産台数 94,000台 Benelux で販売されている台数：約 13,000 台

Quad 34/3030 カラーに対応するために、新しいグレーカラーの 303 が製造サイクルの終わりに少量で すが製造されました。

QUAD 303
再 生 後

オ リ ジ ナ ル303
再 生 前

Quad 303は、これまでに製造された中で最高のパワーアンプ Quadと多くの人が認めています。どん な使用条件でも ほとんど無制限とも思える余命を持つ、無条件に素晴らしい製品です。 それは 20年に 一度のマイナーサービスしか必要としない、それだけです。 そのオリジナルの高品質を決して失うこと のない素晴らしいデザイン、それは今もなお時間という試練に耐えます。

QUAD 303
オ リ ジ ナ ル 回 路 と ヒ ー ト シ ン ク

QUAD303
新 規 プ リ ン ト 基 板 （ PCB)
ヒ ー ト シ ン ク に 取 り 付 け

QUAD303
オ リ ジ ナ ル プ リ ン ト 基 盤 (プ リ ン ト 基 板 （ PCB))

1967年に Quad 33/303アンプのコンセプトが導入されて以来、アンプ技術は実際にはそれほど進歩し てこなかったことに言及するのはおそらく正しいことでしょう。 多くのコンポーネントが品質、仕様と もに向上していますが、機能、小型化、ギミック、マルチチャンネルなどの機能に注目が集まっていな いため、実際には音質は向上してきていません。 セットを一新することによって 33/3303 の組み合わせ は今日の部品のより良い品質によって得られます：コンデンサー、金属皮膜抵抗など。 残念ながら、最 近のオーディオ機器には、総合的な音質を改善することができない劣悪な集積回路と IC スイッチ回路 が装備されています。 通常の EI コアトランスが同様にうまく機能するので、「はるかに優れた」トロ イダル電力トランスについてのすべてのあいまいさは実際には表現可能です。 それは徹底的な回路設計 によってのみ可能です。

オ リ ジ ナ ルQUAD 303
ド ラ イ ブ 基 盤 （ 劣 化 状 態 ）

新 旧QUAD 303
ド ラ イ ブ プ リ ン ト 基 板 （ PCB)

新 旧QUAD 303
安 定 化 プ リ ン ト 基 板 （ PCB)

新 規
QUAD 303
ド ラ イ ブ と 安 定 化 プ リ ン ト 基 板 （ PCB)

注：ベネルックス周辺国には QUAD303 の修理や改造をうたっている技術者がたくさんます。独創的な コンセプトがプッシュプルアンプに変更され、電源（303 の最も重要な側面）も変更されていました。 このアプローチは QUAD303 のオリジナルの品質を誤って判断し、あまり良くない結果につながります。 ここで QUAD303について話すことはできませんが、異なるアンプ設計について話すことができます。 おそらく良いと思っているのでしょうが、それは QUAD のオリジナルのデザインコンセプトとなじむも のではありません。DIN 接続は RCA / Cinch それより優れているので、私は元の設定に固執し 4 極 DIN 入力を残します。QUAD 33 プリアンプのためだけに私は DIN /RCA cinch 相互接続ケーブルのよく知ら れた問題を避けるため入力の例外を作ります。

303
の 倍 部 、 新 た に ラ ッ カ ー ペ イ ン ト さ れ た 電 源 ト ラ ン ス
r

303
ド ラ イ ブ プ リ ン ト 基 板
改 善 ご の

QUAD 303
ド ラ イ ブ 基 盤 （ プ リ ン ト 基 板 （ PCB) ）

QUAD303
新 規 プ リ ン ト 基 板 と シ ャ ー シ

QUAD 303
新 規 レ イ ア ウ ト

新 規
QUAD 303

QUAD303 の底部にある 3 つのプリント基板（PCB)はプラスチック製のクリップで取り付けられていま す。これらのクリップは時の加重・振動に耐えることができず、擦れて時には最悪の場合は壊れてしま います。 これらのクリップを使用せず、タイラップで交換されることがあります。 私はそれがショー トにつながる可能性があるのでその方法は危険であると思います。必要に応じて QUAD303 QR を完全 に改善することで、プリント基板（PCB)は新しく開発されたプラスチックストリップにねじ止めされま す。

QUAD303
新 型 電 源 回 路 と シ ャ ー シ

QUAD303
新 規 入 力 部 と ネ オ ン ラ ン プ を
LED
に 置 き 換 え た プ リ ン ト 基 板

ＱＵＡＤ３０３改装オプション - 電源トランスのクリーニング・分解およびラッカー再塗装 - 新しい電界コンデンサと整流器の両方を備えた新しく開発されたプリント基板（PCB)によるパワー基 盤の交換 - 新しく開発したプリント基板/プリント基板（PCB)をヒートシンクに取り付ける - 新しい部品で組んだ電力安定化プリント基盤に交換する - すべての抵抗器を金属皮膜製のものと、ドライバプリント基板（PCB)上のほとんどのコンデンサを交 換する - 出力の配線をカスタマイズ - 歪みと S / N 比の調整と測定

完 全 に 新 た な プ リ ン ト 基 板 の
303

全 て 新 規 のQuad 303
用 電 源 回 路

オプション II 一部の Quad 303パワーアンプは何十年もの間の使用頻度が高いか、あるいは換気が 少なすぎるものがあります。そのような場合、両方のドライバのプリント基板が熱くなりすぎて、それ らを交換する必要になる場合があります。 古い部品を新しいプリント基板（PCB)にマウントするのは 無駄ですので、すべての部品を交換します。その場合「新しい」アンプと言えば、ハウジングと電源ト ランスだけがオリジナルの製造年のままということになります。

Quad 303 パーワアンプ改良 オプション III より良いスピーカー出力を望み、RCA /シンチ入力を介してパワーアンプを接続する可能性があること を好むユーザーもいます。 その場合 Bulgin 製 ACコンセントもオン/オフスイッチ付き欧州標準の IEC 仕様電源コネクターに置き換えられます。 必要により電圧セレクタは省かれ別の主電源電圧は、電源ト ランス入力のタップの接続を経験豊富な技術者によってのみ行います。

オプション：オリジナルの Quad 303 用、腐食しないスピーカー出力端子、 - これらの出力用の金メッ キバナナプラグ
ケーブル

復刻版 Quad 303

標準改装された Quad 303 パワーアンプ オリジナルの筐体、オリジナルのプリント基板（PCB)、新しい部品、新開発の電界コンデンサ/整流器/ を組み込んだ安定化、およびヒートシンクのプリント基板（PCB)。様々な問題に対応、Quad ESL 55 静電型スピーカー用に適用される制限。

新設計パワードライブを搭載、改装された Quad 303 パワーアンプ オリジナル筺体、新開発の電界 コンデンサ/整流器/を組み込んだ安定化およびヒートシンクプリント基板（PCB)、新しいコンポーネン トが取り付けられた新しいドライバプリント基板（PCB)、様々な問題に対応、Quad ESL 55（ケーブル *および取扱説明書を含む）の使用に合わせたもの。

Quad 303 QR パワーアンプ 新設計ドライブ基盤、新型コネクターパネル
新しい前面パネル（写真参照）とコネクタ、新開発の電界コンデンサ/整流器/を組み込んだ安定化およ びヒートシンクプリント基板（PCB)、新しいコンポーネントを装備した新しいドライバプリント基板 （PCB)、筺体、Quad ESL 55 使用の為のケーブルや説明書を含む。

Quad 303 QR パワーアンプ, 筺体は再塗装、新規コネクターパネル 新たに再塗装された筺体には、 新しいフロントパネルとコネクタ（写真を参照）、一般的な問題やケーブルや説明書を含む Quad ESL 55 スピーカー用セッティング、新開発の電界コンデンサ/整流器/を組み込んだ安定化およびヒートシン クプリント基板（PCB)の新しいドライバプリント基板（PCB)。 説明書、冊子。 Cinch/RCA か DIN の選択

Quad 303 QR パワーアンプ

近年、QUAD303は現代の標準仕様に復活させるのに欠陥のある 303から製作されています。 オリジナ ルの外装仕上げは、使用中の何十年にもわたってオリジナルのペイント色がくすんできている為、やや グレー帯びています

303 QR
303 QR

新しいシャーシが設計、そして、すべてのプリント基板（PCB)は新設計、新品です。 IEC 主電源入力/ スイッチ付ソケット、幅広い金メッキのスピーカー出力端子、3 ピン DIN 入力と一組の RCA入力端子 を含む新しい接続パネルが装備されています。

製 作 途 中 の Quad 303 QR

新QUAD303
プ リ ン ト 基 板 セ ッ ト

電圧セレクタは廃止しました。 別の電源電圧が必要な場合は技術者が短時間で必要な内部変更を行うこ とができます。オリジナルの 4ピン DIN コネクタが混乱を引き起こしたので、我々は 3 ピン DIN 入力 を選びました。それは間違って差し込むことが可能でした。 誤ってテープ出力プラグがパワーアンプに 直接接続されているとピーカーの音量が大きくなる可能性があるため、4ピン DIN を 5 ピンタイプに交 換することはお勧めできません。

Quad 50E モノラル・パワーアンプ

Quad 50E Mono パワーアンプは、ユニバーサル放送局用/プロ業務用に特別に設計されています。 スタ ジオ、PAシステム、24時間 365 日の極端な条件下での使用も可能にしています。 （居間ではありませ ん）入力は 0〜500 mV の入力感度を持ち、出力は 4〜200Ωの負荷に対応します。 アンプはあらゆる負荷に対して絶対的に安定しています。 このサイトの「Quad information」という見出しの下に詳細なパ ンフレットがあります。 50E はステレオセットアップのモノブロックとして、または PA 用のパワーア ンプとして使用できますが、50E のように出力トランスを使用すると高調波歪みの下限が 0 に設定され ることを強調する必要があります。 0.1％ これは、Quad 303 の THD（全高調波歪み）より劣っています。

Quad FM2 ハイブリッド・チューナー

1968年発売開始 1971年末までの生産、合計生産 7.500台 推定：Benelux 諸国で数百台が販売されました

Quad FM2
Quad FM2

実際、古い真空管式 FM1チューナーを当時は Quad 33 スタイルのハウジングに収納された別の半導体 マルチプレックスユニットと合体させました。 別のステレオデコーダは、FM2 デコーダにも当てはま る問題の原因でした。主な問題 - そしてほとんど問題点は - （ダイヤルコンデンサの代わりに）ダイヤ ルコイルの機械的な磨耗です。 ダイヤルノブに触れるだけでチューナーはドリフトします。後の FM3 チューナーはハイブリッド FM2（IF部に真空管、ステレオデコーダー部に半導体で動作）よりも優れて

います。チューナ同調部で真空管を使用することがあるとしても、それが Hi-Endの意味を持つことは まったくありません。

Quad FM3 チューナー
1971年発売開始 1982年まで製造、総生産 50,000台 Benelux 諸国で販売された推定ユニット数 3,000台

Quad FM3
詳 細

Quad FM3
詳 細

FM3 チューナーは、当時最高のチューナーの 1 つと見なすことができます。 チューナーはヨーロッパ の混雑した FM バンドの FM 放送局の大部分を引き出すためによりよく設計されていて、他社で開発さ れた高感度チューナーよりも良好な受信選択性能をもっています。 1 つの小さなな欠点はステレオパイ ロットトーン抑制（19 と 38 KHz）の低さですが、ほとんどの目の肥えたリスナーでさえそれを聞きま せん。 テープレコーダーやカセットテープレコーダーのバイアス周波数（95 kHz）と干渉することがあ りました。 しかし、すべてのドルビーカセットデッキ - 使用中の場合！ - その問題を解決するために MPXフィルタが取り付けられています。

Quad 33-FM3
Quad 33-303-FM3

FM3 を一新することは、電源とスケールライトと 2 つの微調整電球の更新を意味します。 言うまでも なく、問題のないチューナーです。 最初のロットでは古くなって入手できなくなった MC 1305デコー ダ IC を搭載しています。 最近の FM3 バージョンで適用されているように、新しいく MC 1310 IC フェ
ーズロックループデコーダ再修理は不可能です。

Quad AM3 AM チューナー

1969年発売開始 1973年まで製造 合計生産台数 2,000 台 Benelux 諸国 コレクターズアイテムとして販売されたのは 30 台程度

Quad AM3
と
FM3チ ュ ー ナ ー

この AM3 チューナーはめった市場に出ることはありません。一部の愛好家は長年探し続けています。 ヨーロッパバージョン（長、中、短波）と「海外」モデル（中、2倍短波）の 2つのバージョンで製造 された真空管式。真空管は比較的簡単に入手可能で、比較的低コストでオーバーホールが可能です。

Quad 44 プリアンプ

1979年発売開始 1989年まで製造 総生産台数 40,000 台 ベネルクス諸国では推定 5,000 台販売

復 刻 版44
プ リ ン プ 正 面

復 刻 版44
プ リ ン プ 背 面

QUAD44 の品質についての意見は異なります。いくつかの機能は複雑に設定されています。 両方のテ ープモニタ機能はハウリングを引き起こす可能性があります。 バランス/モノラル機能も少し疑問な点 があります。 Quad は接続、フィルターの位置、そしてコストに関して多くの改良点を生み出しました。 最新版は 2倍のシンチ RCA/DIN 接続のおかげで最も魅力的ですが、マザーボードのレイアウトが改善 されトーンコントロールの「ティルト」が上下 2段から 3 段に変更されたことも重要です。 そしてそれ らの変更はこれを前のものよりも望ましいものです。一部の QUAD44は、ある入力から別の入力への
予期しない切替わりに悩まされることがあります。 Quad はその問題を解決するために修正を加えまし た、しかしそれはうまくいきませんでした。 しかし実際には、Quad 34 にとっても、問題を解決するの はそれほど難しくありません。両方のプリアンプのバランス制御も問題です。本当に脆弱すぎます。そ の部分はもう使用されず、特別なプリント基板（PCB)を持つ新しいフェーダーに置き換えられますが、 それはフロントパネルには表示されません！ボリュームコントロールのレベル 1で、すでに音が聞こえ ているという事実がよく言及されています。 そのため BGM の正確な音量調整は困難です。 実際、問題 の原因となるのは音量制御ではなく、高い入力感度です。 私たちにとって、その問題は解決は容易で標 準的なオーバーホールの場合には無料です。 また、後でその変更を加えることは常に可能です。Quad 44 のバランスボリュームはしばしば割れたり音が途切れたりしますが、何年もの間オリジナル部品が入 手できなくなったため交換できません。 スイッチとフェーダーの代わりに使用可能なタイプのプリント 基板（PCB)を作成したのはそのためです。

新 Quad 44 プリアンプ用ラインモジュール（CD、DAC、iPhone など）
現在、入手が困難なのは、Quad 44プリアンプ用の入力モジュール Radio、AUX、および CD です。 現 在、私たちは DIN とシンチ/RCA接続とハイエンド、Burr Brown OPA 134 IC 新モジュールで提供しま す。

新 ラ イ ン 入 力 モ ジ ュ ー ル
新 ラ イ ン 入 力 モ ジ ュ ー ル

再生用 QUAD44 プリアンプ 新電源用電界コンデンサと抵抗 - 新しい電界コンデンサ - 金メッキバージョンによるニッケル入力の置き換え - 必要に応じて：バランスボリュームの交換 - プリント基板の修復とスイッチング問題
- 交換用電源フィルター/スパークキラーの交換

Quad 405 パーワンプ

1975年発売開始 1982年まで製造 合計生産台数 65,000台（おそらく間違い、シリアル番号 59,000 まではアンプは 405 と呼ばれ、シリア ル番号 65,000 は 405-2と呼ばれていました）。 Benelux 諸国で販売されている推定台数 8,000台

再 生
QUAD 405
パ ワ ー ア ン プ

QUAD 405
電 源 部

QUAD303 アンプの後継機。

「何か新しい」とか、もっと力を求めているのがマーケティングなのでし ょうか。外観は巨大なパワーアンプ、時にはチャンネルあたり 1,000 ワットを求めた。 また、アライメ ントを必要としない新しいデザインは、Quadにとって快適であったでしょうか。 QUAD405 に採用されているカレント・ダンピング回路は印象的ですが、聞こえてくる 405 の音は 303 よりそれより劣って聞こえます。最新 405-2 のバージョンだけが QUAD303 コンセプトに近い品質をも たらしています。 しかし QUAD303 はトップにとどまります！電界コンデンサを収容するために新しく 開発されたプリント基板（PCB)では、スピーカークローバー保護回路を取り付けるスペースを確保しま した。 問題がある場合 - 高価なスピーカーユニットよりもパワートランジスタを破壊する方が安価です。 以前の 405（シリアル番号 9000 以前）にはこの便利なデバイスが装着されていませんでした。改装す ると自動的にクローバー保護回路が内蔵されます。 製造元がスピーカー端子（シリアル番号 9001 以上） にそのデバイスをマウントしようとする試みも排除されます。405-2 には（アンプのプリント基板/プリ ント基板（PCB)に）クローバー保護回路をマウントするためのより良い解決策があります。

QUAD405
ス ピ ー カ ー 保 護 回 路 を 含 む 電 源 回 路

QUAD 405
は ス ピ ー カ ー 保 護 回 路 が 取 り 付 け ら れ ま す

QUAD405
第一世代の発売数が増えるにつれ て、プリント基板カードが劣化してきます。これは、ほとんどの場合、極端に高い動作温度と内部の換 気がないためです。 その問題を解決するために、QUAD405-2では新しいアンプ基盤カードを設計しま した。その結果、音質が向上しました。

- 新しく開発されたプリント基板（PCB)上の新しい電力用電界コンデンサ - 旧タイプの QUAD405 にクローバー保護回路を取り付ける - 保護ユニットをスピーカー端子からプリント基板（PCB)上に移動 - 値がずれた抵抗器の交換 - アンプボード上のすべての電界コンデンサの交換 - スピーカー端子を金メッキのコネクターに交換、必要に応じて入力コネクターも交換

仕様を Quad 405 から Quad 405-II へ変更

アンプボード付きの古い Quad 405（シリアル番号 59.000まで）の多くは………これらのボードを交換 しても意味がありません。QUAD405後期バージョンのボードの 1 つである M12565-7を使用して、ア ンプを 405-2 仕様にグレードアップするほうがはるかに優れています。

QUAD 405-II
新 品 パ ワ ー ボ ー ド
I
古 いQUAD405
パ ワ ー ボ ー ド
ﾞ
QUAD405 を再構築することは、ボード上のすべての部品が置き換えられることを意味します。パワー 段とドライバー段のトランジスタでさえも、実際の 405-II：元の 405デザインの欠点の 1つである低イ ンピーダンスによりよく対処できるアンプになります。

パ ワ ー ボ ー ド を

QUAD 405
か ら
o 405-II

仕 様 へ 変 更

電 源 部 の 新 コ ネ ク タ ー （ パ ワ ー ボ ー ド の 右 )
スピーカー保護回路のアンプボードをスペースにより、入力と出力はより良いレアウトとなります。

- 新しく開発されたボード上の新しい電源用電界コンデンサ - スピーカー端子を金メッキのコネクターに交換 - 新しい DIN バヨネット入力 - M12565.20タイプによるアンプボードの交換 cf. 405-II - すべての抵抗器、コンデンサ、および半導体がリニューアル - 新しい表示パネルと LED

Quad 405-2 パワーアンプ

1982年発売開始 1993年まで生産 総生産台数は 10万台（おそらく間違い、41,000台であると思われます。合計 10 万台で、59,000 台が 405、41,000 台が 405-2）

QUAD405用 ク ロ ー バ ー 保 護 回 路 を 含 む 新 型 パ ワ ー ボ ー ド 基 盤

新 QUAD405-2
と 古 い405
基 盤

これは最初の QUAD405より優れていて、最高とされる QUAD303のクオリティに次ぐものです。 より 多くの電力を必要として場合、その必要としている出力が 100 ワットであれば、QUAD303のペアをブ リッジ接続するより 405 -2 を使用する方が良いです。

新405-2
ユ ニ ッ ト

QUAD 405-2
電 源 用 ユ ニ ッ ト

- 新開発基板上の新しい電源電界コンデンサ - 値のずれた抵抗器の交換 - アンプ内のすべてのコンデンサの交換 - 金メッキコネクタ、および必要に応じて DIN 入力コネクタ用のスピーカー端子の交換

405-2
再 生 後

す べ て の
QUAD 405

は 新 し い 金 メ ッ キ ス ピ ー カ ー 端 子 に 交 換 さ れ ま す

Quad 34 プリアンプ
1982年発売開始 1995年まで生産 総発売ユニット数 41,000台 ベネルクス諸国では 7,000 台と推定

Quad 34
ラ イ ン 入 力 モ ジ ュ ー ル

Ｑ Ｕ Ａ ｄ 34
再 生 後 、 全 面 パ ネ ル 部

基本的に QUAD44 と同じ設計原理ですが、レイアウトが異なります。1つのマザーボードにすべてのコ ンポーネントがあります。 最初の製造工程では、非常に品質の良くないの青色の電解コンデンサが約 20 個が実装されています。 それらは基盤を電界液の漏れで壊すことががありました。 マザーボードに 関する不都合な問題を回避するために、これらのコンデンサは予防措置を講じる必要があります。 これ らの問題が発生すると、ある入力から別の入力への 34 の変更（44の変更とまったく同じ）が自然に発 生します。 通常イギリス人：パーツの選択に関する限り、「ペニー・ワイズ・ポンド＝安物買いの銭失 い」。 イギリスの自動車産業との比較は明らかです。

QUAD 34r
プ リ ア ン プ 背 面

Quad 34
フ ォ ノ モ ジ ュ ー ル

前述の問題はすべて、脆弱すぎるバランスコントロールと同じように置き換えられています。 その部品 はもう入手できません。最後は回転コントロール、または新しいプリント基板（PCB)上の新しいフェー ダーに置き換えられます。レコード再生しないユーザーのために、QUAD34 を 4 入力プリアンプにする ラインモジュールがあります。

- 新しい電源電解コンデンサと電圧レギュレータ - すべてのコンデンサと値のずれた抵抗の交換 - ニッケル・ディスク入力またはライン入力モジュールを金メッキのものと交換 - 必要に応じて：バランスコントロールの交換 - プリント基板（PCB)トレースとスイッチング問題の修復 - ディスク入力モジュールの代わりにライン入力モジュール

Quad 34 プリアンプの問題点
1982 年に導入された Quad 34プリアンプ – 熱烈な音楽ファンのた めの真に素晴らしいデザイン：簡単なセットアップでも全ての要求を満たします：4 つの専用入力 （QUADrevisieによるライン入力で DISC 入力を変えることができます）。 また、トーンコントロール は音楽的に望ましい方法で機能します（トーンコントロールのないアンプは音楽愛好家の現実世界の要 求を満たしません）。 QUAD34 は非常に低い歪みと非常に単純な操作を兼ね備えています。アルマ ン・ヴァン・オメレン 30 年間使用しても小さな問題も起こるがないことに驚いた人はいないでしょう。

また、Huntingdon / England の一部の建物の品質基準が低いために Quadユーザーが不平を言うのは現 実的ではありませんが、一方で、Quad ユニットの大半が 20 年以上にわたって完璧に動作している場合 製造業者を非難する：争いの大部分はそれほど長くは続かない。一言で言えば：文句を言う理由はありません。

代替?

最初に述べたように、問題とその解決方法を調べることは価値があります。 そして、QUAD34 の感的 な側面とは別に、代替手段は何でしょうか。
問題が発生した 34? 代替? そうではありません：同等のシンプルで音楽的に近い完璧なトーンコントロールを持つプリア ンプが存在しないだけでなく、すべての可能な代替手段は少なくとも Quad 34 と同じくらい古く、 Quad 34 とほぼ同じ問題を抱えています。 現在市販されているプリアンプはほとんどの場合その機能を 提供していません。

Quad 34 の困ったこと

QUAD34 には 7 つの問題があります。
サービス資料には 5つのバージョン しか記載されていません。 すべてのバージョンで、アンプ全体が 1 つのマザーボードに組み込まれ、す べてのコンポーネントがそれに取り付けられています。 それは上下の間に約 80 の接続を持つ両面プリ ント基板です。 これらの接続は錆びる傾向があります。さびは接触不良を起こす原因となることがあり ます。最初期版は、非常に悪い水色の電解コンデンサ、約 20個が装着されていました。 それらの部品 は基盤を汚損しそして部品を壊すことがあります。 マザーボードに関する不都合な問題を回避するため に、これらのコンデンサは予防措置を講じる必要があります。

これらの問題が発生すると、ある入力から別の入力への QUAD34の変更（44 の変更とまったく同じ） が意図しない形で発生します。 通常イギリス人：部品の選択に関する限り、「ペニー・ワイズ・ポンド ＝安物買いの銭失い」です。 イギリスの自動車産業との比較は明らかです。

Quad 34
内 部 バ ー ジ ョ ン

バージョン 5 と 6では、錆の問題を解決するために、ボードの上に薄緑色のラッカーがスプレーされて います。 しかし、ラッカーは銅の印刷トラックを腐食させます - 黒い発疹で明らかにそれ故に新しい中 断を引き起こします。 対策は問題よりも悪いです。

ラッカー層の下の濡れたプリントトラックの詳細写真。また、インターコネクタを通して問題のある錆 びたプリントの良い印象を与えます。 それほど問題にならないのは、異なるブランドの ICが使用され ていて、異なる特性が時々自発的に入力の切り替えを引き起こすことです。そして最後になりましたが、 少なくともバランスコントロールは……

どのように解決するか? 問題は年々増加しています。 多くの Quad 34 プリアンプが改装されましたが、 しばしば古い問題が再び発生しました。プロセスは残念ながら終わりがありませんでした。

Quad 34
オ レ ン ジ ロ ゴ

今までの比較的トラブルのないバージョンは＃7だけです。 前面にオレンジ色の Quadロゴが表示され ている dat バージョンは問題ないようです。 私は Quad 34 / orange ロゴにバージョン 5 のプリント基 板（PCB)を付けて修理したように「見える」と書いていますが、34 には＃7 プリント基板（PCB)が付 いていますが前面にはオレンジのロゴはありません！ すべての問題を根本的に解決する唯一の方法は、 完全な両面マザーボードを完璧な品質の新しいマザーボードに交換することです。 それで、私達がその ような新しいマザーボードを開発することは私達に新しい制御装置の設置を容易にするためにバランス 制御のために配線を再配列する機会も与える私達に機会を与えなければならなかった。 また電源フィル ターが修正され、改善される。 入力を減衰させるためのよく知られた「フラグ」は、より信頼性の高い ディップスイッチと交換されます。 新しいボードは DIN と RCA/Cinch の両方の入力を容易にしますが、 DIN が RCA/Cinchより優れているため、RCA/Cinch タイプを優先して DIN 入力を省略することは実際 には非現実的です。 すべての相互接続ケーブルは要望に応じてご用意します。

Quad 34
改 装 後 の 内 部 写 真 バ ー ジ ョ ン
#7
コストは?

新しいマザーボードの開発と実現 - ＃7 の改造バージョンは、マザーボードに約 300 個のコンポーネン トが搭載されているので大変な作業です。電源トランス、スイッチ、ベース、チルトアンボリュームコ ントロール、新しいバランスコントロールを再投入できます。抵抗、コンデンサ、ダイオード、半導体、 IC、ディップスイッチなど、他の部品はすべて新品です。 いくつかの部品とケースを除いて、これは全 く新しい Quad 34と申し上げることができます。
Quad 34 テープボタンの調整 QUAD34 テープ機能は他のライン入力とは異なります。 Tapeボタン を押すと、元のソースはアクティブのままになります。 それは、3つのヘッドカセットレコーダーとテ ープレコーダーがオリジナルのソースを中断することなくモニターを容易にするために必要でした。 こ の機能は進行中の録音の品質を音声で確認するのに役立ちます。 しかし、最近はテープレコーダーやカセットレコーダーを使用している人が多く、Quad 34 ユーザーの 多くは監視機能よりもライン入力に関心があります。 QUADrevisie は電子機器の小さな作業でそれを調 整することができます。 小さなプリント基板（PCB)がボタンボードに取り付けられており、Tape機能 は通常のライン入力のように機能します。

Quad FM4 チューナー
1982年発売開始 1995年まで生産 総生産量 37,000台

FM4
チ ュ ー ナ ー 改 装 品
比較的良いチューナーですが、デジタルではありません。 デジタル読み出しとプリセットを備えたアナ ログチューナーです。 QUAD 34プリアンプの問題が電源とマザーボードで発生する可能性があるよう に。このチューナーには少し問題があります。FM3 は優れているだけでなく、はるかに信頼性があります。

Quad 66 システム
1989年発売 1996年までの生産（CD66 から 1993年まで） 総生産量 12,000台（チューナー5,100台）

フィリップスがレーザーユニットの製造を中止し、チューナーにも問題が生じたため、CDプレーヤー での多くの撤退のために、驚くほどの Scepter リモコンを備えた Quad 66システム（B＆O のはるかに スマートなデザインに敬意を表して） Telefunken IC の供給が困難なため。 さらに悪いことに、生産品 質は標準に達していませんでした。 私はしつこく問題を解決しようと試みる - 無料で調査する - しかし 私は徹底的調査を提供することができていません。

Quad 606 パワーアンプ
1986年発売 1997年まで生産 生産台数の合計 27,700 台

音楽へのより多くのパワーの要求を満たすために、QUAD405-2 の兄弟として、1986 年に 606 を発案さ れました。出力の違いはそれほど大きくはありません - 約 40ワット@ 8 オーム - 405-2と同じカレン ト・ダピング原理を使用していますが、その兄弟モデルよりも少し劣っています。 405-2 と比較して電 力の増加はほとんど無視できるので、最終的にはうまく機能し、信頼性のあるアンプが得られますが、 その音質には感心しませんでした。注：私が権威ある雑誌 Benelux Luisterのために QUAD606 を検討し ていたとき、私は本当にそのセットについて熱心でした。私は ESL 57 が自分の 405（最初のシリーズ） に接続されているのを聞きました。私はそれから勝者であるように見えた 606 に行きました。その後、 私はソニーの内蔵アンプ TA-FA7（当時は約 2200ユーロ）を手に入れましたが、そのアンプは私の Quad 44/606 の組み合わせよりはるかに優れています。数年前、私は同価格帯の中古 Accuphase C200V プリアンプ（私はいつも彼らのプリアンプ、チューナー、CD プレーヤーが好きでした）を入手しま した。私の部屋でアキュフェーズと QUAD・ESL 988 を組み合わせるために、私は一時的に改装された クワッド 303 を使用しました。それまでのソニーとの違いは、信じられないほどでした。低域と、中域 と高域（ストリングス、ボイス）を圧倒的で輝くものになりました。私は驚きました。それ以来、私の クライアントの何人かは QUAD303 の品質を再認識しました。ESL 988 は、屋内でも、屋内でも、ドア を開けて、ドアを開けて、ドアを開けたままにしていました。私がすでに持っていた Quad ESL 988 で Accuphase を使うためには、パワーアンプが必要で、そして私は改装した Quad 303を組み合わせまし た。 はるかにタイトな低さと美しく描かれていながら静かな高さ（弦、声）、私は当惑しました。それ 以来、あらゆる種類の異なるスピーカーを持つ多くの顧客が Quad 303 を再発見しました。

Quad 306 パワーアンプ

1986年発売開始 1995年まで生産 総生産量 25,000台

303 パワーアンプの後継モデルですが、303の本質的な特質はありません。実際、306 と 606（そして 707 と 909 も）は 405の Current Dumping System と 303に比べて劣っています（他のタイプよりも優 れています）。それぞれの電源に非常に敏感です。しばらくすると、供給電解コンデンサの欠点が認識 できるようになります。それらは 303 を除いて安定化された電源のないすべてのアンプです、そしてそ のアンプは主電源の汚染の影響を受けにくく、整流器などからの主電源のすべての汚れがオーディオの 性能に影響を与えることに驚きません。アンプ、主にアンプの良い電源によって抑制されていません。 奇妙なことに、アンプの電源を徹底的に設計するよりも、高価な電源フィルタリングに注目が集まって います。オーバーホールには、電源の電解コンデンサと小さな部品の交換が含まれます。またスピーカ ーコネクターはよりよいものによって置換されます。

https://www.soundbox.co.jp/QUAD/Quad%20Revisie_JP_left.pdf

サウンドボックス
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ドイツＱＵＡＤ社「ＥＳＬ」&「２２＋ＩＩアンプ」復刻版、ジャクリン・ヘッドフォン新発売
https://soundbox.co.jp/QUAD/ESL57_63.htm

ＥＳＬ６３およびＥＳＬ６３Ｐｒoの修理・サービス
https://soundbox.co.jp/quad63repair.html

ドイツQUAD Musikviedergab GmbH 社QUAD ESL63 復刻新品（受注生産品）
＊ QUAD ESL63QA ￥1,600,000 ペア（税別）
フレーム木の材質、色を指定してください
https://www.soundbox.co.jp/QUAD_ESL63QA_Cata_a.pdf

復刻品　QUAD-II 真空管モノラル・アンプ　
（ドイツ　ＱＵＡＤ　MusikWiedergabe GmbH) 製　￥500.000/ペア
オプション　KT66/GEC、EF86/Mullard、GZ32/Mulalrd　＋\120,000より
https://www.soundbox.co.jp/QUAD/QD-II.htm

復刻品　QUAD 33/2プリアンプ　 QUAD 303QR パワーアンプ　
（オランダ　ＱＵＡＤREVISIE社製）
https://www.soundbox.co.jp/QUAD/QD_33_2_303QR.htm
https://www.soundbox.co.jp/QUAD/Quad%20Revisie_JP_left.pdf

サウンドボックス
https://www.soundbox.co.jp/

東京都調布市仙川町２−１３−３２
Tel: (03) 5577-5227　

サウンドボックスへの地図
https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=10SwyUNIYBG0FdAFxBfQZSf_iNdw&ie=UTF8&hl=ja&msa=0&ll=35.66216900000003%2C139.58260799999994&spn=0.004184%2C0.006866&z=17&source=embed

営業時間：月曜日−土曜日１１：００−１９：００／日曜・祝日休み

▲△▽▼

オールド QUAD の安物アンプは名機なのか？
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/840.html

伝説の静電型スピーカー QUAD ESL57・ESL63
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/682.html

ヤフオク! -QUADの中古品一覧
https://auctions.yahoo.co.jp/search/search?auccat=23764&tab_ex=commerce&ei=utf-8&aq=-1&oq=&sc_i=&exflg=1&p=QUAD&x=0&y=0

ヤフオク! -ＱＵＡＤ ＥＳＬ(スピーカー)の中古品一覧
https://auctions.yahoo.co.jp/search/search?auccat=23812&tab_ex=commerce&ei=utf-8&aq=-1&oq=&sc_i=&p=%EF%BC%B1%EF%BC%B5%EF%BC%A1%EF%BC%A4+%EF%BC%A5%EF%BC%B3%EF%BC%AC&x=0&y=0

小布施のジャズ喫茶 BUD 続アンプ3台 2011年05月30日

古い（５０年ぐらい前のもの）真空管アンプは修理したからといって完璧な状態とは限らない。輸送中の振動や梱包を解いたときのちょっとした衝撃だとか、傾きによって真空管やハンダが浮いたりする。そうすると音が出なかったり雑音が出たりする。

接続していざ音を出してみる段になってそういう症状になると、なにせ僕は素人だから原因がわからないまま途方に暮れる。それでも修理した人に電話で状況を説明し、処置の指示を仰いでその通りやってみる。それがダメなら次の一手を聞く。それやこれやでとても一筋縄ではいかない。それでも僕は真空管アンプの音が好きだから使いたい。

というのもＱＵＡＤのトランジスタ・アンプは、音が出た瞬間硬い音だと感じて、使うのを諦めてしまった。こういう瞬時の反応は、物理特性がいいから音質がいいというデータの問題ではなく、耳にした音味が聞き慣れたものより不味かったという正直な直感の事実です。いずれにしてもＱＵＡＤは期待していたのでちょっと残念な気持ちですが、やっぱり僕の好みは真空管だなあというところに落ち着きました。

今回と同じ経験を以前にもしたことがあります。その時はマッキントッシュのC-29プリとMC2500パワーアンプの組み合わせでした。

パワーと解像力は素晴らしかったのですが、そうも隅々までクッキリハッキリ音が出てくると耳が再現される情報量に付いていかれず疲れてしまいました。それにトランジスタ・アンプの硬さもありましたね。

趣味のレコード再生は音楽を楽しむものですから、ディスクに入っている音を正確に確認するようなモニター・アンプやスピーカーはいらないような気がします。オーディオの要諦と極意は抜けのいい音を再生することですが、これは極めて難しいことです。その点（FISHER/X-101-C）とスコット（SCOTT/299-C STEREO MASTER）は程ほどをわきまえたアンプといえるのではないでしょうか。

フィッシャー（FISHER/X-101-C）下とスコット（SCOTT/299-C STEREO MASTER）
　クワド（QUAD/44GY+405-2）
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/5034098.html

プリアンプ : 米マランツ♯７
パワーアンプ : 英クォード�U型モノーラル用２台

スピーカー
トゥイーター : 英ワーフェデールスーパー３
ウーファー : 英ワーフェデールスーパー１５
スコーカー : 英グッドマンのＡＸＩＯＭ８０
エンクロージャー : テレビ音響製９立方フィートマルチホール型

ターンテーブル：トーレンス＝ＴＤ１２６ＭＫ１１１
トーンアーム：ＳＭＥ３０１２
カートリッジ：シュアー＝ウルトラ５００

青木周三
分割の良すぎる音より、演奏会場の一番いい席で聴こえる音、実演に近い音の方が良い

マランツとマッキントッシュの真空管式パワーアンプは音が硬くて音楽を聴くのには向かない。メインアンプは QUADII以外には考えられない
ＡＸＩＯＭ８０ はJBL の30ｃｍウーハーと組み合わせて、大型のエンクロージャーに入れると真価を発揮する。

宇野功芳
最新の機器は情報量が多すぎる

上記のアンプとスピーカーは いずれもモノーラル時代あるいはステレオ初期の名品である。 今のものに比べると、周波数レンジは狭いし分解能も悪いが、中音域の美しさ、豊かさ、気品は最高で、使用年数は実に五十年を超える。 もちろん、一生使い続けるつもりだ。

他のプリアンプと聴き比べたが、マランツ♯７の音は冷たい位の気品が他のプリアンプとはまるで違う。 清水の舞台から飛び降りるつもりで買ったが、それが正解だった

QUAD II の音質の暖かさと柔らかさは無類である

QUAD II を QUAD のトランジスター・アンプに変えると、最初は楽器の細部のニュアンスが良く聞き取れて愉しめたが、すぐにうるさくなってしまう。 QUAD IIの暗く沈んだ音は何時間聴いても飽きない、疲れない。

上の装置の音質を10 とするとタンノイでは最高級アンプを使ったがせいぜい 3 か 4 程度の音しか出なかった。山中敬三さんもこれには驚いておられた。

ESL63は音質自体は良いのだがエネルギー不足で失格

___________

要するに、オーディオ評論家の宇野功芳さんは仕事上、自宅のマンションの6畳のリスニングルームで毎日6時間、7時間 大音量で音楽を聴かなければならないので、以下の条件を満たす機器しか使えないという事でしょう：

クラシックしか聴かない
リスニングルームは6畳

疲れる音は ×
音楽の陰影が巧く表現できないと ×
低音が出て、スケールが大きな音で、音場感も良くないと ×
楽器の音色が正確に再現できないと ×
故障が多いものは ×

即ち、

音が硬いトランジスター・アンプ や マランツ・マッキントッシュの真空管式パワーアンプは ×
故障が多いマランツの真空管式パワーアンプは ×
低音が出ない小型スピーカーや QUAD の静電型スピーカーは ×
クラシック音楽の陰影が表現できないJBLやアルテックやマッキントッシュのスピーカーは ×

従って、QUAD II型アンプ と ワーフェデールかグッドマンの 3 way スピーカー以外は最初から対象外になってしまうのですね。

音楽と音の匠が語る 目指せ! 耳の達人 (ONTOMO MOOK) ムック – 2013/4/19
宇野 功芳 (著), 山之内 正 (著)
https://www.amazon.co.jp/%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E3%81%A8%E9%9F%B3%E3%81%AE%E5%8C%A0%E3%81%8C%E8%AA%9E%E3%82%8B-%E7%9B%AE%E6%8C%87%E3%81%9B-%E8%80%B3%E3%81%AE%E9%81%94%E4%BA%BA-ONTOMO-MOOK/dp/4276962277

山之内 正の週刊 AVラボラトリー
音楽評論家・宇野功芳氏の試聴室再訪 − 音が激変した理由とは？
2013年 07月 17日 (水曜日)
http://www.infranoise.net/%E9%9B%91%E8%AA%8C%E6%8E%B2%E8%BC%89%E8%A8%98%E4%BA%8B/

先日、音楽評論家 宇野功芳氏の自宅試聴室を再訪した。

宇野氏と私の共著『音楽と音の匠が語る目指せ! 耳の達人 』（音楽之友社刊）の企画で互いの試聴室を訪ねたのは昨年の秋だったと思う。 ところが、

「最近、再生システムの音がガラリと変わったので、山之内さん、ぜひもう一度聴きに来て！」

とレコード芸術最新号の誌面でご指名があった。それを読んだ私がディスクを何枚か持参し、9ヶ月ぶりに訪問したのである。

宇野功芳氏の愛用システムは数十年変わっていないが、今回プレーヤーとプリアンプ間のラインケーブルを交換した宇野氏の再生システムはどの製品も使用歴数十年以上と、年季が入っている。

マランツ#7、Quard II、ワーフェデールという組み合わせはアナログレコード時代から不変で、CD登場後にスチューダーのD730とラックスマンのD7を追加。

ワーフェデール製ユニットを収めたスピーカーは途中でミッドレンジをグッドマンに変えるなど小さな変更はあるが、こちらは半世紀以上愛用しているという。
再生音については前掲の本に詳しいが、全帯域で分解能が高く、音の速さもよく揃っているので、演奏のニュアンスがよく伝わり、低音と高音のバランスも良好。
空間表現は最新のシステムほど得意ではないが、音数や基本的な情報量では遜色がなく、演奏評にはとても適していると思う。

前回の訪問時に唯一気になったのは、D730 では中高域がやや硬めの音色になることで、それが目立ちにくいラックスマンの D7 をメインにすることをお薦めした。

「音がガラリと変わった」という冒頭の感想は、機器を入れ替えたためではない。
D730 と #7 の間のラインケーブルをインフラノイズの LIBERAMENTE に変え、D730につないでいた同社のクロックジェネレーター GPS-777 との配線も LIBERAMENTE のクロックケーブルに入れ替えたら、音が大きく変わったのだという。

D730 にはインフラノイズのクロックジェネレーター GPS-777 がつながっている。
クロック用ケーブルもインフラノイズの LIBERAMENTE に新調

「以前はD730の音を長時間聴いていると疲れやすく、ある種のうるささがありましたが、ケーブルを変えたらそれが気にならなくなりました」

と宇野氏は説明する。また、システム導入以来ずっと #7 のトーンコントロール機能で低音を 1ステップ下げて聴いていたのが、ケーブルを交換した後はノーマルの位置でちょうど良いバランスになったという。これも実に興味深い話だ。
#7 のトーンコントロールが数十年ぶりにノーマル位置に戻った。

これまでは１ステップ絞った位置で聴いていたという実際にケーブル変更後のシステムで CDを再生してみた。

宇野氏が大阪フィルを振った《フィガロの結婚》序曲（EXTON OVCL-107）を聴くと、以前は硬さが気になっていたオーボエが他の楽器と自然に溶け合う音色に変わり、低弦の旋律と内声のリズムは以前よりも明快な音で耳に届き、細部まで動きがクリアだ。

トーンコントロールをノーマルの位置に戻したことで低音の量感は増しているはずなのだが、中低音はこもるどころか、前よりもすっきりとした響きを獲得している。これはたしかに大きな変化である。

佐藤久成のヴァイオリン独奏（『オード・エロティーク』 Years & Years Classics YYC 0004）は、以前聴いたときに感じた余分な圧力が一掃され、本来の自然なアタックが蘇っている。ブレースやフレージングが以前よりなめらかに感じられるのもその影響だろうか。

次に、最近私が試聴会などで使っている優秀録音盤のなかから何枚か試聴。

まずはレーゼルのピアノ独奏によるモーツァルトのピアノ協奏曲（モーツァルト:ピアノ協奏曲第19番&第27番　KING RECORD KIGC12）を聴いた。ドレスデンのルカ教会で収録された注目の新録音で、上方に抜ける柔らかい残響と、力みのない音色で緊密な響きを作り出すピアノとオケの見事なアンサンブルが聴きどころだ。
演奏の特徴を忠実に引き出すだけでなく、録音会場の広々とした空間など、立体感の表現にも開放的な伸びやかさが感じられる。

同じシステムなのに以前とはかなり印象が変わった。

次に、グールドが演奏する《ゴールドベルク変奏曲》の石英ガラス CD（StereoSound SGCD02）を聴いた。

数え切れないほど聴いた演奏なのに、いま初めて聴くような鮮度の高い音が澄んだ音色で浸透し、グールドのハミングはもちろん、ブレスまでもリアルに再現、スピーカーの奥にグールドが座っているような臨場感がある。宇野氏も
「これまでは彼の声がない方がいいと思っていたけど、これで聴くと嫌じゃないね。演奏のニュアンスもとてもよくわかる」
と感心していた。

そのほか、ムラヴィンスキー＆レニングラードフィルのチャイコフスキー《悲愴》など数枚のディスクを聴き、以前に比べて中高域のきつさが影をひそめる一方、明らかに音色がクリアになっていることを確認した。

「いまのバランスが凄く気に入っている」
という宇野氏の目下の心配事は、「これ以上音が良くなったら困る！」ということ。

なんとも贅沢な悩みだが、その気持ちはよく理解できる。
音の基準が変わったら演奏の評価基準にも影響が及ぶのは避けられないからだ。
しばらくは機材やケーブルを変えず、いまのバランスを維持した方が良いのでは？というのが私のお薦めだ。
http://www.infranoise.net/%E9%9B%91%E8%AA%8C%E6%8E%B2%E8%BC%89%E8%A8%98%E4%BA%8B/

音楽評論家 宇野功芳が 50年間ずっと使い続けている装置

スピーカー
Wharfedale スーパー３
Wharfedale スーパー１５
Goodmans ＡＸＩＯＭ８０
エンクロージャー : テレビ音響製９立方フィートマルチホール型

プリアンプ : 米マランツ♯７
パワーアンプ : 英クォード�U型モノーラル用２台

宇野功芳
上のアンプとスピーカーは いずれもモノーラル時代あるいはステレオ初期の名品である。 今のものに比べると、周波数レンジは狭いし分解能も悪いが、中音域の美しさ、豊かさ、気品は最高で、使用年数は実に五十年を超える。

他のプリアンプと聴き比べたが、マランツ♯７の音は冷たい位の気品が他のプリアンプとはまるで違う。 清水の舞台から飛び降りるつもりで買ったが、それが正解だった

QUAD II の音質の暖かさと柔らかさは無類である

QUAD II を QUAD のトランジスター・アンプに変えると、最初は楽器の細部のニュアンスが良く聞き取れて愉しめたが、すぐにうるさくなってしまう。 QUAD IIの暗く沈んだ音は何時間聴いても飽きない、疲れない。

青木周三
Marantz とマッキントッシュの真空管式パワーアンプは音が硬くて音楽を聴くのには向かない。メインアンプは QUADII以外には考えられない

Axiom80 は JBL の 30cmウーハーと組み合わせて、大型のエンクロージャーに入れると真価を発揮する。

>宇野功芳のオーディオの"主治医"の青木周三と言う人は

「分割の良すぎる音より、演奏会場の一番いい席で聴こえる音、実演に近い音」を目指す人だという。

>分離が良くない、つまり各声部の音がお団子状に固まって聴こえると言うことはどの様な音楽にとってもプラスの条件ではない、

つまり、宇野功芳さんはフルトヴェングラーやブルーノ・ワルターが指揮する19世紀のドイツ音楽にしか合わない装置を特に選んで使っているという事なのですね：

クラシックの核心: バッハからグールドまで 片山 杜秀 (著)

「１９７０年代以降、マーラーの人気を押し上げた要因の一つは音響機器の発展があずかって大きいが、フルトヴェングラーに限っては解像度の低い音、つまり『音がだんごになって』聴こえることが重要だ。

フルトヴェングラーの求めていたサウンドは、解析可能な音ではなくて分離不能な有機的な音、いわばオーケストラのすべての楽器が溶け合って、一つの音の塊りとなって聴こえる、いわばドイツの森のような鬱蒼としたサウンドだ。したがって彼にはＳＰ時代の音質が合っている。」

___

『｢音楽｣と｢音｣の匠が語る 目指せ！耳の達人』 宇野功芳・山之内正 共著 (2013.6.21)

音楽評論家＝宇野功芳さんとオーディオ評論家＝山之内正さんの２人が、クラシック音楽をより深く楽しむ、というテーマの対談だ。

宇野さんは音楽評論家として半世紀を超えて活躍してきた。

フルトヴェングラーとかクナッパーツブッシュへの偏愛はご存じの通り。
山之内さんは、雑誌『Stereo』などで活躍している。

お互いのリスニング・ルームを訪問するのも楽屋話的な面白さ。
宇野さんの装置について、山之内さんが「年季の入ったものだが、古びた音ではない」と言うのも、なかなか人柄を感じさせますね。

宇野によれば、演奏の良し悪しは最初の30秒を聞けばわかるという。
鑑定人が陶器をぱっと見たときに価値がわかるという感覚だ。

録音が良いというのと、音楽の本質が伝わるかどうかは、別の話。
音のバランスが良ければ、音楽も演奏も十分伝わる。
演奏家の個性もわかるし、もちろん曲の良さもわかる。
昔の旧式なラジオで聴いても十分満足できて感動できたのだから。

山之内は、録音や再生に共通する目的は、ただの音ではなくて演奏であり、その向こうにある作品を聴くことだと言う。

実際には、録音や再生でゆがめられてしまったり、指揮者や演奏家が前面に出てきて、作品にたどり着けない要素がある。

それらを超えて、本来の作品の姿が聞こえてくるのが理想だと。

オーケストラの響きは耳だけで聴いているわけではない。床や椅子からの振動を骨伝導によって身体全体で音を聴いている。耳では聴こえないような低い音(暗騒音)から空間の大きさや遠近感を無意識に感じ取っているのだ。

音から伝わる情報の量と質は再生装置や環境によって大きく変わる。
音域ごとに音の大きさが揃わないという問題がある。
もうひとつは音色や応答性の問題だ。

音色を忠実に再現できない装置でオーケストラを聴くと、フルートやオーボエなど特定の楽器の音色がきつくなったり、逆に沈みがちになってしまう。
応答性(音の立ち上がりと減衰)に問題があると、消えるはずの音が余分に残ってしまう。

再生装置を評価するとき、山之内はまずバランスを聴くそうだ。
オーケストラでいえば、弦楽器と管・打楽器、弦の中では低弦と高弦のバランスを重視する。

ハーモニーが聞こえて来ないと音楽はわからない。
ひとつひとつの音がすべてクリアに出てくるというのは、コンサートで体験する現実の響きとは違うと。

さらに、空間表現がどれだけリアルかということ。
音像の大きさや距離感などが、コンサートホールで聴いているような感覚になるかどうか。

スピーカーが置いてあっても、もっと奥から音が出て、その存在が感じられないこと。
音の立ち上がりが大事。

周波数的に盛り上がっていても、音の立ち上がりが鈍いと、よく聞こえない。
楽器の音色というのは､音の立ち上がりの部分で判別される。

録音技術は飛躍的に進化したが、特に空間再現という点では、実演と録音の間のギャップはまだまだ大きい。

実際の演奏会場では聴き手の周囲すべての方向から残響が耳に届き、楽器の響きや空間の大きさを感じさせる。

聞き取れるかどうかの限界に近い弱音とかオケのフォルティシモの大音圧、どちらも家庭では再現が難しいものだ。
http://www21.ocn.ne.jp/~smart/Mimi-130621.htm

音楽評論家であり、指揮者でもある宇野功芳という人は若い人にカリスマ的人気があるらしい。
その人のオーディオの"主治医"の青木周三と言う人は

「分割の良すぎる音より、演奏会場の一番いい席で聴こえる音、実演に近い音」を目指す人だという。

分離が良くない、つまり各声部の音がお団子状に固まって聴こえると言うことはどの様な音楽にとってもプラスの条件ではない、
特に多声的な音楽に対しては致命的なマイナス条件なのだがその様な装置で聴けばゲシュアルトやモンテヴェルディのマドリガルはつまらない曲だと思えるのが当然だ。

しかし元々そんなものは価値のないものだと思っているとすれば自分の装置が真実を伝えて居ないことに気付かずに終わるであろう。

　そして、分離の良すぎない音、つまり、分離の悪い音が良い演奏会場の条件だと言うことになってしまう。
宇野功芳という人は

「名ホールとは演奏を美化する。これが第一条件だ、
舞台上の残響に身を包まれて演奏しているとホールが自分を助けてくれている、という喜びで体を満たしホールに任せる気になる…・・
強い和音が鳴った後に残る長い残響はいつまでもその中に浸っていたいと思う程で……」

と述べている。

私は宇野功芳がクソミソに言う日比谷公会堂や東京宝塚劇場（昔の）でシンフォニー　オブ　ジ　エア、ウィーンフィル、ボストン響、イタリアオペラの数々を聴くことが出来た。

それらの体験は確実に音楽の世界に引き入れてくれたのである。今にして思えば、優れた演奏家は美化される必要がないと言うことだったのだと思う。

美化とは或る意味で歪曲なのだから（それは宇野功芳本人も認めている）なのだ。
昔からタイル張りの風呂場で唄を歌うと、上手になったような気がすると言われてきた。現在のカラオケサウンドもそういう錯覚に基づいているのだ。

残響の長いホールというものは演奏家が自己陶酔に浸る分にはいいのかも知れないが、肝腎の聴衆が音楽の核心を掴むことを妨げる、ということに気付くべきなのではないだろうか。

８０年代以降、いわゆる"音響の良いホール"が全国各地に出来たのだが、正にそれに符節を合わせるようにクラシック音楽人気が凋落してきているのは偶然ではないだろう。
http://www.amadeo.jp/kyuukyoku.html

>宇野功芳のオーディオの"主治医"の青木周三と言う人は
「分割の良すぎる音より、演奏会場の一番いい席で聴こえる音、実演に近い音」を目指す人だという。

>分離が良くない、つまり各声部の音がお団子状に固まって聴こえると言うことはどの様な音楽にとってもプラスの条件ではない、

つまり、宇野功芳さんはフルトヴェングラーやブルーノ・ワルターが指揮する19世紀のドイツ音楽にしか合わない装置を特に選んで使っているという事なのですね：

クラシックの核心: バッハからグールドまで 片山 杜秀 (著)

「１９７０年代以降、マーラーの人気を押し上げた要因の一つは音響機器の発展があずかって大きいが、フルトヴェングラーに限っては解像度の低い音、つまり『音がだんごになって』聴こえることが重要だ。

フルトヴェングラーの求めていたサウンドは、解析可能な音ではなくて分離不能な有機的な音、いわばオーケストラのすべての楽器が溶け合って、一つの音の塊りとなって聴こえる、いわばドイツの森のような鬱蒼としたサウンドだ。したがって彼にはＳＰ時代の音質が合っている。」

インフラノイズ　（ブランド名　ORTHO SPECTRUM） HP
http://www.infranoise.net/about-us/
http://www.infranoise.net/products/

『｢音楽｣と｢音｣の匠が語る 目指せ！耳の達人』 宇野功芳・山之内正 共著 (2013.6.21)
音楽評論家＝宇野功芳さんとオーディオ評論家＝山之内正さんの２人が、クラシック音楽をより深く楽しむ、というテーマの対談だ。
宇野さんは音楽評論家として半世紀を超えて活躍してきた。

フルトヴェングラーとかクナッパーツブッシュへの偏愛はご存じの通り。
山之内さんは、雑誌『Stereo』などで活躍している。

お互いのリスニング・ルームを訪問するのも楽屋話的な面白さ。
宇野さんの装置について、山之内さんが「年季の入ったものだが、古びた音ではない」と言うのも、なかなか人柄を感じさせますね。

宇野によれば、演奏の良し悪しは最初の30秒を聞けばわかるという。
鑑定人が陶器をぱっと見たときに価値がわかるという感覚だ。
録音が良いというのと、音楽の本質が伝わるかどうかは、別の話。

音のバランスが良ければ、音楽も演奏も十分伝わる。
演奏家の個性もわかるし、もちろん曲の良さもわかる。
昔の旧式なラジオで聴いても十分満足できて感動できたのだから。

山之内は、録音や再生に共通する目的は、ただの音ではなくて演奏であり、その向こうにある作品を聴くことだと言う。

実際には、録音や再生でゆがめられてしまったり、指揮者や演奏家が前面に出てきて、作品にたどり着けない要素がある。

それらを超えて、本来の作品の姿が聞こえてくるのが理想だと。

オーケストラの響きは耳だけで聴いているわけではない。床や椅子からの振動を骨伝導によって身体全体で音を聴いている。耳では聴こえないような低い音(暗騒音)から空間の大きさや遠近感を無意識に感じ取っているのだ。

音から伝わる情報の量と質は再生装置や環境によって大きく変わる。
音域ごとに音の大きさが揃わないという問題がある。
もうひとつは音色や応答性の問題だ。

音色を忠実に再現できない装置でオーケストラを聴くと、フルートやオーボエなど特定の楽器の音色がきつくなったり、逆に沈みがちになってしまう。
応答性(音の立ち上がりと減衰)に問題があると、消えるはずの音が余分に残ってしまう。

再生装置を評価するとき、山之内はまずバランスを聴くそうだ。
オーケストラでいえば、弦楽器と管・打楽器、弦の中では低弦と高弦のバランスを重視する。

ハーモニーが聞こえて来ないと音楽はわからない。
ひとつひとつの音がすべてクリアに出てくるというのは、コンサートで体験する現実の響きとは違うと。

さらに、空間表現がどれだけリアルかということ。
音像の大きさや距離感などが、コンサートホールで聴いているような感覚になるかどうか。

スピーカーが置いてあっても、もっと奥から音が出て、その存在が感じられないこと。

音の立ち上がりが大事。

周波数的に盛り上がっていても、音の立ち上がりが鈍いと、よく聞こえない。
楽器の音色というのは､音の立ち上がりの部分で判別される。

録音技術は飛躍的に進化したが、特に空間再現という点では、実演と録音の間のギャップはまだまだ大きい。

実際の演奏会場では聴き手の周囲すべての方向から残響が耳に届き、楽器の響きや空間の大きさを感じさせる。

聞き取れるかどうかの限界に近い弱音とかオケのフォルティシモの大音圧、どちらも家庭では再現が難しいものだ。
http://www21.ocn.ne.jp/~smart/Mimi-130621.htm

再生音はどこを目指すか

私は生の演奏が好きである。様々な音楽をオーディオだけでなく、生でも聴く。ロックや民謡、浪曲から、クラシック、ジャズまで。音楽芸術が好きなのである。
生の音を聞き、自分のオーディオの音とを比べる。

違和感があれば、どこが違うのか追求する。

録音する際、エンジニアによって音は変わっているということは百も承知である。しかし、広く色々な音楽を聞くうちに、何となく基準となるものが出来上がっている。

私が感じる実際の音楽の特徴は次のようなものだ。

1．音量が大きくても、あまりうるさいという感じはしない。
2．音の出方は前では無く、左右後方、上方に広がる。ホールであれば、エコー成分が良く聞こえる。
3．楽器の音は、オーディオでいわれるほど分離感はなく、全体から聞こえる。
4．聞き疲れしない。
５．ホールなどでは、小さな音でも良く聞き取れる
６．意外と刺激的な音はしない。

どうだろう。
もう一つ、マイクを通した音は聞きづらいことがあっても、オペラやクラシックなどマイクを通さない音は意外と聞き取れることを感じたことはないだろうか。
未経験の方は是非クラシックの演奏会へ行ってみてもらいたい。

小さな音でも良く聞き取れるのである。何が違うのか。
私はこれを“聴感上歪”に起因すると考えている。

物理学など、科学によって求められた低歪の現代のオーディオ機器。
本来歪など無いはずなのに、音量を上げるとうるさい、と感じる方は多くいらっしゃるだろう。

私はこれを聴感上歪と呼んでいる。

つまり、オーディオで音楽を聴く場合、音量を上げてもうるさくならない音。
簡単にいえばこれが、一番重要である。

聴感上の歪が無いのである。

高音から低音まで綺麗に再生されて、それでいてうるさくない音。
ある程度の音量でも会話ができ、音は前にではなく、左右後方上方に広がり、エコー成分（または気配など）が綺麗に再生されること。
スピーカーの存在が消えるなど、オーディオのクオリティが上がれば自然にこのようになっていく。

人間の耳はまだまだ未科学である。科学で、絶対と思って作った製品が必ずしも実際の音と同じように聞こえないのは、エンジニアならだれでも分かっているはずである。

1930年代の頃は原音重視であった。アメリカやドイツは国の威信かけて開発していた。

私は、オーディオ機器はこの時点でほぼ完成してしまったと思えるのである。
そして、現代の技術を加えれば、真空管式アンプやフィールド型スピーカーが最も原音に近い再生音が出るというのは私にとって揺るぎが無い事実なのである。
http://omsound.exblog.jp/15834589/

QUADの22と�Uの音には感心しました。でも当時現行だったQUADの石アンプが図抜けた音だとは思いませんでした。33の形は大好きでしたが44には興味が有りませんでした。それが綺麗な44があったら手元に置きたいなどと思い出したのはずっと後の事です。

今まで、606とハーベスの組み合わせに惹かれた事もあります。部屋の中で聴くのに素敵な組み合わせではありますが、最高に良い音とまでは思った事がありません。カートリッジ、CDプレイヤーから、アンプ、スピーカーまで、バラバラな私のシステムの中に一つだけQUADを入れても、聴き比べた別の選択肢を凌ぐ事は少なかったと思います。

内心は今の機械が44+405なんかに負ける筈がないと思っていました。ESLを聴き込んで数字に代えられる性能以外に大きな価値がある事を痛感しました。一度本来の組み合わせを聴いて見ないといけないと感じ始めました。

Mytek Digitalはプリアンプ機能を持っていますから、直接パワーアンプに繋ぐ事が可能です。あえてMytek Digitalの出力をQUAD44に入れました。

44-405-ESL57と繋ぐ事で見えて来る物が有るのではないかと考えました。

なるほどねぇ、こういう事ですか。今だって虎の子-是枝アンプがQUADに負けたなどとは思いません。分解能や音の粒建ち、音楽のディテールとスケール、システム全体のポテンシャル（と言うより可能性？）ではQUADを凌ぎます。

でもねぇ、いくら是枝アンプが良くてもシステム全体のバランスには私個人の不行き届きと粗が見えます。

薄い雲が掛かった気はしますが、QUADはとにかくバランスが良い。

能力や偏差値の高さより、円満な人格とバランス、分別の方が大事なのかなと思いました。（分別はブンベツでなくてフンベツと読んで下さい）
http://kawa.weblogs.jp/things/2015/09/quad44405.html

QUAD33 2004-11-30
オーディオマニアというのは馬鹿なので、狭い日本の部屋の中に業務用のスピーカーを持ち込んだり、大きな機械を積み上げて部屋を一杯にして、挙げ句の果てに床中に配線をのたうち回らせて何も不具合を感じない。シャネルやグッチを欲しがる馬鹿女と同じ様にJBLやタンノイの名前に憧れている。近所や家族から迷惑がられているせいか、絶滅も間近いのだが、誰も保護を訴える人はいない。 馬鹿でないオーディオ、つまり普通の暮らしに迷惑でない例は非常に少ない。

普通の暮らしの中でAudioを考えようとする時、QUADと言う会社の考え方が際立って来る。QUAD33を取り上げたいのだけれど、本当は古い管球式のQUAD22方が音が良い。

古いQUAD22と、QUAD�UでAXIOM80や、アルテックを鳴らすとこの50年の進歩って一体何だったのかと思う。

更に凄いのはモノラルの2がステレオの22になって中身が倍になったはずなのに、全く大きさも形も変わらなかった事だ。

つまり機械と人間のインターフェースとして部屋の中に置かれるのに、最適な大きさを既に決めていた。中の機械の都合で決めた訳ではない、ということにはならないか。 （必ずしもコンシュマーユースとは限らずに、BBCなどで使われる事もあったようだ。モノラル時代に決まった場所にそのまま置ける事が要求されたのかも知れない）

トランジスタ化された33もほとんど大きさに変化はない。部屋の中で良い音楽を聞くために、機械はこれ以上大きな顔をすることが許されなかった。
一方、小さければ小さい程良いとも限らない、絶妙な縦横高さというものがあるのが良く分かる。

すぐに、ワンダフルとかグレートを使いたがり、（最近は、アメイジングとかオウサムなどと言う事が多い気がする）言葉のインフレに走りがちな、かの国や、猫の額ほどの家に住みながらベンツ・フェラーリに乗りたがり、こたつでコンビニの弁当を食べながらヴィトンを欲しがるこの国は、プロポーションに関する感覚が壊れている。’分相応’や’足るを知る’といった言葉も今はむなしい。

その国ではラブリーやプリティグッドといった言葉をよく使う。ブリティッシュアンダーステートメントという言葉もあるらしい。人の暮らしの中、機械が部屋の中でどれだけの大きさであるべきか、どういった質感であるべきか、どうしたら愛されるのか、そこを考えて作られている機械は本当に少ない。

色や質感に関しては管球式の22よりトランジスタの33の方が良いと思う。中のワイアリングと色分けもとても奇麗だ。

只、パワーアンプに関して、303は好きだけれど、古いQUAD�Uの美しさは別格だ。
その絶妙な大きさと構成とプロポーションには敵わない。
http://kawa.weblogs.jp/things/2004/11/quad33_1.html

夏用パワーアンプに、業務用トマンのS75を入れて、激安だがマトリックスサラウンドも問題なし、まったく熱くならずデジタルアンプなみ。
満足していたが、EMSのLB6 になってから、物足りなさが出てきた。

もともと真空管アンプ前提でデザインされたスピーカユニットなので、もう一味と感じるのかも。

Scanspeak製のE100HDmk2のときは、ファーストワットJ2より駆動力が増して良い感じだったが、E100HDmk2がハイエンド調の音色を持っていたからかもしれない。
まあ、季節は秋に向かう。ここらで、オリタアンプ以来の、真空管再挑戦し、来年の夏にはまた考えよう。人生は短い。よいと思えるものはやっておきたい。
京都人さんが真空管アンプで、EAR859 を貸してくださるという。

まったくありがたい話だが、運搬の受け渡しの機会がなかなかなさそうだ。
ご迷惑おかけしたくないし、さっさと好きに聴いてダメなら処分みたいなフットワークを求め、市場を物色し始めた。

これがもう、真空管アンプの歴史をたどる旅となり、音も聴いていないのにある種の趣味というぐらいに資料がワンサカある。

真空管アンプ聴きてえ〜、という気分なのに、決定打がなく、数週間も休日をつぶしてしまって今日まだ聴いてない・・・　結局フットワーク激重になってしまった。

まず、300Bシングルという言葉に萌えまくり。
LB6の代理店も推奨してるし、高能率で最低音はサブウーファーなので、小出力でもいけそうだ。

これにこだわって、最後はPSVANEのWE300B復刻、9万近いものが搭載されたTRIODEをポチしかけた。が、安い店で翌日配達が無理と分かりあきらめる。
TRIODEは安くてよいものをの姿勢が素晴らしいが、センスがダサいのが問題。
赤トランスでなければさっさと買っていた。

最近のTRX-P88Sは、KT88シングルで、ルックスもかなりよい。これもヨドバシまで現物を見に行って、さんざん悩んだ。KT88というのが、300Bのカリスマ的な優美な曲線美がなく、ずんぐりしているのが萌えない。

TRIODEは本命だが、調べていくと、付属の自社真空管がコストダウンのあおりで足を引っ張るようだ。最初からJJの真空管で構成されたP88Sは、逸品館絶賛。
諦めて、これをポチしかけたが、これも最安店で翌日配達不可！

ここで、ファーストワットのM2が中古でわりと安い。
真空管に似せて作った感じが改めてわかり、J2より色がブラックでよいのと、MOSであること、消費電力が8割、など、これでいいかとも。

が、ここまできたら真空管通過せねば！

サンバレーというキット中心の店の完成品で、300Bシングルあり。
これもルックスがやや、というのと、納期がどうか、マイナーな自作系は、リセールバリューは、安心安全は、と悩む。
中古でTRIODEの300Bシングル何種かあり。

ただ、底値を検索してると、それよりけっこう高くてアホらしい感じがある。
300SERという機種は、最新のとくらべ、整流管があるので、ここもTRIODE社外の高級品に換える楽しみあり。

やはり中古でけっこう高いので、やめようかと思っていたが、追い込まれて、土曜の朝にポチすることを決意。

その前に、最新の中古情報をチェックしておくことにして、その中で、気まぐれでＡオーディオというかなり以前にケンウッドLA-1を買った店の中古をチェック。

ここに、QUAD�U Classic というミニモノラルパワーアンプが23万ちょっとで出ていた。
これはいい！

急いでいろいろ調べ、急転直下、KT66プッシュプルの、QUAD�U Classic に決定。
店に電話して、お願いして月曜に届けてもらう。つまり明日！

コメント

mixiユーザー2019年09月15日 20:39
センスの悪いデザインは音が良くても興醒めですね。逆に良いデザインは眺めてよし、触ってよし、音を聞いて納得なら、さらに良し！（笑）となる事が理想ですね！！（笑）。最近は魅力的なユニットがすくなくなりました（汗）。例えばLE8T（アルニコ）などのような、丸いお尻とか！（笑）。デザインだけでも欲しいというのが、見つかりません！（汗）。

mixiユーザー2019年09月16日 00:20
> mixiユーザー　
ポチの夢さんは以前からルックスこだわりますね。キャロットワンも素敵ですね。問題は、あまり使っておられるように見えないことですが・・・

mixiユーザー2019年09月16日 00:30
ハイ！あれはディスプレイ・オンリーです！（笑）。使う気はありません（笑）。僕が目をつけた時は2〜3万でしたが、あれよあれよと言う間に5〜6万になりました。もちろん売る気はありませんけどね！（笑）。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1972980080

球コロガシ mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年09月16日00:34
ところで、真空管アンプの記事を熱心にみていると、真空管の交換がとにかく楽しい印象を受ける。

特に、14年も前の中古品なので、購入後しばらくで交換をと考え、Aオーディオの人についでに電話できいてみた。

答えとしては、「真空管はトランジスタアンプと同じ感じで、そんなに劣化しないので、トラブルが出るまで使ったらよい」「真空管交換はバイアス調整とかで修理扱いになってしまうので、それなりに金額がかかる」というやる気のない感じ。担当者というのが帰ってきて代わったが、その人も「真空管交換とかマニアなこというなよ」という雰囲気だった。

発送がんばってくれたのに悪口言いたくはないが、あんまり接客感がなかった。LA1を買った頃は、いかにもショップだったのだが。高級オーディオ販売の衰退をみるような。。
そうゆうものなのか〜

真空管は数年で劣化みたいな記事もあったのだが。
調べてみると、プリ管と整流管はバイアス調整がいらないという。
となると、交換して新品にできるじゃないか。

ただ、QUAD2のプリ管はEF86といって、わりとマイナーなので、わざわざ交換したいようなものがない。

整流管は、GZ34だが、sovtekのものがもともとついており、これのマッチドペアが売っていたからそれでよいだろう。

KT66はGold Lionがカッコイイので決まりかなと思ったが、バイアス調整でどこかに送るなら大作業なので、無理か。

が、調べていると、QUAD2は自己バイアス方式だという記事を発見。
じゃあGold Lionいけるのか・・・！？

音が気に入ったら、プリ管以外は奮発してやってもよいかなと。
あとは、300Bシングルの幻影があって、これはいつか聴いてみたいものだ。

コメント
mixiユーザー2019年09月16日 07:26
小生、『末期ん』のＭＡ2275を2年ほど使っていたことがあります。Ｃ22とＭＣ２７５をプリメイン化したという触れ込みで、ルックスは最高でしたが、出力７５Ｗ×２と球に負担かけすぎで何度も故障し、ついにＭＡ７０００に無償で交換してもらった経緯があります。真空管はいろいろ手間ががかかりましたが、そこにいくと石は気楽なのものです。

mixiユーザー2019年09月16日 10:56
> mixiユーザー　
オリタアンプも、マトリックスサラウンドしたなどもあるでしょうが、何度か壊れ、修理先もなくなったので手放しました。しかし、音は最高まではいきませんが、他にない、なんともいえず印象に残るものでした。

MA2275検索しましたが、最強のルックスですね。同時にYoshiさんの記事も出てきました。人生で終着点にでも使いたいアンプですが、こんなことになるとは・・・　共感して拝読しました。うちではレヴィンソンの３３４Ｌが似た例となるので、超大型で複雑なアンプの宿命の可能性も。

重量級アンプとは決別したのですが、重量級+真空管というのは死のコラボですね。これを読んで、６カ月の保証期間中はいったん何もさわらずいくかという気になりました。

mixiユーザー2019年09月16日 11:16
ＭＡ2275は京都のジャズ喫茶「ヤマト」でも使っていて、店主にメンテナンスとか大変じゃないですか、と言ってみたところ、そんなことないとのこと。なら小生がよっぽど割食ったことになります。しかし、そうとも言えない。後継のMA7000は一度電源部の電解コンデンサーから火を噴きました。こちらは10ｋｇも重い45ｋｇもあり、死ぬ思いで修理に出したのですが、後日また終段パワートランジスタが故障しました。『末期ん』は合計７年ほどお付き合いし、何度も故障してついに訣別しましたが、音はなかなかよかったです。一番よかったのはリモコンの一押しでパネルが点灯するところ。高級外車に乗るとはこういうことだろうかと、その贅沢感に酔ったものです（笑）

mixiユーザー2019年09月17日 02:08
> mixiユーザー　
故障しやすいほど設計がギリギリで音が良いといいますが、海外製超重量物を修理センターと行ったり来たりはたいへん困りますね。まして、保証期間を過ぎると、アンプ1台買えるだろうという修理代金で・・・

よほど金持ちでなければ、近寄らないのがよいと結論がでました。ＱＵＡＤも箱２つで届きましたが、1台8.3キロなので許しましょう。箱は場所を食うので処分します。

mixiユーザー2019年09月17日 06:17
> mixiユーザー
　
軽いアンプは正解です。QUADなら当方も欲しいです！！！

mixiユーザー2019年09月18日 01:18
> mixiユーザー　
とはいえ、マッキンの7年は人生の糧ですよね。それなしで真空管や海外批判をしたとしたら、それこそ悲しいです。
私も人生に余裕があればマッキンが欲しいものです。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1972984608

▲△▽▼

2019年10月05日
素晴らしき真空管の世界 mixiユーザー(id5343821)の日記
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973204973

QUADの真空管モノラルパワーアンプ、QUAD�UClassicを使い始めて数週間がたった。

いろんな感想があってまとまりがつかない。
5つぐらいの結論で文章が書けそうだ。

初日から、真空管の音が戻ってきたことに感動した。

柴田淳のカバーアルバムの雰囲気、カラヤンBPOの1960年代「英雄」の風格、ビートルズAbbeyRoadの反則にスモーキーな似合い方、クライバー「英雄の生涯」で、海賊盤の品質をあまり意識させないRシュトラウスの爛熟・・・
音楽を聴いてしまって時間がかかる。

ファーストワットがJFETなどを使って、ダンピングファクターや出力の小さい、純Ａ級の疑似真空管トランジスタアンプを作っても、真空管の雰囲気はほとんど出ていない。

オリタアンプとQUADだけの経験だが、LPとCDのように、方式で分けて語れるだけの違いがあると思う。

いまや95%以上は真空管ではないだろうから、真空管がよいと言い、採用するからには、なんらかの理由があることになる。

また、関心をもたれないとしても、主流の世界になんらか反逆の主張をたてていることにつながる。

しかし真空管のよさを語ろうとすると、人は詩人になるほかない。
理系的に、倍音の歪みが心地よさを生み出すうんぬんといって、デジタルで同様のパターンを作り出して「真空管モード」を搭載するとする。
うちのPanasonicのHDDレコーダーにあるのだが、おもしろいが採用はしていない。
むしろ詩人でよいのかも。

よくいわれる、艶やかさ、あたたかみ、ふっくらゆったりした感じは確実にある。
ゆったりした感じはダンピングファクターが小さいことに起因し、むしろ低音の制動不足につながるはずだ。

しかし、ダンピングファクターが大きいほど比例して音が良くなると誰が決めたか。むしろジャンルの問題があり、ビートをどんどん刻む音楽では不利。クラシックならホールのフワッとした感じにつながるかもしれない。
私は100Hz以下は急速にカットしてサブウーファーのデジタルアンプに繋いでいるので、この問題は少ない。

私は中低音が好きなようで、ヘッドフォンのLCD3も、DAC64も、分厚いベースを感じるバランスだ。なのに、スピーカーシステムはいつも高音中心の痩せたサウンド。部屋が弱いので、低音が共振で音を汚すのを嫌って整理するからかもしれない。
今回初めて、中低音の豊かさを感じる。これは測定器の周波数特性とは少し違う話のようだが。

艶やかで、特に弦楽器の高い音に独特のリアルさがある。

これは事実で、ヴァイオリン独奏演奏会を、最良に近い席で聴いたが、やはり過去のあらゆる高価なトランジスタアンプ経験より、弦楽器の有機的なツルツルした感じは近くて、ヘタするとリアルより心地よくすることも可能かと思わせる。
これは、トランジスタと真空管の物理的な触感と関係しそうだが、ここは理系のような文系のような世界。

高音がやたら解像されて伸びきる感じではなく、自然に減衰する感じなのは、QUADの特質かもしれないが、こちらでは、フルレンジの粗が出にくいかもしれず、悪くない。

パチパチというノイズ音とかすれたナローレンジが懐かしく気持ちいいというのは、白黒のフィルムがハイビジョン8Kより落ち着くというノスタルジーなだけだが、そういう方向性も否定しきれないのではないか。

情報量が多いほど音が良くなるというので、32ビット384キロヘルツのデータなども出てきて、それはそれでよいが、人間の感覚は大量の情報を心地よいと感じるかはわからない。

少なくてナローな情報が楽で、ピックアップしやすいということはある。
マイミクさんに「Bswanなる人物が真空管とは、丸くなった」みたいな感想を言われたが、心身の限界を知るに至り、心境の変化はあるかもしれない。
高度経済成長的な、増やせば幸せになるという発想ではない。

QUAD�Uは1953年登場ということ。

真空管前提の高能率フルレンジを組み合わせると、音の品質としてはかなりのレベルにまですぐ行ってしまう。

人間はここから、どれだけオーディオを進歩させ、快くなってきたというのか。
オーディオ雑誌の、毎年の「最新の機器のレベル向上」を信じれば100倍はよくなったはずだが、そういう価値観と縁を切るほうが幸せに近づきそうだ。
小型低発熱で便利になったとか、デジタルイコライザーはキメ細かいとか、進歩はそういう部分的手段だけなのだろう。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973204973

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ソフトとハードの相性 mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年10月20日
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真空管アンプ QUAD�Uを買って、音楽の楽しみが戻ってきた感じがする。
DAC64と並び、愛機といってよいだろう。

イギリスのクラシック音楽再生の伝統に感服する。中低音がふくよかで、高域に陰影とみずみずしい艶があり、絶叫しない。

ロイヤルアルバートホールで、安価にやたらとクラシックコンサートがあることと関係しているのかもしれない。

プロムス創始のロバート・ニューマンに感謝を。
オーディオは正解が一種類ではないので、現代最先端は、QUAD�UやDAC64のような音とは違うようにも思う。

要は、好きな音だったということだが、これは、好きなソフトとの相性ということも大きい感じがする。

それと関係して、「オーディオアクセサリー」誌の2012年で、私の気分にピッタリの評論文をたまたま読んだ。

石原俊氏による、ラックスマンのプリメインアンプ、1970年代の復刻機L-305についてだ。これはトランジスタだが。

「クラシックは録音年代によって印象が異なる。現代の音場優先型の録音を聴くと、まあそれなりにいいな、と感じるのだが、1980年代以前の音像型の録音を聴くと、めちゃくちゃにイイではないか（！）と叫びたくなるのだ。たまたま編集部にあったバーンスタイン＆ニューヨークフィルによるマーラーの6番を聴いたのだが、音にコクがあって、切れ味が良く、エネルギー感と繊細さが両立した素晴らしい演奏だと思った。これを先端機で聴くと、アラの目立つやっつけ仕事のように感じるのだが・・・」

これを読んで、ついバーンスタインのマーラー旧全集を買ってしまったほどだ（1500円程度だが）。

それはまだリッピングして真空管アンプで聴いていない。
ワルターのSP時代のウィーンフィルとの「田園」も、立派に聴ける。

こういう感じは、AUDAXのユニットを使っているときも感じた。

古い録音がやっつけ仕事のようなカスな演奏に聞こえるのは、再生機器と傾向がかけ離れてしまっているからなのだろう。

フルトヴェングラーのLP起こしを、無料で大量にダウンロード可能なサイトがあった。FLACファイルで、あまり期待せず10ぐらい落としておいたのだが、あまり聴かないまま10年近く経っただろうか。

これの、HMVの最後のベートーヴェン全集で、英雄や田園を聴いたが、実にユニークなよい演奏に聴こえた。これは初めてぐらいの経験で、実はフルトヴェングラーはよくわからないし、特に晩年のスタジオ録音はイマイチという評価だったのだ。
さっそく上記サイトに行ってみたが、なくなっていた。。
しかし、いま検索すると、無料で著作権切れのクラシック音源をアップしているサイトが複数ある。
試しぎきにはよいだろう。

こういう機会でもなければ一生聴かなかったような、ケンペンの英雄などをダウンロードしてみたが、また後日。

フルトヴェングラーというと、「バイロイト第九」を、演奏が凄いとも思っておらず、ほとんど3楽章しか聞かないのに、意地で20種類ぐらい復刻を聴き比べている。

だいぶ昔に聴き比べ記を執筆したが、その後も、

・グランドスラム　オープンリール復刻
・オタケン　予備マスター（？）起こし
・ハイレゾMQAファイル
・超高騰するエソテリックSACDで有名な、杉本一家DSDリマスター

を入れている。

先日中崎町のディスクユニオンで、オタケンの「フラットプレスミント盤復刻」という、フルトヴェングラー復刻ブームの先駆けのような、昔から気になっていたものを買ってしまった。LPジャケの完全盗用がすがすがしい。
オタケンは、「疑似ガラスCD方式」といか、宣伝文句の怪しさがプロケーブルと似たにおいがする。

同じ650円で、引退するハイティンクのマラ９が買えたのに、アホである。
まだヘッドフォンで聴いているだけだが、無修整の素直な音でよい感じ。いずれQUAD�Uで聴いてみたい。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973380950

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違いのわからない男　整流管編 mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年10月21日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973389953
。
フォステクスのFE103Aを遊びで買って、ポチの夢さんに繋ごうかと考えていたのだが、上記のこまごました買い物が多すぎて撤退した。
ポチの夢さんごめんなさい。

それでも、ギリギリのところでの会心の買い物が多くて、物欲について考えさせられることも多かった。

人生で、もう一度ぐらいは根本的な変更があってもよいが、QUAD�Uと高能率フルレンジを基本として組むシステムで終わったとしても、そこまでの悔いはない、という感じがする。

そういう規模での買い物をする時期になってきた。
これからゆっくり書いていきたい。

さて、ポストモダンの時代には「差異の感覚」が大事だという。
学生時代に思想書にかぶれていたが、若いのもあり、難しいところ（キモ？）は理解してはいない（笑）　私のようなアバウトな人間には哲学は向いてなかったと、客観的になって気づく。

オーディオは違いを知ってチューニングしていく趣味だが、細かすぎてわからないことも多い。

わかったような気にはなる。
最近は、ケーブル等であまり大きな金額はやめている。

今回は、QUAD�Uの整流管交換について。

真空管アンプの中古を買う良さは、真空管交換前提で違いを楽しめることだ。
真空管アンプは、プリ管とパワー管は普通あって、パワー管は「300B」「KT88」とか、スターが存在する。

整流管は交流と直流をうんぬんとか、電源系の話のようだ。他で代用できるようで、ないことも多いが、真空管アンプらしい音にさらに近づくなら、もちろん代用しないほうが良い。

3種のうちでは、もっとも消耗が早いということで、ここから交換するのは決めていた。

QUAD�Uは整流管方式なので、ここの違いを楽しむこともできるわけだ。

もともとついていたのは、ロシア製Sovtekの5AR4というもの。
これはメジャーなようで、同じものを各所で買うことができる。
初心者なので、同じもののほうが安全だろうということで、これを買うことは一貫して決めていた。

問題は、買う場所で値段が違う。
ヴィンテージサウンドというショップでは、整流管ではこの店だけ、2本特性をマッチングしてくれるし、72時間特別エージングという。双極マッチとかいうのもある。

その分高いのは数千円なので、この場合いいかなと思っていたが、これだけだと1万円を超えないので、送料が発生してアホらしい。

かといってパワー管を上記条件で買うと、4本で2万3000円ぐらいが倍に跳ね上がる。こういうのを批判する人もいる。

悩んだ結果、アムトランスという1年保証の店でまとめて買うことにしたのだが、最後の最後に、この店がJJというメーカーの正規取扱店と気づいた。
Sovtekより安くて2本4600円。

ほとんどの店でJJのほうが安いが、上記ヴィンテージサウンドではなぜかJJのほうが高価。

わけわからんなら安いほうがいいかということで、JJにした。
届いてみると、Sovtekよりやや太く背が高くて驚いた。
付けてみると、オレンジの灯火が上下よく見える。逆に言えば、Sovtekは下が隠れてしまう。

これは他社と比べても、ノッポのJJの特技と言えそうだ。真空管の灯りのルックスは好きなので、予想外のメリット。

光自体明るくなったように感じるが、見える部分が増えただけでなく、経年によるものもありそうだ。

QUAD�U復刻の発売は2005年なので、10年以上なんらか使われているはずだ。

あとでみると、
Sovtekの1本は、内部が垂直に収まっていない。
これにしてとてもよかったが、音はというと、そこまでわからない。少し元気良くなった気はする。悪くはなっていないのでOK。

エージングは一晩11時間ぐらいつけっぱなしにしておいた。
左右付け替えて周波数特性と出力㏈を比較したが、変わらない。
今度買うときも、ペアマッチやエージングは要らないかなと思う。

コメント

mixiユーザー2019年10月21日 23:01
真空管の値段で中華のデジアンが買えます(笑）。50Wx2は当たり前で80W,100Wクラスが１万円代でゴロゴロあります（笑）。デザイン・オンリーで、よく調べもせず買ったらそのレンジの広いことにたまげました（汗）！。これからは中華アンプのつまみ食いに走ろうかと考えています（笑）。これからのシーズンは真空管ですけどね（笑）。ただし火事にだけはなりたくないです。なんせ電源ケーブルを挿すと火花が出るのもあるそうですから。。（笑）

mixiユーザー2019年10月21日 23:16
> mixiユーザー　
一晩エージングしてたんですが、真空管差し替えで抜いたときのにおいにビビりました。昔の機器は野蛮です。
中華デジアンも野蛮でしょうか（笑）
中華真空管アンプを京都人さんのとこでみましたが、トランスが要塞のようでした。
マルチでポチの夢宅の低域強化はいかがでしょうか。

mixiユーザー2019年10月21日 23:59
JJの整流管GZ34S(=5AR4)は私も使っています。4〜5年前にこれに交換して以来故障知らずですので丈夫な球だと思います。アムトランスから購入したような記憶があります。

mixiユーザー2019年10月22日 00:10
> mixiユーザー
　
これをアムトランスでというのは正解ですね。いろいろ使ってみたいのですが、次もこれでいいかなと思います。

mixiユーザー2019年10月22日 05:48
整流管は左右で多少の特性の差があってもそれほど問題にならないでしょう。
気を付けなくてはならないのは、プッシュプル回路で使われている出力管です。
シングル回路なら左右チャンネルの偏差くらいで済みますが、プッシュプルでの特性の違いは明らかな歪になります。

整流管の音の違いを云々するようになると、真空管フリークの仲間入りですね。
と言っても、違いは歴然としてありますが・・・贅沢をいうときりがありません。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973389953

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真空管専門のヴィンテージサウンド
http://vintagesound.jp/

〒198-0032　東京都青梅市野上町三丁目７番地２８
電話 0428-20-5174
メール jp-sale@vintagesound.jp
営業時間 10:00〜17:00
定休日 土・日曜日・祝日

真空管の商品一覧
http://vintagesound.jp/index.php?main_page=page&id=898&chapter=0

運営会社名 株式会社クリエイティブファクトリー
主な業務
電子部品の輸出入、音響コンサルティング、古物営業法に基づく古物売買、質屋営業法に基づく融資
運営サイト ヴィンテージサウンド(登録商標) /にじや質店
代表取締役 佐々木　英明
保有資格 第１級陸上無線技術士、電気通信主任技術者、電気主任技術者

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真空管と高音質部品のアムトランス
https://www.amtrans.co.jp/

本社：東京都千代田区神田淡路町 2-10-14 ばんだいビル2F
アムトランス神田淡路町店：東京都千代田区神田淡路町 2-10-14 ばんだいビル1F
伊那事業所：長野県上伊那郡南箕輪村284-2

Tel：03-5294-0301
Fax：03-5294-0302
audio@amtrans.co.jp

アムトランス・オンラインショップ
https://www.amtrans.jp/

社　名 アムトランス株式会社
設　立 　平成3年（1991年）
資本金 　1000万円
従業員　 19人
所在地 　〒101-0063
東京都千代田区神田淡路町 2-10-14 ばんだいビル2F

役　員
代表取締役社長 　草薙　正朗
常務取締役 　　　草薙　明子

事業内容
電子部品（抵抗・コンデンサー）の開発製造・販売
真空管（業務用、民生用）の輸入・販売
オーディオ用部品の輸出入・販売
オーディオ機器の開発・製造・販売
業務用高音質マイクロフォンの輸入・販売・レンタル
各種音源ソフトの販売

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違いのわからない男 タイガー＆ドラゴン編 mixiユーザー(id5343821)の日記2019年10月26日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973442996

出力管の交換は、ハイライトというか、もっとも楽しみなところだ。
KT66だが、各社から出ているので調べまくった。

いちばん評判がいいのはGold Lion復刻だ。ロシア製。いちばん多くの店が扱ってもいる。アメリカの会社が主導しているようだ。

しかし、Golden DragonというところのKT66Retroというやつのルックスが妙に気になる。

調べると、イギリスの名機の復刻のようだ。QUAD�Uにふさわしいのはこいつではないか。イギリスの監修で中国製。

サンバレー店主の記事でも、ライオンよりドラゴンが、客観性ハイファイ調より音楽に寄り添う感じ、的な比較試聴記があり、ますます。

で、ドラゴンのマッチドクワッド（4本の特性をマッチングしてあるもの）を買う寸前までいったのだが、最近私の定番である、ボタンポチ寸前変更。
ドラゴンは、ネット上で故障の報告がけっこうあるのだ。
写真入りのものまである。真空管が壊れるのはよいとして、機械のほうを巻き込むこともあるらしい。

調べていくと、真空管というのはもはや時代から外れたものなので、胡散臭い製造国が胡散臭い販売業者を通して流通させているイメージ。
いちばん胡散臭くないルートというと、中国製を外そうとか、保証期間が長い店を選ぼうとか。

結果として、1年保証で、店の測定値を明記しているアムトランスに落ちつく。
そこはドラゴンの扱いはなく、ライオンになった。
マッチドクワッドの扱いはなく、マッチドペアを２つ買ってくれと。
逆にポリシーを感じる。

届いたものは、測定値
Ibが77ｍA、Ic2が4.6ｍAとか、Ib78でIc2が4.0とか、
書いてあるのだが、調べてもよくわからない。
左右入れ替えて測定しても、大きな差はない。右が1デシベル近く低くなるのは部屋の特性と思われ、何で測定しても同じ。

いちおう、右に「78」のものを置くことにする。
サイズは、QUAD純正より1.3倍ぐらい体積がある感じで、大丈夫かと思う。
灯火は、純正よりかなり目立つし、少し明るくなる。経年変化もあるだろうが、真空管内部の見え方が大きい。

これはけっこうばらつきがあり、灯りが飛び出して見えすぎるものもある。これはさいわい、目立たないところに配置できた。
真空管のライトは、蝋燭みたいなアナログ感が大好きだが、変に見えすぎても困る。難しいものだ。

音はどうか。
15時間ぐらいつけっぱなしのあと聴いたのだが、いかにも明るくダイナミックな感じになり、陰影が減った。
焦点が定まらないというか、聴いていて落ち着かない。
とはいえ、これはエージングが済んでいないというのがいかにも感じられるので、我慢だ。

使い続けていると、その日のうちにけっこうなじんできた。
QUAD純正の落ち着いたブリティッシュサウンドより、フレッシュでクリアでダイナミックで透明で、という要素が加わる方向だろう。

やたら陰鬱な音を聴きたいわけでもないので、これは想定内。
確かに変化は感じたが、10年以上使われたかもしれないものと、1.3倍ぐらいでかい新品の差と考えると、そこまででもないか。

結局のところ、使ってみないとわからないなあというのが感想で、ドラゴンも聴いてみたくなった。

ここまで書いたところで、ロクマルヨンさんから、プッシュプルアンプの真空管交換は気を付けるべしとアドヴァイスいただき、気になって、まずはオリジナルに戻した。数日後、整流管もオリジナルに。

結果として、チョン・キョンファの「バッハ無伴奏」、さっそく落ち着く。自然でいいなあ。とはいえ、新品と20年使いこんだ同一スピーカーを比較すると、こういう感想になるかもしれない。

音は、GOLD LIONでこなれるまで鳴らすかなあという感じもあるのだが、トランスの発熱量があきらかに増えるのは気になる。故障の原因になりうるからだ。
QUADの代理店に「純正交換球はないか、市販のものを使って大丈夫か」メールしたが、タブーなのか、3日以上返信がないまま週末に。

まあ、ここにはお金を出してはいないので、真空管を買ったアムトランスにメール。すると、とても親切な返信で、オリジナルを測定して、近いものに交換してもよいとのこと。

申し訳ないので、オリジナルを送って測定してもらい、おすすめのものを新規購入させていただこうと思う。

そうなると、ドラゴンとは無縁で、アムトランス扱いのタングソルかJJのKT66を試すことになりそうで、まったく想定外だ（笑）

この機会に、経年変化した？オリジナルの値を知るのもよいだろう。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973442996

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2019年10月28日 出力管のエージング mixiユーザー(id5343821)の日記
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973463613

真空管交換は、想定外の連続だ。
先達のアドヴァイスがあり、なんとか前進している。
事故なく音が出ているだけでも感謝という感じ。
真空管オーディオアンプの文化は、なんとか守りたいものだ。私が使ってきた、どんな高価な石のアンプより、ちょっと次元の違うヴァイオリンの音がでるのだから。

また、1980年代以前のクラシック録音を聴くときにも、マッチングが良いのだ。
発熱の問題はあるが、冬はよいだろう。

疑心暗鬼になってきて、整流管も、オリジナルのSovtekに戻して、数日後にJJで聴いてみたが、それほど違いは感じない。経年劣化から解放されてよくなってもいいところだが、そこまで勢いよくはないし、かといってオリジナルの味が失われるかというと、そうでもない。

気のせいか、クリアでフレッシュになり、オールドな中低音が良くも悪くも整理される気はする。

そんなに高価でもないので、Sovtekも余裕があれば買ってみようか。
出力管は、オリジナルと、GOLD LIONを差し替えてみた。

これは、意外とというべきか、ライオンにはなんらかの付帯音があって、素直に音楽に入りにくい。オリジナルに戻すと大丈夫。

パワー感の差もあるのだが、付帯音の問題が大きい。
これは「こなれていない」、いわゆるエージングの問題な気もするし、それでおさまらない気もする。

ルックスは、灯火がよくみえるようになって、理論的には好みになったはずだが、実際は微妙にうるさい感じというか。上記付帯音も、脳内で作り出している部分もあるかも。高級ケーブルの派手なケーブル被膜みたいな。

う〜ん、出力管4本だと2万円を超えているし、処分もそれなりに難しいだろうし、困ったな。

もともとがすごく気に入った音だったので、交換するとバランスが崩れる問題がある。

オリジナルを、アムトランスで測定分析してもらい、その間ライオンのエージングに期待するか・・・

今日はプリ管も交換。
サビサビからゴールドの脚へ。
これは違いがわかるかも？？

コメント

mixiユーザー2019年10月28日 06:30
一番は真空管黄金期のオリジナルの右に出るものはないと推測します。

mixiユーザー2019年10月28日 13:18
> mixiユーザー　
そこは禁断の世界なので・・・
いろいろ考えているのですが、縁の世界だなと感じます。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973463613

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違いのわかる男　ゴールドピンと吠えるライオン編 mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年10月28日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973473516

休みのうちにということで、プリ管を交換してみた。焦ると違いがよくわからないのだが・・・
オリジナルは、謎のもので、脚が錆びついているのは印象的。EF86というマイナーなもので、内部にユニクロのようなシールドのカバーを着込んでいる。

こいつを、EF806Sという、高信頼バージョン？に替える。しかも、JJの脚を金メッキしたというバージョン。高信頼のはずだがシールドのカバーはない。
とりあえず、入手できる中で一番高価なものを選んだという感じだ。

JJの赤ロゴ印刷はダサいのだが、金メッキバージョンはロゴも金でカッコイイのだ。が、取り付けるとロゴは後ろを向いて隠れてしまった。

プリ管は、整流管や出力管に較べたら、ずいぶん長持ちしそうな感じがある。多少高価でも、長く使うからよいかなと。

結果だが、これはよいのではないだろうか。
たとえていうと、スピーカーケーブルで、普通の銅線を繋いでいた、端末も汚くなって気になっていた、そこに、銀メッキ高級ケーブル新品を繋いだら、こういう感想になりそう。

繊細で、高級な艶があって、品位や純度が上がって。ただ、少し美しすぎたり、色づけがあったり。いわゆる化粧け。こなれて消えるのかはわからない。
素朴な感じが真空管にはいいのだという可能性もあり、オリジナルで感動したわけだから、そこから遠ざかってはいかん。

オーディオは難しい。

この音の変化をもっと聞き分けてもよかったが、とにかく出力管が気になっているので、オリジナルを測定に送り出すにあたって、GOLD LIONを早めに付け替えた。
これで、初めて、オール新品、オリジナルを追放した形になる。

で、結果として、食卓で聴くスタイルでは、やはり付帯音というか、素直じゃなくなるというか、ちょっと太って高域にクセがつく感じがある。
灯火が床に反射して見た目も気になる。

真剣にリスニングポジションで暗闇で聴くパターン。

ブニアティシヴィリのシューベルトは、ツヤツヤになって、高域がひずみそうなほど明るめ。繊細さが減じる。悪くはない。

欅坂のライブブルーレイで、ちょっと驚きのダイナミックで歯切れよく、ハイスピードで気持ち良い再現。過去最高ではないかというドライブ感で、歌詞も聞き取れなかったものがきけたりした。

ああそうか、GOLD LIONはKT88の復刻で有名なのだが、KT88はジャズやポップスに好適とされるハイパワー管なのだ。

それに通じるノリのよさで、KT66の繊細でイギリス人のネクラな感じではなく、豪快になるのだ。

真空管は低域が緩いからポップ系に向かないと誰が言ったというパワーで、初めてライオンが吠えまくるさまがわかった。

これはたまたまプレート電流が高めの球の新品だからなのか、わからないがスリリング。しかしKT66やQUADの持ち味と違う感じもして微妙だ。
オリジナルを測定してもらって、いろいろ考えてみたい。
いちどよさがわかると、クラシックでも、オケの豪快さは出るが、高弦は現状荒っぽいなとか、特徴がつかめてきた。

真剣に聴くときは、十分よいところがあって、オリジナルと一長一短ぐらい。
アンプでは、パワーアンプよりプリアンプのほうが音が変わると、よくわかってる人はそういう。私もそうだと思っていて、真空管でもそういう考えの人はいるようだが、今日は、高価なプリ管の交換は、パワー管の感想でふきとんだ。

今日の良い印象にプリ管が寄与してる可能性もあるのだけど。
ヒマができたら、プリ管のみオリジナルに戻す週などあってもよい。

コメント

mixiユーザー2019年10月29日 06:14
錆びているということは、ソケット側も錆びているか、錆が付着して導通か悪くなっているおそれも。
日記に書いたような方法でアコリバの導通向上クリーナーで洗浄&導通アップをオススメします。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973473516

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アムトランスのＫＴ６６測定結果

2019年11月01日
アムトランスのＫＴ６６測定結果 mixiユーザー(id5343821)の日記
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973507270

プレート電流値
右１　48mA
右２　44
左１　49
左２　66
ということである。

実に興味深い。手元のゴールドライオンは、78と77mAでマッチングされているので、かなりの差がある。

聴感的にも、熱量的にも違いを感じるわけだ。
ゴールドライオンは、海外のサイトでも評判が良い。アメリカのギター関係のサイトだからかもしれないが。
ポップ系の音じゃないかという印象があるのだが。プレート電流値で変わるだろうか。

気分を変えて、アムトランス扱いのJJでいくことにした。日本では、KT66の中ではなぜかもっとも高価ではある。

60以下のプレート電流値が入荷するのに、1〜2か月かかるという。
ゴールドライオンは、交換に近い形で引き取っていただけそうだ。
ゴールデンドラゴンは気になるが、プレート電流が選べる店で扱いがない。義理もあるので、JJに賭けよう。

「ヴィンテージサウンド」というショップは、プレート電流値などでサウンドデザインするのを推奨していて、割高すぎるものもあるが、ここまで幅広いとなると、主張自体は正しいように思える。

経年変化もあるだろうが、オリジナルのプッシュプルのマッチングがめちゃくちゃじゃないかという感想はある。

しかし、音はそんなに違和感はなく、測定しても周波数特性に大差はなかった。
意外とおおらかというべきか。

音は、クラシックにはすごくよいので、1〜2か月はこれで待とう。
一番の感想は、ネットショッピング全盛ではあるが、最後に頼りになるのは専門知識のある親切な販売店だ。

真空管のぬくもりがここにもあったのだ。

コメント

mixiユーザー2019年11月01日 03:52
J Jは生産設備も含めて評判いいですね。機会があれば、禁断の世界と覗いてください。往年の材質では現代では有害性から使えなくなったり、完全復元は難しいようです。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973507270

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>>68 抜け落ち
QUAD�Uclassic、オリジナルのKT66、アムトランスに送って測定していただいた結果が出た。

プレート電流値
右１　48mA
右２　44
左１　49
左２　66
ということである。

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さらばライオン、こんにちはドラゴン 2019年12月10日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973931270

QUAD2classicの中古購入品を、真空管を換えてリフレッシュする話。
整流管は、JJで問題ない感じだが、念のためオリジナルのSOVTEKも購入。

こいつは、製造年月が印字されているのがおもしろくて、オリジナルは2006年製造と判明。12年弱使用ぐらいだろうが、そこまでヘタっていないようなので、このアンプの使用状況もなんとなく推理できる。

音の違いはよくわからないので、落ち着いたら換えてみよう。
プリ管は、金メッキ脚のJJの高信頼管というのに替えたが、これもバタバタしてる間に替えたので、音の違いはそこまでわからない。

いずれオリジナルのサビサビのやつを戻してみるが、まあここは満足している。整流管よりは2〜3倍長持ちしそうなので、今後もう替えないかも。
出力管が大問題で、評判のいいゴールドライオンKT66が、派手で違和感のある音で発熱も大きかった。発熱については、英語のサイトで、ゴールドライオンのは注意が必要的な記事をみつけた。

オリジナルに戻すと落ち着く。
購入先のアムトランスが、オリジナルを測定してくれたが、プレート電流値がゴールドライオンの手元のものよりかなり低い値であることや、ペアマッチも取れていないことが判明。

経年劣化もあるだろうが、もともとちゃんと管理してないし、それでも鳴る設計なのかなという気がした。

アムトランス扱いのJJのKT66で、プレート電流値の低いものを推奨いただいたが、入荷が未定ということで、返品受けしていただいた。

ほんとうに誠実な商売をされていると、声を大きくして宣伝しておきたい。
別の店で、もともと気になっていたゴールデンドラゴンのKT66Retroを購入した。プレート電流値は音に関係ないと主張されたが、低めで揃えていただいた。
それもあるか、発熱はまったく問題なし。

中国製で、ネットでは、壊れたとかいう記事が幾つかあったので敬遠していたが、実際は、イギリスと日本でかなりしっかりと管理されているように思えた。
やはりネット情報はうのみにできない。私のやっている店でも、過去にひどい書き込みがあって危機に陥った。100件頑張っていても、ある時期運営が荒れて1件問題が出て、たまたまそういう書き込みをするタイプの人だったりすると、たちまちすべての意見のようになってしまう。

ドラゴンのものは、ＧＥのKT66という、イギリスのオリジナルに似せてある。
QUAD2にも長らくこの形状で装着されてたはずで、実は相性抜群の純正というべきものである。

ルックスは、不安定な形状がオシャレだし、300Bのように頭部が透明なのもカッコイイ。

音も、オリジナルからの違和感もなく、純度が上がってスケールが少し出ている感じもある。

ゴールドライオンの、アメリカンな豪快さ、明るさでなく、本来の古典ブリティッシュな陰影や気品というものが出てきた。

そんなわけで、すべての真空管交換が終わり、満足いくかたちになっている。
JJのKT66が入荷されれば、遊びで入れてみてもよいかとか、ドラゴンの製造工場が火事ということなので、安ければストックで買うかとか思っているが、とりあえず問題ない。真空管の不安は大きかったが、いちど安定すると危なげない。

いろいろなパワーアンプを使ってきて、レヴィンソンの50キロ150万円に近いやつとか、純Ａ級極めたやつとかもあったが、このQUAD2の暖かで濃厚な音色がダントツに気に入っている。モノラルアンプだが場所もあまりとらないし。

低音は、100Hz以下はサブウーファーになるので問題がない。トランジスタより中低音の肉付きが豊かな感じがあり、うちのシステムで長らく出なかったもの。
発熱の少ない夏用はまた考える。

真空管の音の世界、見た目も素晴らしい。先達のアドヴァイスのおかげで軌道に乗ることができた。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1973931270

Western electric 124 amplifier _ すべてのアンプの中で最も艶やかな音の WE350B プッシュプルアンプ
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/133.html

英国の気品　PX4 シングルアンプ　
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/443.html

一番音が良いパワーアンプは VT-52 シングルアンプ?
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/440.html

EAR の真空管アンプ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/947.html

新潟県 南魚沼市 チューブ・オーディオ・ラボ _ マイナー出力管を使った廉価な真空管アンプ製作
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/459.html

山中湖 ペンション すももの木 真空管アンプ「カトレア」_ 三極管名管を使った交流点火シングルアンプ
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/461.html